Más corto no puede ser este video en el que uno de los componentes de Project 46 explica lo que para él es importante y nos da tres consejos en un abrir y cerrar de ojos, ¡Pero no subestimemos lo que dice!

Proyect 46

En menos de un minuto nos cuenta tres claves básicas para un buen mastering.

1 Usa ecualización

Para Project 46, la ecualización es muy importante si quieres dar a tu creación un aspecto más brillante o quieres tonificar partes en concreto, como realzar los graves o dar más presencia a la parte media. Aunque hayas usado ecualización en cada instrumento por separado, es conveniente que le des un toque final cuando masterices con un ecualizador, claro está, sin pasarte.

Si eres de los que se pasa rápidamente, procura centrarte en el medidor y no realces demasiado las frecuencias.

2 Usa compresión

Según Project 46, el uso de la compresión es importante para que todos los sonidos entre si cobren un sentido y no vayan desparramados uno por un lado y otro por otro (a esto me refiero a que muchas veces en lugar de tener un tema pareciese que hay más de un tema sonando al mismo tiempo, gracias a la compresión logramos un sonido más congruente y unido). De hecho hay un compresor ideal para grupos de instrumentos llamado The Glue, «el pegamento» porque se trata de eso, de pegar los sonidos para que no vayan cada uno por su lado.

En este apartado es bueno que pruebes lo que mejor que te funcione. Encontrarás compresores que actúan sobre la dinámica del sonido agresivamente, otros que lo hacen suavemente, etc. La verdad que para mastering existe la gran herramienta llamada Izotope Ozone, pero también puedes lograr una buena calidad con los plugins nativos de Fl Studio o cualquier otro programa como por ejemplo, Logic.

3 Prueba el resultado final

Una vez hayas finalizado la masterización de tu track es importante que lo pruebes en diferentes dispositivos, ya que muchas veces no se dispone de un estudio acondicionado y debido a esto la percepción de ese estudio puede variar mucho de la realidad, haciendo que los graves suenen doblemente fuertes o todo lo contrario. Imagina que si tienes una habitación en la que retumban los graves lo que harás es bajarlos porque te sonarán muy fuertes, sin embargo si tienes una habitación que se chupa los graves lo que harás es subirlos… por eso necesitarás alguna referencia para controlar estos mismos.

Una alternativa sería combinar monitores y auriculares de estudio y usar estos últimos en las frecuencias que los monitores no reproduzcan del todo bien y viceversa.

Como ayuda puedes descargar este plugin de Beyer Dynamic llamado Virtual Studio mediante el cual podrás simular sin salir de casa cómo se escucha tu tema en varios aparatos como en un equipo hi-fi, en la radio del coche, salas de concierto o un estudio de grabación.

Si quieres más información sobre dicha herramienta puedes leer este artículo que redacté para SONICPlug «Future Music».

Probablemente este productor enseñe cosas sencillas desde el video que Razer Music ha puesto a nuestra disposición y no tan sencillas como si todo el mundo lo hiciera fuese el pan de cada día, sin embargo todo lo que dice en este video es muy útil y no toda la gente lo hace y lo reconozco, no tengo ni idea de inglés pero me voy a atrever a contarte cómo trabaja, al fin y al cabo usa un lenguaje muy de músicos y es un video bastante visual. Me parece que es un video clave si quieres mejorar tus loops y hacerlos más movidos y atractivos.

Decirte que Metro Boomin puede considerarse como un productor de un nuevo hiphop y en este artículo al desnudo comprenderás sus técnicas a la primera.

Espaciar los instrumentos

En el piano roll se pueden hacer mil maravillas, una de ellas es lo que hace Metro Boomin, que consiste en espaciar bien el bombo y los elementos combinados con él para hacer que estos tengan más vida, espaciar básicamente es separar sus notas unas de otras y dejar espacio para que el otro instrumento como un bajo o un subgrave entre y se combine de forma que hagan una buena pareja o un buen groove.

Combinación del snare y el clap

Al combinar el snare y el clap en ciertos puntos lograrás más fuerza y movimiento en esos puntos, quedando sólo el snare en algunos sitios harás que todo suene con más «swing» y más profesional.

