Hace mucho mucho tiempo, en una galaxia muy muy lejana, un alma decidió hacer un curso para enseñarlos a todos, tanta fue su ilusión por crear y compartir que acabó realizando uno de los mejores cursos de Fl Studio de una red de videos, en aquel entonces llamada Youtube. Parecía Magia, sacada de las películas de Harry Potter, el alma, postrada en una cama y sin poder moverse, logró lo que no había logrado en mucho tiempo, enseñar desde su humilde lugar y compartir sus conocimientos con todo el mundo, conocer gente de todos los países y vivir una historia única.

Como en todas las historias hay momentos buenos y también momentos malos, de hecho estoy pasando por una «crisis» o «pérdida de identidad» en la que no sé ni qué hacer, ni a donde ir, ni nada de nada. Pero sí sé algo, sé que esta página la creé por un motivo, compartir, llegar a mucha gente, llegar a Ti que me estás leyendo y que todo lo que he aprendido termine siendo útil para que sigas tu sueño con las mismas ganas que cuando yo empecé. Ahora quiero ser sincero contigo y no escribo esto para ganar dinero, para posicionarlo mejor, ni tonterías por el estilo, simplemente porque sé que me sigues desde hace mucho y que tu eres la fuerza que me ha llevado a crear los videos.

Y ahora me dejo de historias para darte algunas instrucciones sobre el uso y manejo del compresor y mostrarte el siguiente video, que corresponde al número 34 y reactiva al curso componemos.

El Compresor

La palabra ya de por si, resulta desconcertante,

¿A caso un compresor comprime el sonido como el winrar o el 7zip?

Para comprender un compresor, lo primero de todo es usarlo y mover todos sus potenciómetros hasta notar cambios en el sonido.

De esta manera podrás comprobar que actúa sobre el mismo haciéndole «algo». Personalmente la mejor forma de darte cuenta de lo que hace es usarlo con audios vocales, ya que las voces son ricas en elementos y artefactos sonoros. También te vendrá muy bien empezar con guitarras grabadas, donde te darás cuenta y percibirás sonidos que no estaban.

Partes de un compresor

Las partes del compresor o del fruity compressor en este caso, son:

• Ratio: La potencia de compresión que tiene el compresor. Con este potenciómetro podrás controlar esa fuerza de compresión suave o agresivamente sobre el sonido.
• Threshold: Es una puerta, mediante el Threshold podrás dejar pasar o no la fuerza del compresor, cuando giras el Threshold estarás haciendo que el compresor empiece a actuar con la fuerza que tu mismo le indicaste al girarlo. (En el video lo verás mucho más claro).
• Gain: Cuando estás tratando un sonido procesándolo mediante compresión, vas a darte cuenta que cuando el ratio del compresor actúa sobre él, este se hace más débil y menos perceptible, pierde ganancia. Por ello existe un control de ganancia mediante el cual recuperarás ese volumen que perdiste.
• Ataque / Attack: Es el tiempo de ataque, el tiempo que tarda en actuar el compresor sobre la señal.
• Release: Es el tiempo de relajación, el tiempo que tarda el compresor en dejar de actuar sobre la señal.

Hay varios tipos de compresión o más duras o más blandas y dependerá del instrumento que uses al comprimir y de tus gustos como músico.

¿Qué pasa ahora? ¿Qué acabo de hacer? ¿Esto hace algo?

Son preguntas que te harás al usar cualquier compresión sobre todo si estás empezando con esto. Al principio te parecerá imposible y no percibirás ni los cambios más drásticos, pero todo es acostumbrarse y eso si, tener unos buenos cascos de estudio.

¿Qué hace un compresor?

Lo que hace un compresor es difícil de percibir cuando se actúa detalladamente con él, sin embargo cuando se usan tiempos de ataque, threshold, ratio… exagerados, la evidencia de lo que hace es realmente clara.

Un compresor permite hacer que se escuche lo que no se escucha, es decir, esos elementos que están muy débiles y que no se perciben, como la pegada de un bombo, el rasgueo de las uñas al tocar la guitarra o las respiraciones vocales de las artistas podrán ser escuchadas claramente. Dependiendo de lo que busques podrás lograr muchas cosas, de hecho el compresor trae a la luz lo que no se escucha para ponértelo delante y que lo percibas claramente, sin embargo también regula y comprime la señal, de tal forma que nivelará todo y algo que esté exageradamente alto terminará siendo procesado dependiendo de los valores que hayas asignado al mismo para estar en conjunto que algo que estaba realmente bajo, de esta forma, si comprimes bien, harás que una guitarra se perciba más natural y con todos esos detalles que se perdieron al grabarla, harás que una voz recupere esa fuerza de la chica cuando cantó, que el bajo se note mucho más presente o simplemente podrás recuperar y reforzar todo lo que perdiste al usar el ecualizador.

Ahora ya sabes un poco más sobre este elemento pero no te vayas porque este video es el que esperas desde hace tiempo, y créeme que te va a encantar.

Nuevo panel fx y MiniSynth

Puedes añadir hasta 5 efectos por instrumento, por lo cual Fl Studio mobile empieza a convertirse en un todoterreno y presume de un buen apartado FX.

