Cuenta la historia de una era en la que los ordenadores personales se podían llevar en la mano como las libretas y se llamaban ultrabooks, eran «ultra portátiles» con autonomía para todo el día, tenían pantallas que respondían al tacto, procesadores de última generación con grandes capacidades de procesamiento capaces de manejar en tiempo real una inmensa cantidad de datos.

Un momento… ¡Esa era ya ha llegado!

Como ves, a día de hoy todo está tan avanzado que para los músicos es un placer componer sus propias obras musicales allá donde quieran que vayan gracias a modelos portátiles y ultrabooks de muy poco peso como la SP4 (Surface Pro 4).

Dado que mi estilo de vida se asemeja más a la movilidad he decidido escribir este artículo y dividirlo distintos puntos para ayudarte en tu decisión de comprar un estudio portátil y saber qué ultrabooks puedes ver y cual es el más conveniente para ti a la hora de partir y seguir produciendo música estés donde estés, incluyendo tanto los pros como los contras de todo ello, así que… ¡Vamos allá!

¿Qué son los ultrabooks?

Cómo han cambiado los tiempos en los que antes los ordenadores eran gigantescas máquinas incapaces de transportarse, sin batería, sin pantallas táctiles, con procesadores muy lentos, muy poca memoria ram, un escaso disco duro, una gran pantalla… hasta que llegaron los ordenadores personales de casa, los portátiles y la nueva era en la que estamos, los ultrabooks, pequeños ordenadores capaces de ofrecerte toda la potencia necesaria y autonomía de un ordenador de sobremesa.

Así se definen los ultrabooks, un portátil de toda la vida que te permite viajar a donde quieras y seguir trabajando con tus proyectos más ambiciosos estés en el metro, en un hotel o en la cafetería ofreciéndote portabilidad y algo muy importante para todos nosotros, autonomía.

No todo lo que reluce es oro y estos ordenadores tampoco se salvan del dicho limitándote con algunas carencias como el apartado gráfico o la calidad sonora de los altavoces y como no, sus precios.

Olvídate de jugar con los ultrabooks

Si eres un gran jugón, siento decirte que estos portátiles no están preparados para este uso, son capaces de ofrecerte autonomía sobre las 10h de uso pero en el momento que cuentan con una buena gráfica (Retiro lo dicho, si puedes jugar con un ultrabook) su autonomía disminuye dramáticamente, ofreciéndote a lo más 3 o 4 horas de uso reales. Este motivo ha hecho que muchos ultrabooks de hoy en día cuenten con gráficas intel las cuales junto a un buen procesador te llevarán a un nivel de juego muy fluído siempre que ejecutes juegos que no consuman demasiados recursos.

Por lo tanto los ultrabooks que porten una gráfica intel en lugar de una más potente como las geforce de nvidia te ofrecerán una autonomía para todo el día, dependiendo del modelo, del sistema operativo y de otros factores como la pantalla, ya que si esta es táctil también se llevará por el camino algunas horas de autonomía.

Hablemos de sonido…

Hay modelos que te ofrecen una buena calidad sonora pero estos pequeños «todo en uno» aún carecen de una buena potencia sonora externa, por lo cual no son de lo más aconsejable para estar escuchando música, pero esto es sólo externamente ya que si analizamos su interior nos sorprenderemos gratamente.

Tarjetas de sonido internas

Las tarjetas de sonido que llevan los ultrabooks suelen ser deficientes, al igual que cualquiera que esté integrada a la placa base, pero cada vez tienen más rendimiento y ofrecen características especiales.

Lo más conveniente en casos de tener un sobremesa o portátil de estas características es usar una interfaz de audio externa, que ya puestos y como estamos hablando de movilidad te voy a recomendar una muy acorde para estos casos.

Audient ID 4, Una interfaz de audio externa portable y de gran calidad

Este sería el complemento perfecto si hablamos de movilidad, una interfaz de audio pequeña pero capaz de ofrecerte una buena calidad de sonido gracias a sus convertidores AD-DA basados en máquinas analógicas y unos previos para micrófono con muy poco nivel de ruído.

(Lo bueno de audient radica en ofrecerte la misma calidad de sus consolas mucho más grandes en sus aparatos más pequeños, como es el caso de la ID4, ofreciéndote una buena solución para grabar tu voz y guitarra en tiempo real sin latencia).

Si quieres más información puedes visitar la página oficial de desde aquí mismo.

Características clave de los ultrabooks para músicos viajeros

1. Autonomía: De más está decir que si se quiere trabajar como productor y deejay alrededor del mundo se necesita un aparato que ofrezca una gran autonomía y en este apartado estás de suerte porque los ultrabooks de la era actual pueden ofrecerte hasta 10 horas reales de autonomía. Asegúrate que el dispositivo cuente con una interfaz gráfica suave, a ser posible una intel o una geforce de calidad media asegurándote en todo momento de la autonomía del producto. (Muchas compañías te dicen que el producto puede durar mucho más de lo que dura realmente en condiciones de trabajo normal) También hay ultrabooks que pueden ofrecerte una gran autonomía combinando entre una gráfica geforce y una intel y usando la más conveniente dependiendo del trabajo que se necesite, como la producción musical o la edición de video.
2. Procesador: Si te das cuenta he preferido darle más importancia a la duración de la batería que al procesador y esto es porque ya cualquier procesador combinado con una buena interfaz de audio externa te ofrecerán la posibilidad de trabajar y componer de manera fluída (A menos que seas de las personas que usan miles de plugins y hacen temblar a los procesadores). Sea como sea gracias a la tecnología actual y los nuevos procesadores de séptima generación Kaby Lake (Buena noticia para los jugones, ya que estos procesadores ofrecerán una ayuda para un nivel gráfico mayor y más fluído) serán una buena alternativa a nuestros ordenadores de sobremesa o como única alternativa para un productor profesional. Como dato curioso decirte que los procesadores cannonlake iban a ser lanzados este 2016 pero intel no ha podido cubrir todas sus expectativas. Los procesadores Kaby lake podrán ofrecerte una pantalla con resolución a 4K, (Fl Studio se va a ver de fábula… risas) y por si fuera poco ofrecerán un mayor rendimiento y menor consumo en hasta un 12% más que los anteriores procesadores skylake. Estos nuevos procesadores estarán disponibles en dos gamas, los Kaby Lake U (Como por ejemplo los Core i5 – 7200U), que te ofrecerán más potencia desde el principio hasta alcanzar su máximo consumiendo más batería y los Kaby Lake (Como serían los procesadores Core M3-7Y30), la «Y» es importante e indica que son los de bajo consumo, pero esto no tiene por qué ser peor ya que pueden alcanzar la misma potencia cuando están en modo Turbo boost y contarán con su propia GPU (Gráfica integrada).
3. Memoria Ram: Gracias a todos estos adelantos ya hay ultrabooks y dispositivos 2 en 1 con las nuevas memorias ram ddr 4 las cuales podrán ofrecer hasta 16 gb en un sólo módulo, consumirán menos (algo clave para lograr más autonomía al sumar todos los componentes) y contarán con un mejor rendimiento. Mi consejo es que no te vayas a por dispositivos de 4gb digan lo que digan, ya que al final siempre deseas tener 8, creo que el 8 es un número mágico, no hace falta 12 o 16 pero si 8.
4. Almacenamiento: Uno de los factores más importantes es el almacenamiento y gracias a los famosos discos SSD obtendrás mucha más rapidez, tanto es así que un ordenador antiguo revive al ponerle un disco de estas características, (Realmente ya no se pueden llamar discos sino memorias flash, porque no hay disco como tal, no hay nada dando vueltas en su interior y en su lugar hay varias memorias flash conectadas entre si, de ahí su caro precio y poca capacidad de almacenamiento) Esto último no es del todo cierto ya que actualmente dispones incluso de SSD de 1 Tb de espacio, pero eso si, a un precio desorbitado. Como consejo hay ultrabooks con 256 gb y 512 a precios razonables, los dispositivos con 128 gb son para usuarios que no manejan mucha cantidad de datos y ni hablemos de los productos con sólo 32 o 16 gb que al final acaban quedándose con 1 triste gb por todo lo que ocupa Windows 10 y las tonterías que acaban metiéndoles, haciendo de estos máquinas más lentas y poco utilizables. (Máquinas Engañabobos)
5. Conexiones: Uno de los apartados más importantes y que más olvidamos en un equipo es la conexión. Es tan vital, que un ultrabook podría convertirse en una de tus libretas de casa sin la mayor utilidad… Por ello necesitarás una gran variedad de puertos como los nuevos USB C que ya se están implementando en muchos modelos y tener la certeza que también dispones de un bonito puerto usb 3.0 para conectar la interfaz de audio externa (Ya que por ahora no existe ninguna interfaz de audio con conexión USB C y necesitaríamos un adaptador «parche» para cubrir nuestras necesidades y conectar los aparatos externos de los que ya disponemos, como bien puede ser un teclado MIDI). Además el Thunderbolt 3 del que ya disponen algunos modelos de compañías escuchadas como Asus, Lenovo o Acer ofrecerá distintos extras como la posibilidad de conexión a numerosos dispositivos con alta velocidad e incluso módulos gráficos (Como es el caso del Razer Core) externos para jugar a los juegos más avanzados desde un simple ultrabook.
6. Precios: Obviamente se tratan de dispositivos muy avanzados en tecnología y reducidos de peso al extremo, esto hace que muchos de sus componentes sean tan pequeños que cuesten mucho más que los componentes normales teniendo que recurrir a la nanotecnología para ello, además contando que ya incorporan los discos SSD esto sube el precio notablemente, pero si estás pensando en un elemento ultramóvil con el que vas a trabajar es mejor invertir y tener un producto de buena calidad que gastarte la mitad y tener que comprar al poco tiempo 2 o 3 más… como es el caso del clásico macbook pro, es calidad, pero lo vale.

Ultrabooks de alto rendimiento que pueden interesarte

Surface Pro 4 de Microsoft

(Aquí tienes una review muy buena de Carolina Denia, su canal se llama clipset y lo adoro)

(El siguiente video corresponde a la surface pro 3)

Debido a la gran calidad gráfica que posee Fl Studio 12.3 si ves que al mover el mixer o cualquier panel va lento, desactiva los parámetros visuales del mismo para que la experiencia al moverlo con el lápiz sea mucho más fluída.

La Surface de microsoft no es igual a los ultrabooks (Es decir, no lleva el teclado incorporado y puede convertirse en una tableta) destaca como un «2 en 1» convertible de lo más eficiente, cuenta con una gran potencia y rendimiento y te ofrecerá lo que necesitas para producir música en cafeterías, hoteles, etc. (Seamos sinceros… no creo que pasemos más de 4 horas en una cafetería, y antes un ordenador portátil duraba sólo 1 o 2 horas, la Surface Pro 4 puede ofrecerte hasta 9 horas según indica microsoft, pero de estas cifras no te fíes mucho, aunque según he leído hay pruebas y aseguran haber obtenido hasta 8 horas de duración con un uso normal, viendo correos, navegando, etc.

Lo bueno de la Surface (Y te lo puedo decir desde mi experiencia por haberla probado algunas veces) es la comodidad que te ofrece con su teclado y la buena respuesta de la pantalla, es decir, se trata de un producto profesional capaz de ofrecerte tanto rendimiento, autonomía y comodidad y a su vez puede ser convertida en tablet, lo cual estaríamos hablando de un convertible ultraportable y una buena alternativa al ordenador de casa. Al contar con pantalla táctil me atrevo a decirte que podrás usar algunas de las nuevas características de Fl Studio 12 como el modo multitáctil del mixer, etc. Créeme, la pantalla táctil de la SP4 es una pasada, responde inmediatamente y en mi opinión una de las mejores que he probado.

Podrás observar sus cualidades y comprarlo desde la página oficial:

Surface Pro 4

Su precio parte desde los 899€ el modelo más básico hasta los 2199€ el modelo más avanzado.

Puedes comprar El Type Cover o Teclado por 149,99 euros que te servirá como teclado y funda protectora, con un enganche magnético muy cómodo.

La Surface pro 4 Es un equipo completo como lo sería un buen portátil pero estamos hablando de algo mucho más pequeño y portable, mucho más cómodo de llevar, algo así como si lleváramos un ipad pero especialmente enfocado al trabajo y que maneja Windows 10 Profesional a la perfección.

Cabe destacar que todas las surface incorporan el sistema operativo de la compañía que fue creada, el más usado y mundialmente conocido Windows de Microsoft.

Hp Spectre X360

(El video corresponde al modelo antiguo, el nuevo es mejor)

El nuevo Spektre x360 de Hp es sin duda una buena solución para trabajar en el exterior, su autonomía (Según cuentan dura 12,5h pero esto habrá que cogerlo con pinzas si nos queremos acercar a la cifra real). El Spektre está disponible en dos modelos distintos de 15.6 y 13.3 pulgadas (Mientras más pulgadas, más consume la pantalla y es posible que la batería dure menos).

Estamos hablando de un gran ultrabook, con mayor tamaño de pantalla que la surface y con un peso algo más elevado, pero también más autonomía y ultrafino. No se trata de un convertible como tal, por lo que su teclado no se puede separar de la pantalla, esa es la principal diferencia entre un ultrabook y un convertible 2 en 1.

Accede al siguiente enlace para ver todas sus características:

Hp Spectre x360

El precio del modelo más básico parte desde los 1000€ aproximadamente.

(Actualmente este modelo se ha actualizado con un mejor procesador y hay distintos precios, asegúrate bien que sea el modelo actual si quieres estar a la última).

DELL XPS 13 o 15 (2016) Modelos 9350 o 9550

Modelo de 13 pulgadas del año 2015

Model0 de 15 pulgadas del año 2016

https://www.youtube.com/watch?v=hF6-Ms3wZgE

Este ultrabook ha pasado de ser uno de los mejores modelos a ser criticado y alabado incluso por páginas como Xataka, sin embargo Dell ha corregido errores y a resurgido a la bestia, por lo que he podido observar el problema del anterior radicaba en el touchpad y su mala respuesta con el sistema operativo Windows 10, problemas en la bios y algún percance más pero todo esto ha sido reparado. Se ha detectado un pequeño sangrado en la pantalla que puede molestar a distintas personas, aunque seguramente sea un detalle pequeño teniendo en cuenta todo lo que nos ofrece ya que el Dell no es como todos los ultrabooks, ya que posee un marco de pantalla muy fino que incluso en el modelo más grande de 15 pulgadas hace que su tamaño sea como el de un equipo de 14 pulgadas, convirtiéndose en el portátil de alto rendimiento más pequeño del mundo.

Algo que me ha sorprendido gratamente es ver cómo en la página Dell aparece señalada la inmensa cantidad de 17h de autonomía, con unas características tan buenas que incluso en el modelo de 15″ de este portátil si que te será posible jugar ya que posee una geforce GTX 960M con GDDR 5de 2gb (Eso si, en el momento que juegues la batería se consumirá de forma desorbitada como en todos, llegando a la duración de 1 hora o 2 a lo mucho).

Según Dell todos sus modelos XPS de 13″ tienen una duración de 18h mientras que los de 15″, 17h.

Sin duda hablamos de un portátil ultramóvil y eficiente que cubrirá perfectamente las necesidades de cualquier productor e incluso de los productores jugones.

Para comprar y ver las características de los dos modelos acceda a los siguientes links:

XPS 15 con un precio de unos 1500 € el modelo más básico

XPS 13 con un precio de 1179 € el modelo más básico

Macbook Pro

Está claro, lo quieran o no, es el rey en comodidad, rendimiento y autonomía, ya lo muestra su trackpad, de hecho ahora mismo te estoy escribiendo desde un macbook pro del año 2013 aproximadamente y sigo tan contento con él como el primer día. Las razones son muchas, no le entra virus, ningún ordenador hasta el día de hoy ha creado un trackpad de tanta comodidad, desde hace tiempo ofrece una autonomía realmente elevada para la época en la que comenzó y a día de hoy hay MacBooks pro de gran rendimiento y mucha más autonomía. Además hoy 7 de septiembre es la conferencia (que por cierto estoy viendo a un lado de la pantalla mientras escribo este artículo) en la cual se presentarán novedades y con suerte en breve, nuevos modelos para sus portátiles.

¿Por qué no debería comprar un macbook pro respecto a los otros modelos?