«Adoro a Einstein y dijo algo como: Si haces siempre lo mismo, obtendrás el mismo resultado. Si haces cosas distintas obtendrás resultados distintos»

En la música para lo mismo, si siempre pones el snare de la misma manera obtendrás un sonido más monótono, sin embargo si experimentas, pruebas y combinas, obtendrás combinaciones diferentes a cada dos por tres.

Modificación del pitch en el snare

Y no tiene que ser sólo en el snare sino que puedes probar en muchos instrumentos y ver lo que mejor te queda, sin embargo Metro Boomin aconseja aplicar un pitch más grave al snare para lograr un sonido «peor» o más «sucio».

1. Para hacer esto puedes hacerlo de las siguientes formas
2. Simplemente bajando la nota del piano roll
3. Modificando su tonalidad en el parámetro «Pitch»
4. Como lo hace Metro Boomin directamente desde el panel del instrumento (En la parte en la que aparece el pequeño piano) justo allí verás arriba de este las letras c4, c5, c6… y con un sólo clic de tu ratón sobre la línea blanca que aparece en la parte superior de este pianillo podrás cambiar rápidamente la tonalidad o directamente a una octava distinta.

Hablando de pitch, si no viste el artículo anterior y quieres aprender a tunear tus loops con Dyro pulsa sobre su nombre

Inteligencia en tus loops

Para lograr gran movimiento Metro Boomin se refiere a espaciar los instrumentos como el bombo, caja, hit hat etc de forma que no vayan al unísono todo sino que cada uno tenga su propia vida y se muevan de una forma distinta, esa es la esencia de este famoso productor, hacer que los loops cobren inteligencia por si mismos.

Nivelación para una mejor coherencia

Me acuerdo cuando empecé que pensaba que mover los volúmenes era cosa del diablo, y que image-line había puesto así los potenciómetros para que nunca se tocaran, sólo en casos específicos. Sin embargo estuve haciendo el tonto durante mucho tiempo, hasta que poco a poco fui perdiendo el miedo y moviendo esos controles maléficos, al hacerlo me di cuenta que estaba completamente equivocado y que gracias a esto obtenía una gran flexibilidad. Te digo esto porque aunque no lo parezca nivelar los instrumentos cambiándolos en su volumen hará que tus loops suenen mejor, más vivos, más bonitos y con mucha más coherencia.

Complifica los hi-hats

No seas monótono y pongas una ristra de hi-hats seguidos, si lo haces, llévalos a un nuevo nivel, ábrelos en el piano roll y complifícalos, cambia su tamaño en algunos puntos, duplícalos como hace Metro Boomin y haz de todo para que esos hi-hats suenen con más movimiento.

Para lograr un swing especial modifica la velocidad de cada nota (Esos palos que aparecen en el piano roll debajo de cada nota) Realmente estos palos corresponden al volumen de cada nota que se toca en el piano, en concreto a la fuerza con la que pulsas la tecla en un piano de cola.

Metro Boomin Elegante

Gracias a la combinación de distribuir los hi-hats metiendo dos, tres o más en un mismo espacio consciente e inteligentemente y retocar sus volúmenes en cada uno de ellos, conseguirás un «swing» genial.

No tengas miedo de añadir diferentes hi-hats y combinarlos entre si.

El Channel Settings es tu amigo

En el channel settings encontrarás diversos parámetros y utilidades como por ejemplo normalizar y poner alrevés el sample con el que estés trabajando.

Metro Boomin lo usa en este video para modificar el parámetro «Out» o mejor dicho «Fade Out» para hacer que esa cola del hi-hat no sea tan larga y suene más corta y elegante. Con esto el hi-hat sonará más apretado y directo.

Una vez hecho esto moldeado ese hi-hat al quedar corto tendrás mejor manejo con el reverb.

Añade reverberación y consigue el ambiente deseado

Eso es, añade el fruity reverb o el que más coraje te dé y disfruta modificándolo hasta que consigas un ambiente que te guste.

Puedes añadirlo directamente en la ranura del mixer correspondiente al hi-hat tal y cómo lo hace Metro Boomin.

¡Ese gran fader olvidado ai!