Ahora hay varias pestañas en una misma zona:

Tracks: 5 fx por track.

Shared: Efectos compartidos.

Master: Efectos para el canal maestro en general.

Si nos adentramos veremos un mundo abierto de posibilidades con Fx tales como reverberación, delay, ecualizador (EQ), filtro, phaser, amplificador, bit crusher, compresor, limitador y tratado de estéreo.

Lo bueno ahora es poder combinar varios fx entre sí gracias a sus múltiples ranuras y poder nivelar el volumen de los envíos o silenciarlos para un instrumento determinado.

El ruteo de la señal puede llevarte a un poco de confusión, sin embargo cuando lo aprendes te das cuenta que no era tan difícil como creías y que llevan una combinación basada en fx compartidos a los instrumentos que mediante el silenciado o activación en cada uno de ellos desde los tracks, hacen que comiencen a funcionar de forma grupal o independiente.

Además contamos con el MiniSynth un plugin increíble mediante el cual puedes crear sonidos de todo tipo como efectos o incluso sonidos arcade para videojuegos. Es sencillamente increíble usarlo en Fl mobile y luego pasar cómodamente el preset usado a Fl Studio software en el ordenador o viceversa.

Por lo cual podrás diseñar tus propios sonidos en la app y luego tratarlos más adelante con el programa de tu computadora.

Para que comprendas todo mejor he preparado un video para ti en Fl Studio Mobile desde mi ipad que puede serte de mucha ayuda si estás empezando con esta app y quieres aprender más sobre ella.

¿Qué se puede hacer con Nexus?

Refx Nexus 2 viene preparado con expansiones en su página oficial. Con este plugin vst tendrá desde bajos comerciales y crujientes hasta pads y leads exclusivos.

También están disponibles expansiones de batería, creación para la realización de bandas sonoras, pianos reales y un buen arsenal de sonidos, por lo que imagine el mundo que tiene a su alcance gracias a esta herramienta sonora.

¿Cómo funciona?

Vamos a profundizar para ofrecerle cómo funciona.

Refx Nexus2 es un sampler, es decir es una caja que reproduce los sonidos que él sólo puede leer, por lo tanto no disponemos de total y completa libertad, sin embargo, gracias al gran número de expansiones y sus numerosos parámetros de modificación podemos crear muchos sonidos a partir de uno sólo. Incluso su sonido principal suena de fábula y puede ser cambiado hasta límites muy grandes gracias a todos los apartados de modificación sonora.

ZONA 1:

Aunque no lo crea, este plugin es realmente fácil de utilizar gracias a la estructura ordenada y a sus skins de color intenso.

De primeras nos encontramos con varias zonas:

Filter Modifier: Es la zona donde podrá modificar el sonido gracias a los filtros como el Cutoff, la resonancia y el envolvente que a su vez son combinados con los famosos parámetros A, D, S, R, ataque, decadencia, sostener el sonido y el tiempo de relajación.

Master Filter: Es la zona de filtrado maestro, donde todo el sonido se modifica mediante los tipos de filtro

• lp: (low-pass) dejan pasar las frecuencias que están pordebajo de una determinada frecuencia
• hp: (high pass) dejan pasar las frecuencias que están porencima de una determinada frecuencia
• bp: (band pass) dejan pasar las frecuencias que están situadasen una determinada banda de frecuencia, es decir, entre dos determinadas
  frecuencias
• ntch: (band stop)  dejan pasar todas las frecuenciasexcepto las que están situadas en una determinada banda de frecuencia

Amp Modifier: En este apartado podrá modificar la amplitud estéreo con Spread, resaltar transientes con Spike, panoramizar e incluso acceder a más modificación mediante A, D, S, R. (Attack, decay, sustain, release).

Delay: Un apartado ideal para el eco, aunque le recomendamos desactivarlo y usar en lugar de ello el plugin Replika de Native Instruments. Algo característico de esta zona es el Knob MOD, para modular el eco que se genera y sus modos Low cut y Hi cut, dos filtros para filtrar el eco resultante.

posee los siguientes modos:

• mono: sonido monoaural
• stereo: sonido estéreo en dos canales
• cross: modo de cruce
• pingpong: modo de rebote de un altavoz al otro

Reverb: Un reverb nítido ideal para sonidos trance, melodías ambientales, pianos, etc. de tres tipos:

• room: habitación
• hall: sala
• arena: un tipo de sala más abierta, emulando a los conciertos de tamaño medio.

En la zona de reverb encontrará los parámetros básicos de modificación ambiental como mix y modulación, predelay time, decay y los dos parámetros ya mencionados en el delay, lo-cut y hi-cut.

ZONA 2:

En la zona 2, encontrará la pantalla de Nexus, y varias pestañas llamadas:

Library: en la cual aparecen todos los sonidos y expansiones instaladas, así como información sobe el nombre del instrumento, consumo y voces simultáneas.

Mod: Es el apartado de modulación donde se puede modificar el portamento, la vibración del efecto lfo tanto en cut, envolvente y resonancia.