Si trabajas sólo con programas de Mac Os, es sin duda tu mejor opción, pero en el caso que quieras trabajar con windows esto no es lo mismo, Windows al no ser un sistema completamente compatible con mac consume muchísima más batería y hace que tu macbook pro se convierta en una sartén capaz de ocasionarte quemaduras de tercer grado (Risas). No hasta tal punto, pero sí decirte que la temperatura con el sistema operativo Capitán es increíble, sigue frío incluso si lleva días encendidos, mientras que con windows 7 instalado en una partición, el portátil se calienta tanto que te quema si lo tocas por su parte superior de la ventilación.

Por lo tanto si usas Fl Studio pero quieres un mac, tendrás que esperar a que image-line se ponga las pilas y traiga a la luz Fl Studio para mac de forma nativa.

Cabe destacar que mabook pro puede presumir de ejecutar el gran programa de producción Logic Pro X o en su defecto Garageband.

Sus características las puedes ver en la página oficial de apple:

Macbook Pro

Su precio parte desde los 1449 para el modelo más básico de 13″ hasta los 2249€ para el modelo de 15″ más básico.

Como ves, son muchas las opciones, aquí te hablo de ultrabooks de alto rendimiento silenciosos para músicos que estén en continuo movimiento y quieran trabajar en cualquier parte ya sea en un parque, en la casa o donde se quiera ir y con toda la potencia necesaria para crear un tema desde cero y masterizarlo desde el mismo dispositivo con su tarjeta de sonido integrada o conectándole una interfaz de audio externa para obtener una mayor calidad sonora.

En resumen, una buena opción para músicos viajeros que quieran un estudio completo con tan sólo conectar sus auriculares.

Hace mucho mucho tiempo, en una galaxia muy muy lejana, un alma decidió hacer un curso para enseñarlos a todos, tanta fue su ilusión por crear y compartir que acabó realizando uno de los mejores cursos de Fl Studio de una red de videos, en aquel entonces llamada Youtube. Parecía Magia, sacada de las películas de Harry Potter, el alma, postrada en una cama y sin poder moverse, logró lo que no había logrado en mucho tiempo, enseñar desde su humilde lugar y compartir sus conocimientos con todo el mundo, conocer gente de todos los países y vivir una historia única.

Como en todas las historias hay momentos buenos y también momentos malos, de hecho estoy pasando por una «crisis» o «pérdida de identidad» en la que no sé ni qué hacer, ni a donde ir, ni nada de nada. Pero sí sé algo, sé que esta página la creé por un motivo, compartir, llegar a mucha gente, llegar a Ti que me estás leyendo y que todo lo que he aprendido termine siendo útil para que sigas tu sueño con las mismas ganas que cuando yo empecé. Ahora quiero ser sincero contigo y no escribo esto para ganar dinero, para posicionarlo mejor, ni tonterías por el estilo, simplemente porque sé que me sigues desde hace mucho y que tu eres la fuerza que me ha llevado a crear los videos.

Y ahora me dejo de historias para darte algunas instrucciones sobre el uso y manejo del compresor y mostrarte el siguiente video, que corresponde al número 34 y reactiva al curso componemos.

El Compresor

La palabra ya de por si, resulta desconcertante,

¿A caso un compresor comprime el sonido como el winrar o el 7zip?

Para comprender un compresor, lo primero de todo es usarlo y mover todos sus potenciómetros hasta notar cambios en el sonido.

De esta manera podrás comprobar que actúa sobre el mismo haciéndole «algo». Personalmente la mejor forma de darte cuenta de lo que hace es usarlo con audios vocales, ya que las voces son ricas en elementos y artefactos sonoros. También te vendrá muy bien empezar con guitarras grabadas, donde te darás cuenta y percibirás sonidos que no estaban.

Partes de un compresor

Las partes del compresor o del fruity compressor en este caso, son:

• Ratio: La potencia de compresión que tiene el compresor. Con este potenciómetro podrás controlar esa fuerza de compresión suave o agresivamente sobre el sonido.
• Threshold: Es una puerta, mediante el Threshold podrás dejar pasar o no la fuerza del compresor, cuando giras el Threshold estarás haciendo que el compresor empiece a actuar con la fuerza que tu mismo le indicaste al girarlo. (En el video lo verás mucho más claro).
• Gain: Cuando estás tratando un sonido procesándolo mediante compresión, vas a darte cuenta que cuando el ratio del compresor actúa sobre él, este se hace más débil y menos perceptible, pierde ganancia. Por ello existe un control de ganancia mediante el cual recuperarás ese volumen que perdiste.
• Ataque / Attack: Es el tiempo de ataque, el tiempo que tarda en actuar el compresor sobre la señal.
• Release: Es el tiempo de relajación, el tiempo que tarda el compresor en dejar de actuar sobre la señal.

Hay varios tipos de compresión o más duras o más blandas y dependerá del instrumento que uses al comprimir y de tus gustos como músico.

¿Qué pasa ahora? ¿Qué acabo de hacer? ¿Esto hace algo?

Son preguntas que te harás al usar cualquier compresión sobre todo si estás empezando con esto. Al principio te parecerá imposible y no percibirás ni los cambios más drásticos, pero todo es acostumbrarse y eso si, tener unos buenos cascos de estudio.

¿Qué hace un compresor?

Lo que hace un compresor es difícil de percibir cuando se actúa detalladamente con él, sin embargo cuando se usan tiempos de ataque, threshold, ratio… exagerados, la evidencia de lo que hace es realmente clara.

Un compresor permite hacer que se escuche lo que no se escucha, es decir, esos elementos que están muy débiles y que no se perciben, como la pegada de un bombo, el rasgueo de las uñas al tocar la guitarra o las respiraciones vocales de las artistas podrán ser escuchadas claramente. Dependiendo de lo que busques podrás lograr muchas cosas, de hecho el compresor trae a la luz lo que no se escucha para ponértelo delante y que lo percibas claramente, sin embargo también regula y comprime la señal, de tal forma que nivelará todo y algo que esté exageradamente alto terminará siendo procesado dependiendo de los valores que hayas asignado al mismo para estar en conjunto que algo que estaba realmente bajo, de esta forma, si comprimes bien, harás que una guitarra se perciba más natural y con todos esos detalles que se perdieron al grabarla, harás que una voz recupere esa fuerza de la chica cuando cantó, que el bajo se note mucho más presente o simplemente podrás recuperar y reforzar todo lo que perdiste al usar el ecualizador.

Ahora ya sabes un poco más sobre este elemento pero no te vayas porque este video es el que esperas desde hace tiempo, y créeme que te va a encantar.

Hoy quiero compartir contigo esta obra la cual me ha llevado mucho trabajo y esfuerzo  y en la cual he puesto todos mis sentimientos, mis ilusiones y mis fuerzas y quiero demostrar con ella que Fl Studio no es un programa para tomarlo a broma, sin ir más lejos se trata de un software realmente increíble con el que se puede lograr resultados sorprendentes.

En esta pequeña imagen puedes hacerte una idea del tema en general y al ver el video observarás varias escenas unidas armónicamente grabado por varias zonas de Marbella como el paseo marítimo y otros lugares más distantes en los que he estado, como San Sebastián o Korea del Sur.

Plugins usados

Omnisphere: Con este plugin destacado por su calidad sonora excepcional he logrado violines realistas los cuales he modificado para obtener el sonido deseado, así también, he obtenido efectos como el que se puede apreciar cuando suena el piano, que se trata ni más ni menos que de la misma madera del piano de cola quemándose.

Kontakt: Para el piano me ha gustado mucho la librería de Alicia Keys, un piano muy conseguido con el que he podido jugar sutílmente con las notas y la velocidad de las mismas.

Para las voces he encontrado algunas librerías que he usado sobre Kontakt y que me han parecido de mi agrado. Cabe decir que por sí solas no sonaban muy reales pero con los efectos necesarios he logrado algo decente.

Refx Nexus Si ves para lo que he usado Nexus serías capaz de estamparme contra la pared… ya que lo he usado para lo que no se suele usar, baterías y los golpes para simular más fuerza, como si un gran grupo de soldados del ejército caminasen al unísono.

Además de estos plugins, que son los principales, también he usado algunos sonidos de librerías para la percusión y he editado muchos de ellos con plugins como el parametric eq 2, sin excederme en vsts de retoque para obtener un sonido más real y no olvidarme de la naturalidad de cada instrumento.

El Video

Al no disponer de un gran equipo de grabación como videocámaras y fotógrafos he decidido hacerlo todo con mi cámara Olympus Sh 50, un dispositivo fabuloso que cuenta tanto con sus defectos como con sus virtudes y el cual he aprovechado al máximo.

En este video verás varias escenas grabadas a cámara muy lenta las cuales he combinado con la música en los momentos que he creído más oportunos según mis sentimientos. No pretendo que entiendas todo lo que ves, pero si te digo que cada cosa tiene su significado y te dejo la libre elección de interpretarlo en tu mente como quieras.

Dentro de mí he buscado la manera de hacerte sentir partícipe del video y de la música sintiendo cada segundo de la canción y plasmando su significado sincronizando el video con ella.

The Return es una creación que me ha llevado meses realizarla y la cual he combinado con este video repleto de sentimientos. Todo lo que he sentido lo he puesto, sin embargo me hubiese gustado hacer un video más espectacular con elementos como caballos corriendo por la orilla y soldados caminando y hacerlo más al estilo de una película. Dado que no cuento con el material óptimo y el dinero suficiente para contratar a gente profesional dedicada a la realización de videos, he decidido coger mi cámara Olympus y dedicarme a grabar varios videos los cuales he interconectado con la composición musical según los sentimientos que percibido en todo momento. Realmente «The Return» es una de las mejores creaciones que he realizado y para mí es muy especial, está dedicada en especial a mi primo Juanmi (que en paz descanse) y es una obra a la cual le tengo mucho cariño.

Mi propósito es que veas este video y si te gusta, lo compartas con todas las personas que quieras e interpretes como más desees todo lo que veas y escuches.

componemos@hotmail.com

Cómo lo oyes, artistas como Dead Mau5, DYRO o Metro Boomin se unen para enseñarte de forma sencilla y en videos de alta calidad sus mejores técnicas, secretos y trucos usados en sus estudios.

DYRO EN EL ESTUDIO

RUIDO BLANCO

Razer Music, así se llama el proyecto y este es uno de sus videos, donde verás a Dyro en el estudio enseñando cómo crear ruído blanco y con ello lograr un efecto de «Sweep Down» o «Sweep Up».

Además en el video se ve cómo se usa la ecualización substractiva y todo desde uno de los mejores programas, Fl Studio.

Para que lo entiendas te lo explico en un momento:

1. Se usa el 3xOsc para crear el ruído blanco, es simple sólo selecciona la forma de onda de ruído en los tres osciladores del plugin.
2. Luego con edison Dyro usa la ecualización substractiva, esto se hace para dar un tono diferente al ruído blanco creado, puedes hacer esto o simplemente usar el Ecualizador paramétricode Fl Studio, sin embargo con la ecualización substractiva te quedarás con un sonido más limpio y puro porque directamente eliminará todo lo que ya no se usa y la señal en edison se verá modificada.
3. Para lograr el efecto de Sweep Down es simple, basta con seleccionar el botón de Slide situado en la esquina superior izquierda del piano roll cerca del lápiz y el imán, y una vez pulsado añadir la nota a la que quieras que la nota principal haga caso, de esta forma si pones una nota aguda sin slide, y otra grave con slide, lograrás ese efecto y verás como la nota principal que suena se ve afectada por la que no suena, causando un efecto de bajada muy visto en temas actuales. (Véase el video)
4. También podrás hacerlo alrevés, la nota de slide que sea la aguda y la nota principal que sea la grave, entonces lograrás lo contrario, un efecto de subida.

RUIDO BLANCO CON SYTRUS

También es posible crear ruído blanco con sytrus, es obvio, ahí donde lo ves es un sintetizador substractivo con el cual puedes lograr infinidad de sonidos, desde efectos hasta violines o percusión. Sytrus es único.

Lo primero es abrir Sytrus en blanco, con el sonido de fábrica original, para ello ve a presetes y selecciona el que se llama «default»

A continuación, Dyro usa una característica básica de Sytrus, el Noise o ruído, puedes verlo en el siguiente video pero antes te lo explico para que comprendas como funciona Sytrus de una forma mejor.

Sytrus cuenta con varios apartados, lo principal se llama Main o Main Settings, digamos que es como si fuera el canal maestro del mixer, y luego cuenta con varios operadores llamados OP 1, OP 2, OP 3… un apartado de Filtros y uno de efectos.

1. Ve al operador 1 y fíjate que el fader con unas siglas muy pequeñas llamado «NS» es el que usa Dyro para meter ese ruído blanco.  Deslízalo hacia arriba hasta que estés cómodo con ese ruído que necesitas.
2. Sytrus es como el juego de «Undir la flota de MB» y cuenta en su parte derecha con un montón de knobs pequeños que pueden añadir «algo» al operador que queramos e incluso podemos añadir «algo» del operador que queramos al operador que queramos, esto ahora mismo te parecerá un lío pero ya se explicará más adelante.
3. Dyro en el video selecciona el operador 2 y cambia el radio de frecuencia (La pantalla con el número 2) al número 5 para dar otra tonalidad igual que hizo anteriormente pero con el ecualizador substractivo o algo parecido.
4. Luego selecciona el apartado de RM o Ring Modulation (La modulación del anillo, ¡Un anillo para gobernarlos a todos Frodo Bolsón!) Esto hace que le de otro tono especial y Dyro, gira el knob del operador 2 que afecta al operador 1. (Es lioso para que lo entiendas pero así funciona Sytrus, como el juego de los barquitos). Al final se ve como este hombre de buena fé, baja el Pitch casi sin que nos demos cuenta al tope.
5. Ya tienes un ruído blanco más refinado por así decirlo el cual podrás añadir a tus sintes favoritos y así darle una potencia extra para que suenen más presentes y con brillo. Si quieres pulirlo más te recomiendo usar el parametric eq 2 en el ruído blanco creado en sytrus, o incluso grabar el ruído que has creado a parte para modificarlo en edison.

Composejo:

Si quieres hacer ese ruído único, añádele un Fruity Love Filter y juega con el Grossbeat sin miedos, luego el resultado añádeselo a un sonido sintetizado que tengas y comenta aquí abajo sobre la experiencia.

Información y trucos: El ruído blanco es muy usado en producciones a nivel mundial, y se suele usar para dar brillo, pero además puede hacer que todo suene más lleno y profesional si se aplica con cautela y sabiduría. Por ejemplo si añades un Grossbeat o directamente un sidechain a una nota larga de ruído blanco, lograrás un bombeo que combinado con un bajo crujiente o cualquier sinte hará que tu composición sea una delicia.

Primera VideoRevista interactiva de Youtube en español

Hay muchas revistas en el mercado tanto físicas en papel disponibles en los quioscos, librerías, etc como digitales disponibles en tiendas electrónicas de internet y apps especialmente diseñadas para tabletas Ios y Android. Lo que aún no hay son video revistas interactivas de producción musical, es decir, una revista contenida en un video interactivo a través de la gran plataforma de videos Youtube.

Acabo de crear la primera videorevista interactiva para todos los productores, compositores, músicos y amantes del sonido, o puede que no sea la primera, sea como sea lo que se pretende con ella es aprender de una forma amena y contar con un extra de interactividad en el video.

¿Qué se puede encontrar en la videorevista de Componemos?

En esta videorevista encontrarás música, efectos visuales, videos e información relevante e índice interactivo, de tal forma que podrás navegar de una parte a otra rápidamente. 

La idea surgió cuando estaba en el banco Santander y vi una revista muy bonita hablando sobre Marbella y sus lujos, la revista ya de por sí era lujosa y llamó mucho mi atención, viéndola como si fuera una revista de Componemos bien diseñada y preciosa (¿Puedo soñar no?) así que empecé a darle vueltas a la cabeza:

¿Y si creo una revista para la página?

Por probar no pasa nada…

¿Y si la hago interactiva?

Estaría bien que todos pudieran interactuar con el contenido y que fuera entretenida…

¿Podría hacer una revista para el ipad?

Sentado al lado de mi primo en el asiento del copiloto se me ocurrió algo novedoso o cuanto menos «curioso»

¡UNA VIDEOREVISTA!

¿Hay videorevistas en youtube? Me parece que no… 

Además no tengo que pagar las duras cuotas de las revistas digitales ni comerme tanto el coco e ir directo a lo que quiero, crear algo diferente y algo que sea único.

