Cómo lo oyes, artistas como Dead Mau5, DYRO o Metro Boomin se unen para enseñarte de forma sencilla y en videos de alta calidad sus mejores técnicas, secretos y trucos usados en sus estudios.

DYRO EN EL ESTUDIO

RUIDO BLANCO

Razer Music, así se llama el proyecto y este es uno de sus videos, donde verás a Dyro en el estudio enseñando cómo crear ruído blanco y con ello lograr un efecto de «Sweep Down» o «Sweep Up».

Además en el video se ve cómo se usa la ecualización substractiva y todo desde uno de los mejores programas, Fl Studio.

Para que lo entiendas te lo explico en un momento:

1. Se usa el 3xOsc para crear el ruído blanco, es simple sólo selecciona la forma de onda de ruído en los tres osciladores del plugin.
2. Luego con edison Dyro usa la ecualización substractiva, esto se hace para dar un tono diferente al ruído blanco creado, puedes hacer esto o simplemente usar el Ecualizador paramétricode Fl Studio, sin embargo con la ecualización substractiva te quedarás con un sonido más limpio y puro porque directamente eliminará todo lo que ya no se usa y la señal en edison se verá modificada.
3. Para lograr el efecto de Sweep Down es simple, basta con seleccionar el botón de Slide situado en la esquina superior izquierda del piano roll cerca del lápiz y el imán, y una vez pulsado añadir la nota a la que quieras que la nota principal haga caso, de esta forma si pones una nota aguda sin slide, y otra grave con slide, lograrás ese efecto y verás como la nota principal que suena se ve afectada por la que no suena, causando un efecto de bajada muy visto en temas actuales. (Véase el video)
4. También podrás hacerlo alrevés, la nota de slide que sea la aguda y la nota principal que sea la grave, entonces lograrás lo contrario, un efecto de subida.

RUIDO BLANCO CON SYTRUS

También es posible crear ruído blanco con sytrus, es obvio, ahí donde lo ves es un sintetizador substractivo con el cual puedes lograr infinidad de sonidos, desde efectos hasta violines o percusión. Sytrus es único.

Lo primero es abrir Sytrus en blanco, con el sonido de fábrica original, para ello ve a presetes y selecciona el que se llama «default»

A continuación, Dyro usa una característica básica de Sytrus, el Noise o ruído, puedes verlo en el siguiente video pero antes te lo explico para que comprendas como funciona Sytrus de una forma mejor.

Sytrus cuenta con varios apartados, lo principal se llama Main o Main Settings, digamos que es como si fuera el canal maestro del mixer, y luego cuenta con varios operadores llamados OP 1, OP 2, OP 3… un apartado de Filtros y uno de efectos.

1. Ve al operador 1 y fíjate que el fader con unas siglas muy pequeñas llamado «NS» es el que usa Dyro para meter ese ruído blanco.  Deslízalo hacia arriba hasta que estés cómodo con ese ruído que necesitas.
2. Sytrus es como el juego de «Undir la flota de MB» y cuenta en su parte derecha con un montón de knobs pequeños que pueden añadir «algo» al operador que queramos e incluso podemos añadir «algo» del operador que queramos al operador que queramos, esto ahora mismo te parecerá un lío pero ya se explicará más adelante.
3. Dyro en el video selecciona el operador 2 y cambia el radio de frecuencia (La pantalla con el número 2) al número 5 para dar otra tonalidad igual que hizo anteriormente pero con el ecualizador substractivo o algo parecido.
4. Luego selecciona el apartado de RM o Ring Modulation (La modulación del anillo, ¡Un anillo para gobernarlos a todos Frodo Bolsón!) Esto hace que le de otro tono especial y Dyro, gira el knob del operador 2 que afecta al operador 1. (Es lioso para que lo entiendas pero así funciona Sytrus, como el juego de los barquitos). Al final se ve como este hombre de buena fé, baja el Pitch casi sin que nos demos cuenta al tope.
5. Ya tienes un ruído blanco más refinado por así decirlo el cual podrás añadir a tus sintes favoritos y así darle una potencia extra para que suenen más presentes y con brillo. Si quieres pulirlo más te recomiendo usar el parametric eq 2 en el ruído blanco creado en sytrus, o incluso grabar el ruído que has creado a parte para modificarlo en edison.