Arp: Es el modo de arpeggio mediante el cual podrá transformar su nota o melodía en un arpeggio. Además cuenta con una librería muy útil de arpegios ideales para probar y dar con el sonido más puntero.

Tg: dícese del Trance gate, o puerta trance. En realidad lo que hace esta zona es silenciar el sonido, es decir, deja pasar o no, el sonido. De esta forma se consigue un efecto entrecortado ideal para pads y notas largas.

Freq: Se trata de un panel donde analizar las frecuencias.

Mix: Es un apartado donde podrá elegir qué pista de sonido quiere que suene.

Ejemplo:

Hay sonidos que aunque creamos que sólo es uno, está compuesto de muchos instrumentos, violín, piano, pad…

gracias a esta zona podrá elegir y silenciar los sonidos:

• violín: MUTE
• piano: ACTIVADO
• pad: MUTE

Por lo tanto sonará el piano ya que los demás sonidos los ha puesto en MUTE.

Live: Se refiere al panel de actualizaciones en el cual se informa de todo lo último de la empresa.

Sys: Es el apartado donde se instalan las expansiones y se eligen de entre los diferentes skins.

Apartado oculto pulsando sobre el símbolo de Vengeance: Es la espalda de Nexus2 y donde puede seleccionar la opción de exportación en ultra calidad.

Para que esta guía le resulte mucho más completa hemos añadido el siguiente videotutorial:

En esta web hemos hablado mucho sobre la reverberación, porque es un elemento fundamental, pero nunca antes habíamos creado un videotutorial como el que verás a continuación.

¿Qué es la reverb o reverberación?

Para que lo entiendas es el sonido ambiente que se produce por ejemplo cuando el cura habla en la iglesia pero de un modo más técnico se trata de reflexiones del sonido que se producen cuando este mismo choca contra las paredes, suelo e incluso techo del recinto en el que se esté.

Cuando hablamos y terminamos de hablar pero el sonido se refleja en la habitación o recinto sobre las paredes este persiste, por lo que se escucha un ambiente o cola de reverberación.

Hay muchos efectos de reverb y varían según las salas en las que nos encontremos, como por ejemplo una iglesia, un estudio, un baño, o una sala de conciertos, todos y cada uno de esos lugares tienen una reverb distinta, es decir las reflexiones no se comportan de la misma manera en todos los lugares y depende mucho de si las paredes son metálicas, de corcho, madera, etc.

Los materiales son uno de los elementos que más influyen sobre el sonido, por ejemplo en un estudio acondicionado acústicamente se procura que esas reflexiones no se produzcan y que suene «seco» mientras que si se quiere una reverberación notable se puede usar elementos reflectantes.

Bien, después de esta charla sobre el reverb, vamos a ver el siguiente vídeo para que te quede más claro que el agua y no solo eso, porque una vez lo veas serás capaz de comprender cada parámetro del plugin Fruity Reverb 2 logrando ser más productivo y profesional con tus creaciones.

ACCEDE AL ÍNDICE DEL CURSO

Imagina que tiras una piedra al agua, verás cómo aparecen unas y otras ondas de la nada porque la piedra al chocar con el agua las generó, hizo movimiento en el agua y aparecieron.

En este caso, el panel de oscilación genera sonido, es una especie de sintetizador o mejor dicho es un sólo apartado del sinte Minisynth, creado por image-line.

¿Qué se puede hacer en este panel?

Desde elegir un tipo de onda hasta cambiar la transposición de lo que suena, y no se trata de un panel simple, en realidad por dentro es muy complejo pero gracias a la tecnología lo verás todo claro y sin líos.

Si eres visitante activo, ya sabrás sobre los diferentes tipos de ondas, como la onda de sierra, la cuadrada o la sine (onda sinusoidal).

¿Qué pasa con estos tipos de ondas?

Básicamente suenan diferentes y para que lo entiendas a la primera te pongo estos ejemplos:

Onda Sine o sinusoidal: Va como si fueran las olas del mar suavemente y suena limpia, suena como un pitido pero limpio, depende de la nota que se toque sonará o muy agudo o incluso podrá ser usada como un subgrave.

Onda Saw: Onda de sierra, porque hace picos como si de los dientes de una sierra se tratase, este tipo de onda suena como rasgada, ya que el sonido no suena del todo limpio por la modificación en sierra que lleva la onda.

Onda Square o cuadrada: Esta suena un poco entrecortada y es debido a que la forma de onda forma cuadrados, como verás en el vídeo a continuación.

¿Hasta aquí todo claro verdad? pero hay algo que aún no te he explicado de este panel tan interesante y es ese knob que pone «Noise».

El Noise básicamente es ruído que se añade al sonido que está sonando pudiendo añadir más o menos según se necesite.

(Más adelante hablaré sobre el ruído blanco y rosado para que lo comprendas mucho mejor).

Voice Mode: Modo de voz donde puedes elegir entre sonido polifónico y mono y modificar el tiempo de slide.