Así es como surgió esta idea sin saber si será odiada hasta la muerte o tendrá gran aceptación, ¿Lo probamos?

A ver qué te parece el primer número y si quieres apoyar este proyecto te agradezco enormemente que lo compartas y le des manos arriba, publiques en tu facebook y todas esas cosas que se hacen hoy día para que tenga más voz en internet.

Con ello sabré si quieres que continúe con un nuevo número o si esto fue sólo eso, una idea como tantas otras.

La música ha sido creada por los siguientes artistas:

Ignacio Filomeno - Desert

Muchos sabemos que para masterizar una canción se requiere conocimientos avanzados y no todo el mundo puede hacerlo. Sin embargo tampoco hay que cogerle miedo y dejarlo pasar, es bueno probar y por ello te traigo estos 7 pasos para masterizar desde casa que la página noiz-lab ha publicado recientemente junto a su suite de plugins especializados para masterizar canciones.

Paso 1 

Estabilizar y limpiar la parte grave de la pista con un filtro paso alto y un reproductor de imágen estéreo para dejar esa parte de los graves en mono. De esta forma se añade más contundencia y claridad en la zona de graves y subgraves.

La compañía recomienda usar su plugin High Pass Monomizer.

En resumen: incrementar la potencia máxima del volumen, limpiar lo que suena grave y estabilizar la imágen estéreo. (Un proceso dentro del trabajo de masterizar esencial).

Tu alternativa puede ser el plugin Basslane para lograr un equilibrio entre la señal mono y la señal estéreo y así centrar el bajo. Si la señal de tu tema es muy estéreo notarás que cuando lo reproduces en sistemas mono se hace problemática la escucha y no suena como es debido. Por ello con Basslane podrás ajustar y disminuir la señal estéreo centrando más la zona baja.

1º Video

Paso 2  

El paso 1 era para centrar y mejorar esa señal mono en tu creación, sin embargo este paso es el contrario, lo que queremos hacer con esto es lograr un estéreo más amplio, en resumen un sonido más envolvente.  Para este propósito la compañía recomienda su ecualizador Mid / Side.

En resumen, optimización de balance de frecuencias, incrementar la transparencia y mejorar la imágen estéreo. (Nadie dijo que Masterizar fuera fácil, pero tampoco es excesivamente difícil si sigues los pasos debidamente).

Tu alternativa podría ser el plugin de Voxengo (Tremenda compañía conocida por su plugin analizador Span) Overtone GEQ

Aunque sea una alternativa de pago, uno de los mejores plugins o el mejor para esto es sin duda el Fabfilter Pro Q 2.

2º Video

Paso 3

Usa un compresor sin pasarte, esto puede depender de muchas cosas incluso del gusto que tengas. Por ejemplo si tienes un compresor que da ese sonido que ya sabes que quieres en tus canciones, úsalo en esta etapa. Esta compañía te invita a usar su compresor Noiz-Lab sin embargo hay muchas alternativas.

NOTA IMPORTANTE:

El compresor puede ser usado de muchas formas, por ejemplo para pegar o solapar todas las pistas entre si (Cómo el conocido compresor de grupo The Glue).

Puede ser usado para obtener un mejor balance.

Puede ser usado para dar más contundencia a todo.

Cómo ves, el compresor se puede usar de muchas formas distintas y si no sabes para lo que lo quieres usar, es mejor hacer muchas comparaciones y quedarte con lo que mejor te suene, ¡Pero Ojo! Un compresor no es un juguete y tus oídos se confunden fácilmente porque se acostumbran a lo que escuchan rápidamente. Te recomiendo que no subas mucho la ganancia del compresor, en todo caso que la subas hasta como sonaba anteriormente, ya que a más volumen seguramente que mejor te suena, pero puede ser que lo estés dejando todo mucho peor.

Dominando el compresor y haciendo un buen uso de la compresión maestra al masterizar lograrás que tus temas queden más balanceados, más solapados e incluso con más pegada.

En resumen: Controlar la dinámica y el rango dinámico, añadir punch e impacto e incrementar la potencia máxima de volumen.

Tu alternativa puede ser el Infinity Compressor de Frederick Alonso (Se puede descargar gratis poniendo tu em@il y dando donde dice «download») y si quieres uno de los mejores plugins de compresión por canal no te olvides de tu amigo Blockfish (El mejor compresor gratuito dicho por muchos usuarios) Si buscas algo muy profesional tendrás que ir a la zona de pago y comprar el Flux Solera, una maravilla de compresor.

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Paso 4

 Añade algo de distorsión a la señal y haz que suene mejor, y para ello recomiendan su plugin Enhancer. Realmente lo que se quiere con este paso es añadir armónicos ya que en los procesos anteriores es muy posible que se haya perdido por el camino mucho potencial de algunos sonidos que al manejarlos en la señal mono y estéreo se han podido corromper, por lo tanto mediante este paso podemos conseguir realimentar eso que falta y mejorar el sonido mediante adición de armónicos.

En resumen: Añadir armónicos y dar calidez.

Para este propósito puedes usar como alternativa este fabuloso plugin, de hecho descárgate todos los que necesites porque Variety  of  Sound te los pone gratis y son de gran calidad. Por ejemplo el vst Ferric TDS es un plugin con saturación con el que podrás conseguir calidez y mejorar los armónicos.

(El plugin camelcrusher es un gran aliado para añadir distorsión al masterizar, con él conseguirás más cuerpo, recuperarás frecuencias perdidas y obtendrás más agarre rápidamente) Este plugin vst es free.

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Paso 5

 Ecualizador paramétrico, eso es lo que se recomienda en este paso. ¿Por qué? Pues es para mejorar lo que ya tenemos mejorado y corregir problemas (si los hay). Este paso es muy importante porque en él se pretende realzar lo mejor y atenuar lo peor, si no sabes lo que haces es mejor no tocar mucho el ecualizador y en todo caso atenuar frecuencias más que realzarlas. Es un paso de vital importancia para dar más claridad a todo lo que has conseguido,

En resumen: Corregir el balance de frecuencias y lograr ese sonido en particular que sólo tu canción va a tener.

Como alternativa podrás usar el Moto Free Q, un ecualizador paramétrico de nada más y nada menos que 11 bandas, aunque como ya sabrás hay muchos plugins como por ejemplo tu amigo Fruity Parametric EQ 2 y seguro que muchos más en la red.

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(Si has llegado hasta este paso es porque ya tienes un buen concepto sobre lo que es masterizar. Es el momento de echarle garras al asunto y ponerte en serio para pulir detalles).

Paso 6

En este paso, añadiremos más fuerza a los transitorios o transientes (esos picos en la señal que hacen que el bombo, el bajo y demás sonidos suenen más presentes. (Si quieres un buen ejemplo puedes probar la demo de Sonnox Oxford Transmod) en cualquiera de tus sonidos por separado y ver cómo actúa el plugin. La compañía Noiz-Lab recomienda su plugin Noiz-Lab Transient Designer.

Resumen: Incrementar pegada y sonidos bajos, incrementar presión en los agudos, compensación.

Para este paso puede valerte el Slick HDR, es un procesador psicoacústico con el que conseguirás un mayor equilibrio, sin embargo una estrella es para este plugin, el Flux Bitter Sweete Versión 3 de una compañía puntera y encima gratis.

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Paso 7

¡Enhorabuena! Has llegado al final del proceso, tan sólo te queda añadir un limitador y esto es para reducir distorsión que haya atenuando picos y gracias a esto conseguiremos un espacio para maximizar todo. Este proceso también es muy importante y has de tener en cuenta lo que quieres lograr, por ejemplo si quieres lograr que tu canción suene comercial y con un volumen alto este proceso es esencial, sin embargo puede ser que te alegres demasiado y te excedas en el uso del limitador, por lo cual te recomiendo hacerlo con cabeza. Aún así si lo que buscas es un sonido comercial es posible que tengas que arriesgar un poco y presionar tu canción para llevarla a un volumen muy alto, pero ten siempre presente lo que quieres y no arriesgues por sonar como otros. En este paso es mejor quedarse corto que pasarse.

Estos limitadores se llaman limitadores de pared o Brickwall Limiter. En realidad sirven para limitar el sonido hasta un punto que elijas evitando así que algunos picos creen distorsión, además luego puedes dar ganancia y presión a lo que ahora suena, de tal forma que todo sonará más fuerte pero sin picos que distorsionen al final, ya que estos fueron limitados.

En resumen: Maximizar el volumen.

Para este paso puedes usar muchos plugins por ejemplo el ya conocido Fruity Limiter. Si quieres uno diferente prueba el  limitador o brickwall limiter JSComp gratis y efectivo.

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Paso 8

Como último y «paso extra» ya que algunos Limitadores no poseen esta función pero el limitador de Noiz-Lab si, sería aplicar dithering.

¿Y qué es el dithering?

Sería pasar lo que suena (Por ejemplo la calidad de audio que sea a 24 bits) a 16 bits pero preservando esa resolución en el sonido para hacerlo compatible con Cds de audio que sólo trabajan a 16 bits evitando así la distorsión digital.

Y cómo no, la alternativa gratuita a esto vuelve a ser Voxengo con su plugin R8Brain que puedes descargar gratis.

Aquí tienes TODO EL MATERIAL y un breve resumen de los pasos para masterizar tus canciones.

Paso 1: Plugin para centrar la zona grave, trabajar con la señal mono Basslane

Paso 2: Ecualizador mid / side para mejorar la imágen estéreo Overtone GEQ

Paso 3: Plugin compresor para solapar, dar más punch y más fuerza Infinity Compressor de Frederick Alonso (Si quieres un compresor por canal el Blockfish es una joya)

Paso 4: Plugin Ferric TDS para dar más armónicos y calidez.

Paso 5: Ecualizador paramétrico de tu DAW o Moto Free Q para dar ese sonido que quieres, mejorar todo lo que suena bien y arreglar todo lo que suena mal. Si quieres usa cualquier ecualizador paramétrico que te guste.

Paso 6: Una mejor compensación con este plugin Slick HDR y fortificar los transitores o transientes (esos picos de sonido que hacen que un instrumento tenga pegada) con este plugin puntero de una de las mejores empresas de creación de plugins Flux Bitter Sweete Versión 3 (Gratis)

Paso 7: Usa este limitador JSComp o el Fruity Limiter para limpiar picos que puedan producir distorsión, atenuándolos y logrando espacio para subir todo y lograr un volumen comercial.

Paso 8: Aplica dithering para convertir tu producción de 24 bits a una resolución menor conservando todas sus propiedades y compatibilizándolo para la grabación a Cds de calidad de 16 bits con el plugin R8Brain de la famosa compañía del plugin Span.

¿Comprar de primera o de segunda mano?

EL ORDENADOR / PC

El elemento más importante de todo tu estudio de producción musical y en el que hay que prestar mayor atención al adquirir.

Puedes optar por dos modelos como sobremesa o portátil.

El más recomendado para trabajar en un estudio en casa es un sobremesa ya que por el mismo precio que un portátil puedes obtener una potencia superior y al estar fijo en un sitio se suele aprovechar con una pantalla grande y cómoda.

Los programas de producción musical actuales cada vez usan más recursos visuales como es el caso del famoso Fl Studio 12, con diseño vectorial pero que a mucha gente no les fluye del todo bien y esto puede ser en mayor medida por la tarjeta gráfica. Por ello es importante asegurarse un buen ordenador con un mínimo de:

Procesador de 4 núcleos.

Memoria Ram de 6 a 8 Gb.

Disco duro de 256, 500 Gb o más y que sea SSD.

Una tarjeta gráfica decente Nvidia por ejemplo ya que si se usa la que lleva el ordenador integrada podría ocasionar problemas si el programa usa mucho apartado gráfico.

Cerciorarnos que nuestro ordenador disponga de numerosos puertos Usb, 4 como mínimo.

Una tarjeta de sonido decente, podrías empezar con una Soundblaster sin embargo te recomiendo alguna mejor como una m-audio interna barata o una externa.

Estos son los requisitos con los que ya puedes trabajar, sin embargo notarás que a medida que vas creciendo y vas mejorando musicalmente hablando…. necesitarás ordenadores como:

Procesador de 6 a incluso 8 núcleos.

Memoria Ram de 8 Gb o 16 gb, e incluso 32 Gb a ser posible de una frecuencia alta y compatible con el procesador para que no se forme un cuello de botella y vayan los dos rápido en conjunto.

Disco duro de 500 Gb SSD o más. (Ahora más adelante hablaremos sobre los SSD.

La tarjeta gráfica para producir no es algo en lo que tengas que gastarte mucho, ya que aunque los programas DAW usan estas para sus apartados gráficos, no se suelen usar para crear videoclips ni nada que consuma excesivamente la gráfica. Realmente un programa de sonido usa un 20 / 30% de la gráfica aproximadamente.

Los puertos USB mejor que sean 2.0 y a ser posible que lleve alguno 3.0 (Actualmente está integrándose los puertos USB C).

La tarjeta de sonido que suele ser integrada en los ordenadores de sobremesa y portátiles podría ser sustituida por una interfaz de audio externa de buena calidad.

Como añadido sería bueno que el ordenador no haga mucho ruído, por ejemplo esto es una ventaja en los ordenadores portátiles respecto a los de sobremesa, ya que suelen ser mucho más silenciosos.

Lo de segunda mano a veces asusta… ¿Donde comprarlos de primera mano?

En esta página vas a encontrar ofertas muy buenas, es donde pedí las piezas del ordenador que tengo actualmente y estoy muy contento con ella, además si tienes algún problema son serios y se ponen en contacto contigo rápidamente. Te la recomiendo.

Ordenadores / PC de sobremesa y portátiles baratos

EL SISTEMA OPERATIVO

Es fundamental contar con un buen sistema operativo, y aunque está de moda el windows 8.1 es mejor que pienses en lo que tienes, ya que si estamos hablando de un sistema Low Cost con componentes comprados de segunda mano, es muy probable que muchas cosas actuales no funcionen en él, además personalmente he probado el windows 8 y su estabilidad es muy mala y el sistema se daña fácilmente.

En lugar de complicarte la vida, usa sistemas como Windows Xp profesional y Windows 7 que funcionan muy bien. Por ejemplo este ordenador con el que estoy escribiendo esto lleva muchos años con el mismo sistema operativo, Windows 7. Y puedo decir que va de fábula comparado a los otros que he tenido, exceptuando Windows Xp profesional (Service Pack 2).

MEMORIA RAM

La memoria también podría ser la memoria de un disco duro, sin embargo las memorias Ram son volátiles, es decir que todo lo que se almacenan en ella se hace durante un período de tiempo, algo así como cuando llenas una bañera sin el tapón, cuando das mucha presión la bañera se va llenando pero a la vez se va vaciando y también cuenta con un sistema por si la presión llega a ser tal y el agua boza.

Si quieres saber mucho más sobre las memorias revisa este artículo.

En el ordenador la memoria lo que hace es llenarse de cosas para aliviar al procesador y esta es la encargada para que el ordenador no acabe saturándose.

Una vez se arranca el ordenador, la memoria ram carga con todos los programas de inicio necesarios, e incluso el sistema operativo que pasa desde el disco duro instalado a la memoria ram. Por eso muchas veces cuando falla el disco duro, la memoria ram no puede cargar el sistema operativo de él y avisa con un error de «no system disk».

Una vez todo cargado si se usa un programa muy potente, ésta, dará prioridad a dicho programa, vaciando si es necesario todo lo demás, por eso muchas veces cuando juegas a algún juego potente y sales de él te darás cuenta que por un momento desaparecen los iconos del escritorio o incluso la barra de inicio, ya que lo que tenía guardado en la memoria fue ocupado para dar fluidez al juego y luego volvió a cargarse para que pudieras tener de nuevo tu windows como estaba.

Por eso es muy importante la memoria, porque si trabajas con gran cantidad de plugins, de sonidos, etc. La memoria acabará llenándose y cuando el procesador ve que la memoria está muy llena recurre a usar el espacio sobrante del disco duro como si fuese una memoria ram… Por eso aparece la gran lentitud en tu ordenador cuando lo estresas mucho con muchos programas abiertos a la vez o algún juego no del todo compatible.

Puedes comprarlas de segunda mano en la red, aunque no suelen costar mucho y hay que gastar cuidado porque no sabes si funcionan hasta que las pruebas así que … ¿Dónde comprarlas de primera?

