Hoy quiero compartir contigo esta obra la cual me ha llevado mucho trabajo y esfuerzo  y en la cual he puesto todos mis sentimientos, mis ilusiones y mis fuerzas y quiero demostrar con ella que Fl Studio no es un programa para tomarlo a broma, sin ir más lejos se trata de un software realmente increíble con el que se puede lograr resultados sorprendentes.

En esta pequeña imagen puedes hacerte una idea del tema en general y al ver el video observarás varias escenas unidas armónicamente grabado por varias zonas de Marbella como el paseo marítimo y otros lugares más distantes en los que he estado, como San Sebastián o Korea del Sur.

Plugins usados

Omnisphere: Con este plugin destacado por su calidad sonora excepcional he logrado violines realistas los cuales he modificado para obtener el sonido deseado, así también, he obtenido efectos como el que se puede apreciar cuando suena el piano, que se trata ni más ni menos que de la misma madera del piano de cola quemándose.

Kontakt: Para el piano me ha gustado mucho la librería de Alicia Keys, un piano muy conseguido con el que he podido jugar sutílmente con las notas y la velocidad de las mismas.

Para las voces he encontrado algunas librerías que he usado sobre Kontakt y que me han parecido de mi agrado. Cabe decir que por sí solas no sonaban muy reales pero con los efectos necesarios he logrado algo decente.

Refx Nexus Si ves para lo que he usado Nexus serías capaz de estamparme contra la pared… ya que lo he usado para lo que no se suele usar, baterías y los golpes para simular más fuerza, como si un gran grupo de soldados del ejército caminasen al unísono.

Además de estos plugins, que son los principales, también he usado algunos sonidos de librerías para la percusión y he editado muchos de ellos con plugins como el parametric eq 2, sin excederme en vsts de retoque para obtener un sonido más real y no olvidarme de la naturalidad de cada instrumento.

El Video

Al no disponer de un gran equipo de grabación como videocámaras y fotógrafos he decidido hacerlo todo con mi cámara Olympus Sh 50, un dispositivo fabuloso que cuenta tanto con sus defectos como con sus virtudes y el cual he aprovechado al máximo.

En este video verás varias escenas grabadas a cámara muy lenta las cuales he combinado con la música en los momentos que he creído más oportunos según mis sentimientos. No pretendo que entiendas todo lo que ves, pero si te digo que cada cosa tiene su significado y te dejo la libre elección de interpretarlo en tu mente como quieras.

Dentro de mí he buscado la manera de hacerte sentir partícipe del video y de la música sintiendo cada segundo de la canción y plasmando su significado sincronizando el video con ella.

The Return es una creación que me ha llevado meses realizarla y la cual he combinado con este video repleto de sentimientos. Todo lo que he sentido lo he puesto, sin embargo me hubiese gustado hacer un video más espectacular con elementos como caballos corriendo por la orilla y soldados caminando y hacerlo más al estilo de una película. Dado que no cuento con el material óptimo y el dinero suficiente para contratar a gente profesional dedicada a la realización de videos, he decidido coger mi cámara Olympus y dedicarme a grabar varios videos los cuales he interconectado con la composición musical según los sentimientos que percibido en todo momento. Realmente «The Return» es una de las mejores creaciones que he realizado y para mí es muy especial, está dedicada en especial a mi primo Juanmi (que en paz descanse) y es una obra a la cual le tengo mucho cariño.

Mi propósito es que veas este video y si te gusta, lo compartas con todas las personas que quieras e interpretes como más desees todo lo que veas y escuches.

componemos@hotmail.com

¿Exageración?

Seguramente ya conoce a este gran compositor conocido por sus innumerables bandas sonoras para películas y videojuegos como los siguientes:

• Spiderman 2
• Kung fu Panda
• Piratas del Caribe
• Transformers
• The Bible
• Superman
• Beyond – Two Souls: Sony computer entertainment
• Interstellar
• Madagascar 3
• Crysis 2: E.A.R.S
• Call of Duty: Modern Warfare 2

Hans Zimmer es lo que se puede decir un hombre prodigio aclamado por millones de productores y que aún hoy día hace gala cuando se trata de mostrar sus nuevas obras al público.

Es curioso pero si usted ve una película y le gusta mucho su banda sonora, es muy probable que Hans Zimmer la haya creado o que él mismo haya colaborado dentro junto a otros artistas de las canciones de la película.