Finalmente y antes de dejarte tranquilo viendo el tutorial (Estarás pensando si si Dani termina que quiero verlo) pero una última cosa,

El Mod wheel o rueda de modulación posee dos botones el Filter y el Lfo y abajo una rueda más llamada Amount donde vas a poder añadir la cantidad que necesites de modulación y podrás seleccionar entre el modo Filtro o LFO.

Ahora si, ahora es tu turno de aprender con este gran y sencillo vídeo.

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Gracias infinitas!

Usado en la mayoría de los temas de salsa y bachata e incluso da nombre al propio estilo musical «swing» y es capaz de romper caderas.

Este efecto, se logra gracias a una cuantización especial de las notas y se puede usar en casi todos los programas de producción musical como son Fl Studio, Logic, Cubase e incluso el Fl Studio Mobile.

Ya sabes, estamos a hierro con el curso Fl Studio Mobile para que aprendas a usarlo y esta vez vas a hacerlo de un modo super entretenido.

Ahora bien, hablemos de nuestro queridísimo volumen.

El volumen es capaz de dejar a más de uno perplejo por ser tan simple pero a la vez tan útil, y es que gracias al volumen podrás hacer que algo suene diferente o como tu quieras.

El volumen puedes encontrarlo con el nombre de velocidad o «Velocity» (que parece más un nombre de Need for Speed que otra cosa) y este se aplica a notas por separado, pudiendo modificar el volumen de cada nota.

Para ir terminando te digo que no sólo vas a aprender estas dos cosas, sino que vas a saber para qué sirve eso de «Resolution» e incluso vamos a interactuar con el pitch en tiempo real.

¿Te unes? pues adelante, sólo tienes que ponerte cómodo y disfrutar con este vídeo, pero antes lo suyo es que lo compartas y opines con tus colegas.

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Gracias infinitas!

¿Porqué se disolvió esta barra?

Image-line demostró con sus versiones modernas del software, que esta barra era meramente estética más que útil, sin embargo en versiones como Fl Studio 10.6 seguía pudiéndose activar pero desde el menú de las propiedades generales (general settings) como si quisieran esconderla de algún modo y acostumbrar al usuario a no usarla.

¿Hay alguna solución para activarla en las versiones modernas como Fl Studio 11.1?

La respuesta no podía ser otra, NO

NO NI NÁ!!!, Aquí te traigo un sencillo vídeo para que aprendas a activarla.

El proceso es sencillo, se trata de un pequeño parche que se añade al registro y una vez añadido podrás disfrutar de tu queridísima barra divisora.

Comentanos que te ha parecido y si te es de utilidad.

Haz clic en el siguiente enlace para descargar el parche, es muy fácil:

[button-green url=»http://uploaded.net/file/olltu4m1″ target=»_blank» position=»left»]Descarga aquí[/button-green]

Si tienes una tableta android o manejas el sistema iOS y tienes Fl Studio Mobile pero no sabes usarlo, este curso va a ser muy útil.

¿Qué puedes hacer con el programa?

Prácticamente de todo, desde crear tus bases rítmicas cuando vas de viaje hasta divertirte en casa tocando el piano.

¿Qué tiene de especial?

En realidad lo especial de esto es que hoy en día puedes llevarte la tablet o el móvil a cualquier parte, es decir si se te ocurre una melodía en la cabeza o algo puedes plasmarla tocándola y luego seguir en el estudio con esa idea o incluso crear un tema completo dentro de la propia aplicación Fl Studio Mobile.

Antes esto era imposible, pero gracias a la tecnología podrás incluso cargar, guardar, importar y exportar tu proyecto a archivos tan conocidos como el MIDI, o si quieres convertirlo directamente a wave de alta calidad y ACC. Todo un lujo sin duda.

¿Algo más?

Podrás usar la tableta a modo de Drumpad con dicho apartado, por ejemplo si eres un raper, lo vas a flipar creándote tus propias bases y cantando sobre ellas.

¿Quieres más?

Mejor no te digo más ni te hago más Spoiler, y te dejo verlo y escucharlo con tus propios sentidos.

¿Y si te pongo el siguiente ejemplo?

• Vas a una cueva o una montaña y gritas, ¿Hay alguien ahí? y después de un retraso mínimo empiezas a escuchar ¿alguien ahí?      ¿alguien ahí?       ien ahí?        ahí?

• Tu voz está rebotando por donde puede y se refleja pero más tarde, pues eso es el delay, que si lo traducimos al español significa: retraso.

El delay es ese efecto de eco o repetición sonora a distintos intervalos que se desvanece dependiendo de varios factores.

Nuestro protagonista en este vídeo es el delay bank, un plugin con el que se puede repetir una frase, palabra o sílaba con el intervalo de tiempo que se necesite y simular así un efecto de delay en una vocal, sinte y sonido deseados.

En este videotutorial puedes quedar sorprendido por la de cosas que se puede hacer con él y aprenderás a manejarlo tal y como si estuvieras en la película Matrix, pues ahora El Elegido, eres tu.

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En el siguiente videotutorial aprenderás a visionar un tema completo y arreglarlo para obtener el mejor resultado.

Añade toques más profesionales con voces, aprende a crear tu propio crash o efecto a partir de un chasquido simple, repara distintas partes para que suenen mejor, ecualiza la voz y logra un efecto de radio de forma simple y compleméntala con un reverb clásico para que suene llena y más separada.