Memorias Ram para tu ordenador

PROCESADOR

Es el que manda, y vas a necesitar uno bueno, porque aquí está la capacidad de procesamiento que acompañada con la capacidad de almacenamiento de la ram serán infalibles.

Mientras más bueno sea un procesador, más rápido va a procesar la información, por eso si tienes ordenador con un procesador muy alto todo va a fluir rápidamente y podrás abrir los plugins en un abrir y cerrar de ojos.

Los hay antiguos como los Pentium 4 y modernos como los Intel i7, actualmente los procesadores han dado un gran cambio evolutivo y suelen ser de 2, 4, 6 e incluso 8 y más núcleos.

Además han aparecido los APU, procesadores diseñados para los amantes de videojuegos que ofrecen un apartado gráfico sin necesidad de instalar una tarjeta gráfica a parte y con la posibilidad de añadirle una para potenciar todo el sistema gráfico.

Volviendo a la música… combina bien un procesador de 4 a 6 núcleos con una ram de 6 a 8 gb y vas a tener ordenador para rato.

Procesadores a buen precio

DISCO DURO

La clave para que un ordenador vaya perfecto es una palabra: Equilibrio.

Si logras un buen equilibrio entre todos sus componentes vencerás. Podrás trabajar hasta dos veces más rápido que si no tienes en cuenta esta clave.

Si por ejemplo usas un procesador muy alto, pero a la vez usas una Ram con una frecuencia muy baja, da por hecho que el procesador y la ram no se llevarán bien y se podrá crear un cuello de botella entre ellos, algo parecido a un reloj de arena, cuando la arena intenta pasar por el reloj pero se encuentra agolpada y cae lentamente una pequeña parte.

Si lo exageramos así es como se iría llenando la memoria y el pc iría bastante más lento.

Lo mismo pasa con un disco duro, déjame decirte que tengo uno de 2 Tb como secundario, es una pasada de almacenamiento como podrás comprobar, ya que estamos hablando de más de 2000 Gb que no es poco… Pero a consecuencia de su lentitud, que cuando carga librerías para plugins como Kontakt tarda mucho y a veces el sistema se queda leyendo y esperándolo. Justo en ese momento el ordenador se queda congelado, debido a que hay un cuello de botella entre él y todo el sistema.

Por esto y varias razones se recomienda un disco duro rápido.

No uses el diso más rápido como secundario, en lugar de eso úsalo para el sistema operativo ya que usar un disco duro lento con un sistema operativo sería un problema, el disco estaría muy estresado y usado siempre e intentaría actuar a más velocidad de la debida.

Lo más recomendable es un disco muy rápido donde esté el sistema operativo instalado, por ejemplo un SSD, un disco de memoria sólida.

En este artículo tienes mucha más información sobre los componentes y la memoria sólida.

Si usas un segundo disco como secundario o esclavo, no instales nada en él, úsalo sólo para guardar archivos como librerías, videos, etc pero no programas ya que sino el disco actuará algo así como si tuviese un sistema operativo y estará más activo siempre. Si lo usas solo para lo necesario, el disco no tendrá que dar tantas vueltas y se estresará menos.

Si usas uno de memoria sólida como interno verás la gran ventaja que te da y lo rápido que carga el sistema y si más adelante quieres esperar y actualizarlo con otro más como secundario, no tendrás que tener muy en cuenta el paso anterior ya que los discos SSD no poseen partes mecánicas y son como memorias pen drive o para que me entiendas, memorias Ram no volátiles, es decir guardan rápidamente la información pero a diferencia que esta información se queda guardada y no se va.

Los SSD son hasta 10 veces más rápidos, no poseen partes mecánicas ni discos giratorios y no se estropean si se apagan en un determinado momento. Lo malo que son muy caros actualmente pero poco a poco van bajando de precio y además no disponen de tantos Gb de almacenamiento como los mecánicos.

Los discos mecánicos son menos rápidos que los SSD y se pueden dañar al ser apagados en cierto momento (Por eso cuando se va la luz, muchas veces enciendes el ordenador y el sistema te avisa del problema ocurrido) o incluso en algunos casos es más grave y el sistema operativo ya ni arranca.

A diferencia de los SSD los discos mecánicos son más baratos y poseen mucha más capacidad por mucho menos precio.

Para copias de seguridad y guardado de archivos en lugar de tener un disco duro interno secundario es bueno optar por discos duros externos, estos suelen ir bien protegidos y duran más que los internos ya que se benefician de estar en el exterior y así evitan las altas temperaturas del interior de un ordenador.

¿Dónde comprarlos?

(Es mejor no comprarlos de segunda mano, a menos que estén sin usar, ya que los discos duros son elementos muy sensibles a los choques y al calentamiento, si los compras usados, asegúrate que estén en un estado óptimo)

Discos duros variados

Discos duros SSD

Discos duros externos

MONITORES

En este caso voy a recomendarte los mejores entre calidad y precio y aunque parezcan caros, créeme que son baratos para su calidad y es muy difícil encontrar otros tan buenos por un precio inferior.

Si, sé que son caros para lo que tienes ahora, pero es mejor invertir en ellos antes que comprarte 2 o 3 parejas en un futuro por falta de conocimiento…

Es obvio, si no tienes unos buenos monitores para monitorear lo que sale de tu secuenciador y usas unos altavoces normales, unos auriculares maluchos o lo que es peor los propios altavoces de tu portátil, entonces ha llegado la hora de que adquieras unos monitores como estos:

Antiguamente tuve los Behringer MS40, de hecho aún los tengo para una mesa de mezclas Stanton scs 4dj y estoy contento con ellos para lo baratos que me costaron.

Pero uno va creciendo y cuando creces vas a por cosas más grandes y de más calidad y te das cuenta que muchas veces lo que se hace es perder el tiempo pudiendo haberlo aprovechado mucho más, por eso si encuentras los monitores de segunda mano y en buenas condiciones que voy a escribirte a continuación, habrás triunfado.

Focal Alpha 50 unos monitores con un sonido increíble por su precio:

Ya que hablamos de precios bajos o segunda mano, cabe destacar estos monitores de la marca Focal, con productos muy buenos en el mercado como auriculares y monitores de gama más alta.

Focal alpha 50

Precio: 222€ cada monitor

Sus prestaciones son altas y aunque sean de la gama más baja de esta marca, han salido hace relativamente poco y ofrecen la calidad que sólo focal puede dar, superando a algunos monitores como m-audio, yamaha e incluso adam.

Son ahorrativos en luz ya que se desconectan sólos pasados unos minutos cuando no detectan ninguna fuente de sonido a través de ellos.

Su peculiaridad es ofrecerte un sonido completamente plano tanto en graves, medios y agudos, sin importar demasiado la sala en la que estén y ofreciendo respuesta fiable incluso a un volumen bajo. Tienen la salida del subwoofer delante, por lo tanto no es necesario separarlos mucho de la pared.

Si te parecen muy caros y no los encuentras ni de segunda mano, no te preocupes, tienes una solución muy buena y al mejor precio gracias a JBL

JBL LSR 305

Precio: 133€ cada monitor

Lo bueno de este artículo es que si compras cualquiera de los dos monitores que te acabo de decir, aciertas.

Respecto a estos JBL, te puedo decir que tienen unas críticas geniales por parte de todos los usuarios que los tienen, y que respecto a los focal, lo único malo que tienen es la salida del sub, atrás. Por lo tanto es conveniente tener la sala más acondicionada y tenerlos separados de la pared mínimo 40 centímetros.

Antes de comprar unos yamaha, unos m-audio, etc piensa en estas dos grandes marcas.

En Thomann los tienes a un precio genial y por la pareja es posible que el envío te salga gratis.

Sus prestaciones son altas y a día de hoy son unos monitores que superan con creces a otros del mercado del mismo o de mucho más precio. No los he probado pero según comentan (sobre todo usuarios de Estados Unidos) ofrecen una respuesta plana efectiva, tiene premios de revistas y en las pruebas de sonido que le han realizado han salido victoriosos y han superado a muchos otros monitores. Podemos decir que estamos ante una de las mejores compras (calidad y precio) y que JBL se ha portado muy bien al fabricarlos.

Cuéntanos tu experiencia si los tienes en casa

AURICULARES

Estos pueden servirte como secundarios a los monitores o como primarios si hablamos de un estudio Low Cost verdadero.

Ahora tienes mucha suerte porque hay marcas que imitan modelos de grandes marcas como AKG y lo hacen tan bien que incluso les han llamado la atención ya que hasta en la calidad sonora han acertado.

Son marcas como Samson que también fabrica monitores de estudio y otros aparatos relacionados con el sonido y Superlux una marca conocida sobre todo por ofrecer auriculares de estudio a un módico precio y famosa por haber imitado auriculares como los AKG K 240 MK 2.

(Que ahora están a sólo 60€ en thomann).

NOTA IMPORTANTE: Ten cuidado al elegir los auriculares ya que estos pueden ser.

abiertos (Estos suelen ser cómodos pero no aconsejados para el estudio)

semiabiertos (Estos son los más aconsejados para el estudio)

cerrados: (Estos suelen no ser tan cómodos y son aconsejados para la grabación.

Mejor pásate por este artículo en el que se explica todo.

¿Qué modelos comprar?

Top Auriculares para músicos

Si quieres asegurarte en calidad, podrías adquirir algunos AKG de segunda mano como los que te describí anteriormente o algunos modelos de la misma marca que sean de estudio, semiabiertos o abiertos y que no sean muy caros. Para compararlos puedes ir a thomann y ver el precio que le ponen allí.

IMPORTANTE: Ten en cuenta al comprar auriculares de segunda mano la higiene del vendedor, ya que puede haber algún guarrillo y darte auriculares muy usados y sucios, esto podría originarse en alguna enfermedad auditiva y no es lo recomendable. Procura que el producto esté en su caja original y que no haya sido usado muchas veces.

TARJETA DE SONIDO / INTERFAZ DE AUDIO

Si eres un ahorrador nato de seguro no tienes una interfaz de audio externa, y ello hará que tu trabajo no sea tan fluído y obtengas menos calidad de audio, menos comprensión en el sonido al producir, todos los elementos se escucharán más unidos y con menos separación entre ellos y no poseerás Asio (Baja latencia en el sonido).

Así que revisa lo siguiente que aunque no lo creas hay muchas tarjetas de sonido baratas de segunda mano mejor que cualquier tarjeta de sonido integrada en la placa de un ordenador.

Ya que hablamos de Low Cost vamos de nuevo a Behringer con una interfaz de audio muy asequible y todo hay que decirlo… parece de juguete, sin embargo a muchos usuarios les va bien y dentro de lo que cabe pueden trabajar con ella. Cuenta con lo que vas a necesitar, además de Phantom, ya sabes la corriente extra para los micrófonos que la necesitan de 48 Voltios.

Si por ejemplo tienes un ordenador y da la casualidad que hay un puerto Firewire, estás de enhorabuena porque hay una interfaz de audio realmente barata y no se ve tan de juguete como la otra. No se sabe el por qué pero esta tarjeta costaba más de 100€ y ahora su precio son 25€ más los gastos de envío. Seguramente será porque usa el puerto Firewire que poca gente tiene. También es buena alternativa si tienes un mac de segunda mano, pero ojo, revisa bien los drivers y compatibilidad con tu sistema operativo que muchas veces suelen dejar los productos sin actualizar y es posible que no vaya con los últimos sistemas operativos como Windows 8 o Osx Yosemite

Behringer FCA202 F-Control Audio

Otro modelo muy barato, en este caso de Alesis es el siguiente y cuenta con las características de cualquier tarjeta decente de sonido:

Alesis io HUB

Esta es otra buena opción ya que si hablamos de Esi Maya hablamos de una empresa que crea tarjetas de sonido internas especialmente buenas y que antes costaban carísimas, en este caso nos ofrecen una interfaz de audio externa a un precio de risa si la comparamos con las otras.

Esi Maya 44 USB

También dispones de un modelo más actual pero no tan valorado como el anterior que te ofrece 24 bit e incluso 96 Khz es decir las especificaciones con las que cuentan las tarjetas actuales.

Esi Maya 22 USB

Si quieres elegir algo que ya sabes que va a dar calidad esa marca es Yamaha, y nos ofrece un modelo asequible por unos 89€ sin los gastos de envío. Este modelo se ve de buena calidad para estudios semiprofesionales ya que graba sin meter ruído y la gente que la ha usado está muy contenta con ella. Una buena interfaz sin duda a un buen precio.

Yamaha Audiogram 3

Focusrite se ha puesto de moda sobre todo por esta interfaz y también ofrece buenas prestaciones y bonito diseño a un precio realmente bajo.

Focusrite Scarlett Solo

Si eres guitarrista esta interfaz es la tuya, simple, no mete ruído y es asequible a tus bolsillos.

Line6 Pod Studio GX

Para terminar M-Audio suele ser muy buena en tarjetas de sonido (en teclados MIDI no tanto y te vamos a hablar sin pelos en la lengua de todo esto en el siguiente artículo en el que se incluirá información sobre qué pianos MIDI comprar y mucho más).

M-audio ofrece una gran calidad en tarjetas iternas desde hace mucho tiempo, poco a poco se fue metiendo en el mundo de las tarjetas externas y hasta el día de hoy que se ha labrado un buen trabajo con tarjetas de audio realmente buenas.

Ahora vuelve a la carga con un modelo de lo más económico la

M-Audio M-Track Mk2

UN TRUCO Y CONSEJO

Muchos productos suelen ser descatalogados por no incluir algo que se suele usar, por ejemplo la interfaz de audio Mackie Onyx Satellite que normalmente está en tiendas de segunda mano es de una calidad increíble sin embargo no todo el mundo la quiere. De hecho hay tiendas en las que se vende a 200€ y sin embargo en tiendas y aplicaciones de segunda mano como wallapop la pude adquirir por unos 80€ aproximadamente. Esto es porque cuenta con puerto Firewire que no todo el mundo tiene o usa y carece de conexión MIDI.

Teniendo en cuenta que hoy en día todos los teclados MIDI vienen mediante USB este puerto no es extrictamente necesario.

Este modelo de interfaz ofrece una grabación nítida y por si fuera poco se puede usar de dos formas, como interfaz de audio externa o en su base en la cual lleva muchas más conexiones. De ahí su nombre «Onyx Satellite porque actúa con base o sin base» convirtiéndose en un modelo más pequeño y manejable. La calidad de sus componentes es de las mejores. Puedes verla aquí y seguro que la encuentras a menos precio de segunda mano, pero ¡OJO! Recuerda que no es USB y que usa puerto Firewire. (Hay dos tipos de firewire, uno que no ofrece corriente eléctrica y otro que si, de todas formas esta interfaz viene preparada con un cable de alimentación si lo necesitas, aunque también funciona normalmente con los puertos Firewire actuales, que ya van alimentados desde dentro).

NOTA IMPORTANTE: Todas estas tarjetas son aptas para tu estudio y se han revisado las especificaciones cuando fueron elegidas en este post. La interfaz de audio Line6 Pod Studio sería especial para los amantes de la guitarra pero no específicamente para productores musicales.

EN EL VIDEO HABLO SOBRE WALLAPOP…

¿DONDE COMPRAR?

Lo mejor es comprar por internet y si es posible en aplicaciones o páginas de segunda mano donde te puedas poner en contacto con el vendedor y este permita que vayas a ver el producto, así podrás tocarlo y testearlo y comprobar si funciona correctamente.

Si te ha gustado este artículo no te pierdas el siguiente en el que se hablará sobre los teclados MIDI, micrófonos y mucho más.

Aquí dispones de todos estos enlaces a los post escritos anteriormente sobre cómo mejorar, informarte más y ampliar tu estudio musical correctamente con componentes de segunda mano:

• Cómo colocar tus monitores de estudio
• Diferencias entre altavoces y monitores
• Cómo elegir unos buenos auriculares de estudio
• Una revisión sobre auriculares de estudio
• Consejos para decidir cuales comprar
• Acondicionamiento acústico

INSTRUMENTOS MUSICALES DE TODOS LOS ESTILOS CON COMPOSER CLOUD

¿De qué se trata este alquiler de plugins virtuales??

Composer Cloud es un servicio de suscripción mensual mediante el cual podrás tener acceso instantáneo a más de 9000 instrumentos virtuales de alta calidad.

Se trata de la colección más grande y más premiada del mundo que ahora estará disponible mediante suscripción, es decir podrás acceder a todos los instrumentos de waves sólo pagando una cuota mensual.