Su nacionalidad es alemana y es famoso en Hollywood por sus grandes obras. Sus primeros pinitos fueron en el grupo The Buggles, con el famoso vídeo Killed The Radio Star en el cual fue miembro después de que se cambiasen el nombre.

El grupo The Buggle finalmente se hizo popular por ser el primer grupo y por tanto el primer videoclip que se transmitió en la MTV:

La primera película en la que colaboró fue Mi hermosa lavandería junto a Stanley Mayers que fue prácticamente su profesor y fue después cuando empezó a trabajar en solitario logrando grandes producciones y consiguiendo así el éxito, que a día de hoy conserva.

Por supuesto Hans Zimmer cuenta con numerosos premios y como dato a añadir a la lista superior, fue el creador de la famosa banda sonora El Rey León.

Ha sido compositor de la película Inception y trabajó en la banda sonora de la película El Último Samurai, su trabajo 100, una cifra impresionante que aún sigue superando.

 Si hoy en día existen buenos compositores y merecedores de su talento, ese es él, aquí le mostramos varios de sus trabajos:

Inception (Orígen: Protagonista Leonardo Dicaprio)

Lo mejor de Hans Zimmer

Desde hace mucho tiempo recibimos comentarios respecto a cómo hacer música y queremos compartirle algunos secretos que le harán curtirse mejor y estar más preparado para este mundo.

Para ello vamos a retomar algunas preguntas que le conciernen como las siguientes y nos sumergiremos en ellas:

¿Puedo crear música sin saber o tengo que estudiar música?

Crear música es algo que requiere esfuerzo. En esta vida no hay nada que no requiera su esfuerzo y si quiere llegar y seguir su camino, deberá esforzarse y poner su fuerza de voluntad para lograrlo.

Los materiales para construir sus cimientos son los siguientes:

Un terreno: La base

Ladrillos: Herramientas

Cemento: Aprendizaje

Días: Tiempo requerido hasta terminar el propósito

Básicamente es como construir una casa. Al principio le costará pero poco a poco irá adquiriendo más destreza y podrá crear una casa muy bonita.

En la música es lo mismo y no por ello estudiar música está de más, sino que puede ser un buen aprendizaje.

Si está leyendo este artículo, usted probablemente ya disponga de lo necesario, dispone de un curso de música con el que adquirir la base, unos ladrillos como herramientas (fl studio y plugins), lo único que necesita es estudiar, aprender y algo de su tiempo.

¿Deberá estudiar solfeo, acordes y teoría musical?

La música se ha regido por una serie de normas a las que se les da más importancia que a la misma, la música es sentir y no una carrera.

Seguramente mucha gente esté en contra de estas palabras, no obstante estudiar solfeo, acordes y teorías no es lo único, más bien ocupa un pequeño porcentaje  de lo que hay que saber para ser un buen músico.

Un buen músico no es teoría, sino práctica y experiencia. Con esto no queremos decir que estudiar música sea un error, sino que centrarse en sólo esto, puede dar malos resultados respecto a su futuro.

Estos son algunos consejos importantes a tener en cuenta:

1: sienta

2: cree

3: aprenda

4: Disfrute

5:  Supérese

Si quiere superarse, no se ponga límites. Si unos pueden, usted también puede.

Clases de compositores:

Hay compositores que tienen muy buen oído y se lamentan porque no saben nada o saben poco sobre teoría, mientras que hay compositores los cuales sólo saben teoría y no tienen oído.

Los dos casos son erróneos y lo mejor o más recomendable es tener un equilibrio entre ambos. Sin estudiar música, se quedará con pensamientos antiguos y obsoletos, mientras que si sólo lee artículos y no practica el oído, acabará con demasiada información en su cabeza y no sabrá por donde empezar.

El equilibrio es lo mejor, estudie y a la vez practique sin olvidarse de lo más importante, sienta lo que cree en cada momento. Los sentimientos son los que nunca mienten.

Otras opciones disponibles y ejercicios útiles:

Ya sabe que aquí cuenta con un gran curso, sin embargo no está mal curtirse con vídeos de solfeo, aprender acordes, motivarse con nuevos plugins o escuchar música de artistas sobresalientes.

Si su caso es al contrario y lo único que le hace falta es afinar su oído, para ello puede practicar escuchando una canción y centrándose sólo y exclusivamente en un instrumento durante todo el tiempo de reproducción de la pista.

Así conseguirá separar mentalmente todos los sonidos en su cabeza y con el tiempo sabrá diferenciarlos entre si.

Para adiestrar a su oído una de las mejores prácticas es crear algo que ya esté creado a oído, por ejemplo está bien comenzar desde una pieza muy simple de piano o incluso crear la melodía principal de un tema electrónico moderno una vez que vaya avanzando.

Tocar piano, flauta dulce, batería o cualquier instrumento musical ampliará enormemente y desarrollará su sentido y sentimiento sobre la música.

No estudie música, en lugar de eso, Siéntala.

La entrevista se realizó para una radio malagueña llamada Onda Color la cual podrá sintonizar en el dial 107.3 e incluso escuchar online gracias a la gran internet:

➪  Onda Color

En ella, el locutor Juan Pedro Reilly hizo algunas preguntas clave que a modo de risas y momentos serios definen a Daniel Mesa (el que escribe) desde que era pequeño hasta el día de hoy, pasando por sus logros y reproduciendo algunas de sus composiciones como la ya conocida The Return.

No nos podemos olvidar de la genial Locutora Paula ToRr que estuvo sumergida en la entrevista realizando breves y concisas preguntas.

Si quiere saber como fue dicha entrevista, ahora puede escucharla de forma exclusiva en esta página.

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Muchas gracias.

Actualmente la producción musical está en boca de todos y hay ciertas confusiones, ya que aún se cree que un Deejay es un productor musical que crea música, pero las diferencias son muy notables.

El deejay: Es el encargado de mezclar los temas que crean los productores musicales, unen dos canciones detectando y sincronizando el tempo de las dos para llevarlas al conjunto y hacer que parezcan una sola. Un buen Deejay como Armin Van Buuren es capaz de poner los pelos de punta a toda una multitud, sincronizar en pocos segundos todo (sin usar el botón sync) y de mezclar 2 o más temas de forma que parezca uno sólo completamente distinto de los dos originales.

Un buen deejay consigue hacer magia, alquimia, mezclando componentes para obtener algo completamente distinto y mejor.

El productor musical: Se encarga de crear composiciones desde cero, hace que aparezca música de la nada y trabajan con programas informáticos DAW como los mencionados anteriormente. Crean patrones rítmicos, melodías, añaden efectos y trabajan con todos los elementos que forman una canción, además se encargan de la creación, mezcla sonora, edición e incluso en algunas ocasiones del mastering.

Un productor musical también hace trabajos como el del Deejay pero de un modo «offline» juntando y arreglando las pistas en el estudio para obtener el mejor resultado.

A día de hoy aún hay Deejays que dicen ser productores sólo por pinchar o por unir dos pistas en el ordenador, y por otra parte también hay productores que dicen ser Deejays por tener una mesa Hércules y darle al botón «Sync».

También se encuentran, en menos multitud los Productores y Deejays, músicos que crean música en su estudio para luego pincharla y mezclarla junto a otros temas de diferentes autores o suyos propios, como por ejemplo Dj Kultür.

Los falsos Deejays y Productores:

Seguramente habrá escuchado alguna vez palabras de deejays amateurs como las siguientes:

Escucha este temazo que he hecho! (Cuando en realidad ese Deejay no sabe producir y se atribuye el mérito del productor como si de poner un apodo se tratase).

Seguramente habrá escuchado alguna vez de boca de un productor…

A todos los Deejays que empiezan a producir y a todos los Productores que comienzan a ser Deejays, les animamos a mejorar y a empezar de nuevo siendo de naturaleza verdadera y obteniendo sus trabajos mediante esfuerzo y dedicación propias.

¿Qué pasará en el futuro con los productores, los deejays y la música?

Hoy en día cuesta escuchar canciones como las de Michael Jackson, Freddy Mercury o The Prodigy, sólo algunos grandes como Hans Zimmer y Armin Van Buuren (En la foto) se salvan, pero a día de hoy tenemos todo más fácil y al alcance de nuestras manos, la comodidad y la tecnología, cursos y muchas herramientas para los productores y deejays.

La música está está cambiando, hay nuevos grupos, mucha música en sitios como en Spotify, pero lo curioso es que hay más pero de menos calidad que antes, los productores van más por las prisas, quieren crear temas en cuestión de 2 días, sacan canciones como rosquillas para distribuirlas en sellos y ganar dinero, olvidando la parte natural, crear música y disfrutar.

Lo mismo ocurre con los deejays, que debido a la tecnología y comodidad cuentan con temas en mp3 de baja calidad, (algunos deejays tienen temas en su repertorio a 128 kbps) esto antes era una aberración para los oídos, se pinchaba en vinilo con una muy buena calidad. Hoy en día hasta los platos pioneer y platos mediocres pueden reproducir mp3. Al tener tantas posibilidades los deejays suelen descargar cantidades inmensas de música en páginas como 4shared que sin duda tiene un buen contenido pero no una buena calidad, ya que pocas canciones están en alta calidad.

Mientras antes se reproducía todo en vinilo grabado a una calidad de audio buena, ahora nos conformamos con calidades de 128 kbps, 192 kbps, usando como máxima la de 320 kbps y casi olvidando la calidad de CD Audio en formato wav.

Los Deejays que sepan de todo esto y quieran la mejor calidad en sus sesiones son inteligentes y usan calidad wav, ya sea mediante reproductores compatibles o cds de audio grabados o comprados y vinilos.

Internet está lleno de música a baja calidad

No importa si baja un archivo en calidad mp3 a 320 kbps o en wav desde internet, la realidad puede ser otra, muchas páginas se mofan del usuario ofreciendo música en calidades muy altas en wav, cuando la realidad es que esos archivos están a sólo 128 kbps, pero fueron reconvertidos en un programa y exportados a una «Calidad engañosa», haciendo creer al usuario que porque el archivo ocupa más, éste sonará con más calidad. El resultado es un archivo que ocupa mucho más pero con mucha menos calidad que el original.

Nuestra recomendación

Si usted es Deejay:

Use calidad wav desde páginas confiables como beatport o compre Cds de audio y vinilos.

No use el botón «Sync» a menos que sea para salvar una sesión, usar el botón «Sync» dará un toque profesional pero muy de máquina, muy perfecto y poco natural, antiguamente se pinchaba con platos para vinilo y se detectaba el tempo a oído, palpando los platos y haciéndolos girar hasta conseguir fundir los dos temas. Ese es el arte y la técnica más importante que el Deejay debe saber.

Si usted es Productor musical:

No use temas de otras personas para beneficiarse de ellas, piense que a usted no le gustaría que alguien se beneficiara de sus obras.

No le recomendamos el uso de loops, aunque hay algunas excepciones piense que antes ni existían.

Cree música por su disfrute y por llegar a metas, pero no se centre únicamente en el dinero ni produzca rápidamente para crear temas como churros, más vale un tema bien hecho que mil temas sin terminar.

Greatest Hits of Hans Zimmer

Si no lo conoce, se pierde más de lo que cree.

Se trata de un nuevo sistema aún en modo de pruebas parecido a soundcloud pero que va mucho más allá. Con él se pueden compartir canciones creadas en programas como Fl Studio, Logic Pro e incluso Ableton Live 8 y superiores, pero no solo eso, sino que además está preparado para compartir entre productores de todo el mundo todos nuestros proyectos.

Sus cualidades más notables son:

Sincronización entre el ordenador y Splice.com

Copia de seguridad de todas las «partidas» guardadas y las muestras.

Compartir fácilmente sus proyectos con colaboradores o con el mundo entero.

Eso es lo bueno, que se puede compartir un proyecto y además añadir un colaborador para que trabaje en él, por lo que hace de este sistema algo mucho más versátil para los productores musicales.

Otra parte más interesante aún si cabe, es la de poder ver los proyectos de la gente que los comparte en público, abrirlos e incluso ver las pistas usadas a simple vista y comentar sobre la canción realizada.

¿Y usted? ¿Se une a la nueva era?

Puede registrarse y descargar el software necesario en:

https://splice.com/

NOTA IMPORTANTE: En la página de Splice hay una sección llamada Plugins, donde se puede ver una gran lista de los plugins más usados por los productores.

Por lo pronto son los siguientes:

Maximus: Ideal para dar consistencia a producciones generales o fuerza a la batería.

Gross Beat: Ideal para lograr efectos entrecortados, automatizaciones, sidechain, corrector del tono y mucho más.

Sytrus: Un plugin perfecto para crear tus propios sonidos y melodías, ya sean pads, leads o secuencias melodicas.

Esto significa que incluso en logic podrás disfrutar de estos grandes plugins.

Más información y descarga para usuarios registrados aquí: Más adelante estarán disponibles las nuevas versiones de 64 bits por lo que la compañía de la fruta musical se está poniendo las pilas.

Plugins Fl Studio Mac Os

Fl Studio para Windows y Mac