Consigue actuales efectos de filtrado WOW al momento y descubre las posibilidades de esta joya.

Como si hablásemos del juego «WOW», con este artefacto vas a conseguir más juego en tus sonidos.

LFO Filter es increíble y aprenderás a usarlo en menos que canta un gallo, (para ello te recomiendo que veas el video de arriba). Nada más empieces a usarlo dirás… WOW y comprobarás que se trata de un plugin ideal para tus estilos de música como DubStep, experimentales y todo tipo de filtrados con el  que lograrás que sintes monótonos y sin chispa se conviertan en auténticas locuras con estilo y movimiento.

Desde clásicos a complejos filtros hasta efectos de sonido clásicos como el típico y muy usado WOW y la sincronización con el proyecto actual hacen que LFO Filter cubra las necesidades de los músicos experimentales que buscan una solución rápida.

Cuentas con presets de fábrica, sincronización de BPM, filtro LP e incluso un botón de Pánico por si algo anda mal.

Prueba a procesar una voz con él y verás como cambia y haz auténticas idas de olla con efectos sweep up para las subidas «sin chicha ni limoná».

Desde hace tiempo su link se rompió y nos dejó con un mal sabor de boca, sin embargo ha resucitado de la mano de Blechturm Studios.

Se trata ni más ni menos de un plugin de filtro LFO que ya fue usado en componemos y que aún sigue usando todo aquel que lo bajó, ahora tienes de nuevo esa oportunidad y comprobarás que no es para exagerar.

Con él podrás hacer tus propios wobbles enérgicos cargados de protagonismo e interactuar con la velocidad del poderoso LFO interno.

Cuenta con:

• 10 presets originales
• Sincronización dependiendo de los BPM de tu proyecto
• Display con elección de varios programas
• Filtro de frecuencia ajustable mediante rueda de modulación

Sin duda una alternativa ideal a plugins como grossbeat o fruity love filter, con el que podrás crear rápidos WOW y sonidos Dubstep en un abrir y cerrar de ojos.

Este plugin ya no está disponible en su página oficial pero he encontrado SynthTRACK, que estoy seguro que puede ayudarte

[button-yellow url=»https://akyuz5.wixsite.com/mysite» target=»_blank» position=»left»]Descarga aquí[/button-yellow]

[button-green url=»https://www.kvraudio.com/product/lfo_filter_free_by_topaz_productions» target=»_blank» position=»left»]Descarga aquí[/button-green]

Leo Salazar nos pidió en la fanpage de Componemos un video sobre esto, sobre qué plugins profesionales se pueden usar para la mezcla y el mastering de nuestras creaciones.

Antes de llegar al video, vamos a hacer un pequeño paréntesis para comprenderlo todo mejor.

¿Qué son Plugins Analógicos?

Los plugins analógicos suelen ser los mejores en calidad de sonido, precisamente porque sus algoritmos son extraídos de sus máquinas analógicas originales y se intenta emular a la perfección su comportamiento.

Está claro, por mucho que digan, no debemos de hacer caso y creer todo lo que nos dicen. Por ahora la tecnología ha avanzado mucho, sin embargo aún no se puede conseguir el sonido analógico real dentro de lo digital, podríamos decir que eso hasta el día de hoy y podemos asegurar durante mucho tiempo, no es posible.

Sin embargo el sonido emulado es muy logrado y se puede conseguir ese carácter de la máquina analógica dentro del plugin digital.

Los plugins analógicos suelen sonar mejor que los digitales porque llevan un esmero único en su fabricación, y también suelen costar muy caros.

¿Cuales son los mejores plugins para la mezcla?

En realidad hay muchísimos, aquí te dejamos una pequeña lista pero no podemos decir que un pack de plugins sea mejor que el otro porque estaríamos mintiendo, de hecho es muy curioso pero cada productor tiene su pack de plugins favorito, por lo cual esto es personal e intransferible, ya que aunque un plugin parezca malo, si llega a las manos correctas puede parecer el mejor del mundo.

Estos son algunos de los que puedes usar y te aseguramos que les vas a coger mucho cariño:

Vocal Rider: Sirve para nivelar en tiempo real y en directo una voz o cualquier fuente de sonido, pudiendo además nivelar cualquier pista de audio. Además posee botones de escritura y lectura mediante los cuales se puede grabar la automatización que usa el plugin, así como leer la automatización escrita por nosotros.

Vocal Rider es de la prestigiosa compañía waves, y gracias a él, muchos problemas de grabación de vocales van a ser resueltos en un abrir y cerrar de ojos. Es mágico.

C6 Stereo: Se trata de un compresor multibanda con seis bandas mediante el cual puedes comprimir las distintas bandas por separado e incluso hacer que se atenúen o se realcen, haciendo una especie de ecualización con sidechain en tiempo real.

Lo vas a poder usar en tus tracks para lograr mayor presencia, resolver errores, y en definitiva retocar y mejorar el sonido de la pista.

Api 2500: Es un compresor convertido de analógico a digital con un sonido excepcional y podrás usarlo para comprimir lo que necesites, por ejemplo una batería o un piano.

Api 550A: En este caso hablamos de un ecualizador que dará más realce y mejoras a tu plugin favorito, además podrás usarlo en el canal maestro o en pistas por separado.

Kramer HLS: También de waves, es un plugin ecualizador con otro carácter diferente al api 550A que puede venirte muy bien.

Oxford Dynamics: Hablamos de un gran compresor, que no sólo cuenta con compresión, sino con varios apartados como puerta de ruído, limitador e incluso una sección para añadir más calor o calidez.

Ssl Xcomp: Nos atrevemos a decir que Ssl tiene plugins profesionales usados en los mejores estudios como lo son los plugins «Duende» Solid State Logic. Es el caso de este compresor, que desde un principio da un impacto sobre el audio al que se le expone.

Plug & Mix: Si nos sigues desde hace tiempo, te acordarás que esta gran compañía puso sus plugins gratis y los regalaba de uno en uno. Al final entre amigos nos enviamos los códigos y nos conseguimos hacer con casi toda la colección. Esperamos que también estuvieras entre nosotros

Si no es así no te preocupes porque en el facebook de Componemos vamos a seguir plublicando tan buenas noticias como aquella.

Estos plugins son geniales si quieres montar bien tu estudio y tener herramientas de calidad, además lo bueno es la simpleza que tienen, con ellos tanto comprimir, ecualizar, enfatizar o abrir y mejorar la mezcla es coser y cantar.

The glue: Es mejor que Loctite, es capaz de pegar dos baterías como si fuesen una sola, es decir las comprime y las une de tal forma que parece que son sólo una. Se usa en grupos de baterías o de cualquier instrumento, siempre y cuando sean grupos y posee una gran cantidad de presets que nada más elegirlos notarás el gran impacto que produce sobre tu audio.

Artsacoustic Reverb: Si lo que buscas es una buena reverberación, has dado en el clavo con este plugin. Uno de los mejores en su ámbito.

MASTERING:

Spectralive V4.0: Nos referimos a la versión actual, por el gran cambio que pegó respecto a su versión anterior la 3.0. Se le añadieron varios módulos como uno de mejora del bass, limitador y mejora del sonido en general.

Es otro de esos plugins mágicos diseñados concienzudamente para lograr una claridad y calidad de sonido inmejorables,

Como verás hemos querido añadirlo sólo, porque con este plugin se puede lograr una gran mejora sin añadir nada más.

¿A qué esperas para verlo en acción?

Lo primero de todo, antes de adentrarnos en herramientas como esta es mejor que sepas lo que es, así que imagina patcher como un espacio de trabajo o contenedor de plugins tanto de instrumentos como de efectos.

Patcher es en si un plugin que puede abrirse tanto en el step sequencer como en la mixer, sin embargo es un plugin que puede contener dentro de él otros plugins, vst o vsti. Esto lo hace muy especial.

¿Qué hace?

Alberga plugins dentro de él para que puedas interconectarlos entre si, de tal forma que podrás crearte tu propia cadena de plugins y armar tus propios sonidos.

¿Algo especial?

Con patcher lo bueno es poder añadir tantos plugins como quieras y romper así con las limitaciones que había antes al añadir plugins de efectos a la mixer, ya que el programa cuenta con ocho ranuras y si bien se pueden hacer trucos para disponer de más, patcher es una mejor opción a esto.

Lo mismo pasa con el secuenciador por pasos en el que nos liamos a meter plugins y plugins y al final hay una larga cadena de Sytrus, Sylenth, Predators… hacia abajo. De esta forma tendrás todo dentro de un mismo espacio de trabajo, dentro del contenedor.

¿Más funciones?

Podrás grabar tu resultado como un preset.

Incluso podrás meter un preset dentro de patcher como si de un plugin se tratase.

Sus apartados

Patcher se divide en distintos apartados como los siguientes:

Hay una pestañita principal en su esquina superior izquierda mediante la cual te permite grabar tus propios presets, mostrar el plugin picker, añadir plugins, y usar distintas funciones como el modo View en el cual podrás organizar todo el contenido con un sólo clic.

Las tres pestañas principales:

Map: El espacio de trabajo principal

Editors: El lugar donde se editan los plugins insertados en el espacio de trabajo «Map»

En editors podrás minimizar o maximizar los plugins y cuando quieras activar un parámetro del plugin en específico (para realizar una automatización, etc) tan sólo tienes que pulsar botón derecho y elegir la opción activar. Una vez hayas hecho esto, todas las opciones ocultas estarán disponibles para que las uses en los controles que necesites.

Surface: Seguramente la conoces y no nos referimos a la Surface de Microsoft sino a un espacio vacío en el cual puedes montar tu propio panel de control asignándolos a distintos parámetros de los plugins puestos en el «Map».

Dentro de la misma podrás agregar o quitar los componentes pulsando sobre el botón «+» automáticamente entrarás en el modo de edición y una vez tengas ya todo listo con sólo pulsar la «E» saldrás del modo edición en el que los controles están activos y listos para ser usados. A la derecha cuentas con una pestaña en la cual grabar todos los paneles que realices como presets.

From Fl Studio: Algo como si fuera Input, la entrada.

To Fl Studio: Algo como si fuera Output, la salida.

Se trata de casi lo más importante ya que con los dos vas a poder añadir, asignar y combinar entradas, salidas, parámetros y eventos con las de los plugins.

Para acceder a dichas funciones tan sólo pulsa el botón derecho del ratón sobre cualquier sitio del «Map» o sobre los iconos que ves.

Además de las tres pestañas hay tres activadores:

Audio: Muestra las conexiones por las que pasa el sonido.

Parameters o parámetros: Muestra las conexiones de los parámetros de los plugins y de la surface, Ejemplo si hay un parámetro de algún plugin como el pitch añadido, aparecerá una luz roja a uno de los lados de este, gracias a esta luz podrás ver o no ver esa luz y los cables que estén conectados a ella.

Events: Muestra las conexiones por las que pasan las notas MIDI.

¿Más cosas?

Gracias a que Patcher se puede abrir en el step sequencer se puede combinar con el plugin VFX Key Mapper que no es más que un mapeador de notas, por lo cual con él podrás hacer que una sola nota de un plugin conectado a él, se convierta en un acorde completo (Véase el vídeo de abajo).

Y no sólo vale para esto, también es capaz de enviar el sonido al insert que necesites de la mixer, sin tener que dar muchos rodeos, tan sólo conectando cables.

Como ves, una vez te familiarices con Patcher, todo son ventajas.

¡Te invitamos a que veas el siguiente tutorial para que aprendas a manejarlo a la primera!

También denominados como «audio glue compressors» se están volviendo muy famosos entre los músicos y técnicos de estudio por dar una consistencia especial a un grupo de sonidos. (De ahí viene lo de bus compressor).

¿Qué hace un plugin Stereo buss compressor?

Si traducimos literalmente «audio glue» nos aparece el nombre de: pegamento de audio. Esto es porque los compresores de bus se encargan de pegar el sonido. Con esta técnica se logra un sonido profesional, contundente y empastado.

¿Cómo se usa este tipo de plugins?

Actualmente los productores de música profesionales lo usan en sus producciones para pegar las baterías como un conjunto. Se suele usar en buses pero también son usados como herramienta de mastering en el canal maestro.

Ya que este tipo de plugins aglutina el sonido es ideal que los uses para tus temas, así alcanzarás ese sonido profesional actual en las baterías y en varios conjuntos de instrumentos, así como en la mezcla completa. De esta forma tus mezclas te sonarán con más grandeza y amplitud.

¿Qué efecto produce?

Si tienes varios instrumentos como bombos, platillos, percusión, cajas… notarás que cada uno suena por separado, tal cual están, sin embargo con un compresor de bus lograrás aglutinar todo en un mismo sonido y hacerlo más compacto.

¿Es realmente bueno el sonido que inyecta?

Suelen ser compresores de sonido muy claro, es decir no afectan mucho la calidad sonora de la fuente original pero sin embargo hace que todo suene mejor.

Por ejemplo uno de los compresores más realistas y recomendados es el Solid Bus Comp de Native Instruments.

Sin embargo cuentas con plugins gratuitos como el siguiente:

Density MK3

Este plugin ha sido construido basándose en una arquitectura interna analógica y sus características son las siguientes:

Modelado analógico del sonido.

Puede ser usado tanto en el canal maestro como en grupos independientes.

Gran sonido.

Varios Presets disponibles.

Consumo mínimo de CPU.

Es completamente gratuito.

➲  ATENCIÓN, he encontrado una página muy buena VOS, donde encontrarás plugins de alta calidad gratis como el mencionado Density. Sólo tienes que descargar el pack completo en el siguiente enlace:

Descargar todos los plugins VOS

Estos plugins sin duda son un caballito de batalla para quien busca buenos compresores estéreo.

1. ¿El sonido está soso?,quizás necesite algo de a d s r, (Envolventes)
2. Lo escucha sin presencia, puede usar el plugin blood overdrive para que esté algo más cercano, que se note más su presencia.
3.  Si el sonido está en mono y es un sintetizador principal, use un vst de chorus para abrir más su estéreo y jugar con más posibilidades.
4. ¿Suena seco? Añádale un plugin de reverberación como el fantástico fruity reverb, (Para más info vea este vídeo)
5. ¿Aún le falta algo? Use opciones de filtrado, juegue con el cutoff, la resonancia y plugins como fruity love filter (Puede empaparse sobre cómo usar el fruity Love Filter en una sesión de aprendizaje sobre cómo producir Dubstep)
6. ¿Suena apagado? En este caso puede usar el plugin Sonic maximizer y darle algo de brillo o cualquier ecualizador y realzar un poco sobre las frecuencias agudas.
7. ¿Suena solo? Si suena solo o aislado, use efecto delay para que suene más completo.
8. ¿A probado a combinarlo con otro sonido? Muchas veces lo que diferencia un sonido de otro es la combinación entre ambos, es decir dos o más sonidos reproduciéndose al mismo tiempo, unos con frecuencias graves, otros con frecuencias medias y otros con frecuencias agudas, mientras más espacio en las frecuencias se ocupe sin estorbar a instrumentos importantes, mayor sonará ese sonido principal y más grandioso resultará al oído.
9. Por último, pruebe a cambiar las notas a una octava diferente más grave o más aguda.
10. Su sonido habrá adquirido fuerza, sonará presente, brillante y claro, habrá conseguido hacer que un sonido amateur y sin carácter se transforme en el protagonista.

¿Quiere convertir sus sonidos aburridos en sonidos comerciales? No se pierda el siguiente videotutorial en el cual se explica todo con sumo detalle.

Darina Gómez ha sido el ganador del concurso. ¡Felicidades!

En realidad con Upstereo puedes lograr un sonido más grande y con él vas a hacer que el volumen de la mezcla en general suene más fuerte, algo que por moda o alguna otra razón es lo que quiere la gran mayoría de productores que empiezan.

Da igual si somos o no maniáticos del volumen, porque este plugin no hace una sóla función tan simple como esa sino que es capaz de engrandecer toda la mezcla y hacerla sonar más estéreo, de ahí su nombre.

Vamos a introducirnos más de lleno dentro de él:

1. Upstereo cuenta con reforzamiento de aire y bajo para que el audio suene mejor y respire mejor.
2. Su interfaz es en 3d y cuenta con numerosos colores.
3. Consume muy poca CPU y es un plugin que no hay que pagar.
4. Su uso es extremadamente sencillo y hace que las mezclas se escuchen mejor tanto en la amplitud estéreo como en el volumen.
5. Con él se puede potenciar los graves.
6. Los sonidos parecerán más grandes y gordos.
7. Posee un control de mono a stereo, con el mono se puede evitar el solapamiento de sonidos que intervienen entre los otros.
8. Saturación controlada.
9. Control de ganancia ya que el plugin añade bastante fuerza.

¿De piedra?

No espere más, es suyo.

[button-blue url=»https://www.quikquak.com/prod_upstereo.html» target=»_blank» position=»left»]Descarga aquí[/button-blue]

Son técnicas básicas que he logrado usando los siguientes plugins:

Sytrus

3xOsc

Fruity Love Filter

Lfo Filter V2

La verdad que desde hace mucho tiempo estoy recibiendo una cantidad muy grande de correos y pedidos sobre el DubStep y por ello hoy os quiero presentar el siguiente que he realizado, basándome en técnicas sencillas y haciéndolo bastante completo.

En él explico opciones de filtrados que pueden realizarse tanto como con el plugin Sytrus, el Fruity Love Filter y el Lfo Filter V2 (Disponible en la sección de Plugins) así como la base principal del DubStep y el añadido de reverberación en la caja o snare.

ATENCIÓN: Este es un tutorial más avanzado por lo que aconsejo antes practicar con tutoriales anteriores.

Descargar en este artículo Lfo Filter V2

Este veterano usuario de la página hispasonic fundó la empresa DiscoDSP con George Reales en la que se puede encontrar plugins de mucho renombre como el famoso Discovery y el Vértigo.

Argu, fue un gran perfeccionista que destacó sobre todo por la calidad de sus trabajos, logrando un sonido excepcional en sus sintetizadores.

Trabajó para la compañía Tracker con un secuenciador tracker muy potente llamado Aodix y también llevó acabo algunos proyecto con la compañía Smartelectronic

Sobre el año 2004 Argu pasó de su empresa DiscoDSP directamente a Image Line que como todos conocemos es la compañía que ha creado Fl Studio.

Argu trabajó duro sobre la creación de Fl Studio 7 y fue un componente fantástico en el equipo, dicho en otras palabras Argu fue programador de Image Line (Fl Studio). Creó el sampler directwave y el famoso software para los Deejays que normalmente viene incorporado en la instalación de cualquiera de los Fl Studio modernos, el Deckadance.

Además de ser programador en imageline, fue productor de música electrónica y creó varios programas como el NoiseTrekker o el Psycle (Este actualmente pasó ser open source y varios desarrolladores lo siguen actualmente.

ATENCIÓN: El enlace oficial de Arguru fue eliminado suponemos que debido a la muerte de este gran hombre, sin embargo aquí podrás encontrar plugins como el famoso Dsp.

Discodsp

Como homenaje os dejo la canción de Deadmau que hizo en honor a él, llamada Arguru Tribute

A toda su familia, amigos y gente que lo conocía, lo siento por lo que pasó, y estoy seguro que estará en un lugar mejor que este, a la madre decirle que su hijo señora, fue muy importante en este mundo para todos nosotros y que gracias a él ahora tenemos el maravilloso programa Fl Studio con el plugin Directwave, sin duda me quito el sombrero.

espero que les haya gustado este artículo el cual he seleccionado desde hispasonic y wikipedia tanto a todos vosotros como a la familia de Arguru.

Muchas gracias