Si nos ponemos a pensar son más de 10.000 € lo que se puede ahorrar, claro está, pagando un servicio mensual mínimo de unos 30 dólares, que equivale a unos 27 €, si eres de Europa se aplicará el VAT por lo que se queda en unos 32€ aproximadamente.

Los plugins de los cuales presume Composer Cloud son los ya archiconocidos plugins de la compañía Eastwest (EW) por sus grandes sonidos e instrumentos musicales de todo el mundo. Los plugins son de fácil descarga y se podrá seleccionar una modalidad de seguridad mediante ilock o clave de licencias pero eso si, si estás pensando en contratar este servicio ve llamando a «timofónica» o a «modafone» para  que te suban a 300 mb, ya que las descargas pueden ser lentas y tediosas debido a los grandes tamaños de estos plugins.

Sinceramente esto podría ser el futuro de la producción musical, es decir, instrumentos musicales del mundo en la nube mediante una suscripción mensual o anual para crear tus propias canciones.

Composer Cloud cuenta con las siguientes modalidades y precios:

1. Si eres nuevo y quieres hacerte con 7 colecciones (Que no son pocas) te costará unos 27€ al mes durante un año. Si pagas sólo por mes, te costará unos 40€
2. Hay también planes para escuelas en los que el precio es de 13€ al mes durante un año, o pagando meses individualmente por 20€ el mes.
3. Hacerte con todas las colecciones te costará un precio de 45€ al mes durante un año, o si prefieres pagar por mes único,70€ al mes.
4. Finalmente para los clientes de East West también conocida como EWQL podrán hacerse con todas las colecciones por sólo 27€ al mes durante todo el año o 40€ si se quiere pagar por mes de uso.

¿Qué ventajas tiene Composer Cloud?

En realidad hay muchas ventajas ya que imagina que tienes que entregar un trabajo el cual estás realizando para un videojuego y resulta que no disponeis de mucho dinero, en este caso imagina que necesitas comprar varias colecciones de East West, pues podrías «alquilarlas» durante un mes para usarla en tu producción y finalizar el trabajo exitosamente pagando sólo ese mes.

Además si ya eres usuario en EWQL porque compraste algún producto de ellos en la página, vas a tener la gran ventaja de pagar mucho menos por todas las colecciones al completo, esto sin duda es casi para no pensarlo… ya que si juntamos todas las librerías de esta empresa pasaríamos los 10.000€ fácilmente.

Composer Cloud es ideal para productores de bandas sonoras y gente que necesite dar realismo a sus producciones este servicio es sin duda una buena alternativa a descargar librerías piratas que dan inestabilidad al sistema, que no vienen completas o que ni se encuentran por internet.

Y si eres estudiante también contarás con un precio reducido.

NOTA IMPORTANTE: Cabe destacar que este servicio es una gran ventaja para músicos y puede ser incluso asequible para mucha más gente que antes sólo podían optar por comprar las colecciones de una en una por precios que rondaban los 500€ o incluso más. Hay que tener en cuenta que las librerías son de calidad, con sonidos grabados desde instrumentos musicales originales y adaptados con plugins para mantener sus funcionalidades reales.

Cada colección puede ser hasta de varios DVDS cargados de librerías de sonido, grabadas, extraídas y muestreadas por profesionales del sector.

¿El Futuro de los instrumentos musicales es la nube?

Aún no sabemos con certeza lo que podrá pasar, sin embargo no estaría mal aventurarnos a decir que este sistema podría ser tomado en cuenta por muchas empresas como Native Instruments, la cual cuenta con una gran cantidad de librerías a nuestra disposición y cada vez se expande más y más. Además este sistema permitiría dar uso de librerías comerciales a una gran cantidad de personas que a día de hoy no se lo pueden permitir, sin duda puede ser un gran futuro ya que si contamos que hoy en día todo el mundo dispone de internet y paga cuotas similares mensualmente, esta oferta de EWQL es realmente suculenta y golosa para muchos productores.

Incluso se podría anular la conexión de internet durante unos meses (Una vez se tenga la llave ilock y todo listo)  y pagar el servicio de Composer Cloud en lugar de pagar internet, estando centrados completamente en el estudio y produciendo los temas que se necesiten sin ningún contratiempo ni entretenimiento como es habitual cuando usamos ordenadores con una conexión a internet activa.

Es obvio, para disfrutar de las colecciones hay que descargarlas pero una vez se tenga la llave, seguramente no se necesitará internet hasta que caduque al mes y se vuelva a renovar.

La nube actualmente se está usando para todo, por ejemplo si cuentas con un Ipad ya lo habrás podido comprobar, cómo mediante icloud se guardan hasta las copias de seguridad de tu dispositivo, o incluso si usas android también sabrás que tus fotos se guardan automáticamente en «La Nube» ese lugar que nadie sabe donde está pero que sabe que existe y no se sabe ni lo que es….

En resumidas cuentas, La Nube es un servidor o un ordenador con mucha capacidad donde se guardan nuestros datos o los datos que tengamos sincronizados, suelen ser máquinas muy bien refrigeradas y muy potentes por lo que el tiempo de respuesta suele ser casi inmediato.

¿Cómo funciona Composer Cloud?

El sistema de funcionamiento es sencillo, se instala el software en el ordenador y una vez instalado se podrá acceder a las distintas librerías desbloqueadas según la cuota que se eligió al adquirirlo, esto se resume en grandes ventajas ya que se podrá descargar cuando se necesite como si habláramos de la gran compañía de venta e instalación de juegos  STEAM.

Para más información puedes visitar la página oficial: Soundsonline

Cómo ves, la composición musical está en progreso y un nuevo futuro acaba de comenzar…

Se denomina a la batería como un conjunto de instrumentos de percusión como lo son el bombo, la caja o el charles (el famoso hi hat). Y estos se pueden ecualizar por separado e incluso juntos en grupo.

La ecualización nos provee de técnicas increíbles mediante las cuales podemos mejorar los instrumentos y hacer que suenen como de la fuente original, es decir aunque sea un bombo sintético o una caja grabada de una caja de galletas, mediante la ecualización podemos darle un toque especial y acentuar o atenuar distintas partes, logrando así un sonido más realista y resaltado.

En este tutorial verás cómo Fl Studio posee una gran herramienta.

El FPC.

El FPC se trata de un plugin de batería el cual puedes usar para tus creaciones más exigentes dada su versatilidad.

Con el FPC podrás enviar cada sample a un canal de la mixer, pudiendo luego ecualizar cada sonido por separado.

Ahora veamos algunos consejos sobre ecualización:

5 Tips de ecualización:

1. Limpiar frecuencias graves con un filtro Hp o pasa alto (high pass): De este modo podrás eliminar artefactos sonoros indeseados en cualquiera de los samples con los que estés trabajando. Tanto si es un filtro para eliminar frecuencias indeseadas en la banda de sub graves como si es un filtro Lp o pasa bajo (low pass) para eliminar suciedad en la banda de agudos, los dos son esenciales en la ecualización.
2. Aplicar un filtro Hp a todas tus pistas hará que elimines y limpies más las zonas graves.
3. NOTA IMPORTANTE: No hace falta aplicar a todas las pistas un Hp, se trata de averiguar y corregir las que sí lo necesiten. El grave puede llevar también el filtro aplicado, sin embargo como es grave hay que tener mucho cuidado, ya que si limpiamos todas las demás frecuencias para que el grave pase, no tiene sentido quitarle las frecuencias graves al grave, a menos que su banda de subgraves sea molesta.
4. Eliminar frecuencias con un filtro pasa banda para detectar las frecuencias defectuosas y luego aplicar un filtro rechaza banda, hará que puedas decidir cómo quieres ecualizar el instrumento y tendrás todo el control sobre la situación.
5. Más que elevar y realzar las frecuencias se trata de atenuar lo que no es necesario, es mejor atenuar que realzar, ya que es muy fácil cometer errores y el oído se acostumbra muy pronto. Atenuar es la manera más fácil a tener en cuenta en un ecualizador y con esto podrás acentuar las partes que necesites ya que al estar algunas partes más atenuadas las otras aparecerán más resaltadas, luego nivelando el volumen obtendrás lo que buscas.
6. Hay muchísimos ecualizadores, en el video verás que se ha usado un ecualizador paramétrico, sin embargo puedes usar ecualizadores de tres bandas o por ejemplo el famoso plugin de waves solid state logic ssl g equalizer.

En este videotutorial vas a poder ver todo el proceso completo de ecualización de una batería cargada en FPC.

«En la producción musical la innovación es muy importante, no se trata de estar pendiente a hacer lo que se ordena en los vídeos, a seguir las reglas al pie de la letra, sino más bien de buscar, probar, encontrar y quedarte con los mejores resultados»

Leo Salazar nos pidió en la fanpage de Componemos un video sobre esto, sobre qué plugins profesionales se pueden usar para la mezcla y el mastering de nuestras creaciones.

Antes de llegar al video, vamos a hacer un pequeño paréntesis para comprenderlo todo mejor.

¿Qué son Plugins Analógicos?

Los plugins analógicos suelen ser los mejores en calidad de sonido, precisamente porque sus algoritmos son extraídos de sus máquinas analógicas originales y se intenta emular a la perfección su comportamiento.

Está claro, por mucho que digan, no debemos de hacer caso y creer todo lo que nos dicen. Por ahora la tecnología ha avanzado mucho, sin embargo aún no se puede conseguir el sonido analógico real dentro de lo digital, podríamos decir que eso hasta el día de hoy y podemos asegurar durante mucho tiempo, no es posible.

Sin embargo el sonido emulado es muy logrado y se puede conseguir ese carácter de la máquina analógica dentro del plugin digital.

Los plugins analógicos suelen sonar mejor que los digitales porque llevan un esmero único en su fabricación, y también suelen costar muy caros.

¿Cuales son los mejores plugins para la mezcla?

En realidad hay muchísimos, aquí te dejamos una pequeña lista pero no podemos decir que un pack de plugins sea mejor que el otro porque estaríamos mintiendo, de hecho es muy curioso pero cada productor tiene su pack de plugins favorito, por lo cual esto es personal e intransferible, ya que aunque un plugin parezca malo, si llega a las manos correctas puede parecer el mejor del mundo.

Estos son algunos de los que puedes usar y te aseguramos que les vas a coger mucho cariño:

Vocal Rider: Sirve para nivelar en tiempo real y en directo una voz o cualquier fuente de sonido, pudiendo además nivelar cualquier pista de audio. Además posee botones de escritura y lectura mediante los cuales se puede grabar la automatización que usa el plugin, así como leer la automatización escrita por nosotros.

Vocal Rider es de la prestigiosa compañía waves, y gracias a él, muchos problemas de grabación de vocales van a ser resueltos en un abrir y cerrar de ojos. Es mágico.

C6 Stereo: Se trata de un compresor multibanda con seis bandas mediante el cual puedes comprimir las distintas bandas por separado e incluso hacer que se atenúen o se realcen, haciendo una especie de ecualización con sidechain en tiempo real.

Lo vas a poder usar en tus tracks para lograr mayor presencia, resolver errores, y en definitiva retocar y mejorar el sonido de la pista.

Api 2500: Es un compresor convertido de analógico a digital con un sonido excepcional y podrás usarlo para comprimir lo que necesites, por ejemplo una batería o un piano.

Api 550A: En este caso hablamos de un ecualizador que dará más realce y mejoras a tu plugin favorito, además podrás usarlo en el canal maestro o en pistas por separado.

Kramer HLS: También de waves, es un plugin ecualizador con otro carácter diferente al api 550A que puede venirte muy bien.

Oxford Dynamics: Hablamos de un gran compresor, que no sólo cuenta con compresión, sino con varios apartados como puerta de ruído, limitador e incluso una sección para añadir más calor o calidez.

Ssl Xcomp: Nos atrevemos a decir que Ssl tiene plugins profesionales usados en los mejores estudios como lo son los plugins «Duende» Solid State Logic. Es el caso de este compresor, que desde un principio da un impacto sobre el audio al que se le expone.

Plug & Mix: Si nos sigues desde hace tiempo, te acordarás que esta gran compañía puso sus plugins gratis y los regalaba de uno en uno. Al final entre amigos nos enviamos los códigos y nos conseguimos hacer con casi toda la colección. Esperamos que también estuvieras entre nosotros

Si no es así no te preocupes porque en el facebook de Componemos vamos a seguir plublicando tan buenas noticias como aquella.

Estos plugins son geniales si quieres montar bien tu estudio y tener herramientas de calidad, además lo bueno es la simpleza que tienen, con ellos tanto comprimir, ecualizar, enfatizar o abrir y mejorar la mezcla es coser y cantar.

The glue: Es mejor que Loctite, es capaz de pegar dos baterías como si fuesen una sola, es decir las comprime y las une de tal forma que parece que son sólo una. Se usa en grupos de baterías o de cualquier instrumento, siempre y cuando sean grupos y posee una gran cantidad de presets que nada más elegirlos notarás el gran impacto que produce sobre tu audio.

Artsacoustic Reverb: Si lo que buscas es una buena reverberación, has dado en el clavo con este plugin. Uno de los mejores en su ámbito.

MASTERING:

Spectralive V4.0: Nos referimos a la versión actual, por el gran cambio que pegó respecto a su versión anterior la 3.0. Se le añadieron varios módulos como uno de mejora del bass, limitador y mejora del sonido en general.

Es otro de esos plugins mágicos diseñados concienzudamente para lograr una claridad y calidad de sonido inmejorables,

Como verás hemos querido añadirlo sólo, porque con este plugin se puede lograr una gran mejora sin añadir nada más.

¿A qué esperas para verlo en acción?

Si viste el artículo anterior sobre Drum and Bass en el cual hablamos sobre cómo hacer una canción de Drum AND Bass, seguramente estabas esperando su segunda parte.

Pues bien lo prometido es deuda, aquí tienes la segunda parte y antes de verla vamos a ver algunos puntos extra sobre el Drum & Bass. Por ejemplo un punto clave es la ecualización de este estilo musical y el riesgo que corremos y se solapen los sonidos.

Para evitar esto y otros puntos importantes vamos a dividirlo en otros 5 tips de interés:

1 Ecualización en el Drum and Bass: En este estilo la ecualización es casi obligatoria, debido a los bajos tan fuertes que tiene y hay que decidir entre dos cosas, la primera es hacer que suene más los bajos y menos las baterías, y la segunda es centrarnos más en la batería y hacer que suene menos lo demás. No significa que no se escuchen dichos elementos, sino que uno llevará más protagonismo que otro ya que ocupan frecuencias muy similares y al querer dar tanto énfasis a los bajos, los bombos perderán algo de énfasis, sin embargo cuando se hace bien la combinación todo se funde y tanto el bombo parecerá más potente como el bajo.

2 Samples de mucha calidad: De hecho es bueno que experimentes con loops de grandes compañías como Loopmasters, producerloops o equinox sounds y los uses troceados, de tal modo que podrás escuchar una preview o muestra de ellos y saber qué bombo de esos loops es el más adecuado para tu proyecto. Una vez decidido todos los sonidos de los loops troceados, procederemos a escogerlos y por consiguiente a realizar la creación de nuestro loop de batería original. Usar loops para estilos como el drum and bass es una clara ventaja. Incluso loops que no tienen nada que ver con el estilo podrían quedar bien.

3 Las voces lo hacen excepcional: Si en algo predomina este estilo es en voces de chicas con el tono más agudo, voces de reggae expuestas a una velocidad muy fuerte, efectos vocales, etc. Hoy en día por internet puedes encontrar tanto samples vocales, acapellas e incluso gente dispuesta a colaborar contigo, la cuestión es moverse y encontrar lo que uno busca.

4 Juega con el sonido: Haz paradas repentinas, vuelve a meter la batería a un tempo rapidísimo, juega con una automatización en el tempo del proyecto (basta con dar botón derecho sobre el tempo y dar a la opción create automation clip) Ahora eres el rey, tu mismo puedes controlar incluso la velocidad de tempo a la que va tu proyecto y hacer que suene desde muy muy lento hasta muy muy rápido en un abrir y cerrar de ojos.