Ahora ponte cómodo y date prisa que empieza ya! 3, 2, 1…

Ahora puedes ver el videotutorial de Nivel Medio 30, el cual ha sido subtitulado por nuestro usuario Pol Pastells quien se ofreció a subtitularlo nada más se enteró de la noticia.

Presta suma Atención a este vídeo en el que aprenderás estos 4 puntos importantes y más:

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1. Estar concentrado
2. Imaginar algo
3. Tener ilusión y sentir que vas a hacer algo único
4. Práctica
5. Oído, para ello toca algún instrumento como la flauta dulce (En artículos futuros hablaré sobre los distintos tipos de flauta dulce y mucho más)

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Open in new Fruity Slicer channel, ¿A que te suena esta frase? Pues estás de suerte porque te voy a explicar para qué sirve en el nuevo video.

Si troceas loops ganarás ventaja y mucho más control sobre el loop elegido, ya que al tenerlo troceado se puede extraer tanto el hihat como el kick, snare o cualquier parte del loop
(Siempre y cuando este suene limpio y sin instrumentos de fondo, ya que entonces más que un troceado sería un sampling de un archivo de audio)

Puedes beneficiarte del troceado de audio mediante las dos herramientas siguientes:

Fruity Slicer Channel y el Fruity Slycex Channel

Aunque parezca lo mismo, créeme que no lo son, mientras que Slicer se centra en algo muy sencillo, el Slycex permite mucho más control sobre los loops, este lo veremos más adelante ya que es más complicado y posee partes avanzadas.

NOTA IMPORTANTE: No hay que seguir unas normas exactas con los loops, prueba y prueba hasta que te guste lo que haces, muchas veces un error puede no serlo.

Haz volar la imaginación y pruébala con el siguiente vídeo:

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Esto quiere decir que una voz puedes llevarla a que suene de normal a más grave o de normal a más agudo, añadir partes de resonancia o cut en el momento en que tu decidas con los controles y aprovechar las cualidades de los parámetros de envolvente para aplicarlos en Cut, Res y Pitch, es decir lo mismo que hacías con el volumen en el tutorial anterior, ahora lo puedes hacer con los otros 3 elementos obteniendo efectos distintos.

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• Tiempo de Ataque (Attack Time)
• Decaimiento (Decay)
• Sostenimiento (Sustain)
• Relajación (Release)

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A día de hoy quizás aún no sepas esta función, hay mucha gente que se la calla o simplemente no la sabe.

Si no la sabes te aseguro que vas a acelerar casi en un 40% tu trabajo y vas a estar tremendamente agradecido de ver el siguiente vídeo.

Split by channel es una función que sirve para separar los sonidos de un sólo patrón o pattern en varios.

Es decir si tienes un pattern cargado de sonidos (Seguro que si) ahora puedes separarlos con 2 clics en pattern 1, 2, 3, 4 etc.

Esto mucha gente no lo hace, y lo que usa es la opción cut & paste, o va copiando a ojo lo que se encuentra en el pattern anterior así que no te pierdas el siguiente videotutorial y dime si lo sabías o si por el contrario vienes a darme un beso.

No te entretengo más, así que ponte cómodo y aprende esta función tan buscada por muchos.

En los hithats va parte del movimiento de una base, y es una decoración fundamental, un acompañamiento necesario para todo lo demás.

Con este elemento, los charles y demás instrumentos de origen como los platillos, se puede hacer que una base seca suene rítmica y con mucho más ambientación, además este elemento es una de las claves para que la base suene rápida o lenta.

En este videotutorial aprenderás a crear una base de cualquier estilo (en este caso de breakbeat) y a saber combinar un bombo con otro.

De un clásico bombo obtendremos un bombo con más cuerpo y fuerza.
El snare o caja también llevará este método y estarás al tanto de los cambios que pueden producirse en una base con tan sólo activar una luz en otro sitio.

Además te recomiendo que prestes mucha atención a este tutorial y a los que vienen ya que he partido de una idea improvisada que irá cogiendo forma a lo largo del curso, para demostrar que cualquier sample elegido puede ser una buena opción y que muchas veces importa más el creer en tí mismo que tener la mejor librería de samples.

Gracias por seguir el curso porque si has llegado hasta este tutorial he de agradecerte la confianza depositada y sentirme orgulloso de todos tus avances.

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¿Quieres que tu Fl Studio vaya como la seda? entonces revisa este post y mírate el siguiente vídeo en el que explico lo que hacer para tener tanto Fl Studio como Fl Studio Extended Memory (Memoria Extendida) en tu escritorio.

¿Qué diferencia hay del normal a la versión extendida?

La respuesta es simple, si usamos el programa normal en un equipo potente de más de 4gb de ram, no obtenemos el máximo rendimiento de nuestra memoria y por ello nos puede parecer extraño y pensar que la aplicación no rinde lo suficiente o que está mal, sin embargo al usarlo en memoria extendida (ya su nombre lo dice) obtendremos todo el rango de la memoria sin limitarla.