El Swing es un gran fader a pesar de su tamaño, mucha gente no sabe ni para lo que sirve, yo tardé en darme cuenta de él y cuando lo movía no tenía ni idea de lo que hacía, hasta que pude observar cómo los loops que creaba al modificarlos con este fader se descolocaban y sonaban horrorosos, ¡Claro! es una patata si te pones a usarlo de izquierda a derecha directamente pero si lo usas con precaución sin pasarte y escuchando detenidamente lograrás un swing impresionante en todo el loop. Precisamente por eso se llama «Swing» y de ahí viene el famoso estilo de música, porque hace que se mueva el cuerpo, hace que tu loop suene vivo y con movimiento.

Razer e image-line se han unido para crear vídeos de los mejores productores  como en este caso Dyro y que aquí queremos enseñarte de forma amena como en el anterior artículo de Dyro sobre ruído blanco para que comprendas lo que hace de forma divertida, descriptiva y rápida.

¿A qué se refieren con tunear los kicks y snares y para qué?

Imagina que tienes una canción que tiene melodías de sintetizadores, pads, bajos e incluso vocales en una clave, pero tus bombos y snares están a una tonalidad distinta y no se mezclan correctamente con lo que suena.

A continuación te lo voy a explicar de la mejor forma posible, desde mi punto de vista para que lo entiendas y te lleve el menor tiempo posible en aprenderlo.

Veamos el video:

Tuneando en edison

Edison es un rey dentro de la edición del sonido y en él encontrarás de todo, para tunear tus drums ya sean Kicks, Snares, etc ábrelos en Edison, para ello puedes hacerlo de varias formas.

1. Una vez tengas el sonido arrastrado en el step sequencer, dale un clic y ábrelo, ahora verás el channel settings, ve a la parte inferior donde aparece la onda, con el botón derecho verás una opción llamada «Edit» cuando le des el sample aparecerá en edison.
2. Puedes abrir edison desde el menú de plugins vst y luego arrastrar hacia él desde tu librería el sample que quieras modificar.
3. Desde el playlist también contarás con la opción de abrir tus samples en edison, encontrarás esta opción en el menú que aparece al hacer un clic izquierdo sobre la esquina superior izquierda del sample.

Cuando tengas el sample abierto en Edison comprobarás al igual que hace Dyro en el minuto 0:41 del video que hay un botón de acceso al ecualizador que integra este plugin.

Gracias a este ecualizador vas a detectar la nota fundamental del sample.

(Obviamente deberás saber en qué tono está tu melodía o lo que quieras emparejar con tus drums)

Para «tunear» o mejor dicho «tonear» tus sonidos ve al icono parecido a un reloj de pared (véase en la imágen superior, el botón encendido en celeste) y accederás al modificador de tiempo y modificador tonal, Time Stretcher y Pitch Shifter y mediante el knob llamado «Pitch Coarse» modifica el tono  hasta que esté correcto a oído o mediante la visualización de la onda en un gran visualizador como lo es Span (ya que este indica la tonalidad). También puedes hacerlo mediante el ecualizador paramétrico 2 de Fl Studio.

Al final lo que se pretende es modificar esa tonalidad del sample para hacerlo combinar con los demás instrumentos y que suene todo más emparejado y lo mejor posible.

NOTA IMPORTANTE: Tal y como dice Dyro, si coges un sample como un Snare y lo cambias a una tonalidad muy grave, vas a perder frecuencias agudas del sample que son importantes, de hecho en el minuto 1:20 del video verás como en el ecualizador de Edison aparece una parte a la derecha vacía, esto indica que el sample se ha dañado por esa parte. Así que hay que tener cuidado con esto y según recomienda este gran productor es mejor usar una tonalidad aguda en lugar de grave para no perder esos agudos importantes que definen al instrumento.

Lo bueno de usar edison con el ecualizador interno que trae consigo es la posibilidad de tener el sample congelado y ver de un simple vistazo entre qué notas se coloca su tonalidad.

De esta forma luego puedes decidir hasta qué punto tunearlo y como es siempre la magia en estos programas podrás volver atrás siempre que quieras o te confundas.

Cuando ya tengas el sample tuneado y preparado basta con ir al botón drag & drop  (arrastrar y soltar) dejar pulsado el clic izquierdo del ratón y soltar el sample sobre el anterior para reemplazarlo por el editado o sobre cualquier espacio vacío para añadirlo como uno nuevo

Como ves no es tan complicado usar las técnicas de los profesionales como Dyro, ahora es tu turno, comenta qué tal lo llevas y si tienes alguna duda al respecto, estoy aquí para ayudarte.