5 Usa los hi hats para dar incluso más velocidad: al mismo tiempo que actuarán de relleno o ambiente. Se trata de un efecto sonoro que al ir un instrumento tan junto sonando consecutivamente hace que los demás instrumentos como el kick y snare parezcan más rápidos. Además si añades hi-hats a tus creaciones juega con el panorama de derecha a izquierda o por ejemplo con la amplitud estéreo del centro hacia los lados, así podrás «marear la perdiz» o confundir a quien lo escucha, de tal forma que se centrará en dicho efecto y se olvidará de otros instrumentos e incluso volverá a repetir la misma parte para comprobar qué ha pasado en ese momento.

Finalmente añade efectos de sonido poco habituales que nadie se espere y siente cómo tu tema llega al corazón de tus oyentes.

COMPONEMOS Drum & Bass (Parte 2)

Es un estilo de música surgido a principios de los años 90 y se caracteriza por sus bajos gruesos, bases de break y por supuesto su tempo acelerado.Su nombre se puede escribir de varias maneras, como D´n´B  o Drum & Bass.

Poco a poco este estilo se ha ido ramificando y han surgido de él estilos como el Hardstep, el Neurofunk, Drill and bass…

Actualmente hay un montón de artistas centrados en el Drum and Bass, por ejemplo tres muy conocidos que te invitamos a escuchar son: Noisia, Sub Focus y Pendulum.

Compotrucos: Aquí te damos 5 tips esenciales

1 Algo que funciona muy bien para crearlo, es empezar con el tempo como si de una instrumental de música rap se tratase. De esta forma tendrás el ritmo muy lento y siempre se escucha mejor lo lento que lo rápido, así que no perderás detalle de lo que estás haciendo.

2 Usa automatizaciones y juega con todo. Es la mejor manera de investigar y descubrir nuevos sonidos.

3 Crea tus bajos con plugins sencillos, por ejemplo un boobass combinado con un vocodex o un filtro. Una vez vayas dominando los instrumentos más esenciales como también puede ser el 3xOsc, ve pasando hacia plugins más complejos, aquí tienes un órden para no perderte:

1. 3xOsc
2. Wasp
3. Wasp Xt
4. SimSynth
5. MiniSynth

Cuando ya sepas manejarlos puedes pasar a la siguiente etapa:

1. Sytrus
2. Poizone
3. Toxic 3
4. Toxic Biohazard
5. Harmless
6. Harmor
7. Albino 3
8. Rob Papen Predator
9. Rob Papen Subboombass
10. Cyclop entre otros…

4 Procura que los sonidos no suenen demasiado sucios o distorsionados, más tarde tu mismo podrás añadir una distorsión que no sea dañina para los demás sonidos.

5 Usa las capacidades de Fl Studio para lograr un wobble único, tienes plugins como el Love philter, el Grossbeat, Efector… que harán las delicias en tus temas.

Mientras más, mejor

Esto no es del todo cierto, sin embargo una buena base suele contener muchos sonidos de percusión, baterías, hi hats, fx, wobbles, sweep down, sweep up, vocales cortadas…

A todo esto se le añade una melodía combinada de choirs, de alguna vocal pegadiza que luego podrás cortar al ritmo de música, pianos y todos los instrumentos que se te ocurra siempre y cuando haya una buena combinación entre ellos y todos juntos no lleguen a un colapso.

Aquí te adjuntamos la primera parte de este esperado tutorial, y te esperamos aquí en la próxima semana con la segunda y última parte terminada.

COMPONEMOS Drum & Bass (Parte 1)

¿Donde encontrar librerías y samples de Drum and Bass?

Hay muchas páginas tanto de pago como gratuitas, de sobra sabrás que en Loopmasters puedes adquirir todas las que necesites y la calidad de esta página es muy buena. Así también dispones compañías como Producer Loops o Equinox Sounds.

Si ves que te estás rascando los bolsillos, aquí tienes una buena página con muestras gratis y packs completos ideales para crear este estilo de música.

Loopmasters: De pago y algunas librerías demo.

Equinox Sounds: De pago y una librería gratis.

Lo primero de todo, antes de adentrarnos en herramientas como esta es mejor que sepas lo que es, así que imagina patcher como un espacio de trabajo o contenedor de plugins tanto de instrumentos como de efectos.

Patcher es en si un plugin que puede abrirse tanto en el step sequencer como en la mixer, sin embargo es un plugin que puede contener dentro de él otros plugins, vst o vsti. Esto lo hace muy especial.

¿Qué hace?

Alberga plugins dentro de él para que puedas interconectarlos entre si, de tal forma que podrás crearte tu propia cadena de plugins y armar tus propios sonidos.

¿Algo especial?

Con patcher lo bueno es poder añadir tantos plugins como quieras y romper así con las limitaciones que había antes al añadir plugins de efectos a la mixer, ya que el programa cuenta con ocho ranuras y si bien se pueden hacer trucos para disponer de más, patcher es una mejor opción a esto.

Lo mismo pasa con el secuenciador por pasos en el que nos liamos a meter plugins y plugins y al final hay una larga cadena de Sytrus, Sylenth, Predators… hacia abajo. De esta forma tendrás todo dentro de un mismo espacio de trabajo, dentro del contenedor.

¿Más funciones?

Podrás grabar tu resultado como un preset.

Incluso podrás meter un preset dentro de patcher como si de un plugin se tratase.

Sus apartados

Patcher se divide en distintos apartados como los siguientes:

Hay una pestañita principal en su esquina superior izquierda mediante la cual te permite grabar tus propios presets, mostrar el plugin picker, añadir plugins, y usar distintas funciones como el modo View en el cual podrás organizar todo el contenido con un sólo clic.

Las tres pestañas principales:

Map: El espacio de trabajo principal

Editors: El lugar donde se editan los plugins insertados en el espacio de trabajo «Map»

En editors podrás minimizar o maximizar los plugins y cuando quieras activar un parámetro del plugin en específico (para realizar una automatización, etc) tan sólo tienes que pulsar botón derecho y elegir la opción activar. Una vez hayas hecho esto, todas las opciones ocultas estarán disponibles para que las uses en los controles que necesites.

Surface: Seguramente la conoces y no nos referimos a la Surface de Microsoft sino a un espacio vacío en el cual puedes montar tu propio panel de control asignándolos a distintos parámetros de los plugins puestos en el «Map».

Dentro de la misma podrás agregar o quitar los componentes pulsando sobre el botón «+» automáticamente entrarás en el modo de edición y una vez tengas ya todo listo con sólo pulsar la «E» saldrás del modo edición en el que los controles están activos y listos para ser usados. A la derecha cuentas con una pestaña en la cual grabar todos los paneles que realices como presets.

From Fl Studio: Algo como si fuera Input, la entrada.

To Fl Studio: Algo como si fuera Output, la salida.

Se trata de casi lo más importante ya que con los dos vas a poder añadir, asignar y combinar entradas, salidas, parámetros y eventos con las de los plugins.

Para acceder a dichas funciones tan sólo pulsa el botón derecho del ratón sobre cualquier sitio del «Map» o sobre los iconos que ves.

Además de las tres pestañas hay tres activadores:

Audio: Muestra las conexiones por las que pasa el sonido.

Parameters o parámetros: Muestra las conexiones de los parámetros de los plugins y de la surface, Ejemplo si hay un parámetro de algún plugin como el pitch añadido, aparecerá una luz roja a uno de los lados de este, gracias a esta luz podrás ver o no ver esa luz y los cables que estén conectados a ella.

Events: Muestra las conexiones por las que pasan las notas MIDI.

¿Más cosas?

Gracias a que Patcher se puede abrir en el step sequencer se puede combinar con el plugin VFX Key Mapper que no es más que un mapeador de notas, por lo cual con él podrás hacer que una sola nota de un plugin conectado a él, se convierta en un acorde completo (Véase el vídeo de abajo).

Y no sólo vale para esto, también es capaz de enviar el sonido al insert que necesites de la mixer, sin tener que dar muchos rodeos, tan sólo conectando cables.

Como ves, una vez te familiarices con Patcher, todo son ventajas.

¡Te invitamos a que veas el siguiente tutorial para que aprendas a manejarlo a la primera!

Por ejemplo una melodía de violín no sería la misma si le acompañase la misma melodía sonando al mismo tiempo pero en piano, y a su vez un bajo sonando con las mismas notas. A su vez cualquier modificación en alguno de los instrumentos hará que el conjunto en si suene diferente al sonido anterior.

Ejemplo:

Violín + Piano = Nuevo sonido que no es ni violín ni piano, sino los dos juntos que hacen un nuevo sonido.

Violín modificado + Piano = Nuevo sonido especial, ya que no será ni violín ni piano y al añadir la modificación el violín será incluso un sonido más propio, ya que cada modificación corresponde a un parámetro en distinta posición mediante el cual se logra un sonido distinto.

Si a estos ejemplos sumamos muchos más instrumentos el sonido será cada vez más difícil de igualar, se hará más grueso y sonará más completo.

Esta adición mediante capas de sonido puede verse incluso en programas de edición de imágenes como lo es Photoshop, en el cual también se trabaja por capas superpuestas unas con otras.

En este caso verás como la misma melodía adquiere un sonido distinto a medida que se incluyen las capas sonoras, creando así una cebolla sonora formada por sonidos de plugins como los siguientes:

• 3xOsc
• Wasp XT
• Sytrus
• Gms

¿Qué diferencia hay de usar un sonido solo a varios sonidos a la vez?

La diferencia es muy grande y podrás comprobarlo al añadir dos o más sonidos y hacerlos sonar entre si. Comprobarás que cuando vas silenciando todos los sonidos y dejando sólo uno, este sonará muy sólo y sin fuerza, mientras que al ir desmuteando los demás, todo adquirirá más presencia y sonará mejor.

Normalmente se trabaja mediante capas centrándonos en los sonidos tanto graves, medios y agudos. De esta manera si añades un piano de tonalidad y sonido grave, otro de tonalidad media y sonido medio y otro más de tonalidad aguda y sonido agudo estarás ocupando muchas más frecuencias que si sólo dejas el piano medio. A este modo de trabajar se le suele llamar, trabajar el sonido por capas.

Las capas pueden ser modificadas usando ecualizadores, es decir puedes dejar las frecuencias graves para el instrumento grave, las medias para el instrumento que suene medio y las agudas para los que suenen agudos, incluso modificándolo artificialmente con un ecualizador paramétrico. Sin embargo si quieres lograr un sonido puro lo mejor es elegir dichos sonidos a oído y no quitar la pureza de dicho sonido mediante ecualización, sino combinarlos lo mejor posible.

Ejemplo:

Piano con frecuencias más graves o más apagado  + Piano con frecuencias medias o más natural + Piano con frecuencias agudas o con más brillo = Piano con un sonido de mayor grosor, más profundidad y mejor sonido.

A día de hoy esta técnica se suele usar en los bombos, en sonidos de sintetizadores como leads, pads, etc. De ahí que sea tan difícil imitar o conseguir los sonidos comerciales de nuestros artistas favoritos como avicii, hardwell, dannic, funkerman, Tiësto…

NOTA IMPORTANTE: En realidad cuando manejas un plugin como Sytrus haces una síntesis sustractiva, es decir que cada sonido es tratado en varios ambientes y se superponen entre si, como las capas de una cebolla.

Lo bueno de jugar con esto es que dispones del plugin interno Layer en Fl Studio mediante el cual puedes incluso hacer un crossfade o cruce como lo harías en una mesa de mezclas de Deejay.

Al igual que el crossfade sirve para que el sonido del plato izquierdo vaya fundiéndose con el del derecho, el crossfade del layer es capaz de fundir el sonido de dos o más plugins conectados a él.

Además cuentas con un modo de randomización e incluso combinado con el crossfade.

Todo esto te da muchas más posibilidades y hacen de tus creaciones más profesionales.

Ahora para que lo tengas aún más claro te invitamos a ver este videotutorial:

Al conjunto de sonidos combinados en un sólo canal del mixer, se les llama grupo.

Los grupos de sonido están formados por diversos instrumentos o un conjunto de instrumentos iguales y suelen aplicarse para controlar mejor los instrumentos desde el mixer.

De esta manera puedes hacer varios grupos, como por ejemplo:

Grupo 1: Pianos, formado por 1 piano de cola, 1 órgano, 1 clavicordio.

Grupo 2: Violines, formado por 1 contrabajo, un violín y un violonchelo.

Grupo 3: Instrumentos de percusión, formado por un tom, un bombo y una caja.

Ahora tendrás todo el control sobre dichos grupos, de tal manera que si bajas el volumen al grupo 1, afectará a todo ese conjunto que lleva dentro, es decir, piano de cola, órgano y clavicordio.

Ventajas de esto:

Las ventajas son muchas, la principal es poder elegir un volumen para cada instrumento como el piano de cola, el clavicordio y el órgano, y a su vez, elegir un volumen general para todos ellos. De tal manera que si el piano suena más alto que el clavicordio, al bajarle el volumen general desde el grupo, este seguirá sonando más alto que el otro incluso después que se baje el volumen de los dos desde el fader de grupo.

Además de volumen también cuentas con más posibilidades como la adición de efectos o plugins de dinámica como compresores, expansores, etc.

Podrás añadir un plugin a cada instrumento y a su vez otro plugin que actuará de forma general para todo ese grupo creado de instrumentos.

En el caso de la ecualización esto abre un nuevo mundo de posibilidades ya que podemos ecualizar tres instrumentos por separado y luego en conjunto afectando al grupo general, de esta manera tendrás un control exclusivo y podrás renivelar, recomprimir, re-ecualizar… desde el fader grupal configurado en la mixer.

Actualmente:

Actualmente se usa mucho esta técnica e incluso han aparecido compresores como el famoso The Glue especializado en unir o pegar conjuntos de sonido mediante el cual vas a poder comprimir un grupo general de instrumentos de batería haciendo que dicho grupo suene de forma distinta a los otros grupos, de este modo sonará más empastado y podrás hacer que otro grupo tenga un sonido más cálido, más fuerte o con más detalles… que el otro. Obteniendo así distintos ambientes sonoros dentro de la mezcla.

Más funciones:

Mediante la reverberación también podrás hacer que un grupo suene de manera distinta a otro, y así enviar el sonido más hacia el fondo que hacia el centro mediante una reverberación configurada, así mismo también puedes panear o abrir más el estéreo a cada instrumento y luego panearlo o estereorizar de forma general todo ese grupo de instrumentos.

Como ves, ahora cuentas con opciones más avanzadas que podrás ver a continuación en el siguiente vídeo:

(Sigue atento al facebook donde podrás participar y ser el protagonista del próximo vídeo)

Para ello es bueno que prestes atención a lo siquiente y te hagas estas preguntas:

¿Suena apagada?

¿Suena poco presente?

¿Suena seca?

Estas son algunas de las preguntas más habituales y tres puntos clave a tener en cuenta a la hora de hacer un tratado de voces.

Vamos con el punto primero.

Suena apagada:

Cuando la voz suena apagada suele haber algún defecto en las frecuencias agudas, le hará falta un realce en estas tanto en agudos como en brillo y para ello es conveniente usar un ecualizador.

Recuerda que no es bueno tratar una voz mediante métodos quirúrgicos por lo que puedes usar un ecualizador incluso de sólo tres bandas, aunque ya que estás tratando de obtener el mejor resultado lo suyo es utilizar un ecualizador paramétrico para moverte por las frecuencias y realzar o atenuar las que creas necesarias.

Por lo tanto con un realce en los agudos y más allá de estos, conseguirás brillo, ahora tu vocal sonará más bonita, con más luz.

Puede haber casos en los que predomine los graves, si tu micrófono no es muy bueno podria producir más graves y nivelar mal todo, suele pasar con muchos micrófonos incluso con marcas tan conocidas como Pioneer.

En este caso, una atenuación o reducción sobre las frecuencias graves será la solución.

Hay casos en los que es al contrario, el micrófono se comporta de tal manera que apenas genera graves por lo que aparecerá una voz la cual sonará muy aguda y sin fuerza. Realzando los graves conseguirás que adquiera más presencia y suene más rica.

Además de los graves y los agudos, están los medios, estos van a dar mejor cuerpo a la voz pero es conveniente usarlos con precaución. Cuando veas que la voz no mejora atenuando o realzando sus graves, prueba con los medios, la voz se hará más entendible y combinándola con los agudos y el brillo, esta acabará siendo una voz mejorada.

Vamos con el punto segundo:

¿Suena poco presente?

Es normal, una voz grabada en estudios caseros con poco presupuesto no tendrá los mismos detalles que si es tomada mediante un micrófono profesional que capta cada resquicio de ella. Por lo tanto si se usan elementos caseros necesitaremos más trabajo de edición y retoques sonoros.