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Cómo he explicado en post anteriores a este, la latencia es un elemento a tomar en cuenta siempre que creamos música y cómo mejorar la rapidez con la que fluye el sonido es esencial.

Por ello creé este vídeo que complementa al curso.
Todo lo que hay que saber sobre la latencia y diferentes métodos para obtener un mayor rendimiento y calidad a la hora de crear música en un videotutorial exclusivo.

Ten en cuenta que la latencia se disminuye enormemente con tarjetas compatibles con Asio y que el llamado Asio4 all es un emulador para tarjetas antiguas de este sistema, esto quiere decir que es mejor usar Asio en estado puro mediante una tarjeta que lo soporte que un Asio emulado en tarjetas que no lo soportan.

De esta forma evitarás muchos problemas de grabación y reproducción.

Continuamos aprendiendo herramientas y es que las herramientas como Slip, o Playback casi siempre quedan en nuestro recuerdo, queda como en un subconsciente guardadas y sabemos que están ahí pero no le hacemos ni caso…

¿Qué hago ahora? ¿Cómo puedo añadir más plugins vst si he ocupado todas las ranuras?

En realidad mediante los envíos podemos hacer esto y a la vez mucho más, incluso tener ranuras indefinidas para lo que necesitemos.

NOTA IMPORTANTE: Si se usan muchos plugins Vst se consumirá muchos recursos y por ello hay que contar con un ordenador bastante potente. Mientras más plugins necesitemos a la hora de componer, más recursos deberá tener nuestro ordenador o tendremos que simplificar nuestro trabajo (Es lo más recomendado, lo mejor es hacer con poco, mucho).

Con el siguiente video vamos a aprender como manejar la técnica de envíos y activar envíos de un canal a otro para ganar ranuras indefinidas.

Esta técnica es muy usada sobre todo cuando produces de una forma avanzada y quieres experimentar nuevos retos.

Lo mejor es que lo veais con vuestros propios ojos…

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Muchas veces desde que empecé a producir y no lo tenía en cuenta lo que hacía era subir todo mucho de volumen sin darme cuenta que lo único que estaba haciendo era distorsionar el sonido de los elementos.

Pues bien hoy os explico cómo evitar esa molesta distorsión y en el siguiente videotutorial aprenderemos a nivelar todo correctamente sin correr el riesgo de distorsionar.
Parece mentira que algo tan simple como es el volumen tenga tantos requisitos por cumplir, pero es así. El volumen no es sólo subir o bajar de volumen, es un arte y saber manejarlo es importante.

En el siguiente vídeo explico tanto técnicas para llevar a cabo una buena nivelación sin distorsión, como algunos tips y consejos útiles, como el cambio de visión de normal a waveforms en el mixer y el volumen «Extra».

Sin más os dejo el siguiente vídeo que he realizado con mucho esmero para que aprendais con él y disfruteis viéndolo.

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Este panel se encuentra en el mixer y está dotado de los siguientes elementos:

Ecualizador paramétrico de 3 bandas:

Con él podemos ecualizar el sonido por separado ya que en cada una de las pistas de insercción también llamadas (Insert 1, 2, 3… etc) tenemos esta práctica herramienta.
Es decir podemos tener una ecualización diferente del insert 1, del 2, del 3, del 4… y con ello ganamos más versatilidad y ahorramos espacio, procesador y tiempo.

También podemos combinarlo ya que este ecualizador altera a todos los efectos que haya en un mismo canal de insercción (Insert)

Separación Estéreo: Un nombre que asusta un poco pero no es más que separar un poco más el sonido para que suene como más estéreo y a la vez podemos juntar mucho el sonido para que suene mono, como sería muy útil por ejemplo con el bajo y el bombo, para dejarlos en el centro.

Este modo viene con el cambio de polaridad incluído el cual está explicado en el siguiente vídeo.

Panorama: Izquierda Izquierda, Derecha Derechaaa… como la canción es decir puedes lanzar el sonido hacia un altavoz u otro, derecha o izquierda como quieras.

Posee un botón de intercambio de canales izquierda y derecha, que lo que hace es lo que dice la palabra intercambiarlos entre uno y otro, haciendo de la derecha la izquierda y de la izquierda la derecha.

Volumen de cada pista: Es algo muy simple y que mucha gente pasa por alto, pero ajustar el volume a todos los canales de insercción es muy importante, ya que hay que controlar en todo momento que todo suena limpio y no distorsiona, y podemos traer algunos sonidos más al frente que otros.

Y ahora que ya todo está bien explicado os invito a ver el vídeo siguiente:

En Fl Studio se puede trabajar más cómodamente mediante órden, colores y nombres.

Por ejemplo si tenemos un bombo amarillo 1 y un bombo azul 2 cada uno muy diferentes entre si y con efectos distintos, rápidamente lo distinguiremos al ser uno amarillo y el otro azul.

Esto nos da ventaja a la hora de componer, de la grabación o incluso en directo, y nos hará llegar a lo que queremos en un abrir y cerrar de ojos.