Composejo:

Si quieres hacer ese ruído único, añádele un Fruity Love Filter y juega con el Grossbeat sin miedos, luego el resultado añádeselo a un sonido sintetizado que tengas y comenta aquí abajo sobre la experiencia.

Información y trucos: El ruído blanco es muy usado en producciones a nivel mundial, y se suele usar para dar brillo, pero además puede hacer que todo suene más lleno y profesional si se aplica con cautela y sabiduría. Por ejemplo si añades un Grossbeat o directamente un sidechain a una nota larga de ruído blanco, lograrás un bombeo que combinado con un bajo crujiente o cualquier sinte hará que tu composición sea una delicia.

Muchos sabemos que para masterizar una canción se requiere conocimientos avanzados y no todo el mundo puede hacerlo. Sin embargo tampoco hay que cogerle miedo y dejarlo pasar, es bueno probar y por ello te traigo estos 7 pasos para masterizar desde casa que la página noiz-lab ha publicado recientemente junto a su suite de plugins especializados para masterizar canciones.

Paso 1 

Estabilizar y limpiar la parte grave de la pista con un filtro paso alto y un reproductor de imágen estéreo para dejar esa parte de los graves en mono. De esta forma se añade más contundencia y claridad en la zona de graves y subgraves.

La compañía recomienda usar su plugin High Pass Monomizer.

En resumen: incrementar la potencia máxima del volumen, limpiar lo que suena grave y estabilizar la imágen estéreo. (Un proceso dentro del trabajo de masterizar esencial).

Tu alternativa puede ser el plugin Basslane para lograr un equilibrio entre la señal mono y la señal estéreo y así centrar el bajo. Si la señal de tu tema es muy estéreo notarás que cuando lo reproduces en sistemas mono se hace problemática la escucha y no suena como es debido. Por ello con Basslane podrás ajustar y disminuir la señal estéreo centrando más la zona baja.

1º Video

Paso 2  

El paso 1 era para centrar y mejorar esa señal mono en tu creación, sin embargo este paso es el contrario, lo que queremos hacer con esto es lograr un estéreo más amplio, en resumen un sonido más envolvente.  Para este propósito la compañía recomienda su ecualizador Mid / Side.

En resumen, optimización de balance de frecuencias, incrementar la transparencia y mejorar la imágen estéreo. (Nadie dijo que Masterizar fuera fácil, pero tampoco es excesivamente difícil si sigues los pasos debidamente).

Tu alternativa podría ser el plugin de Voxengo (Tremenda compañía conocida por su plugin analizador Span) Overtone GEQ

Aunque sea una alternativa de pago, uno de los mejores plugins o el mejor para esto es sin duda el Fabfilter Pro Q 2.

2º Video

Paso 3

Usa un compresor sin pasarte, esto puede depender de muchas cosas incluso del gusto que tengas. Por ejemplo si tienes un compresor que da ese sonido que ya sabes que quieres en tus canciones, úsalo en esta etapa. Esta compañía te invita a usar su compresor Noiz-Lab sin embargo hay muchas alternativas.

NOTA IMPORTANTE:

El compresor puede ser usado de muchas formas, por ejemplo para pegar o solapar todas las pistas entre si (Cómo el conocido compresor de grupo The Glue).

Puede ser usado para obtener un mejor balance.

Puede ser usado para dar más contundencia a todo.

Cómo ves, el compresor se puede usar de muchas formas distintas y si no sabes para lo que lo quieres usar, es mejor hacer muchas comparaciones y quedarte con lo que mejor te suene, ¡Pero Ojo! Un compresor no es un juguete y tus oídos se confunden fácilmente porque se acostumbran a lo que escuchan rápidamente. Te recomiendo que no subas mucho la ganancia del compresor, en todo caso que la subas hasta como sonaba anteriormente, ya que a más volumen seguramente que mejor te suena, pero puede ser que lo estés dejando todo mucho peor.