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Supongamos que grabas en tu casa y de repente te das cuenta que la voz suena poco presente, es decir, la montas con todos los elementos en tu canción y descubres cómo los instrumentos se la comen y acaba en el fondo olvidada en el olvido.

Esto pasa por muchos motivos como los siguientes:

• Mala ecualización entre todos los instrumentos y la voz
• Mala nivelación en los volúmenes.
• Mala grabación.
• Entorno con ruído.

Estos son sólo algunos de los inconvenientes a tomar en cuenta, sobre todo una mala grabación y un entorno con ruído harán estropearte dicha grabación. Sin embargo hoy en día contamos con grandes editores de sonido a nuestro alcance y mediante programas como izotope rx advance puedes suprimir dicho ruído.

Es mejor hacer la grabación lo mejor posible ya que si no se presta atención a este detalle, al final lo único que te quedará es repetirla.

Ahora que ya sabes todos estos consejos, seguirás pensando pero…

Vamos con el punto tercero:

¿Cómo puedo darle más presencia a la voz?

Es el turno para el compresor:

El compresor es una herramienta infalible porque hace varios trabajos como:

• reducir
• nivelar
• y aplastar para que este se pueda elevar y por lo tanto la voz adquiera más presencia.

Detalles que ya no se oyen en la grabación pero que estaban presentes cuando se hizo la grabación como por ejemplo un poco de seseo al terminar la frase, una variación en el tono, etc se harán más presentes con el compresor, ya que este nivelará incluso los sonidos que a simple vista no se pueden apreciar.

Un compresor muy bueno es el Renaissance Vox. (Puedes verlo en acción en el vídeotutorial insertado más abajo).

De hecho es un procesador dinámico optimizado para la voz con tres controles muy sencillos:

• Gate: Para limitar.
• Compresión: Para comprimir la voz y hacerla más presente.
• Ganancia: Para maximizar la voz.

¿Suena seca?

En esta tarea entra la reverberación o reverb, mediante la cual vas a poder poner más «mojada» la voz. Mediante esta técnica, la voz terminará sonando más profesional e incluso puedes decidir un ambiente para dicha vocal, de esta manera parecerá que grabaste en un estudio o que cantaste en una sala de conciertos.

Hoy en día las posibilidades son muy grandes, en este caso verás como el plugin de Artsacoustic, concretamente el de reverb hace las delicias y mejora la voz en un abrir y cerrar de ojos mediante sus presets los cuales puedes modificar.

Además cuenta con funciones de las que no todos los plugins de reverb actuales poseen como amortiguación, ecualización, interactividad mediante dos paneles principales como el display de tiempo y el display de frecuencia e incluso un selector con varias intensidades y tipos de reverberación.

Finalmente vamos con el video, si no entiendes algo, comenta más abajo.

Sólo con que leas estas líneas y el video completo, estarás preparado para:

• Jugar con el canal central y estéreo de la canción.
•  Ecualizar para dar más forma afectando al canal maestro directamente.
•  Añadir más pegada con el compresor.
•  Añadir más dimensión, expandir el sonido.
•  Sabrás como darle más brillo a tu creación.
•  Harás que tu tema suena más contundente y profesional.

Ahora bien,

¿Cuales son los pasos principales para masterizar?

Te recomendamos que uses esta simple cadena en el mezclador (mixer), concretamente en el canal maestro (master)

1. Ecualizador; Darás detalle a todo el tema en general y podrás elegir las zonas a resaltar sutilmente desde el canal maestro.
2. Compresor: Reducirás la dinámica y por lo tanto podrás elevar más el sonido, dando más pegada y haciendo a la canción, mejor canción.
3.  Limitador: Lo usarás a modo de maximizador, con él podrás elevar el sonido que obtuviste como resultado al aplicar la ecualización y la compresión.

Ya sabes cómo poner los elementos dentro de tu programa, pero nos gustaría hacerte la siguiente pregunta:

¿Crees que existe la masterización avanzada?

En realidad, así tal y como suena parece que debamos ser todos ingenieros, trabajadores de la NASA, etc.

Sin embargo, ese nombre como tal, es algo inventado.

Se refiere a técnicas más complejas usadas por gente profesional del sector del sonido pero eso de «Avanzada» es muy discutible y varía en torno a tu sabiduría. Si por ejemplo no sabes lo que es un compresor, la compresión te va a traer dolores de cabeza.

¿Te acuerdas cuando empezaste nuestro curso? Al principio Fl Studio era una creación del infierno, muy difícil de manejar. Luego cuando viste los tutoriales empezaste a familiarizarte hasta que finalmente, a día de hoy, lo manejas muy bien y algunas de las cosas que antes te parecían un mundo ahora te parecen chorradas.

¿Debo seguir unas reglas?

Cómo siempre indicamos, lo más imperfecto puede acabar siendo una perfección. No hay reglas en el mundo del sonido, eres tu el que las pones, aunque si nos ponemos técnicos, usar una cadena simple de mastering te va a ayudar mucho, como por ejemplo empezando con un ecualizador, luego de este un compresor y finalmente un limitador. Recuerda que nos referimos a una cadena simple, muchas veces esta tarea se torna más compleja.

Si el tema suena a caca, cuando lo masterices sonará a una caca más grande

Cuando algo de por si, suena mal, por muchos detalles que añadas no vas a conseguir hacer que este suene bien. De hecho incluso podría empeorarse ya que la masterización es una técnica especial para resaltar más los elementos de una canción. Cómo por ejemplo hacer que la voz suene más presente, que tenga más pegada, etc.

Por lo tanto siguiendo esta regla…

• Caca + Masterización = Caca más gorda
• Gloria + Masterización = Máximo esplendor

Si no quieres que te pase esto, céntrate en la mezcla (al final de este artículo te dejamos varios enlaces anteriores para que aprendas todo lo necesario sin saltarte nada).

Ahora que ya estás preparado, te invitamos a ver el siguiente videotutorial

Cómo has podido observar en el vídeo aparece una criatura LOL muy graciosa, puedes descargarlo y hacerlo funcionar desde este enlace:

Descargar Fruity LOL  (La contraseña para descomprimir es MUSICA)

Artículos anteriores que pueden interesarte sobre la mezcla y mastering:

• Mezcla y mastering
• SOS secretos de la mezcla
• El comentario
• Creación y mezcla
• Consejos para mezclar

Artículos anteriores concretos sobre Ecualización:

• Para qué sirve la ecualización
• Ecualización con Fl Studio
• Cómo usar el ecualizador paramétrico correctamente

Artículos anteriores sobre la compresión:

• El compresor
• ¿Qué hace el compresor multibanda?
• El compresor de bus estéreo

Mientras que los ecualizadores gráficos son usados para alterar un rango grande de frecuencia, los ecualizadores paramétricos permiten buscar y realzar o atenuar la frecuencia que necesitamos.

¿Para qué sirve?

Como explicamos en el artículo anterior, un ecualizador hace que el sonido suene más nítido, más claro y más original.

Cuando cuentas con un instrumento como un violín y lo grabas con un micrófono o directamente desde un violín eléctrico hacia la tarjeta de sonido, este pierde su sonido natural y no suena igual que antes. Gracias a la ecualización podemos hacer que suene lo más parecido a la fuente original, realzando, atenuando e incluso eliminando las frecuencias clave.

Lee el artículo anterior junto a este y sabrás lo necesario para ecualizar correctamente.

¿Qué puedo hacer con un ecualizador paramétrico?

• Te servirá y lo utilizarás constantemente por su versatilidad y buen resultado y con él podrás hacer lo siguiente:
• Mejorar el sonido de un instrumento.
• Transformar su naturaleza en mal estado a una naturaleza más pura. (En el caso de que la señal venga de un instrumento hacia un micrófono o mediante un cable directo a la interfaz de audio).
• Limpiar el sonido y frecuencias subsónicas como cuando se graba una voz con un micrófono y queda ese grave, aire y artefactos sonoros indeseados.
• Dar más cuerpo y pegada.
• Obtener más brillo y hacer que suene más fresco.
• Hacer que suene todo más cálido.
• Aplicar automatización y disponer de todos los filtros de forma automática. Véase el video anterior sobre automatización.
• Encontrar frecuencias erróneas y correctas.

¿Cuales son los mejores ecualizadores del mercado?

Hay muchos pero entre los mejores se encuentran los siguientes:

Cambridge Eq UAD: Se trata de uno de los mejores, ya que ofrece un sonido cálido de máquina analógica. Su inconveniente es tener que contar con una tarjeta de audio preparada para ejecutarlo como lo es la UAD. Universal Audio.

MDW Avid: Viene con Protools, y se trata de uno de los mejores del mundo. Es un ecualizador paramétrico de alta resolución que llega hasta los 192 kHz logrando un sonido más correcto, con un rango de frecuencias de 10 Hz a 41 kHz y procesamiento de 48 bits.

Solid State Logic X eq: Ecualizador paramétrico de 10 bandas profesional con ajustes muy precisos.

Sonalksis eq Sv-517: De mínima distorsión, muy transparente.

Renaissance Equalizer Waves: Muy usado por profesionales de todo el mundo.

Ecualizador paramétrico de Logic Channel Q: Usado con el programa Logic en sistemas mac ofrece un sonido claro y mucha precisión.

Fruity parametric EQ 2: Es el ecualizador que viene con Fl Studio, ofrece una respuesta rápida y es muy usado por su gran versatilidad, panel analizador de frecuencias con modo monitor de precisión, guardado A/B y consumo mínimo de recursos.

En directo:

No sólo se usan para limpiar el sonido en la mezcla, sino también para el directo. De tal forma un violín que sea pasado por un ecualizador directamente, sonará en directo mucho mejor de oído al público. Así mismo si una voz está sonando un micrófono no muy bueno, podrá ser ecualizada y tratada directamente eliminando frecuencias no deseadas como las subsónicas y realzando sobre las frecuencias más agudas (Entre 2, 5, 6 Khz) para darle más brillo y claridad.

Además el instrumento antes de ser grabado puede ser pasado y tratado para evitar hacer ajustes innecesarios luego, aunque te recomendamos dejar el sonido lo más natural posible, eliminar las frecuencias que no sirvan y que ensucien al sonido y finalmente mejorarlo todo en el estudio.

¿Quieres saber más?

(Te invitamos a que veas el video, te recomendamos que pongas la máxima calidad para obtener el mejor sonido de reproducción).

Está claro, es difícil crear un preset partiendo del sonido inicial desde el plugin y requiere de tiempo extra si quieres hacer un tema completamente propio.

Sigue estas preguntas y comprenderás la importancia de crear tus propios sintes:

¿Por qué debo usar la síntesis si ya tengo presets creados por otras personas?

En realidad lo malo es la «no originalidad» es decir, si usas siempre presets de los mismos plugins y no los modificas, caerás dentro de una multitud que ya lo hace, por lo que tu canción sonará con esos mismos presets y será muy parecida a las demás.

Además alguien un poco avispado podrá plagiarte el sonido rápidamente usando los mismos presets de Sytrus, Refx Nexus, etc.

En cambio si creas tus propios sonidos y los guardas como presintonías (también llamadas presets) habrás logrado un sonido único difícil de igualar por otra persona. Cualquier parámetro que hayas movido se habrá convertido en todo un reto para otro productor que quiera crear el mismo sonido que creaste.

¿Debo ser diseñador de sonido para crear presets, efectos especiales, etc?

La respuesta es no, pero sí debes de tener una idea en la mente y no desconcentrarte de esa idea, es la que te llevará a crear algo que se parecerá a lo que quieres.

Lo primero es acercarte a ese sonido, luego moldearlo para que se parezca cada vez más y más, al igual que cuando empiezas a moldear plastilina de pequeño. Al principio tienes los materiales (La plastilina, alguna espátula y tus manos) y no sabes que saldrá de ahí hasta que se te ocurra algo y comiences a moldearla. También puede pasar que la moldees sin saber hacia donde te dirijes y de repente compruebes que lo que estás haciendo te está gustando, es entonces cuando deberás tomar el control y dirigirte hacia algo en específico.

¿Cómo empezar con la síntesis si no sé nada?

No te preocupes, aunque no sepas nada, cuentas con los presets desde los cuales vas a poder moldear el sonido a tu gusto. Es muy parecido a moldear la figura de plastilina hecha por un colega.

Una de dos, o se la desgracias, o se la dejas mejor. Nunca se va a quedar igual y va a ser algo diferente.

Además el sonido es mágico, a veces puedes pensar que lo que tienes es algo sin fundamento, una pena, pero no lo sabrás hasta que lo guardes y lo pruebes. Cuando no te lo esperes ese sonido «Feo» puede convertirse en uno de tus favoritos e incluso en una pieza fundamental para algún tema que estés creando.

En el videotutorial que verás a continuación te mostramos como crear presets en Fl Studio sin muchas complicaciones partiendo desde el sonido inicial «Default» de plugins como Sytrus y GMS.

Una vez sabe cómo combinar dos, puede probar a combinar tres e incluso muchas más aunque la cosa irá siendo más compleja, no obstante si sabe combinar una con otra habrá creado su primer acorde.

Los acordes se llaman así porque van acorde, es decir son notas juntas que se llevan bien entre si, y gracias a ellos y a la combinación de otros acordes se logran acompañamientos y melodías.

Una vez tenga detectado el tempo de la pista a acompañar podrá añadir sus propios acordes y melodías según lo que necesite la pista. Si no sabe sincronizar el tempo le recomendamos este video tutorial.

Con este tutorial usted va a aprender todo lo siguiente:

• Hacer acordes a una canción y no morir en el estudio.
• Hacer acompañamientos y melodías.
• Fundir la melodía a una canción.
• Manejar mejor el Nexus 2
• Mejorar cualidades auditivas y reforzar su aprendizaje.

Desde hace mucho tiempo recibimos comentarios respecto a cómo hacer música y queremos compartirle algunos secretos que le harán curtirse mejor y estar más preparado para este mundo.

Para ello vamos a retomar algunas preguntas que le conciernen como las siguientes y nos sumergiremos en ellas:

¿Puedo crear música sin saber o tengo que estudiar música?

Crear música es algo que requiere esfuerzo. En esta vida no hay nada que no requiera su esfuerzo y si quiere llegar y seguir su camino, deberá esforzarse y poner su fuerza de voluntad para lograrlo.

Los materiales para construir sus cimientos son los siguientes:

Un terreno: La base

Ladrillos: Herramientas

Cemento: Aprendizaje

Días: Tiempo requerido hasta terminar el propósito

Básicamente es como construir una casa. Al principio le costará pero poco a poco irá adquiriendo más destreza y podrá crear una casa muy bonita.

En la música es lo mismo y no por ello estudiar música está de más, sino que puede ser un buen aprendizaje.

Si está leyendo este artículo, usted probablemente ya disponga de lo necesario, dispone de un curso de música con el que adquirir la base, unos ladrillos como herramientas (fl studio y plugins), lo único que necesita es estudiar, aprender y algo de su tiempo.

¿Deberá estudiar solfeo, acordes y teoría musical?

La música se ha regido por una serie de normas a las que se les da más importancia que a la misma, la música es sentir y no una carrera.

Seguramente mucha gente esté en contra de estas palabras, no obstante estudiar solfeo, acordes y teorías no es lo único, más bien ocupa un pequeño porcentaje  de lo que hay que saber para ser un buen músico.

Un buen músico no es teoría, sino práctica y experiencia. Con esto no queremos decir que estudiar música sea un error, sino que centrarse en sólo esto, puede dar malos resultados respecto a su futuro.

Estos son algunos consejos importantes a tener en cuenta:

1: sienta

2: cree

3: aprenda

4: Disfrute

5:  Supérese

Si quiere superarse, no se ponga límites. Si unos pueden, usted también puede.

Clases de compositores:

Hay compositores que tienen muy buen oído y se lamentan porque no saben nada o saben poco sobre teoría, mientras que hay compositores los cuales sólo saben teoría y no tienen oído.

Los dos casos son erróneos y lo mejor o más recomendable es tener un equilibrio entre ambos. Sin estudiar música, se quedará con pensamientos antiguos y obsoletos, mientras que si sólo lee artículos y no practica el oído, acabará con demasiada información en su cabeza y no sabrá por donde empezar.