Con este método sabremos en todo momento si al sonido de sinte que suena hay que quitarle más reverberación, y cómodamente iremos al mixer para arreglarlo, si un grupo de bombos suena muy fuerte lo detectaremos rápidamente con su color, si necesitamos ecualizar o panear los hithats rápidamente lo detectaremos y por si fuera poco podemos ver sus ondas.

Estas son algunas de las ventajas que tiene el componer ordenado y limpio, así que ya sin más palabras espero que tengais una vida más ordenada dentro de la música y os dejo este videotutorial.

NOTA IMPORTANTE: Aunque parezca un fanático del órden, soy todo lo contrario. ;P

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¿Quereis que los violines suenen de un modo especial, con carácter? no paseis por alto este tutorial ya que la velocidad en las notas es básica e imprescindible.

Os invito a poneros cómodos
que cojais las palomitas y vuestra cervecita o la coca-cola y trabajeis estas técnicas.

Como podemos ver el videotutorial no está cortado, sino ahora son completos y no tienen ninguna pérdida.

Además en cada tutorial viene un enlace
para acceder al anterior y al siguiente de una forma muy cómoda a través de youtube.

Sin más os dejo con este útil tutorial.

¡Felicidades!

Estás a punto de comenzar un gran curso compuesto de los mejores videotutoriales sobre Fl Studio creados en internet

No lo digo yo, sino que lo dicen los miles de usuarios que ya lo están realizando.

De hecho cuentas con 34 vídeos muy bien explicados que te ayudarán a comprender el uso del programa desde un principio aunque no tengas ni idea de lo que tienes delante.

Como sabrás, Fl Studio es uno de los mejores programas musicales existentes a día de hoy, un software DAW especializado en producción musical con todo tipo de usuarios, desde Deejays, pasando por cantantes, pianistas, compositores y todo lo que engloba a un músico, siendo también de gran utilidad para técnicos de estudio e ingenieros de sonido gracias a sus herramientas e instrumentos internos y la compatibilidad con plugins externos como Span, Izotope Ozone, Plugins Waves, etc.

Material necesario para comenzar

1 – El software Fl Studio

Para comenzar en esta aventura, necesitarás el programa Fl Studio que podrás descargar en versión Demo (versión de demostración no completa en la cual no podrás salvar y continuar tus proyectos) desde aquí mismo.

No te preocupes si al principio tienes el programa sin comprar y en versión de demostración, lo que se trata es de aprender a usarlo y más adelante des un paso más y si así lo decides, comprarlo.

Aprovecho para decirte que uso la versión Signature bundle y va perfecta por su relación calidad precio y sus actualizaciones gratis.

Aclaro que no hace falta tener una buena tarjeta de sonido para comenzar porque Fl Studio ya dispone de un sistema Asio y es compatible con tarjetas de sonido Direct Sound (las que van integradas dentro de la placa de tu ordenador).

¡AHORA SÍ! ¿COMPONEMOS?

Este video te ayudará a comprender Fl Studio 20 en sólo 20 minutos:

Este tutorial es el primero del Curso en Fl Studio Componemos, ideal para principiantes que lograrán un nivel medio al finalizar los 34 videos que componen este curso único y completamente gratuito:

Para crear música en pc ante todo es necesario tener un buen equipo, pero no te asustes, ya que hoy en día cualquier ordenador que ande sobre los 500 euros ya es buenísimo respecto a los que se diseñaban por ejemplo en el año 1992.

Ordenador y Altavoces

En el caso de los altavoces si te lo puedes permitir, comprarte unos Monitores Focal. es una buena opción, teniendo en cuenta que estos dos modelos son excepcionales para crear música.

Para acompañar a los monitores y tener otro punto de referencia unos auriculares de estudio semiabiertos de AKG pueden ayudarte mucho. También hay algunos con muy buena relación calidad – precio como los expuestos en este artículo.

Para aprender están muy bien todos los del artículo anterior, aunque si no se cuenta con dinero suficiente, cualquiera es bueno para empezar.

A ser posible empieza con unos monitores de estudio, si no sabes lo que son te aconsejo encarecidamente que leas estos dos artículos:

Diferencias entre altavoz y monitor

Altavoz, auricular y monitor

El ordenador

El ordenador recomendado es un sobremesa de varios núcleos como un dual core o quadcore, con mucha memoria ram, de 8 a 16 gb.
Lo más recomendado es de 4 gb como mínimo de memoria ram con Windows xp Windows 7 o Windows 10. Es preferible que el disco duro en el cual tenemos el sistema operativo se utilice solo para programas de sonido, a ser posible que este ordenador no esté conectado a internet y que la instalación de programas en él sea a través de cds, pendrives libres de virus, o páginas de confianza, porque sino sería para nada y en el futuro encontraremos bastantes contratiempos. Con unos 256, 500 gigas o 1 o 2 tb de almacenamiento será suficiente para tener una buena biblioteca de sonido dentro de nuestro Pc.

Importante: Si quieres que tu ordenador vaya bien rápido, usa discos duros SSD (Memoria sólida) estos discos no tienen un disco físico que da vueltas en su interior, por lo tanto son menos propensos a sufrir daños y van de 3 a 4 veces más rápido que un disco duro normal. Si quieres mucha más información sobre la memoria ram y los discos duros, revisa este artículo.

La Tarjeta de sonido o interfaz de audio

Es importantísimo tener una buena tarjeta de sonido, hay muchísimas en el mercado, la que usé por primera vez es una SoundBlaster 2 Platinum Ex de 24 bits, después usé la Roland Quadcapture Ua – 55 cara pero buena y finalmente uso la audient ID 14 (Con un sonido prístino y muy buena para su precio).
Si te lo puedes permitir olvida la marca Soundblaster para producir música, y en lugar de ello píllate una roland, m-audio, audient, Yamaha, etc. (También evita la marca behringer en interfaces de audio).

Los Programas de Sonido

Una Vez tenemos el equipo «Hardware» (Los componentes que se pueden tocar) Necesitamos la parte «Software» (La parte que no se puede tocar como los programas informáticos, los juegos…)

Para crear música en pc necesitaremos buenos programas como lo son de:

Composición y Edición

Composición: Crear una canción o crear melodías.

Edición: Modificar el Tema o la Canción creada con el motivo de mejorarla, normalizarla o añadirle efectos

PARA COMPONER: Fl Studio, Reason, Ableton Live y en el caso de los ordenadores Apple sería el Logic o el Garageband.

PARA EDITAR: Hoy en día se puede editar también con Fl Studio, etc pero hay programas de audio enfocados sólo en la edición del sonido como Adobe Audition. Además existe un programa de edición y grabación muy útil llamado Audacity, es un programa gratuito y buenísimo con el cual podrás normalizar tus temas, dividirlos, mezclarlos, cambiarles el formato, añadirle efectos, etc. Aunque si quieres ir más allá, te recomiendo Adobe Audition que es algo así como el Photoshop pero en audio. Este es un programa completísimo de edición de sonido.

Para empezar a crear música en pc recomiendo el programa Fl Studio.
Es un DAW (Digital audio Workstation), un programa de composición digital de audio que antes era conocido como Fruity Loops y hoy en día se denomina Fl Studio y va por la versión 12, (La cual fue actualizada a la 20 por el 20 aniversario de image-line)

Puedes probar la versión demo en la página oficial

Fl Studio

y si te gusta lo compras en amazon y aprendes con el curso que te ofrezco aquí abajo, gratis:

Curso Fl Studio Componemos

Una vez sepas manejar a la perfección Fl Studio procederemos a ver más posibilidades, y si todo esto no es suficiente podrás familiarizarte con cubase, ableton live o logic claro está, una vez sepas de que va todo esto.

Samples y los Plugins

Los samples son pequeñas muestras de sonido las cuales podemos usar para crear nuestras propias melodías y los plugins son instrumentos virtuales, programas pequeños diseñados específicamente para acoplarse a programas de composición como los que dije anteriormente.
Un Plugin puede ser Plugin de instrumento o de efecto (Instrumento o FX), es decir, hay plugins que simulan pianos virtuales, saxos, etc y también hay plugins que simulan máquinas de masterización antiguas, máquinas de eco acústico, reverberación, delay, etc

Dedicación:

Y ya llegamos al final con el sexto y último apartado de esta entrada, en realidad este apartado lo considero el más importante.

Si quieres abrirte un hueco en el mundo musical, debes de tener dedicación y mucha fuerza de voluntad, si eres de los que a la más mínima se rinde… amigo mío lo llevas chungo jajaj ;P
En realidad es dependiendo de como quieres llevar todo, es decir si quieres ser un buen compositor tendrás que dedicarle tiempo y estar mínimo 2 horas al día con los programas de sonido, si por el contrario lo tomas como un Hobbie y no buscas más pues no es necesario que le dediques tanto tiempo.

Ahora que ya tienes lo que hay que tener para comenzar, puedes realizar el curso Componemos sin ningún compromiso y sin tener que dar un sólo céntimo desde aquí mismo (Está valorado en mucho dinero).

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CONSEJOS:

Una vez tengamos decidido todo esto, hay que saber cual es la calidad auditiva respecto a la música, para amaestrar el oído, lo más recomendado es que se escuche mucha música variada y sobre todo clásica, intentar tocar algún instrumento como la Flauta dulce o el Piano y si puede ser tener una mesa y unos platos para pinchar, así se entrenará el oído al intentar coordinar los dos temas.

También se puede dormir escuchando música, y se puede seguir el siguiente truco.

Permanezca sin escuchar música durante unos 2 o 3 días, si eso alguna que otra canción pero no hay que pasarse todo el día escuchando música durante esos días.

Así lo que se logra es dar paz a los oídos y cuando se empiece a escuchar música de nuevo surgirán unas ideas mucho más nítidas.
Puesto que el oído se había acostumbrado a escuchar música, después se le dio paz y de nuevo se escuchó música pero esta vez con el oído más entrenado que antes.

Sigue mis consejos y harás que se amplíe y evolucione tu oído musical.

Y ya sin hacerte leer más me despido hasta la siguiente entrada a este blog, cuyo fin es el de orientar a la gente que empieza y enriquecer a los más expertos.