Hace mucho mucho tiempo, en una galaxia muy muy lejana, un alma decidió hacer un curso para enseñarlos a todos, tanta fue su ilusión por crear y compartir que acabó realizando uno de los mejores cursos de Fl Studio de una red de videos, en aquel entonces llamada Youtube. Parecía Magia, sacada de las películas de Harry Potter, el alma, postrada en una cama y sin poder moverse, logró lo que no había logrado en mucho tiempo, enseñar desde su humilde lugar y compartir sus conocimientos con todo el mundo, conocer gente de todos los países y vivir una historia única.

Como en todas las historias hay momentos buenos y también momentos malos, de hecho estoy pasando por una «crisis» o «pérdida de identidad» en la que no sé ni qué hacer, ni a donde ir, ni nada de nada. Pero sí sé algo, sé que esta página la creé por un motivo, compartir, llegar a mucha gente, llegar a Ti que me estás leyendo y que todo lo que he aprendido termine siendo útil para que sigas tu sueño con las mismas ganas que cuando yo empecé. Ahora quiero ser sincero contigo y no escribo esto para ganar dinero, para posicionarlo mejor, ni tonterías por el estilo, simplemente porque sé que me sigues desde hace mucho y que tu eres la fuerza que me ha llevado a crear los videos.

Y ahora me dejo de historias para darte algunas instrucciones sobre el uso y manejo del compresor y mostrarte el siguiente video, que corresponde al número 34 y reactiva al curso componemos.

El Compresor

La palabra ya de por si, resulta desconcertante,

¿A caso un compresor comprime el sonido como el winrar o el 7zip?

Para comprender un compresor, lo primero de todo es usarlo y mover todos sus potenciómetros hasta notar cambios en el sonido.

De esta manera podrás comprobar que actúa sobre el mismo haciéndole «algo». Personalmente la mejor forma de darte cuenta de lo que hace es usarlo con audios vocales, ya que las voces son ricas en elementos y artefactos sonoros. También te vendrá muy bien empezar con guitarras grabadas, donde te darás cuenta y percibirás sonidos que no estaban.

Partes de un compresor

Las partes del compresor o del fruity compressor en este caso, son:

• Ratio: La potencia de compresión que tiene el compresor. Con este potenciómetro podrás controlar esa fuerza de compresión suave o agresivamente sobre el sonido.
• Threshold: Es una puerta, mediante el Threshold podrás dejar pasar o no la fuerza del compresor, cuando giras el Threshold estarás haciendo que el compresor empiece a actuar con la fuerza que tu mismo le indicaste al girarlo. (En el video lo verás mucho más claro).
• Gain: Cuando estás tratando un sonido procesándolo mediante compresión, vas a darte cuenta que cuando el ratio del compresor actúa sobre él, este se hace más débil y menos perceptible, pierde ganancia. Por ello existe un control de ganancia mediante el cual recuperarás ese volumen que perdiste.
• Ataque / Attack: Es el tiempo de ataque, el tiempo que tarda en actuar el compresor sobre la señal.
• Release: Es el tiempo de relajación, el tiempo que tarda el compresor en dejar de actuar sobre la señal.

Hay varios tipos de compresión o más duras o más blandas y dependerá del instrumento que uses al comprimir y de tus gustos como músico.

¿Qué pasa ahora? ¿Qué acabo de hacer? ¿Esto hace algo?

Son preguntas que te harás al usar cualquier compresión sobre todo si estás empezando con esto. Al principio te parecerá imposible y no percibirás ni los cambios más drásticos, pero todo es acostumbrarse y eso si, tener unos buenos cascos de estudio.

¿Qué hace un compresor?

Lo que hace un compresor es difícil de percibir cuando se actúa detalladamente con él, sin embargo cuando se usan tiempos de ataque, threshold, ratio… exagerados, la evidencia de lo que hace es realmente clara.

Un compresor permite hacer que se escuche lo que no se escucha, es decir, esos elementos que están muy débiles y que no se perciben, como la pegada de un bombo, el rasgueo de las uñas al tocar la guitarra o las respiraciones vocales de las artistas podrán ser escuchadas claramente. Dependiendo de lo que busques podrás lograr muchas cosas, de hecho el compresor trae a la luz lo que no se escucha para ponértelo delante y que lo percibas claramente, sin embargo también regula y comprime la señal, de tal forma que nivelará todo y algo que esté exageradamente alto terminará siendo procesado dependiendo de los valores que hayas asignado al mismo para estar en conjunto que algo que estaba realmente bajo, de esta forma, si comprimes bien, harás que una guitarra se perciba más natural y con todos esos detalles que se perdieron al grabarla, harás que una voz recupere esa fuerza de la chica cuando cantó, que el bajo se note mucho más presente o simplemente podrás recuperar y reforzar todo lo que perdiste al usar el ecualizador.

Ahora ya sabes un poco más sobre este elemento pero no te vayas porque este video es el que esperas desde hace tiempo, y créeme que te va a encantar.

Fl Studio ha dado una increíble mejora en los últimos años. Gracias a su política, image-line ofrece actualizaciones gratis de por vida a cualquier usuario que adquiera el programa en la tienda. Este gran software DAW cada vez tiene más usuarios y mejora constantemente incluyendo nuevas funciones y novedades increíbles cada vez más modernas y eficaces.
Eso es lo que es Fl Studio, un software eficaz.

Repasemos algunas de las funciones incluídas en la nueva versión Fl Studio 12.1

• Cambio de color real en las pistas del mezclador y mejoras visuales.
• Importación en FLAC
• VFX Splitter Plugin (Ideal para hacer automatizaciones a tus pianos y controlar la expresión del mismo en distintas partes).
• Plugin Fruity X -Y- Z (Ideal para pantallas táctiles) Un panel cómodo y ampliable.
• Se han dado cuenta y La ventana » Más plugins » ha sido añadida.
• Mezclador de pistas de enrutamiento en el rack.
• Soporte Launchpad Pro
• 4 kits de batería FPC de alta calidad
• Nuevos samples de Piano de cola Steinway para DirectWave
• Ahora utiliza la versión moderna de abrir y guardar ventanas
• Ahora el escaneo de plugins se llama » Plugin Manager»
• Y más cosas que irás descubriendo cuando lo uses…

Lo más novedoso en esta versión

Lo que más va a atraer tu atención ahora es la posibilidad de enlazar cualquier sonido al mixer directamente desde el Step Sequencer tan sólo eligiendo el número que corresponderá al del mixer en la parte izquierda del plugin o sample añadido.

Lo de los colores es algo que se echaba de menos y ya está solucionado, ahora el mixer podrás tenerlo con colores reales y fuertes organizado como tu quieras.

La ventana «more plugins» ha sido añadida y dando botón derecho de tu ratón sobre el browser verás «plugin manager» desde donde podrás acceder a la ventana de los plugins instalados.

Mejor míralo por ti mismo en este video y verás cómo un simple «.1» hace la diferencia.

El modo de grabar por pasos en Fl Studio está muy olvidado, de hecho mucha gente aún no sabe cómo usarlo, sin embargo resulta muy útil ya que permite una grabación no consecutiva, es decir mediante la pulsación de cada tecla.

El Step edition mode puede ser usado con el teclado del ordenador.

¿Cómo funciona?

Es simple, una vez está activado el modo Step, sólo basta con pulsar las teclas del teclado para ir plasmando las notas que se necesite, al ser mediante un modo por pasos, se grabarán las notas en el mismo tiempo que se pulsen y parará la grabación una vez la nota esté puesta, de esta forma no tendremos que repetir todo el proceso nuevamente, en tal caso podríamos usar las herramientas de deshacer y rehacer que actuará borrando o haciendo reaparecer las notas ya tocadas. Mediante el modo normal de grabación, tendríamos que grabar toda la melodía con el metrónomo activado para poner las notas bien colocadas y si nos equivocamos, deberemos deshacer todo y volver a empezar la grabación.

Ventajas respecto a la grabación normal:

Con este modo no sólo podremos volver a la antepenúltima nota puesta sino que las notas serán colocadas y cuantizadas automáticamente.

¿Cuales son las teclas predefinidas para el modo de edición por pasos?

Para ello hará falta un teclado con apartado numérico, sin embargo si vas a inicio – y en la barra de buscar pones la palabra «teclado» te aparecerá un teclado virtual en la pantalla con el que poder manejarte.

1. Retroceder un espacio /
2. Avanzar un espacio *
3. Con las teclas más o menos podrás cambiar de Pattern por lo que podrás grabar otra escena fácilmente.
4. Si el modo Step no está activado las teclas «*» y «/» actuarán de otra forma saltándose más espacios y funcionando guías de reproducción.

Si quieres que la nota sea más larga, puedes dejar la tecla de la nota pulsada más varias pulsaciones de la tecla * De esta forma la nota será más larga o corta dependiendo lo que necesites.

NOTA IMPORTANTE: si disponemos de algún piano con pedalera, esta podrá ser para avanzar o retroceder dentro del piano roll.

Por si no lo sabías…

Pulsando sobre el botón de «Record» (En Fl Studio 11) con el botón derecho del ratón, accederás a grabar mediante el Step Mode, mediante el cual todo lo que grabes será puesto en modo Step Sequencer y podrás grabar mediante pasos pero con el botón de «Record» y «Play» activos, de esta forma usando un tempo de unos 50 BPM podrás crear una base por pasos rápidamente y te equivocas parar la grabación y hacerlo manualmente.