El equilibrio es lo mejor, estudie y a la vez practique sin olvidarse de lo más importante, sienta lo que cree en cada momento. Los sentimientos son los que nunca mienten.

Otras opciones disponibles y ejercicios útiles:

Ya sabe que aquí cuenta con un gran curso, sin embargo no está mal curtirse con vídeos de solfeo, aprender acordes, motivarse con nuevos plugins o escuchar música de artistas sobresalientes.

Si su caso es al contrario y lo único que le hace falta es afinar su oído, para ello puede practicar escuchando una canción y centrándose sólo y exclusivamente en un instrumento durante todo el tiempo de reproducción de la pista.

Así conseguirá separar mentalmente todos los sonidos en su cabeza y con el tiempo sabrá diferenciarlos entre si.

Para adiestrar a su oído una de las mejores prácticas es crear algo que ya esté creado a oído, por ejemplo está bien comenzar desde una pieza muy simple de piano o incluso crear la melodía principal de un tema electrónico moderno una vez que vaya avanzando.

Tocar piano, flauta dulce, batería o cualquier instrumento musical ampliará enormemente y desarrollará su sentido y sentimiento sobre la música.

No estudie música, en lugar de eso, Siéntala.

Actualmente la producción musical está en boca de todos y hay ciertas confusiones, ya que aún se cree que un Deejay es un productor musical que crea música, pero las diferencias son muy notables.

El deejay: Es el encargado de mezclar los temas que crean los productores musicales, unen dos canciones detectando y sincronizando el tempo de las dos para llevarlas al conjunto y hacer que parezcan una sola. Un buen Deejay como Armin Van Buuren es capaz de poner los pelos de punta a toda una multitud, sincronizar en pocos segundos todo (sin usar el botón sync) y de mezclar 2 o más temas de forma que parezca uno sólo completamente distinto de los dos originales.

Un buen deejay consigue hacer magia, alquimia, mezclando componentes para obtener algo completamente distinto y mejor.

El productor musical: Se encarga de crear composiciones desde cero, hace que aparezca música de la nada y trabajan con programas informáticos DAW como los mencionados anteriormente. Crean patrones rítmicos, melodías, añaden efectos y trabajan con todos los elementos que forman una canción, además se encargan de la creación, mezcla sonora, edición e incluso en algunas ocasiones del mastering.

Un productor musical también hace trabajos como el del Deejay pero de un modo «offline» juntando y arreglando las pistas en el estudio para obtener el mejor resultado.

A día de hoy aún hay Deejays que dicen ser productores sólo por pinchar o por unir dos pistas en el ordenador, y por otra parte también hay productores que dicen ser Deejays por tener una mesa Hércules y darle al botón «Sync».

También se encuentran, en menos multitud los Productores y Deejays, músicos que crean música en su estudio para luego pincharla y mezclarla junto a otros temas de diferentes autores o suyos propios, como por ejemplo Dj Kultür.

Los falsos Deejays y Productores:

Seguramente habrá escuchado alguna vez palabras de deejays amateurs como las siguientes:

Escucha este temazo que he hecho! (Cuando en realidad ese Deejay no sabe producir y se atribuye el mérito del productor como si de poner un apodo se tratase).

Seguramente habrá escuchado alguna vez de boca de un productor…

A todos los Deejays que empiezan a producir y a todos los Productores que comienzan a ser Deejays, les animamos a mejorar y a empezar de nuevo siendo de naturaleza verdadera y obteniendo sus trabajos mediante esfuerzo y dedicación propias.

¿Qué pasará en el futuro con los productores, los deejays y la música?

Hoy en día cuesta escuchar canciones como las de Michael Jackson, Freddy Mercury o The Prodigy, sólo algunos grandes como Hans Zimmer y Armin Van Buuren (En la foto) se salvan, pero a día de hoy tenemos todo más fácil y al alcance de nuestras manos, la comodidad y la tecnología, cursos y muchas herramientas para los productores y deejays.

La música está está cambiando, hay nuevos grupos, mucha música en sitios como en Spotify, pero lo curioso es que hay más pero de menos calidad que antes, los productores van más por las prisas, quieren crear temas en cuestión de 2 días, sacan canciones como rosquillas para distribuirlas en sellos y ganar dinero, olvidando la parte natural, crear música y disfrutar.

Lo mismo ocurre con los deejays, que debido a la tecnología y comodidad cuentan con temas en mp3 de baja calidad, (algunos deejays tienen temas en su repertorio a 128 kbps) esto antes era una aberración para los oídos, se pinchaba en vinilo con una muy buena calidad. Hoy en día hasta los platos pioneer y platos mediocres pueden reproducir mp3. Al tener tantas posibilidades los deejays suelen descargar cantidades inmensas de música en páginas como 4shared que sin duda tiene un buen contenido pero no una buena calidad, ya que pocas canciones están en alta calidad.

Mientras antes se reproducía todo en vinilo grabado a una calidad de audio buena, ahora nos conformamos con calidades de 128 kbps, 192 kbps, usando como máxima la de 320 kbps y casi olvidando la calidad de CD Audio en formato wav.

Los Deejays que sepan de todo esto y quieran la mejor calidad en sus sesiones son inteligentes y usan calidad wav, ya sea mediante reproductores compatibles o cds de audio grabados o comprados y vinilos.

Internet está lleno de música a baja calidad

No importa si baja un archivo en calidad mp3 a 320 kbps o en wav desde internet, la realidad puede ser otra, muchas páginas se mofan del usuario ofreciendo música en calidades muy altas en wav, cuando la realidad es que esos archivos están a sólo 128 kbps, pero fueron reconvertidos en un programa y exportados a una «Calidad engañosa», haciendo creer al usuario que porque el archivo ocupa más, éste sonará con más calidad. El resultado es un archivo que ocupa mucho más pero con mucha menos calidad que el original.

Nuestra recomendación

Si usted es Deejay:

Use calidad wav desde páginas confiables como beatport o compre Cds de audio y vinilos.

No use el botón «Sync» a menos que sea para salvar una sesión, usar el botón «Sync» dará un toque profesional pero muy de máquina, muy perfecto y poco natural, antiguamente se pinchaba con platos para vinilo y se detectaba el tempo a oído, palpando los platos y haciéndolos girar hasta conseguir fundir los dos temas. Ese es el arte y la técnica más importante que el Deejay debe saber.

Si usted es Productor musical:

No use temas de otras personas para beneficiarse de ellas, piense que a usted no le gustaría que alguien se beneficiara de sus obras.

No le recomendamos el uso de loops, aunque hay algunas excepciones piense que antes ni existían.

Cree música por su disfrute y por llegar a metas, pero no se centre únicamente en el dinero ni produzca rápidamente para crear temas como churros, más vale un tema bien hecho que mil temas sin terminar.

Greatest Hits of Hans Zimmer

 La principal razón por la que una composición suena opaca es el panorama.

Sin panorama, todos los elementos van a ir al centro a no ser que sean plugins con mejoras estéreo y envuelvan bastante, no obstante cuando se usa la panoramización o panorama todo cambia.

¿Izquierda o derecha?

En una mezcla pueden haber elementos colocados más a la izquierda y otros más a la derecha pero siempre se busca un equilibrio entre todos los elementos.

Si envias un sonido de violín a la derecha, ten en cuenta que en la izquierda estará bien añadir un sonido que lo complemente u otro tipo de violín.

¿Sólo izquierda o derecha?

Parece que cuando digo izquierda o derecha, todo el mundo tiende a ir hacia la izquierda completamente o hacia la derecha completamente, sin embargo aquí hay un error muy importante, ya que más a la izquierda no significa llevar el sonido completamente hacia la izquierda sino mover la perilla también llamada knob un poco hacia ese lado.

De esta forma enviando un elemento a la izquierda completamente, otro más a la izquierda, otro a la derecha completamente, otro más a la derecha, otro un poco menos que el anterior hacia la izquierda, otro un poco menos que el anterior hacia la derecha, lograrás que los sonidos vayan ocupando su lugar y con ello una mezcla estéreo no opaca.

¿Tiene algo que ver con la ecualización?

Si la panoramización también llamada paneo es buena ahorrarás en todo ya que muchos elementos que no se solucionan con la ecualización, se solucionan con el paneo. Un instrumento que suena en un altavoz y otro en otro no es lo mismo que suene solo 1 en los dos ocupando más espacio, si a ello se le suma que añadimos todos los instrumentos en el centro, es decir con el knob de paneo al 0, es como hacer que todos los músicos de una orquesta se pongan a tocar en el centro en un mismo sitio, esto será un caos y los músicos acabarían peleados, la violinista le metería el arco por el ojo al flautista, el batería pegaría leñazos con las varillas a todos y un largo etc…

En resumen, no dejes todo al centro.

Algo que puede ir en estéreo serían los instrumentos estéreo, esto quiere decir que por ejemplo un piano que normalmente suena en los dos lados, puede ir a los dos lados, pero otros instrumentos no.

¿Donde se pone el bombo?

El bombo suele ir al centro sin paneo, ese es su lugar al igual que el del bajo.

Excepciones

Las excepciones son varias, por ejemplo hay plugins que retiran un poco hacia los lados el sonido final del bombo para lograr un efecto estéreo al igual que el bajo, el cual puedes encontrarlo en sonido mono o con detalles estéreo, ya dependerá del estilo en cuestión que quieras realizar, pero tampoco creas que es algo fijo, no creas que por ser electro tienes una regla que debes seguir, lo importante al fin y al cabo es que tu tema suene bien y perfecto para ti.

Nota Importante: ¿Viste el tutorial sobre el paneo?

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¿Qué diferencia hay entre unos altavoces convencionales a unos monitores de estudio?

Al principio pensamos que es lo mismo, y nos suena raro llamarlos monitores, de hecho yo cuando me enteré de su nombre pensé: ¿Monitores? Pero si son altavoces de toda la vida!!! no se parecen nada a un monitor de un ordenador que extraño…

Tanto fue mi asombro que decidí informarme mejor y al final comprendí que hay distintos tipos de altavoces:

Altavoces convencionales: Son aquellos que se usan en equipos Hifi, y llevan el sonido coloreado (Llevan una ecualización especial para hacer que todo lo que suene en ellos se escuche con más brillo, o mejor). Lo mismo pasa con auriculares, en las bocinas de los coches, etc.

Monitores de Estudio: Son altavoces diseñados exclusivamente para su uso en el estudio y no tan exclusivamente (Los monitores de estudio dan una respuesta tan plana del sonido que si un tema suena muy bien, en los monitores vamos a poder escuchar todos los detalles de dicha canción) Así también si suena mal, los monitores son excelentes chivatos y son capaces de poner los errores al frente para que lo escuchemos perfectamente.

A diferencia de los demás altavoces, los monitores dan una respuesta mucho más plana del sonido, dependiendo de los monitores que compremos obtendremos una frecuencia más o menos plana.

Para que lo comprendais mejor, la respuesta plana es simplemente escuchar el sonido tal y como es, sin colorantes artificiales como brillos o ecualización programada.

Hay 3 tipos de monitores que son:

1 Monitores de campo cercano (Son los que se usan habitualmente en estudios no muy grandes, su potencia normalmente no rebasa los 150 watios de potencia) Se usan casi todo el tiempo y no necesitamos un volumen elevado para trabajar con ellos. Normalmente no bajan de los 70/50 hz.

2 Monitores de campo medio Estos se pueden usar sobre todo en estudios de grabación, cine, etc en los que se quiere saber cómo va a quedar el sonido final y para tener varios puntos de «vista» entre los monitores de campo cercano y los medios. Estos pueden ir sin empotrar aunque a veces van empotrados. Se suelen usar a 1 metro y medio o 2 metros de distancia.

3 Monitores de campo lejano Se usan en grandes estudios y son los que van empotrados en la pared, cuestan un ojo de la cara y necesitan un sistema especial de conexiones, tienen un sonido muy bueno y abarcan todo el espectro de frecuencias.

ATENCIÓN: (Los monitores tanto de campo medio como lejano sólo los ricachones se lo pueden permitir, nosotros por ahora nos conformaremos con los monitores de campo cercano que hay muy buenos precios y son tremendamente útiles)

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¿Pasivo o Activo?

Cuando unos monitores son pasivos, necesitan un amplificador a parte ya que ellos mismos no llevan ningún tipo de alimentación y tienen que ir conectados a alguna etapa.

Por el contrario cuando unos monitores son activos, estos van autoamplificados y tan sólo hace falta un enchufe donde conectarlos para que puedan trabajar sin problemas y su volumen sea correcto.

RECOMENDACIÓN: Unos monitores de campo cercano activos es lo idóneo para un Home Studio o estudio profesional.

Dentro de los monitores activos los hay de varios estilos, autoamplificados, biamplificados, triamplificados… Los biamplificados suelen llamarse así porque cada monitor está amplificado y no es uno solo el que reparte toda la energía.

En los monitores activos normales el monitor que suele repartir la energía al otro y donde va la toma de corriente es el altavoz derecho.

Algunos traen un ecualizador delantero y otros no llevan nada. En la parte de atrás nos podemos encontrar con modelos que lleven, desde regulador del volume a opciones de filtrado y numerosas conexiones.

¿Existe alguna diferencia más sobre los altavoces y los monitores?

Si, y de hecho es muy importante saberlo.

Estoy hablando de la colocación de los mismos y la acústica de la sala, ya que dependiendo de su colocación y la reverberación de la sala podemos trabajar cómodamente con ellos o pasar por un infierno sonoro.

Todo se resume a una buena colocación y una buena insonorización en el estudio o en los puntos clave donde puede rebotar el sonido como las esquinas, el suelo o la parte de atrás si hay una ventana.

En este artículo hablo sobre la insonorización y expongo unos vídeos y páginas de mucha importancia a tener en cuenta.

Son técnicas básicas que he logrado usando los siguientes plugins:

Sytrus

3xOsc

Fruity Love Filter

Lfo Filter V2

La verdad que desde hace mucho tiempo estoy recibiendo una cantidad muy grande de correos y pedidos sobre el DubStep y por ello hoy os quiero presentar el siguiente que he realizado, basándome en técnicas sencillas y haciéndolo bastante completo.

En él explico opciones de filtrados que pueden realizarse tanto como con el plugin Sytrus, el Fruity Love Filter y el Lfo Filter V2 (Disponible en la sección de Plugins) así como la base principal del DubStep y el añadido de reverberación en la caja o snare.

ATENCIÓN: Este es un tutorial más avanzado por lo que aconsejo antes practicar con tutoriales anteriores.

Descargar en este artículo Lfo Filter V2

¡Felicidades!

Estás a punto de comenzar un gran curso compuesto de los mejores videotutoriales sobre Fl Studio creados en internet

No lo digo yo, sino que lo dicen los miles de usuarios que ya lo están realizando.

De hecho cuentas con 34 vídeos muy bien explicados que te ayudarán a comprender el uso del programa desde un principio aunque no tengas ni idea de lo que tienes delante.

Como sabrás, Fl Studio es uno de los mejores programas musicales existentes a día de hoy, un software DAW especializado en producción musical con todo tipo de usuarios, desde Deejays, pasando por cantantes, pianistas, compositores y todo lo que engloba a un músico, siendo también de gran utilidad para técnicos de estudio e ingenieros de sonido gracias a sus herramientas e instrumentos internos y la compatibilidad con plugins externos como Span, Izotope Ozone, Plugins Waves, etc.

Material necesario para comenzar

1 – El software Fl Studio

Para comenzar en esta aventura, necesitarás el programa Fl Studio que podrás descargar en versión Demo (versión de demostración no completa en la cual no podrás salvar y continuar tus proyectos) desde aquí mismo.

No te preocupes si al principio tienes el programa sin comprar y en versión de demostración, lo que se trata es de aprender a usarlo y más adelante des un paso más y si así lo decides, comprarlo.

Aprovecho para decirte que uso la versión Signature bundle y va perfecta por su relación calidad precio y sus actualizaciones gratis.

Aclaro que no hace falta tener una buena tarjeta de sonido para comenzar porque Fl Studio ya dispone de un sistema Asio y es compatible con tarjetas de sonido Direct Sound (las que van integradas dentro de la placa de tu ordenador).

¡AHORA SÍ! ¿COMPONEMOS?

Este video te ayudará a comprender Fl Studio 20 en sólo 20 minutos:

Este tutorial es el primero del Curso en Fl Studio Componemos, ideal para principiantes que lograrán un nivel medio al finalizar los 34 videos que componen este curso único y completamente gratuito: