¿En qué consiste tu curso y qué vamos a aprender con él?

El curso de ECUALIZACION DESDE CERO, como su nombre lo dice, está diseñado y creado para personas que están abordando en el mundo de la ecualización (o mezcla). Desde fundamentos, conceptos y explicaciones sencillas.
Al igual también se cuenta con una parte práctica donde se ecualiza tanto instrumentos reales como instrumentos virtuales, de esta forma puedas desenvolverte perfectamente en este proceso.

¿Qué tipo de ecualizadores aconsejas?

No tengo uno en específico, pero… Si me dijeran que solamente puedo trabajar con uno, seleccionaría un ecualizador Paramétrico (cualquiera) tanto analógico como digital.
Ojo existen diversos tipos de Ecualizadores que pueden funcionar perfectamente en diferentes ocasiones.

¿Cuál es tu plugin favorito para ecualizar el sonido?

Los nativos de cualquier DAW, pero últimamente me llaman la atención los ecualizadores dinámicos ya que son muy parecidos a los nativos y su herramienta extra es altamente útil en todo tipo de elemento en la mezcla.

¿Alguna técnica secreta que quieras compartir?

Dejar de mirar analizadores de espectro, dejar de guiarse por la vista y empezar a escuchar.

Cuéntanos un poco sobre ti, ¿cómo aprendiste todo lo que sabes?

Soy Chema Frausto, tengo 22 años soy de Guadalajara, Jal. México.

Soy técnico/ingeniero en audio donde cursé año y medio en un estudio local, adquirí conocimientos en técnicas de grabación de diversos instrumentos (microfonia), edición de audio, manipular CUBASE, técnicas de mezcla tanto en estudio como en vivo y mastering.

Al culminar mis estudios de audio decidí ingresar a la universidad, actualmente estudio Ingeniería en Comunicaciones y Electrónica esta carrera me ayudó a ampliar mi panorama enormemente en el mundo del audio.

Mi trabajo me dio la oportunidad de colaborar con:

• Eric Kauffmann (Power User de FL STUDIO) y Olbaid en diseño sonoro.

• Compartir tips en Waves Latinoamérica.

• Venta de cursos ONLINE por KM MUSIC ACADEMY

• Clases presenciales en estudios de mi ciudad.

¿Cómo enfocas la creación de una nueva canción? Es decir, ¿Con qué elemento o elementos sueles comenzar a producir un tema?

La verdad que cada cabeza es un mundo, me gusta probar y lo que siempre me ha funcionado es comenzar por la melodía en un loop pequeño al que normalmente voy dando forma junto a un loop de batería.

El truco que uso es sencillo, es decir, creo una «mini canción» en un loop, primero añado la melodía, luego el bombo, el snare, luego el bajo, luego los hihats, todo en un espacio muy pequeño y finalmente separo todo para poner cada parte separada en el Playlist.

Esto acelera mucho mi trabajo y me da ideas para continuar y hacer un proyecto completo ya que teniendo pequeños loops por separado y una melodía principal puedo ir combinándolos.

Por ejemplo, uno Bajo – Melodía o Melodía – hihats, Bajo – bombo… de manera que de 4 elementos se va formando una canción completa.
Obviamente una canción consta de mucho más, pero esa es la forma con la que suelo trabajar y la que a día de hoy me ha dado el mejor resultado.
Cuando ya he creado el «boceto» en el playlist, voy añadiendo los demás elementos y voy jugando, editando y mejorando todo.

Si sólo pudieras contar con un solo plugin de procesado de audio, ¿Cuál sería?

En realidad más que un sólo plugin es un plugin con muchos plugins dentro jajajaj, y ese es el Izotope Ozone 7. Me encanta porque con él puedes hacer de todo, ecualizar, comprimir, enfatizar… es un plugin muy completo, complejo y a la vez fácil de usar.

Me encantan sus presets, aunque normalmente parto de cero para lograr el sonido que deseo y me encanta su herramienta de Matching que te permite traer la ecualización de un piano o cualquier otro elemento o canción que escuches en Youtube al mismo Izotope y luego modificar algunos de sus parámetros. Brujería

Si te pidieran evaluar una canción como productor, ¿Cuáles son los aspectos que anotarías en tu análisis?
Es decir, Como productor, ¿Qué aspectos hacen que una canción sea buena para ti?

Lo primero, que cuente una historia. Hay canciones que duran media hora y no cuentan nada, me gusta que una canción sea como un buen libro, con principio y final, melodías bonitas que lleguen al corazón, que te pongan el bello de punta y que quieras volver a escuchar.

Lo segundo, que suene bien, porque si a lo primero le sumas lo segundo es muy probable que crees un «Temazo». Ya sea un piano o un bajo, si están bien mezclados producen dulzura al oído y esto hace que lo quieras escuchar de nuevo.

Es parecido a llevar una camisa chulísima blanca pero sucia, la camisa sigue siendo una camisa bonita, pero al estar sucia ya no atrae tanto, sin embargo una camisa bonita y limpia hace que resalte mucho más y que dé sensación de calidad. Lo mismo pasa con una canción, puedes hacer una melodía muy bonita pero si está «sucia» no resaltará tanto como si está «limpia».

¿Qué beneficios y perjuicios han supuesto para tu vida, dedicar tu tiempo a la música?

Desde pequeño, sobre los 8 años, empecé a tocar la flauta dulce y fue como descubrir la panacea… al cabo de poco tiempo era el mejor de todo mi colegio y alumnos de otras clases venían para verme tocar. A los 16 años descubrí el Fl Studio y fue ahí cuando detonó todos mis sentimientos, porque no solo podía tocar una flauta, sino también un piano, un violín o hacer una canción completa. Para mí eso fue como la miel a las abejas, eso es lo que es para mí la música.

He tenido muchos momentos de tirar la toalla y he ido más allá, ¡LA HE TIRADO! Durante años, por temas personales, depresiones, etc y he tenido el valor de decir: «Me rindo, dejo la música, no puedo más». Pero siempre que me he caído, me he levantado y he vuelto a lo que a día de hoy es parte de mi vida, La Música.

En realidad la Música es Música, por sí sola no hace nada, pero es cuando conectas con ella cuando todo cambia, la música ha sido mi luz y mi oscuridad, me ha llevado a lo más alto y a la vez me ha hecho ver mis demonios, y tengo que estarle agradecido por las veces que ha sido mi refugio y porque sin ella no habría llegado a ser lo que soy.
A día de hoy puedo decir… ¡Viva la Música!

Como creador de contenidos relacionados con la música y el audio, ¿Dónde te gustaría verte dentro de 10 años?

Soy una persona que le gusta salirse de lo habitual, para que te hagas una idea pasé de ser músico a budista y luego a ayudar a mis padres en el campo con las cabras (tenemos más de 500…) y medito todos los días jajajajj, es difícil saber lo que quiero dentro de 10 años porque para mí el futuro y el pasado no existen, sólo el presente.

El pasado ya pasó, el futuro lo pongo en manos de Dios y el presente, es la eternidad. Si me labro un buen presente estoy seguro que tendré un buen futuro.

La verdad es que antes soñaba mucho, quería ser Deejay reconocido mundialmente, luego se me pasó esa fiebre, y todo lo que he soñado o casi todo, lo he tenido, por ejemplo unos buenos monitores, una buena interfaz de audio, un buen portátil, viajar, conocer gente…

Siempre queremos más y más y cuando ya tenemos lo que añorábamos, lo hacemos a un lado y soñamos con otra cosa. Al final nunca estamos contentos… creo que por eso me metí a budista, para estar contento desde dentro y no por lo que sucede fuera…

Volviendo a tu pregunta e imaginándome algo, estaría bonito trabajar como creador de bandas sonoras, eso del cine y ver una película con mi banda sonora de fondo estaría bonito, también me gustaría ser deejay o dar cursos por todo el mundo y conocer a muchos productores.

¿Cuáles son las claves para conseguir un sonido de piano realista?

«Para mí la clave fundamental para conseguir un sonido realista de piano es precisamente, haber escuchado muchísimas horas de grabaciones de pianos reales y si tuvieras la oportunidad de sentarte delante de distintos tipos de piano y experimentar con ellos, mucho mejor.

El piano es un instrumento muy complejo en cuanto a las relaciones armónicas que ocurren en su interior, afortunadamente contamos con muchas librerías de pianos que emulan bastante bien estas relaciones. Pero por descontado, el sonido de un piano no lo es todo para llegar a impactar a un oyente, otros elementos como el contenido y la interpretación juegan papeles fundamentales.

Un método con el que habitualmente logro obtener contenidos que me gustan, es sentarme con mi teclado midi y bajo metrónomo, comienzo a improvisar en una determinada tonalidad. Tras varios minutos de improvisación, edito las partes que considero que podrían tener más impacto y trato de construir frases con ellas. Después de esto, tengo la oportunidad de hacer correcciones de ritmo y melodías, hacer variaciones sobre frases o incluso sobrescribir la pista midi con segundas voces o acompañamientos.

Un error común cuando escribes sobre una pista midi es crear contenido humanamente imposible de tocar. Un ejemplo un tanto absurdo sobre esto sería escribir un acorde de 11 notas cuando por lo general, tenemos solo 10 dedos. Por último, un aspecto que considero muy importante a la hora de “programar” una línea de piano es añadir “expresión” en cada frase, puede lograrse expresión mediante dos factores:

Dinámica y cuantización.

La dinámica sería la relación de volumen entre las notas que componen una frase. Por fortuna, los pianos virtuales disponen de un amplísimo rango dinámico en cuanto a la expresión más débil y más fuerte de una nota, algo que deberíamos tener muy presente. Es común escuchar en EDM líneas de piano que se mantienen en un solo punto de ese rango dinámico, es decir, suenan todas las notas del piano al mismo volumen. Puedes escuchar esto en la mayoría de los acompañamientos de piano que Avicci escribía en sus estribillos. No digo que esté mal, pero para el propósito que buscamos, es decir, sonar realistas, deberíamos huir de esta práctica.

Por otra parte, la cuantización es ajustar las notas en la rejilla de tiempo del proyecto de tu DAW.

Si queremos sonar realistas, debemos tener en consideración que cualquier pianista, por profesional que sea, nunca va a realizar una ejecución 100% perfecta al tempo de una canción, o bien por que no es algo deseable en la interpretación de una pieza, o bien porque puede resultar imposible. Todos los DAW´s ofrecen la opción de eliminar la rejilla para mover libremente las notas en la línea de tiempo de una pista midi. Aprovecha esta opción para poder desplazar las notas fuera de la rejilla de tal modo que comience a sonar imperfecto, pero a su vez, más humano y, por consiguiente, más estético»

¿Si sólo pudieras contar con un plugin de piano, cuál sería?

«He probado algunas librerías de piano utilizando el plugin Kontakt, y aunque uso todas las que puedo, hay una en particular que me encanta. Esta librería se llama Una Corda, y es la grabación de un piano de pared preparado. Un piano preparado es un piano al que se le han añadido múltiples artefactos para lograr una textura concreta. En el caso de Una Corda, la preparación está realizada con distintos tipos de fieltros sobre las cuerdas, por lo que cada nota tiende a sonar con una personalidad propia. Además, esta librería te ofrece varios ruidos de grabación que emulan cintas, ambientes y micrófonos sonando de manera infinita siempre que tengas el plugin activado. Esto puede resultarte muy útil si te gustan este tipo de texturas»

¿Qué teclados MIDI recomiendas para producir música, y si los ves realmente necesarios?

«He tenido distintos teclados midi a lo largo de mi vida e incluso tengo un piano eléctrico con 88 teclas contrapesadas que actualmente estoy pensando en vender por lo grande que es y el poco uso que le doy. Mi teclado maestro es muy sencillo, tiene 61 teclas no contrapesadas y ningún tipo control como knobs o faders. Lo compré precisamente porque me pareció elegante. No me veo capaz de recomendar un teclado midi concreto, entiendo que la mayoría de ellos cumplen su función, lo único para tener en cuenta sería el tamaño y si lo quieres contrapesado o no. Tampoco los considero absolutamente necesarios, Deadmau5 por ejemplo, es conocido por sus líneas armónicas pianísticas, las cuales considero que son geniales y están totalmente programadas sin haber utilizado ningún tipo de controlador, solo su ratón y conocimiento armónico«

¿En qué artistas te sueles inspirar para componer tus obras?

«Si tuviera que crear una categoría de artistas en los que me inspiro, podría llamarse “los que se salen de las tendencias”. Me considero un investigador que va siempre en busca de encontrar nuevos sonidos, nuevos conceptos artísticos y contenidos que se salen un poco de las grandes tendencias. Por citar algunos ejemplos que recomendaría en caso de que no los conocieras, podrían ser Ólafur Arnalds en solitario, o en su vertiente más electrónica con Kiasmos. Rival Consoles, que hace maravillosos paisajes sonoros con instrumentación analógica. David August, que, aunque podría clasificarse dentro del Deep House o Melodic Techno, tiene algunas canciones que se escapan de la norma del género y tienen producciones de una altísima calidad. Bonobo, que para para mi marcó un antes y un después en cuanto a música “Deep”, se refiere. Shigeto, es un multi – instrumentista muy cercano al jazz que hace autenticas virguerías sonoras totalmente libres del peso de las tendencias. Tennyson, es un chico que considero uno de los mayores genios de la producción de música electrónica actual, te ofrece en cada canción viajes enormemente sorprendentes. Skrillex en su álbum Recess, puedes encontrar verdaderas joyas que se escapan incluso de su propio género. Por supuesto, clásicos como Debussy, Rachmaninnof, o contemporáneos como Yann Tiersen, Ludovico Einaudi. Compositores de bandas sonoras como Thomas Newman, James Horner, Hans Zimmer… En fin, la lista no es infinita, pero si es bastante extensa»

¿Qué Plugins sueles usar durante la mezcla?