Para entender todo esto mejor, es recomendable que veas el siguiente video sobre grabación por pasos con fl studio:

Lee a continuación si te interesa actualizar tu Fl Studio 11 a Fl Studio 12

¿Qué hay de nuevo en Fl Studio?

1 – DISEÑO VECTORIAL Y PLUGINS REDISEÑADOS:

Para empezar es obvio destacar el diseño de Fl Studio 12, el cual ha cambiado y mejorado gracias a una cara más moderna basada en un diseño vectorial escalable.

Los plugins como el 3xOsc, fruity envelope controller e incluso el Fl Keys han sido tratados con una interfaz más moderna y colores más vivos.

Los iconos han sido cambiados y actualizados para una visualización más agradable.

Pros: Ahora cuenta con un diseño ampliable capaz de superar con creces a cualquier DAW actual, presumiendo de poder ser expuesto en una pantalla inmensa sin perder calidad visual.

Para la gente que vea todo muy chico podrá incluso en sus pantallas pequeñas, hacer que Fl Studio aparezca muy grande, aumentando su porcentaje y haciendo que aparezcan los knobs, botones e incluso los menús, de forma gigantesca.

Contras: No todo son pros ya que al usar este diseño, Fl Studio toma más recursos de la tarjeta gráfica y esto en ordenadores antiguos se puede resentir, la cuestión será probarlo en varios y decidir cual es la mejor opción.

También dispone de efectos visuales que podrán activarse o desactivarse desde el menú general o «General settings»

Ahora es más bonito visualmente y no queda ningún hueco libre como en sus versiones anteriores, además tiene algo muy bueno, es como un lego, y podrás cambiar sus ventanas donde quieras y más cómodo te parezca.

2 – VENTANAS MAGNÉTICAS

Esto es algo que no se aprecia a simple vista, pero basta con arrastrar cualquier ventana como la que corresponde al piano roll para darse cuenta. Ahora, en Fl Studio 12 las ventanas si se juntan entre ellas se atraen, es uno de estos pequeños detalles que se agradecen visualmente y hacen de un programa más bonito y mimado hasta el más mínimo detalle..

3 – CAMBIO EN EL MENÚ

Ahora el menú channels ha desaparecido de la parte superior para integrarse mejor en el step sequencer. En lugar de este se ha añadido el menú Add de adición de plugins. También se ha añadido el menú Patterns donde cambiar los colores de los patrones, insertarlos, clonarlos, etc.

4 – COLORES

Gracias al menú Add el cual ya sabes que se ha situado con una flechita en la parte superior izquierda del step sequencer, podemos acceder a la opción: color selected – gradient rápidamente. Ahora tienes todo más a mano y podrás cambiar el color de todo lo que tengas seleccionado rápidamente.

Además en el mixer se ha añadido el auto color group, mediante el cual puedes hacer que un grupo se coloree del mismo color rápidamente.

Ahora el browser lleva una función de cambio de colores en sus pestañas así como también un nuevo lote de iconos.

5 – MEJORA NOTABLE EN LA CARGA DE PLUGINS

Aún hay gente que afirma que el programa cuenta con pequeñas mejoras solo en la parte visual, sin embargo esto no es cierto ya que Fl Studio 12 ha sido rediseñado y tratado mejor internamente. Por ejemplo se ha conseguido hacer que el programa cargue los plugins más rápidamente y estos han sido rediseñados con una nueva carcasa.

Los plugins como Harmor, Harmless, Grossbeat… cargan más rápido y algunos como el 3xOsc han sido actualizados notablemente.

6 – PLUGINS DESPLEGABLES CON UN SÓLO BOTÓN

La opción «Detached» ya conocida para traer al frente cada plugin por separado ha sido combinada en las propiedades generales con la nueva opción «Detach all plugins». Ahora se puede activar esta nueva alternativa para hacer que todos los plugins entren en modo «Detach» y se «Despeguen» de la pantalla, por lo que si tienes una segunda pantalla y te los quieres llevar hasta esta, no tendrás ningún problema.

La opción Detach es muy buena incluso si tienes una pantalla pequeña, ya que hay plugins como el Harmor que son muy grandes y ocupan toda la pantalla, gracias a esto, ahora puedes hacer que esos plugins aparezcan incluso por encima de los menús o si tienes una tablet conectada como monitor secundario también podrás llevarte el plugin a dicha pantalla. Super útil.

7 – MENÚ DE LOS PLUGINS DIVIDIDO EN SECCIONES Y MENÚ DERECHO EN PANELES CON MÁS ICONOS

Ahora la lista que aparece al insertar un plugin ha sido modificada y aparece con diferentes secciones para elegirlos más cómodamente.

También se ha añadido más enlaces directos en los menús mediante los que podrás acceder pulsando sobre ellos con el botón derecho de tu ratón.

8 – OPCIONES DE SISTEMA REDISEÑADO

Fl Studio 12 nos sorprende con «Enable image line remote», se trata de la nueva opción que ya apareció en las versiones anteriores más modernas del programa, Fl Studio 11.6 aproximadamente.

Ahora esta opción aparece para quedarse en Fl Studio 12 y para comunicarse con Image line remote, un programa excepcional mediante el cual podrás hacer que tu tablet funcione como un piano MIDI o un controlador totalmente remoto mediante wifi. Además su configuración es realmente sencilla.

Esto ya es un gran avance y aunque compañías como Logic ya disponen de su programa, fue image-line quien lo había incluído rápidamente en el DAW antes que nadie.

Con esto se entiende que Fl Studio es un programa que no pasa de moda, sino todo lo contrario, cada vez dispone de opciones internas más complejas que resultan de una sencillez increíble para el usuario.

9 – AUDIO

No importa si no tienes el Asio 4 all o si tu tarjeta es muy antigua. Image-line ha creado un driver especial para el mismo programa que viene en la misma instalación de Fl Studio 12, llamado Fl Studio Asio mediante el cual ahora se han solucionado problemas de grabación gracias a la elección de las entradas y las salidas desde el mismo panel de audio.

10 – GENERAL SETTINGS

Cuentas con algunas funciones extra como Animations donde podrás seleccionar el grado de efectos visuales del programa (es recomendable que si no te importan los efectos visuales y lo único que quieres es hacer música, selecciones la opción «don´t distract me» que es la que menos efectos posee y distrae menos al productor.

11 – CURIOSIDADES

En Fl Studio 12 también hay algunos «Huevos de Pascua» por ejemplo si te vas a la pestaña «About» de las opciones del sistema y la mueves rápidamente verás como la fruta flota sobre ella aunque en un principio parezca pintada.

En esta misma ventana se ha añadido un acceso inmediato a tu cuenta mediante el cual al introducir los datos de usuario el programa se activará con el registro adquirido en la compra. No habrá que ir a descargar el parche sino que ya el programa lo hace automáticamente por ti.

Tanto en edison apreciarás algunos detalles visuales y verás cómo al fondo del programa la fruta dibujada queda más atenuada cuando se clica en otras ventanas, mientras que si clicas en ella se verá más intensa.

12 – LA GRAN RUEDA

Cuando vayas a modificar cualquier parámetro de un plugin en «browse parameters» dentro del browser verás cómo aparece un gran Knob o una gran rueda que te guiará sobre el porcentaje seleccionado.

13 – CAMBIOS EN EL BROWSER

Una mejora de distribución de los plugins y secciones:

1. All – Sección: donde encontramos de todo
2. Current Project – Sección: Todo lo que tenemos en el proyecto
3. Plugin Database – Sección: Donde encontraremos plugins instalados, efectos y generadores del programa…

14 – SAMPLE SETTINGS

En el modo del Time Stretching o estiramiento del tiempo cuentas con el Legacy Elastique con 4 modos más.

15 – CONTROL SURFACE

Se ha añadido un icono con una manita el cual activa el sistema multitouch para pantallas táctiles.

16 – FRUITY ENVELOPE CONTROLLER

¿Sabías que existía? suele pasar desapercibido pero es un plugin muy útil y sirve como un controlador. Este ha sido ampliado en sus articulaciones, y ahora posee 4 más, en total 8 articuladores.

18 – CONVOLVER

Ahora cuenta con una nueva galería de impulsos para él solito

19 – EDISON HA CAMBIADO DE LUCK

Edison posee nuevos colores y nuevos iconos, ahora te va a gustar incluso más que antes.

Curiosidad en Edison: Si clicas sobre él, mientras está activo su interfaz aparece con un doblez en la esquina superior izquierda haciendo que parezca más 3D. Cuando vas a otra parte del programa y te olvidas de él, vuelve a su aspecto natural.

Cuenta con un nuevo botón el cual simula un disco de cinta antigua mediante el cual puedes manejarte por la onda y reproducirla de derecha a izquierda o viceversa a la velocidad que quieras.

20 – HARDCORE ES MÁS ÚTIL

Ahora en el plugin Hardcore cuentas con un nuevo efecto, el Tube Drive.

21 – ZGAME VISUALIZER

Fl Studio 12 va de moda y resulta increíble pero es cierto. Ahora este DAW es capaz de renderizar videos a 4k. De esta forma podrás grabar tus propios videoclips musicales de formas abstractas y objetos 3d.

22 – NUEVA FUNCIÓN EN EL PIANO ROLL

Pulsando sobre el botón derecho – select en el piano roll, darás con una nueva opción disponible únicamente en Fl Studio 12 que resuelve conflictos entre las notas que están superpuestas.

23 – NUEVOS TEMPLATES

Ahora en Fl Studio 12 tienes nuevos templates, se han añadido varios como el Drum mix, SFX transitions y el Vocoder los cuales están configurados y listos para su uso en el programa.

24 – MIXER

El Mixer es posiblemente el rey  ahora en Fl Studio 12 y uno de los paneles al cual se ha prestado especial atención, con nuevas vistas compactas y extra largas.

Contamos con varias funciones como la opción multitouch o incluso añadir separadores.

Es más agradable a la vista ya que las conexiones se pueden ver mediante estéticos cables.

Ahora el mixer cuenta con visualizadores de ondas escalables que podrás configurar a tu gusto.

25 – TEMPO TAPPER REDISEÑADO

Mediante el que podrás detectar manualmente el tempo de lo que necesites.

26 – STEP SEQUENCER

En Fl Studio 12 el Step Sequencer ha sido renovado y cuenta con un nuevo parámetro de visualización global y visualización directa con interactuación pasando del modo de step sequencer al piano roll en un abrir y cerrar de ojos.

(El piano roll pequeñito situado en la esquina superior izquierda del step sequencer fue suprimido).

Nuevo botón que aparece con el símbolo de un altavoz al lado del nombre del Pattern mediante el cual se puede reproducir directamente dicho pattern dando clic sobre él o frenarlo dando clic secundario sobre él.

Botón «+» para añadir rápidamente los plugins.

27 – MODO DE CAMBIO ENTRE SONG Y PATTERN

Ahora es más visible que antes con un botón en lugar de dos que se encuentra situado justo a la izquierda del botón «PLAY».

Cuando está desactivado funciona el Playlist y cuando está activo se cambia al modo de patrones.

28 – CAMBIO EN LA ADMINISTRACIÓN DE PLUGINS

Ahora desde Options – File settings verás que no hay modo de acceder a la lista de plugins antigua como ya estabas acostumbrado en Fl Studio 11, sin embargo si activas la opción «Deep / Slow scan» y clicas sobre el botón «Refresh plugin list» aparecerá una lista completa mediante la cual podrás activar y desactivar los plugins que necesites.

Para esto es mejor que veas estos dos videos creados para ti:

29 – MODO PERFORMANCE

Fl Studio 12 cuenta con con nuevos templates y distintas configuraciones listas en el modo performance para hardware como la maschine, maschine mikro, novation launchpad e incluso Lemur.

30 – LA CARPETA OCULTA…

Si accedes a la carpeta interna donde se instaló tu Fl Studio 12 por defecto:

C: archivos de programa – image line (x86) y vas a la carpeta llamada «System» cuentas con un apartado de configuración, solución a errores de lectura en los archivos mp3 y  varios programas ocultos en la carpeta de herramientas (Tools) como el beat slicer para cortar y añadir marcas de corte automática o manuales a tus loops y exportarlos a distintos formatos como wave, rex, etc y que se queden con la memoria de corte para luego editarlos cómodamente en cualquier programa compatible.

También cuentas con el Control Creator, mediante el cual puedes crear tus propios botones para la surface.

Y finalmente el escáner de plugins que está ahí oculto.

NOTA IMPORTANTE: Este artículo está complementado con el vídeo de la parte superior, si tienes alguna duda puedes ver dicho video y comentar aquí abajo.

Hoy día, cuentas con uso de automatización exhaustiva, es decir, puedes controlar cualquier fader a tu antojo y combinarlos entre si.

Estas son algunas de las cosas que puedes hacer gracias a la automatización:

• Controlar la velocidad a la que se mueve un parámetro como por ejemplo el fader del mixer o la rueda de panorama.
• Activar o desactivar algo, como por ejemplo el mute.
• Realizar la técnica de bombeo (Sidechain) mediante el movimiento arriba y abajo.
• Aplicar un movimiento al ecualizador paramétrico para que actúe como un filtro en movimiento.
• Manejar a la vez cutoff y resonancia para darle vida a sytrus.
• Automatizar a Fl Chan (Fruity Dance) nuestra querida niña de la fruta.

Artistas como Skrillex, Dannic (con su famosa creación Viper), Depeche Mode y Derrick May han usado y usan la automatización. Algunos de una forma más exhaustiva y otros de una manera más discreta.

Esta técnica que a su vez se ha convertido en un arte es usada en estilos de música como el Dubstep (Gracias a ella ya la combianción de filtros LFO se obtiene un sonido filtrado denominado WOW, de donde también proviene el sonido Wobble Bass).

La automatización no solo funciona para estilos de música electrónica, sino para todos los estilos en general, incluso bandas sonoras o música pop.

Gracias a ella puedes hacer técnicas como el Fade in o Fade de manera rápida y sencilla o si lo prefieres, tomar el control del tempo del proyecto.

Es una delicia saber que puedes mutear cualquier efecto en el mixer y desmutearlo cuando quieras automáticamente, de esta forma si quieres que una reverberación se corte repentinamente o simplemente quieres desactivar los efectos de un plugin en un determinado momento, puedes hacerlo.

¿Más usos?

Es muy usada por los videojockeys, los cuales configuran tanto movimientos de video y luces automáticamente con sus programas.

Curiosidades:

Su nombre viene de hacer o poner algo en modo automático,

¡Incluso podrás automatizar el fruity notebook!

¿Qué controles se exprimen más en modo auto?

Sobre todo los knobs de volumen, panorama, parámetros X e Y y faders son ideales para controlarlos automáticamente.

Haz la prueba dentro de plugins como Sytrus en su panel XY o en plugins más complejos y fuertes como Harmor. Te sorprenderá la de posibilidades que tienes a tu alcance.

¿Cómo se usa?

Dependiendo del DAW con el que trabajes comprobarás que se usa de formas diferentes pero al fin y al cabo todo es muy similar.

Lo habitual es encontrar las funciones automáticas pulsando el botón derecho del ratón sobre el control elegido. Aparecerá un menú donde hacer la automatización, en nuestro caso con Fl Studio serán estas dos opciones:

Create automation clip: Crear clip de automatización en el playlist.

Edit Events: Se trata de una zona manual en la cual puedes dibujar el movimiento que realizará el control elegido anteriormente.

NOTA IMPORTANTE: Dentro del Piano Roll en la parte inferior, cuentas con opciones de automatización tanto por nota (velocidad, cutoff, resonancia) como por modo edit events,

Aquí no acaba lo bueno. Cuando creas un clip en el playlist, con sólo dar doble clic sobre él se abrirá una ventana donde podrás modificarla mediante LFO.

¿Qué es el LFO?

Para ello puedes informarte mejor en este vídeo se trata del programa fl studio mobile para android e ios, no obstante encontrarás una clara explicación de qué es y qué hace el LFO.

Haciendo pruebas y experimentando con peak controller:

Cuando manejes bien la automatización, prueba con el plugin peak controller, es un rey para esto.

Vea mucho más sobre el fruity peak controller

Gracias a este plugin podrás hacer que el fader del mixer quede en automático y lograrás un especial control sobre todos los parámetros que enlaces con él.

Incluso podrás hacer que el movimiento vaya al ritmo de un bombo o incluso de una melodía que tengas creada en el piano roll.

Como ves, los usos son muchos y las posibilidades infinitas.

"El Rap surgió a mediados de los 80 y es un estilo de música el cual a veces 
es predominado como hip-hop, aunque en realidad, este último es la cultura general 
y no el estilo de música en si. El Hip-hop es todo lo que engloba a la cultura, 
como por ejemplo, el arte de rapear, hacer grafitis, llevar ropa ancha... etc"

Partiremos desde un tempo entre 96 y 92 Bpm donde luego construiremos la base formada por:

Instrumentos de percusión:

• Bombo
• Caja
• Platos (Hi-hat)
• Percursión
• Piano

Instrumentos de cuerda, viento…

• Bajo
• Sinte
• Pad

Todos los samples puede descargarlos directamente desde la página producción hip hop del gran artista y productor Soma. Simplemente suscríbase a la página y obtendrá el magma drum listo para usarlo cuando lo  necesite.

NOTA IMPORTANTE: Para crear la base guíese a través del vídeo inferior en el que verá con todo detalle la creación de la misma.

Una vez conformada la instrumental, se irán puliendo los detalles y mejorando todo el conjunto con nuevos instrumentos.

Las notas agudas dan juego mientras que las notas graves añaden dramatismo y fuerza, son un buen punto de partido para hacer que la base suene profesional, teniendo en cuenta que deberá elegir un sonido de buena calidad, si no es así, la base perderá fuerza y necesitará tratar dicho sonido mediante los parámetros ofrecidos por el instrumento virtual.

Cuando la base está construida en los diferentes patrones, estará lista para ordenarla en el playlist y una vez allí irá cogiendo forma.

Un truco es cortar en diferentes puntos clave la base para lograr camuflajes sonoros y cortes en el sonido, de tal manera que sólo suene el piano en un determinado momento para después sonar todo en conjunto.

Las instrumentales de rap se caracterizan por sus zonas repetidas, las cuales van adquiriendo más color a lo largo del pasaje y van a ritmo con el rapper o rapero. Están formadas mediante loops que van cambiando poco a poco durante toda la canción.

Ahora la instrumental está creada, añadir lo que aún no está añadido es lo mejor, como por ejemplo una subida que de más vida a todo, en este caso puede usar efectos de scratch y cortar zonas para repetirlas consecutivamente, logrando así el clásico auto Beat Loop de las mesas de mezcla actuales.

El siguiente nivel será pulir la instrumental a nivel sonoro. Para ello visite el tutorial sobre mezcla y mastering.

Deje su comentario aquí abajo si tiene alguna dificultad.

En este caso nos centramos en la música electro, que viene del estilo electro funk y suele usar sonidos electrónicos del sintetizador roland tr 808, una máquina con secuenciador por pasos integrado y sonidos vintage que a día de hoy están entre las piezas antiguas o de museo sonoro más importantes.

Con el plugin que verá al final del artículo, podrá recrear fielmente los sonidos de la época y viajar en el tiempo, combinándolos entre si y logrando hacer buenos loops.

En el vídeo siguiente aprenderá a crear desde el principio un patrón rítmico combinándolo con sonidos electrónicos y logrando una loop o canción de electro actual.

También sabrá como empastar un bombo de librería junto a un bombo de música electrónica para luego jugar añadiéndole el bajo, hi-hat e incluso pad y melodía de sintetizador.

¿Qué cambios experimentamos en Fl Studio 12 Beta?

Lo cierto es que los cambios se notan a primera vista, y es que el renovado DAW impresiona por su detalle visual y su template vectorizado, al tener este formato de imagen se puede apreciar mucho mejor: Los detalles, ya que ahora se ve más nítido La ampliación de los elementos, porque ahora se puede incluso elegir el tamaño para la pantalla o el tamaño de los elementos emergentes como las ventanas. El mixer tanto el DAW en general ha adquirido un aspecto más moderno y agradable a la vista. Al poderse escalar tanto, el diseño ofrece una resolución hasta ahora nunca vista en otros DAW, y hace que se vea genial en pantallas normales y mejor aún en pantallas retina. Está claro que la fachada impresiona, pero esto no es lo único que ha cambiado en el programa, de hecho, llama la atención cómo se ha remodelado completamente el Mixer, uno de los elementos más importantes de cualquier programa de producción musical que se precie.

Dejando a un lado la fachada nos encontramos con:

Ahora el mixer muestra todo más ordenado, pudiendo dividir los canales de envío «send» o dividir los canales que se necesite. Ahora todo tiene más color y hay un nuevo añadido mediante el cual se muestran grupos en un color dentro del Mixer, obteniendo un mixer más limpio y ordenado. Los plugins fx también se pueden mostrar debajo de cada canal, es decir, ahora cuenta con más órden y puede ver a simple vista los plugins que lleva cada canal. ¿Cables? Así es, ahora cada vez que se rutea un canal con otro aparece un cable indicando con qué canal está conectado, esta función se puede activar o desactivar mediante el menú  view dentro del Mixer. Detached for all, una opción muy usada es el detached, que sirve para elegir qué plugin o ventana queda como elemento emergente encima de todo, es decir si tiene un plugin que es muy grande y no le cabe en su pantalla porque sus esquinas topan con el programa y no se puede arrastrar más… la opción detached hace que este plugin esté por encima de todo y por lo tanto tenga mucho más espacio de trabajo, es ideal cuando se dispone de varias pantallas a la vez y se quiere enviar un plugin a la pantalla deseada. Pues bien, en la nueva versión hay una función para poner todo en Detached, mientras que antes había que ir poniendo todo uno por uno. Mixer escalable, es la nueva función del mezclador y resulta grato ver cómo se han esmerado para que la mezcladora se pueda estirar, poner más grande sin perder nada de resolución y a su vez mostrar más o menos funciones. Los plugins como 3xOsc, llevan un auténtico lavado de cara, el harmless, etc tienen un color más vivo.

Los faders ahora se pueden manejar parejos, de tal forma que los faders seleccionados se pueden bajar a la vez tan sólo usando uno de ellos.

El Step Sequencer

Ahora es más intuitivo, pudiendo pasar del modo simple al modo piano roll con un sólo clic, además se pueden añadir más compases de forma automática simplemente estirándolo, en el momento que el secuenciador por pasos detecta que falta un compás se añade automáticamente. Para más rapidez Se ha añadido un botón «+» para la elección de los plugins, ahora es más rápido elegir cualquier plugin. Sólo nos ha dado tiempo a ver estas funciones, pero estamos seguros que hay mucho más y que usted puede sacarle mucho partido. Puede analizar el programa de acuerdo a su criterio en el siguiente vídeo:

Antes que se descargue la siguiente versión le informamos: Fl Studio 12 ahora es Beta, y caduca el 15 de enero de 2015, esto nos deja en duda si para esa fecha ya dispondremos de Fl Studio completo. Sea como sea gaste cuidado ya que es una versión que caduca y puede ser de sumo peligro para sus proyectos, sin embargo si lo que quiere es experimentar como será el nuevo DAW y trabajar con él hasta que salga la nueva versión, le animamos a la siguiente descarga.

Descargar Fl Studio 12 Beta

Si quiere ver el potencial de Fl Studio qué mejor que el vídeo que mostramos a continuación en el cual los grandes Blastromen muestran en directo Sidtroen, una de sus actuales creaciones que va ligada a las funciones modernas y creativas del programa como lo son el Il Remote.

Este dúo, usa varios iPads conectados a Fl Studio en modo performance como método de control y varios aparatos hardware como los dos teclados que se pueden observar perfectamente en la grabación.

El estilo de estos genios más electrónico no puede ser sin embargo no queremos centrarnos en el grupo sino en las funcionalidades de Fl Studio y lo bien que lo hacen sonar, porque como siempre decimos y aclaramos, no importa que DAW usar, sino que DAW es más cómodo para aprender y manejar.

Como podrá observar hay dos iPads, uno a la derecha y otro a la izquierda, en uno se eligen las piezas y la modulación X e Y mientras que en el otro se eligen los efectos como reverb, delay, etc.

Vea el gran potencial del programa aquí mismo:

Y es que el programa va evolucionando cada vez más hasta tal punto que no sólo vale para interactuar en directo con el modo Performance, sino que también cuenta con varias funciones y dotes ideales para cualquier Dj que se precie.

¿Qué es Deckadance Solo?

Para comprenderlo lo mejor es instalar su versión de demostración en programa, ya que eso de «Solo» significa que puede trabajar Sólo, es decir como un plugin dentro de Fl Studio.

Mediante el Piano roll de fl studio se puede indicar y dibujar los cortes que Deckadance Solo va a realizar, convirtiéndose en un «amigo» del piano roll y siguiendo todo lo que esté dibujado en él.

Esto quiere decir que si el piano roll funciona con Deckadance, si tocamos un teclado MIDI también podremos controlar sus funciones, por lo que Fl Studio se convierte en una herramienta de trabajo más versátil incluso para los deejays actuales.

Además de un teclado MIDI podrá usarse cualquier controlador compatible como el famoso launchpad de Novation e incluso combinar el modo performance con Deckadance, añadir un controlador extra para retorcer los knobs asignados al cutoff, resonance, filter… y todo en tiempo real.

Sin duda otra virguería de image-line.

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Deckadance Solo Beta

Ahora llega la nueva versión (Antes que la tan esperada versión para sistemas de apple), se trata de la versión de Fl Studio a 64 bit que mejora el programa y lo estabiliza.

¿De qué sirve un DAW como este a 64 bit?

En realidad los sistemas de 32 bit están limitados a una memoria de 4 gb, mientras que los sistemas de 64 bits pueden llegar incluso a 512 gb.

Como ya sabrás en el artículo anterior mencionamos la opción para mejorar el rendimiento y el añadido oculto llamado Fl Studio extended memory (memoria extendida) que si bien no transformaba al programa en uno de 64 bit, al menos liberaba esa limitación de los 4 gb.

Ahora llega la versión de 64 bit que la diferencia de una versión más estable, por ejemplo en la versión de 32 bit el núcleo principal está limitado a 4 gb y fuera de la memoria se pueden producir errores al editar archivos de audio extensos en el Edison, mientras que en la versión nueva esto no pasa.

¿Qué hay de nuevo?

La mayoría de plugins han sido rediseñados a 64 bits de forma nativa.

¿Qué versión es más aconsejable instalar?

Esto es algo simple, en realidad si se tiene muchos plugins de 64 bit instalados, sería mejor usar la versión de 64 bit, porque de esta manera lograremos una carga más rápida y menos consumo de CPU, pero los plugins de 32 bits funcionan mejor en fl studio de 32 bits.

Si al contrario tenemos todos los plugins a 32 bits lo mejor es quedarse con la versión de 32, ya que así evitaremos problemas de compatibilidad, no obstante se podrá alternar entre los dos, de 32 y 64 bits.

¿Qué pasaría entonces con los proyectos creados?

Los proyectos de 32 bits se podrán abrir en Fl Studio de 64 bits si por ejemplo se han usado los plugins nativos de fl studio, no obstante si se han usado plugins externos y estos no son de 64 bits o no tienen la versión de 64 bits estos darán problemas al cargar, eso si, fl studio seguirá abriéndose de todas maneras, con o sin plugins.

¿Qué sistema operativo usaremos?

Lo mejor es usar un sistema operativo de 64 bits ya que estos pueden cambiar a 32 bits automáticamente sin problemas, además podemos usar Fl Studio de 64 bits y beneficiarnos de sus recursos, pero lo ideal es tener los dos instalados, porque si tenemos ya proyectos guardados con plugins de 32 bits, lo mejor es dejarlos tal cual están, eso si, si queremos usar los beneficios del nuevo, entonces lo ideal es tener instaladas también las versiones de los plugins usados externos a 64 bits.

¿Se puede ejecutar los plugins de 32 bits en el nuevo Fl Studio a 64 bits?

Parece una contradicción pero la respuesta es si, aunque no de una forma natural, sino a través de un puente con la opción bridge, es decir se cargarán los plugins automáticamente en bridge (esto podría ocasionar incompatibilidades al igual que cuando pasamos de 32 a 64 gracias a bridge) y una vez cargados ocuparán más recursos en la CPU dado que no están añadidos de forma natural sino que se ha usado un puente o conversión para que estos puedan ejecutarse.

Por lo tanto no es lo recomendable, en todo caso se puede usar algunos plugins de 32 bits pero sin abusar.

¿Es más rápido?

Es practicamente igual, dependerá del equipo usado.

¿Suena mejor?

En realidad, fl studio suena lo más fiel posible al audio real, que suene mejor o peor depende de la persona y no del software.

¿64 bits, mejor para la memoria?

Normalmente windows a 32 bits puede almacenar programas en memoria hasta 4 gb por programa, mientras que en windows a 64 bits los programas pueden tener acceso hasta 512 gb, si tenemos 4 programas funcionando, la memoria empleada sería 16 gb en aplicaciones de 32 bits y hasta 2 Tb de aplicaciones de 64 bits de uso de memoria entre ellos.

Cuando no hay suficiente ram, el sistema intenta buscarla en alguna parte, por lo que toma una cierta cantidad del disco duro disponible como memorial ram, y es por eso que el ordenador empieza a ir muy lento ya que está usando el disco duro como si fuese una memoria ram.

Para evitar esto es simple, mientras más ram tengamos instalada menos posibilidades tendremos que suceda lo anterior.

Aquí se muestra el vídeo de presentación:

¿Te cambias al nuevo Fl Studio?

Si experimentamos problemas con proyectos muy grandes, el plugin edison y carga de archivos de audio y queremos mejorar notablemente el consumo de cpu en un ordenador a 64 bits, cambiarnos al nuevo programa es lo mejor pero aún mejor es asegurarnos de tener toda la biblioteca de plugins actualizada a 64 bits para que nada falle y todo vaya como la seda.

Si ya eres usuario de image-line y quieres actualizar a la nueva versión puedes hacerlo a través del siguiente enlace:

[button-red url=»http://www.image-line.com/downloads/flstudiodownload.html» target=»_blank» position=»left»]Descarga Fl Studio (Versión Demo)[/button-red]

Aquí vas a aclarar tus dudas y encontrarás una serie de trucos infalibles para que tu programa de audio, en este caso Fl Studio vaya perfecto

Una de las preguntas expuestas fue la siguiente:

¿Fl Studio 11 consume más recursos que Fl Studio 10?
A lo cual se respondió desde componemos:

en realidad no es como dices, de hecho Fl Studio es uno de los programas musicales que más preparado está en cuanto a consumo de recursos respecto a otros. Lo que pasa que en la versión 10.6 aprox y la 11 puedes activar la vista de ondas en el Mixer, y esto si que hará tu fl studio un poco más lento dependiendo del ordenador y la ram que tengas. Luego los plugins ya es depende los que uses, si usas los plugins nativos de Fl no tendrás problemas a menos que tu máquina no sea suficiente para él, si usas plugins externos lo ideal es usar los que mejor se adapten a ti pero que consuman pocos recursos, usar envíos para proveer de reverberación a las pistas que necesites, usar por ejemplo el parametric eq 1 en vez del 2 que básicamente son lo mismo, si por ejemplo te vas quedando sin memoria puedes congelar las pistas (pasarlas a audio) y desactivar en esa pista el plugin… Todo es dependiendo de tu organización. Si usas por ejemplo un plugin muy bestia como por ejemplo el Omnisphere o el Diva, cargarás la cpu de tu ordenador muy rápido, así que más vale calidad que cantidad. Finalmente te dejo este tutorial del curso donde explica cómo acelerar tu fl studio, Saludos!

Luego hubo otra respuesta por parte de otro usuario que dijo:

todos los DAW consumen recursos, en cualquier versión, lo mas importante es la capacidad del ordenador, por eso es importante optimizar tu ordenador solo para la producción, si quieres una solución rapida prueba readyboost, y bajar la carga del cpu cuando trabajes con proyectos grandes…

Esta última respuesta es muy interesante porque aunque tiene parte de razón, otra gran parte no es cierta pero nos enseña a cómo mucha gente ya lleva el concepto de tener una gran máquina para trabajar. (Con este post no queremos molestar a nadie sólo es a modo informativo).
Ahora bien, la explicación paso a paso:

¿Realmente hace falta un ordenador potente para manejar Fl Studio 11?
La respuesta es no, pero también varía respecto a varias formas de usar el programa.

El Rendimiento del DAW:

Este software ya tan conocido y útil fue preparado para consumir los menores recursos posibles, de hecho algunos hackers y usuarios han logrado ejecutarlo en ordenadores de muy poca fuerza como un pentium 3 con unos 256 mb de ram e incluso menos.Veamos los requerimintos de su verión actual:
Puedes testearlo en su versión demo aquí mismo demo!

32 o 64 Bit versiones de Windows 8, Windows 7, Vista, XP (con el service pack 3)

(o) Intel Mac con Boot Camp / Windows.
XP (con el service pack 3), Vista o Windows 7 (en 32 o 64 Bits)

(o) Intel Mac con OS X 10.8 para el FL Studio Mac OS X BETA (Crossover Wrapped)

1 Gb o más de RAM (es lo recomendado)

1 Gb de espacio libre en disco.

Tarjeta de sonido con DirectSound drivers. ASIO/ASIO2 compatible es requerido para la grabación de audio (FL Studio viene con ASIO4ALL drivers de forma genérica para más compatibilidad con tarjetas antiguas).

Aclaración:

Aunque veas que en los requerimientos recomendados el programa solicita una ram de 1 gb o más, aclaro que cuando empecé con Fruity Loops 3 y 3.5 usaba en aquel entonces un ordenador AMD 1100 (Este equivale a un pentium 3 aproximadamente o un poco más potente) con 256 mb de ram el cual fui ampliando, pero que con esa memoria y ese ridículo procesador (Visto en comparación a lo que hay hoy en día) pude crear mis primeros temas y sorprender a mi profesor de informática.

Con esto lo que quiero decir es que no hace falta una máquina súper potente para tenerlo, de hecho ahora mismo en ebay hay un montón de ordenadores que venden de segunda mano los cuales podrían ejecutar perfectamente el programa.

De hecho, este fue diseñado para máquinas de pocos recursos.

Depende de…

Es cierto, no necesitas un ordenador de la NASA para ejecutarlo pero si que es mejor tener uno bueno para evitar los clásicos cortes, falta de memoria y poder componer de manera fluida.

Esto se consigue en gran parte por tres factores como los siguientes:

Procesador: Con un Pentium 4 vas apañado, pero si quieres producir de una manera más fluída y sin contratiempos puedes optar entre procesadores dualcore (dos núcleos) tricote (tres núcleos) quadcore o incluso 6 y 8 núcleos.

Memoria Ram: La memoria es fundamental para que los programas tengan gran amplitud para usar datos en memoria y no se colapsen provocando los temidos cuelgues, ralentizaciones o inestabilidad, en el caso anterior ya sabes que hasta un pc de pocos recursos va a poder ejecutarlo, incluso con 128 mb de ram funcionaba Fruity Loops 3.5 por lo cual si dispones de 1 gb DDR te va a ir bien, pero cuando vayas creciendo y quieras probar plugins más fuertes, de más peso y más consumo de CPU, al igual que más y más samples, loops, automatizaciones… la memoria se verá afectada y nuestro aprendizaje nos exigirá más memoria.

Para trabajar de forma fluída es necesario memorias de 2, 4, 6, 8 e incluso 16 gb, algunos productores van un paso más allá y equipan sus computadoras con 32 gb.

Tarjeta de sonido (Interna) o interfaz de sonido (Externa):

La tarjeta de sonido es uno de los elementos más importantes, si bien la CPU de nuestro pc es el corazón de éste mismo y la ram es ese lugar donde la CPU procesa y puede echar todo lo que quiera para no agobiarse, la interfaz de audio es sin duda un elemento muy importante, es el segundo corazón, en este caso, el corazón de nuestro DAW, y tener una buena interfaz de audio nos va a curtir de un sistema bien preparado.

De nada sirve tener un pc tan potente como los de la NASA si luego le añadimos una tarjeta de sonido creative de 10 euros o peor aún usamos la misma tarjeta de sonido que trae la placa de nuestro ordenador, esto es el error más común y por el cual muchas personas piensan que Fl Studio pide muchos recursos.

Hay numerosas interfaces de audio e incluso tarjetas de sonido que procesan y trabajan con una memoria por separado, es decir como un miniordenador de sonido para propulsar la potencia y hacernos componer fluidamente, hoy en día hay una gran variedad de interfaces de audio y tarjetas de sonido, como recomendación aquí en Componemos, te invitamos a que adquieras una externa ya que da mayores posibilidades de conexión que las internas y son muy cómodas para transportar y conectarlas a otros ordenadores.

Algunos modelos recomendados son: Pack presonus AudioBox Studio, Steinberg Ur 22, Native instruments Komplete Audio 6, Roland UA – 55 Quad-Capture (Muy buena, es la que uso actualmente)

Ahora viene lo bueno, si quieres acelerar tu Fl no te pierdas lo siguiente:

¿Te acuerdas del videotutorial sobre la memoria extendida?

La memoria extendida es una parte oculta, otro Fl escondido dentro de la carpeta de instalación que está preparado para memorias de más de 4 gb por lo que personas que tenían 6 o incluso más gb de ram ahora podrán aprovechar esos gb de ram perdidos o no usados por Fl.

Además aquí te vamos a enseñar a tratarlo de manera correcta y a optimizarlo en la medida de lo posible, obteniendo un resultado más que notable, sobresaliente.

Sigue leyendo estos sencillos tips y trucos:

1 No digas (Mi máquina no vale) en lugar de eso piensa lo que puedes hacer para ayudar a tu máquina, ella no tiene la culpa de si somos desordenados y añadimos muchos plugins sin ton ni son, lo primero es lo primero, orden y eficacia.

2 No uses más plugins de la cuenta ni plugins que consuman mucha cpu, por ejemplo si usas muchos parametric eq 2 y ves que se te está consumiendo muy pronto la CPU o memoria, sustitúyelos por los parametric eq 1, estos son prácticamente lo mismo porque son ecualizadores paramétricos pero el 2 es más visual y por ello consume más recursos, muchas veces deja de lado lo visual para centrarte más en lo auditivo, eso es lo más recomendable si tu pc no te permite mucho más.

3 Conoce los plugins que usas, porque si por ejemplo cargas el sampler Kontakt y no sabes configurar sus diferentes entradas y salidas, pensarás que kontakt solo es capaz de manejar un sólo plugin dentro de él y terminarás abriendo otra instancia, por lo tanto tendrás dos o más plugins Kontakt abiertos consumiendo inútil y excesivamente la CPU y ralentizando el programa. Cerciórate de qué plugins usas, hay uno como el DIVA que aunque no ocupa mucho, su sonido es muy parecido a un sinte analógico y lleva un algoritmo muy complejo, chupa CPU como un cosaco, así que en lugar de este plugin usa otros que consuman muchos menos recursos como por ejemplo Refx Vanguard, aprende con los plugins nativos como 3xOsc, Sytrus…

4 Si eres de los que tiene una máquina no muy potente y quieres usar muchos y muchos y más y más plugins, lo recomendable es congelar las pistas, es decir convertir todas esas pistas con los plugins que más consumen a Audio, de esta forma una vez estés seguro del sonido y lo tengas ya en audio, podrás desactivar los plugins silenciándolos e incluso eliminándolos, ya que tendrás el audio grabado, y esto ya queda de por vida, así que luego podrás incluso editarlo, también lo suyo es guardar las melodías importantes en MIDI por si luego necesitas usarlas en un plugin nuevo abierto.
5 Trucos:

Keep on disk: es una opción que aparece en el sampler channel, esta opción aparecerá en gris en los archivos de audio que estén comprimidos y no funcionará pero si son archivos de sonido wave estará disponible. Esta opción sirve para mantener en disco pequeños y grandes fragmentos de audio (hasta 2 gb de tamaño) por lo tanto liberará memoria ram y mientras más grande sea el proyecto más repercusión tendrá este truco sobre la memoria, liberándola en la medida de lo posible.

Puedes activar dicha función para que se ejecute automáticamente desde las propiedades generales.

NOTA IMPORTANTE: Si los archivos cargados son excesivos el programa puede dar un error de insuficiencia en el búfer.

Además si el proyecto es muy grande, este tardará mucho más en abrirse al tener esta función activada.

Para que el ordenador se acostumbre y cargue todo en la caché de la ram, haz lo siguiente:

Pulsa la tecla Ctrl más el botón derecho del ratón sobre el playlist en un espacio donde no tengas nada, automáticamente el zoom se pondrá en pequeño y verás todo el proyecto, esto hará que todo se cargue en la caché de la ram y por lo tanto todo irá más fluído.

¿Y que es la caché?

Un cursillo de informática acelerado en señoras y señores!!! La cache es una parte de la memoria ram (E incluso del procesador, pero en este caso es la ram la que actúa) de alta velocidad en la que se guardan las cosas más importantes para que sean abiertas lo más rápido posible, esto quiere decir que los clips de audio cargados se ejecutarán lo más pronto posible haciendo de tu Fl más fluido.

6 Usa samples, no uses todo a partir de plugins, y menos si tienes una máquina poco potente, usa en lugar de plugins, samples a ser posible en calidad wave, para que puedan actuar con Keep on disk y además ganes en calidad de sonido.

7 Si tienes una interfaz de audio potente y un ordenador decente pero aún así tu proyecto es grande y tira bastante de la CPU, prueba a cambiar en las propiedades generales de audio el controlador ASIO por el controlador primario de sonido y una vez allí llevar la barra hacia la derecha, con esto obtendrás mucha más amplitud para trabajar pero la latencia para por ejemplo tocar un piano será horrorosa, aún así, este truco es lo mejor para salir del paso.

8 Puedes usar sounfonts en lugar de algunos plugins así evitarás cargar excesivamente la CPU.

9 Si tienes Fl Studio 11 o versiones modernas con efectos visuales activados como el visor de ondas en el Mixer o mejoras visuales varias, desactívalas, incluso el visor que aparece de ondas que aparece cerca de los botones de reproducción en la parte superior, y que a veces tiene una especie de opacidad, puede afectar negativamente, por lo que desactivarle dicha opacidad podría mejorar un pelín el desempeño.

10 Sistemas operativos como Windows 7 permiten convertir una pendrive en una memoria de aceleración del sistema, puedes probarlo y comentar abajo si esto te ayuda a acelerar el sistema y con ello abrir más rápido los programas.

El proceso es sumamente sencillo, nada más se inserta un pen en cualquier ranura usb, el sistema lo reconoce y avisa con un recuadro en el que se puede o abrir o usar como una memoria ram especial para tener un extra y poder abrir los programas más rápido, a lo mejor usando este método Keep on Disk cargaría algo en la caché de dicha ram especial y con lo cual obtendríamos un Fl Studio más rápido.

Consejos:

Cuando un pc lleva años funcionando, es probable que el sistema operativo esté cargado de caca y tenga más virus que una hamburguesa del McDonald´s por lo que recomiendo encarecidamente el programa TuneUp que es de pago pero muy bueno y tiene una opción muy importante, con la cual puedes ponerlo en el modo Turbo y desactivar todos los efectos visuales de tu windows, logrando así un desempeño más fuerte, las cosas como son, el windows se queda feo no, lo siguiente pero la rapidez se nota un montón y además cuenta con un sistema que pone el ordenador a punto en muy poco tiempo.

También dispone del Tuneup Oneclick mediante el cual a través de un icono en el escritorio puedes acceder a un mejoramiento del pc de modo muy rápido, y con sólo darle un clic por semana mantendrás tu máquina en perfecto estado.

Los virus

De repente entras al cuarto y ves cómo a la computadora le han salido patitas y quiere empezar a correr, la persigues y de repente le sale alas y vuela por la ventana, ¡ADIOS PC! ¡¡Cuanto vivimos juntos!!

Para que no te pase lo de arriba, lo mejor es contar con un antivirus, como el nod32 también vale dinero pero es uno de los mejores que he probado y cuentas con una versión de 30 días que aunque se te caduque también protege y a diferencia de otros como Norton, no consume muchos recursos, dejando tu máquina en buen estado y protegiéndola de numerosos ataques.

Hay que tener en cuenta que los virus es el principal factor por lo cual un ordenador empieza a ir lento.

Si sigues todos estos pasos ten por seguro que vas a mejorar notablemente el rendimiento y la velocidad.

Ahora si soys tan amables, podéis compartir y comentar aquí abajo sobre cómo os ha ido aplicando estas técnicas exclusivas de componemos. ¡Gracias!

Si tienes alguna duda y quieres estar al día ¡Sígueme en facebook!

¿Porqué se disolvió esta barra?

Image-line demostró con sus versiones modernas del software, que esta barra era meramente estética más que útil, sin embargo en versiones como Fl Studio 10.6 seguía pudiéndose activar pero desde el menú de las propiedades generales (general settings) como si quisieran esconderla de algún modo y acostumbrar al usuario a no usarla.

¿Hay alguna solución para activarla en las versiones modernas como Fl Studio 11.1?

La respuesta no podía ser otra, NO

NO NI NÁ!!!, Aquí te traigo un sencillo vídeo para que aprendas a activarla.

El proceso es sencillo, se trata de un pequeño parche que se añade al registro y una vez añadido podrás disfrutar de tu queridísima barra divisora.

Comentanos que te ha parecido y si te es de utilidad.

Haz clic en el siguiente enlace para descargar el parche, es muy fácil:

[button-green url=»http://uploaded.net/file/olltu4m1″ target=»_blank» position=»left»]Descarga aquí[/button-green]

Además te muestro cómo configurar correctamente IL Remote para que te funcione a la primera.

Cualquier tema que tengas podrás convertirlo a modo Performance y con ello remixarlo cómodamente desde tu Ipad Mini, móvil android o tablet.

Pasos de instalación de IL Remote con el programa:

Instala IL Remote en tu dispositivo móvil, tablet… desde la tienda. (Es gratis no te preocupes).

Acciona Fl Studio desde tu ordenador y cerciórate que los dos, tanto tu dispositiv
o externo como el ordenador están conectados a la misma red Wifi.

Ve a las opciones MIDI y selecciona la opción «Enable image-line Remote» (Si no te aparece es porque tienes una versión antigua de Fl Studio y tendrás que instalar una de las más nuevas como la 11.1.0)

¿Problemas?

Nunca nos libramos de esos fastidiosos problemas tecnológicos… pero aquí te hacemos la vida más fácil.

¿No se conecta Fl Studio con IL Remote?

Tranquilo, cerciórate que los dos aparatos estén conectados a la misma red Wifi, si es así y sigue sin funcionarte, comprueba que tu antivirus no tenga el modo Firewall activado, en mi caso casi me vuelvo loco y era porque el Nod 32 tiene activada esta función por defecto, basta con dar botón derecho y desactivar esta función.

NOTA IMPORTANTE: En Nod 32 si das a desactivar antivirus y firewall no funciona tampoco, tiene que ser la opción sólo desactivar firewall «disable firewall».

Y ahora… a Disfrutar!

Por lo pronto son los siguientes:

Maximus: Ideal para dar consistencia a producciones generales o fuerza a la batería.

Gross Beat: Ideal para lograr efectos entrecortados, automatizaciones, sidechain, corrector del tono y mucho más.

Sytrus: Un plugin perfecto para crear tus propios sonidos y melodías, ya sean pads, leads o secuencias melodicas.

Esto significa que incluso en logic podrás disfrutar de estos grandes plugins.

Más información y descarga para usuarios registrados aquí: Más adelante estarán disponibles las nuevas versiones de 64 bits por lo que la compañía de la fruta musical se está poniendo las pilas.

Plugins Fl Studio Mac Os

Fl Studio para Windows y Mac

Para tener total compatibilidad se recomienda tener instalada en el ordenador la versión actual de Fl Studio, como por ejemplo la última versión Fl Studio 11.1 la cual viene con la opción de comunicación al programa «IL Remote».

1. Lo primero de todo es tener el ordenador y el móvil o tablet conectados a la misma línea de internet que usas en la casa mediante wifi.
2. Luego es tan simple como bajar la aplicación llamada «IL Remote» desde android o de la apple store una vez bajada ábrela y verás muchos controles, no hace falta que toques nada pero si te hace ilusión toca todos los botones, aunque aún no te funcionará.
3. El siguiente paso es el de comunicar la aplicación con el software del ordenador, un paso importante pero muy sencillo, para ello abre tu Fl Studio y ve a OPTIONS – MIDI SETTINGS o pulsa en el botón F10 de tu teclado, te saldrá una ventana con los dispositivos MIDI conectados.
4. Ve abajo donde pone «Input» y verás la lista en blanco, ahora tan sólo activa la opción que está en la esquina inferior derecha muy escondida y que pone: «Enable Image – Line Remote» (Si no te aparece es porque tienes otra versión no compatible, en este caso descarga la última versión o una lo suficientemente moderna).
5. Una vez actives esta opción en el apartado «Input» aparecerá el controlador de IL Remote, si no te aparece dale al botón llamado «Rescan devices» tardará un poco en captarlo pero en unos 3 segundos tendrás todo funcionando.
6. Ya solo queda que cierres las ventanas y disfrutes desde la app IL Remote de tu dispositivo.
7. Además se pueden conectar varios a la vez, puedes crear tus propios escenarios, añadir knobs, e incluso pinchar desde tu móvil teniéndolo conectado al programa Deckadance.

Usarlo como atajo a los controles de reproducción:

Muchas veces pasa que al no tener un teclado MIDI conectado, se quiere reproducir el sonido de un plugin pero al cambiar a otro elemento del programa, la opción de reproducción MIDI mediante el teclado de nuestro ordenador deja de funcionar y nos deja K.O.

Con IL Remote conectado, podemos usar los controles de reproducción remotamente y tener completa libertad sobre los botones, play, pause, stop, step edit… y mucho más, así que ya el fastidio de no tener un teclado MIDI puede ser subsanado gracias a esta fabulosa app.

Recomendado sobre todo en una tablet de 8, 9, 10 o más pulgadas para más libertad.

Recomendado en un Ipod Touch, móvil android de 4,5 pulgadas… para controles habituales como los de reproducción.

Lo bueno radica en su compatibilidad ya que está disponible para todos los sistemas operativos actuales como Mac OS X, Windows e incluso para Linux.
Ahora su versión 1.0.

¿Qué es Bitwig Studio?

Es un programa DAW, estación digital de trabajo con funciones de directo «Live» (De ahí eso de competir con Ableton Live) que a su vez se puede usar en plan cubase o audacity para grabar.

Improvisa, repara, graba y diviértete creando tu propia música con este fabuloso DAW hambriento por comerse a otros.

Encontrar algo nuevo en estas estaciones de trabajo es algo complicado debido a la gran cantidad de controles y funciones que ya poseen en la actualidad, sin embargo Bitwig Studio lleva las de ganar en cuanto a conexiones de pantallas se refiere con capacidad hasta tres monitores y varios perfiles por ejemplo para poner en el primario, la zona de trabajo y en el monitor secundario las herramientas.

¿Algo genial?

Protección de plugins anticuelgues, esto es algo genial ya que según asegura la compañía, el programa detecta los plugins defectuosos indicando un mensaje en el que se refiere al plugin que ha fallado, con dos opciones más abajo «Recargar dicho plugin de nuevo» o «Recargar todos los plugins de nuevo» todo sin que el proyecto pendiente se tenga que parar.

Conexión entre varios usuarios, esto ya lo vimos en el ya famoso Ohm Studio, aunque esto se trata de un sistema diferente, (Hay que probarlo). Además posee una colaboración online muy al estilo del programa mencionado.

¿Algo útil?

Conexión en caliente de aparatos MIDI.

En este tutorial muestro cómo añadir el bajo a una base de breakbeat. Puede valer para varios estilos y podrás saber combinarlo entre bajo y bombo y hacer que no se choque uno con el otro, sonando más claro y con espacio entre ellos.

El bajo puede ser de muchos tipos y en el vídeo siguiente verás que he usado el Sytrus para añadir el Deep 2, un bajo con mucha profundidad que suena bastante bien.

Puedes usar el Boobass si quieres y combinarlo con otros plugins.

Por ejemplo un bajo muy potente se puede lograr con el plugin Sylenth, sin embargo no todo el mundo puede tenerlo y por ello he pensado en usar algo tan sencillo como lo es el Sytrus.

Sytrus es un sintetizador sustractivo que permite modificar cada sonido casi quirúrgicamente por lo que tenemos ventajas sobre otros plugins los cuales vienen con pocos parámetros de modificación.

Lo que vas a ver forma parte del curso y es de suma importancia, aprender a unir un bajo a un bombo y caja ya puestos no suele ser fácil para todo el mundo y a continuación vas a aprender técnicas muy valiosas tanto para hoy, mañana y tu futuro musical.

Más adelante te hablaré sobre el bajo de una forma más detallada pero antes ve aprendiendo con el curso y presta mucha atención.

Este veterano usuario de la página hispasonic fundó la empresa DiscoDSP con George Reales en la que se puede encontrar plugins de mucho renombre como el famoso Discovery y el Vértigo.

Argu, fue un gran perfeccionista que destacó sobre todo por la calidad de sus trabajos, logrando un sonido excepcional en sus sintetizadores.

Trabajó para la compañía Tracker con un secuenciador tracker muy potente llamado Aodix y también llevó acabo algunos proyecto con la compañía Smartelectronic

Sobre el año 2004 Argu pasó de su empresa DiscoDSP directamente a Image Line que como todos conocemos es la compañía que ha creado Fl Studio.

Argu trabajó duro sobre la creación de Fl Studio 7 y fue un componente fantástico en el equipo, dicho en otras palabras Argu fue programador de Image Line (Fl Studio). Creó el sampler directwave y el famoso software para los Deejays que normalmente viene incorporado en la instalación de cualquiera de los Fl Studio modernos, el Deckadance.

Además de ser programador en imageline, fue productor de música electrónica y creó varios programas como el NoiseTrekker o el Psycle (Este actualmente pasó ser open source y varios desarrolladores lo siguen actualmente.

ATENCIÓN: El enlace oficial de Arguru fue eliminado suponemos que debido a la muerte de este gran hombre, sin embargo aquí podrás encontrar plugins como el famoso Dsp.

Discodsp

Como homenaje os dejo la canción de Deadmau que hizo en honor a él, llamada Arguru Tribute

A toda su familia, amigos y gente que lo conocía, lo siento por lo que pasó, y estoy seguro que estará en un lugar mejor que este, a la madre decirle que su hijo señora, fue muy importante en este mundo para todos nosotros y que gracias a él ahora tenemos el maravilloso programa Fl Studio con el plugin Directwave, sin duda me quito el sombrero.

espero que les haya gustado este artículo el cual he seleccionado desde hispasonic y wikipedia tanto a todos vosotros como a la familia de Arguru.

Muchas gracias

¡Felicidades!

Estás a punto de comenzar un gran curso compuesto de los mejores videotutoriales sobre Fl Studio creados en internet

No lo digo yo, sino que lo dicen los miles de usuarios que ya lo están realizando.

De hecho cuentas con 34 vídeos muy bien explicados que te ayudarán a comprender el uso del programa desde un principio aunque no tengas ni idea de lo que tienes delante.

Como sabrás, Fl Studio es uno de los mejores programas musicales existentes a día de hoy, un software DAW especializado en producción musical con todo tipo de usuarios, desde Deejays, pasando por cantantes, pianistas, compositores y todo lo que engloba a un músico, siendo también de gran utilidad para técnicos de estudio e ingenieros de sonido gracias a sus herramientas e instrumentos internos y la compatibilidad con plugins externos como Span, Izotope Ozone, Plugins Waves, etc.

Material necesario para comenzar

1 – El software Fl Studio

Para comenzar en esta aventura, necesitarás el programa Fl Studio que podrás descargar en versión Demo (versión de demostración no completa en la cual no podrás salvar y continuar tus proyectos) desde aquí mismo.

No te preocupes si al principio tienes el programa sin comprar y en versión de demostración, lo que se trata es de aprender a usarlo y más adelante des un paso más y si así lo decides, comprarlo.

Aprovecho para decirte que uso la versión Signature bundle y va perfecta por su relación calidad precio y sus actualizaciones gratis.

Aclaro que no hace falta tener una buena tarjeta de sonido para comenzar porque Fl Studio ya dispone de un sistema Asio y es compatible con tarjetas de sonido Direct Sound (las que van integradas dentro de la placa de tu ordenador).

¡AHORA SÍ! ¿COMPONEMOS?

Este video te ayudará a comprender Fl Studio 20 en sólo 20 minutos:

Este tutorial es el primero del Curso en Fl Studio Componemos, ideal para principiantes que lograrán un nivel medio al finalizar los 34 videos que componen este curso único y completamente gratuito:

Para crear música en pc ante todo es necesario tener un buen equipo, pero no te asustes, ya que hoy en día cualquier ordenador que ande sobre los 500 euros ya es buenísimo respecto a los que se diseñaban por ejemplo en el año 1992.

Ordenador y Altavoces

En el caso de los altavoces si te lo puedes permitir, comprarte unos Monitores Focal. es una buena opción, teniendo en cuenta que estos dos modelos son excepcionales para crear música.

Para acompañar a los monitores y tener otro punto de referencia unos auriculares de estudio semiabiertos de AKG pueden ayudarte mucho. También hay algunos con muy buena relación calidad – precio como los expuestos en este artículo.

Para aprender están muy bien todos los del artículo anterior, aunque si no se cuenta con dinero suficiente, cualquiera es bueno para empezar.

A ser posible empieza con unos monitores de estudio, si no sabes lo que son te aconsejo encarecidamente que leas estos dos artículos:

Diferencias entre altavoz y monitor

Altavoz, auricular y monitor

El ordenador

El ordenador recomendado es un sobremesa de varios núcleos como un dual core o quadcore, con mucha memoria ram, de 8 a 16 gb.
Lo más recomendado es de 4 gb como mínimo de memoria ram con Windows xp Windows 7 o Windows 10. Es preferible que el disco duro en el cual tenemos el sistema operativo se utilice solo para programas de sonido, a ser posible que este ordenador no esté conectado a internet y que la instalación de programas en él sea a través de cds, pendrives libres de virus, o páginas de confianza, porque sino sería para nada y en el futuro encontraremos bastantes contratiempos. Con unos 256, 500 gigas o 1 o 2 tb de almacenamiento será suficiente para tener una buena biblioteca de sonido dentro de nuestro Pc.

Importante: Si quieres que tu ordenador vaya bien rápido, usa discos duros SSD (Memoria sólida) estos discos no tienen un disco físico que da vueltas en su interior, por lo tanto son menos propensos a sufrir daños y van de 3 a 4 veces más rápido que un disco duro normal. Si quieres mucha más información sobre la memoria ram y los discos duros, revisa este artículo.

La Tarjeta de sonido o interfaz de audio

Es importantísimo tener una buena tarjeta de sonido, hay muchísimas en el mercado, la que usé por primera vez es una SoundBlaster 2 Platinum Ex de 24 bits, después usé la Roland Quadcapture Ua – 55 cara pero buena y finalmente uso la audient ID 14 (Con un sonido prístino y muy buena para su precio).
Si te lo puedes permitir olvida la marca Soundblaster para producir música, y en lugar de ello píllate una roland, m-audio, audient, Yamaha, etc. (También evita la marca behringer en interfaces de audio).

Los Programas de Sonido

Una Vez tenemos el equipo «Hardware» (Los componentes que se pueden tocar) Necesitamos la parte «Software» (La parte que no se puede tocar como los programas informáticos, los juegos…)

Para crear música en pc necesitaremos buenos programas como lo son de:

Composición y Edición

Composición: Crear una canción o crear melodías.

Edición: Modificar el Tema o la Canción creada con el motivo de mejorarla, normalizarla o añadirle efectos

PARA COMPONER: Fl Studio, Reason, Ableton Live y en el caso de los ordenadores Apple sería el Logic o el Garageband.

PARA EDITAR: Hoy en día se puede editar también con Fl Studio, etc pero hay programas de audio enfocados sólo en la edición del sonido como Adobe Audition. Además existe un programa de edición y grabación muy útil llamado Audacity, es un programa gratuito y buenísimo con el cual podrás normalizar tus temas, dividirlos, mezclarlos, cambiarles el formato, añadirle efectos, etc. Aunque si quieres ir más allá, te recomiendo Adobe Audition que es algo así como el Photoshop pero en audio. Este es un programa completísimo de edición de sonido.

Para empezar a crear música en pc recomiendo el programa Fl Studio.
Es un DAW (Digital audio Workstation), un programa de composición digital de audio que antes era conocido como Fruity Loops y hoy en día se denomina Fl Studio y va por la versión 12, (La cual fue actualizada a la 20 por el 20 aniversario de image-line)

Puedes probar la versión demo en la página oficial

Fl Studio

y si te gusta lo compras en amazon y aprendes con el curso que te ofrezco aquí abajo, gratis:

Curso Fl Studio Componemos

Una vez sepas manejar a la perfección Fl Studio procederemos a ver más posibilidades, y si todo esto no es suficiente podrás familiarizarte con cubase, ableton live o logic claro está, una vez sepas de que va todo esto.

Samples y los Plugins

Los samples son pequeñas muestras de sonido las cuales podemos usar para crear nuestras propias melodías y los plugins son instrumentos virtuales, programas pequeños diseñados específicamente para acoplarse a programas de composición como los que dije anteriormente.
Un Plugin puede ser Plugin de instrumento o de efecto (Instrumento o FX), es decir, hay plugins que simulan pianos virtuales, saxos, etc y también hay plugins que simulan máquinas de masterización antiguas, máquinas de eco acústico, reverberación, delay, etc

Dedicación:

Y ya llegamos al final con el sexto y último apartado de esta entrada, en realidad este apartado lo considero el más importante.

Si quieres abrirte un hueco en el mundo musical, debes de tener dedicación y mucha fuerza de voluntad, si eres de los que a la más mínima se rinde… amigo mío lo llevas chungo jajaj ;P
En realidad es dependiendo de como quieres llevar todo, es decir si quieres ser un buen compositor tendrás que dedicarle tiempo y estar mínimo 2 horas al día con los programas de sonido, si por el contrario lo tomas como un Hobbie y no buscas más pues no es necesario que le dediques tanto tiempo.

Ahora que ya tienes lo que hay que tener para comenzar, puedes realizar el curso Componemos sin ningún compromiso y sin tener que dar un sólo céntimo desde aquí mismo (Está valorado en mucho dinero).

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CONSEJOS:

Una vez tengamos decidido todo esto, hay que saber cual es la calidad auditiva respecto a la música, para amaestrar el oído, lo más recomendado es que se escuche mucha música variada y sobre todo clásica, intentar tocar algún instrumento como la Flauta dulce o el Piano y si puede ser tener una mesa y unos platos para pinchar, así se entrenará el oído al intentar coordinar los dos temas.

También se puede dormir escuchando música, y se puede seguir el siguiente truco.

Permanezca sin escuchar música durante unos 2 o 3 días, si eso alguna que otra canción pero no hay que pasarse todo el día escuchando música durante esos días.

Así lo que se logra es dar paz a los oídos y cuando se empiece a escuchar música de nuevo surgirán unas ideas mucho más nítidas.
Puesto que el oído se había acostumbrado a escuchar música, después se le dio paz y de nuevo se escuchó música pero esta vez con el oído más entrenado que antes.

Sigue mis consejos y harás que se amplíe y evolucione tu oído musical.

Y ya sin hacerte leer más me despido hasta la siguiente entrada a este blog, cuyo fin es el de orientar a la gente que empieza y enriquecer a los más expertos.