Dominando el compresor y haciendo un buen uso de la compresión maestra al masterizar lograrás que tus temas queden más balanceados, más solapados e incluso con más pegada.

En resumen: Controlar la dinámica y el rango dinámico, añadir punch e impacto e incrementar la potencia máxima de volumen.

Tu alternativa puede ser el Infinity Compressor de Frederick Alonso (Se puede descargar gratis poniendo tu em@il y dando donde dice «download») y si quieres uno de los mejores plugins de compresión por canal no te olvides de tu amigo Blockfish (El mejor compresor gratuito dicho por muchos usuarios) Si buscas algo muy profesional tendrás que ir a la zona de pago y comprar el Flux Solera, una maravilla de compresor.

3º Video

Paso 4

 Añade algo de distorsión a la señal y haz que suene mejor, y para ello recomiendan su plugin Enhancer. Realmente lo que se quiere con este paso es añadir armónicos ya que en los procesos anteriores es muy posible que se haya perdido por el camino mucho potencial de algunos sonidos que al manejarlos en la señal mono y estéreo se han podido corromper, por lo tanto mediante este paso podemos conseguir realimentar eso que falta y mejorar el sonido mediante adición de armónicos.

En resumen: Añadir armónicos y dar calidez.

Para este propósito puedes usar como alternativa este fabuloso plugin, de hecho descárgate todos los que necesites porque Variety  of  Sound te los pone gratis y son de gran calidad. Por ejemplo el vst Ferric TDS es un plugin con saturación con el que podrás conseguir calidez y mejorar los armónicos.

(El plugin camelcrusher es un gran aliado para añadir distorsión al masterizar, con él conseguirás más cuerpo, recuperarás frecuencias perdidas y obtendrás más agarre rápidamente) Este plugin vst es free.

4º Video

Paso 5

 Ecualizador paramétrico, eso es lo que se recomienda en este paso. ¿Por qué? Pues es para mejorar lo que ya tenemos mejorado y corregir problemas (si los hay). Este paso es muy importante porque en él se pretende realzar lo mejor y atenuar lo peor, si no sabes lo que haces es mejor no tocar mucho el ecualizador y en todo caso atenuar frecuencias más que realzarlas. Es un paso de vital importancia para dar más claridad a todo lo que has conseguido,

En resumen: Corregir el balance de frecuencias y lograr ese sonido en particular que sólo tu canción va a tener.

Como alternativa podrás usar el Moto Free Q, un ecualizador paramétrico de nada más y nada menos que 11 bandas, aunque como ya sabrás hay muchos plugins como por ejemplo tu amigo Fruity Parametric EQ 2 y seguro que muchos más en la red.

5º Video

(Si has llegado hasta este paso es porque ya tienes un buen concepto sobre lo que es masterizar. Es el momento de echarle garras al asunto y ponerte en serio para pulir detalles).

Paso 6

En este paso, añadiremos más fuerza a los transitorios o transientes (esos picos en la señal que hacen que el bombo, el bajo y demás sonidos suenen más presentes. (Si quieres un buen ejemplo puedes probar la demo de Sonnox Oxford Transmod) en cualquiera de tus sonidos por separado y ver cómo actúa el plugin. La compañía Noiz-Lab recomienda su plugin Noiz-Lab Transient Designer.

Resumen: Incrementar pegada y sonidos bajos, incrementar presión en los agudos, compensación.

Para este paso puede valerte el Slick HDR, es un procesador psicoacústico con el que conseguirás un mayor equilibrio, sin embargo una estrella es para este plugin, el Flux Bitter Sweete Versión 3 de una compañía puntera y encima gratis.

6º Video

Paso 7

¡Enhorabuena! Has llegado al final del proceso, tan sólo te queda añadir un limitador y esto es para reducir distorsión que haya atenuando picos y gracias a esto conseguiremos un espacio para maximizar todo. Este proceso también es muy importante y has de tener en cuenta lo que quieres lograr, por ejemplo si quieres lograr que tu canción suene comercial y con un volumen alto este proceso es esencial, sin embargo puede ser que te alegres demasiado y te excedas en el uso del limitador, por lo cual te recomiendo hacerlo con cabeza. Aún así si lo que buscas es un sonido comercial es posible que tengas que arriesgar un poco y presionar tu canción para llevarla a un volumen muy alto, pero ten siempre presente lo que quieres y no arriesgues por sonar como otros. En este paso es mejor quedarse corto que pasarse.

Estos limitadores se llaman limitadores de pared o Brickwall Limiter. En realidad sirven para limitar el sonido hasta un punto que elijas evitando así que algunos picos creen distorsión, además luego puedes dar ganancia y presión a lo que ahora suena, de tal forma que todo sonará más fuerte pero sin picos que distorsionen al final, ya que estos fueron limitados.

En resumen: Maximizar el volumen.

Para este paso puedes usar muchos plugins por ejemplo el ya conocido Fruity Limiter. Si quieres uno diferente prueba el  limitador o brickwall limiter JSComp gratis y efectivo.

7º Video

Paso 8

Como último y «paso extra» ya que algunos Limitadores no poseen esta función pero el limitador de Noiz-Lab si, sería aplicar dithering.

¿Y qué es el dithering?

Sería pasar lo que suena (Por ejemplo la calidad de audio que sea a 24 bits) a 16 bits pero preservando esa resolución en el sonido para hacerlo compatible con Cds de audio que sólo trabajan a 16 bits evitando así la distorsión digital.

Y cómo no, la alternativa gratuita a esto vuelve a ser Voxengo con su plugin R8Brain que puedes descargar gratis.

Aquí tienes TODO EL MATERIAL y un breve resumen de los pasos para masterizar tus canciones.

Paso 1: Plugin para centrar la zona grave, trabajar con la señal mono Basslane

Paso 2: Ecualizador mid / side para mejorar la imágen estéreo Overtone GEQ

Paso 3: Plugin compresor para solapar, dar más punch y más fuerza Infinity Compressor de Frederick Alonso (Si quieres un compresor por canal el Blockfish es una joya)

Paso 4: Plugin Ferric TDS para dar más armónicos y calidez.

Paso 5: Ecualizador paramétrico de tu DAW o Moto Free Q para dar ese sonido que quieres, mejorar todo lo que suena bien y arreglar todo lo que suena mal. Si quieres usa cualquier ecualizador paramétrico que te guste.

Paso 6: Una mejor compensación con este plugin Slick HDR y fortificar los transitores o transientes (esos picos de sonido que hacen que un instrumento tenga pegada) con este plugin puntero de una de las mejores empresas de creación de plugins Flux Bitter Sweete Versión 3 (Gratis)

Paso 7: Usa este limitador JSComp o el Fruity Limiter para limpiar picos que puedan producir distorsión, atenuándolos y logrando espacio para subir todo y lograr un volumen comercial.

Paso 8: Aplica dithering para convertir tu producción de 24 bits a una resolución menor conservando todas sus propiedades y compatibilizándolo para la grabación a Cds de calidad de 16 bits con el plugin R8Brain de la famosa compañía del plugin Span.

SIN RUÍDOS

Esto depende en mayor parte del micrófono elegido, sin embargo hoy en día disponemos de técnicas que van más allá de todo esto. Un caso muy usado es el caso de las tarjetas realtek, mediante las cuales se puede configurar en el panel un modo de supresión del ruído y varias opciones muy útiles para anular ese sonido que suena de fondo, como el clásico sonido de cinta «ssssss».

A parte de esto se puede usar un método como el que verás a continuación, que trata de comprimir la señal y añadir una puerta de ruído para que el micrófono reaccione cuando hables pero se anule cuando estés en silencio.

Esto es muy útil por muchas razones, ya que de esta manera estarás cómodo hablando sin necesidad que se escuchen artefactos sonoros indeseados. De esta manera incluso podrás configurar el nivel sobre el cual actúa el compresor con la puerta de ruído sobre el micro y así nivelar esa sensibilidad para que el micrófono reaccione a determinados sonidos más fuertes o más débiles. Así podrás hablar por ejemplo bajo, beber de una taza de café o respirar sin que la otra persona escuche todo esto.

Es especialmente útil para programas de radio y clases online ya que aunque alrededor haya muchos sonidos, el micro se comportará especialmente receptivo a los sonidos más cercanos y altos.

Ahora bien, antes de todo esto debemos saber lo siguiente:

Hay varios tipos de micrófono como en especial estos tres:

Los micrófonos de condensadores – Los cuales son más abiertos a captar el ruído de fondo y en general todo lo que haya en el ambiente, estos suelen tener un conmutador para cambiar a micrófono supercardioide pero algunos no. Estos suelen ser omnidireccionales, es decir que captan el sonido desde todas las partes.

Los micrófonos cardioides – Ofrecen resistencia al sonido ambiental y responden mejor a lo que tienen de frente, son más abiertos a captar que los supercardioides.

Lo malo de estos micrófonos es sobre todo que pueden comportarse mal frente a un altavoz y producir el clásico pitido «rompe oídos».

Los micrófonos supercardioides – Son micrófonos más cerrados a captar el ruído ambiental ya que son unidireccionales y ofrecen una captación del ambiente mucho menor que los micrófonos cardioides.

Estos destacan por tener menos retroalimentación y de esta manera ser micrófonos más íntimos pudiendo incluso tenerlos cerca de altavoces sin que estos puedan suponer un problema en exceso.

(Claro está, en un nivel de volumen aceptable).

Ahora hablemos del software:

Para que todos estos requisitos del ruído se cumplan es importante tener un buen software, como lo sería un plugin compresor que funcione dentro de un espacio de trabajo, (Fl Studio, Cubase, Logic, Adobe audition…) con plugins de puerta de ruído como el famoso Sonnox Oxford Dynamics o incluso (si lo trae) el propio compresor de la interfaz de audio que usemos.

En el caso de la interfaz Quad Capture contamos con un compresor para las dos líneas de entrada muy útil, mediante el cual se puede activar dos funciones especiales que harán que el sonido sea más claro.

Lo – Cut y Phase.

Activando el Lo – Cut se reducirá aún más el sonido ambiental y con el conmutador Phase se evitará algunos problemas de fase.

Ahora hablemos de los cables:

Para lograr un sonido sin ruídos lo más claro posible es conveniente contar con un micrófono que permita un cable XLR, si no es así y por el contrario lleva un conector jack, no podemos hablar de él como un elemento profesional, sino más bien como algo amateur y de paso.

Si llevan XLR suelen ser compatibles con los comnutadores Phantom, que darán una fuente de energía extra de 48 voltios para que estos funcionen en todo su esplendor.

Una vez conectados los cables, presta especial atención a que estos no pasen por zonas magnéticas como ordenadores y componentes electrónicos ya que si la interfaz es antigua o no dispone de un sistema de anulación para esto, es probable que se introduzcan ruídos eléctricos y se capten en la grabación.

Muchas veces tan sólo el simple hecho de tener el móvil al lado de un cable puede ser el motivo de un ruído indeseado en tus componentes de audio.

Ahora hablemos del lugar:

El lugar donde estés forma un papel muy importante para que todo suene nítido, si por ejemplo tenemos un ordenador con un ventilador al lado, de nada va a servir tener un micrófono Supercardioide para cantar y grabar, ya que estaremos introduciendo mucho ruído en la grabación aunque éste sea poco receptivo a los demás sonidos.

Lo mismo ocurre al tener micrófonos cardioides o de condensador omnidireccionales, los cuales aún son peores para esto e incluso la reverberación de la sala podría afectar a su calidad de audio.

Lo óptimo para esto es una sala insonorizada en la que el micro se sienta bien y no tenga que estar evitando ruídos laterales sino que al contrario, la voz del cantante, locutor, etc sea la única y verdadera protagonista.

Si eres cantante y necesitas un buen micrófono Supercardioide te recomendamos este artículo sobre los mejores micrófonos para cantar y podcast.

Se denomina a la batería como un conjunto de instrumentos de percusión como lo son el bombo, la caja o el charles (el famoso hi hat). Y estos se pueden ecualizar por separado e incluso juntos en grupo.

La ecualización nos provee de técnicas increíbles mediante las cuales podemos mejorar los instrumentos y hacer que suenen como de la fuente original, es decir aunque sea un bombo sintético o una caja grabada de una caja de galletas, mediante la ecualización podemos darle un toque especial y acentuar o atenuar distintas partes, logrando así un sonido más realista y resaltado.

En este tutorial verás cómo Fl Studio posee una gran herramienta.

El FPC.

El FPC se trata de un plugin de batería el cual puedes usar para tus creaciones más exigentes dada su versatilidad.

Con el FPC podrás enviar cada sample a un canal de la mixer, pudiendo luego ecualizar cada sonido por separado.

Ahora veamos algunos consejos sobre ecualización:

5 Tips de ecualización:

1. Limpiar frecuencias graves con un filtro Hp o pasa alto (high pass): De este modo podrás eliminar artefactos sonoros indeseados en cualquiera de los samples con los que estés trabajando. Tanto si es un filtro para eliminar frecuencias indeseadas en la banda de sub graves como si es un filtro Lp o pasa bajo (low pass) para eliminar suciedad en la banda de agudos, los dos son esenciales en la ecualización.
2. Aplicar un filtro Hp a todas tus pistas hará que elimines y limpies más las zonas graves.
3. NOTA IMPORTANTE: No hace falta aplicar a todas las pistas un Hp, se trata de averiguar y corregir las que sí lo necesiten. El grave puede llevar también el filtro aplicado, sin embargo como es grave hay que tener mucho cuidado, ya que si limpiamos todas las demás frecuencias para que el grave pase, no tiene sentido quitarle las frecuencias graves al grave, a menos que su banda de subgraves sea molesta.
4. Eliminar frecuencias con un filtro pasa banda para detectar las frecuencias defectuosas y luego aplicar un filtro rechaza banda, hará que puedas decidir cómo quieres ecualizar el instrumento y tendrás todo el control sobre la situación.
5. Más que elevar y realzar las frecuencias se trata de atenuar lo que no es necesario, es mejor atenuar que realzar, ya que es muy fácil cometer errores y el oído se acostumbra muy pronto. Atenuar es la manera más fácil a tener en cuenta en un ecualizador y con esto podrás acentuar las partes que necesites ya que al estar algunas partes más atenuadas las otras aparecerán más resaltadas, luego nivelando el volumen obtendrás lo que buscas.
6. Hay muchísimos ecualizadores, en el video verás que se ha usado un ecualizador paramétrico, sin embargo puedes usar ecualizadores de tres bandas o por ejemplo el famoso plugin de waves solid state logic ssl g equalizer.

En este videotutorial vas a poder ver todo el proceso completo de ecualización de una batería cargada en FPC.

«En la producción musical la innovación es muy importante, no se trata de estar pendiente a hacer lo que se ordena en los vídeos, a seguir las reglas al pie de la letra, sino más bien de buscar, probar, encontrar y quedarte con los mejores resultados»

Leo Salazar nos pidió en la fanpage de Componemos un video sobre esto, sobre qué plugins profesionales se pueden usar para la mezcla y el mastering de nuestras creaciones.

Antes de llegar al video, vamos a hacer un pequeño paréntesis para comprenderlo todo mejor.

¿Qué son Plugins Analógicos?

Los plugins analógicos suelen ser los mejores en calidad de sonido, precisamente porque sus algoritmos son extraídos de sus máquinas analógicas originales y se intenta emular a la perfección su comportamiento.

Está claro, por mucho que digan, no debemos de hacer caso y creer todo lo que nos dicen. Por ahora la tecnología ha avanzado mucho, sin embargo aún no se puede conseguir el sonido analógico real dentro de lo digital, podríamos decir que eso hasta el día de hoy y podemos asegurar durante mucho tiempo, no es posible.

Sin embargo el sonido emulado es muy logrado y se puede conseguir ese carácter de la máquina analógica dentro del plugin digital.

Los plugins analógicos suelen sonar mejor que los digitales porque llevan un esmero único en su fabricación, y también suelen costar muy caros.

¿Cuales son los mejores plugins para la mezcla?

En realidad hay muchísimos, aquí te dejamos una pequeña lista pero no podemos decir que un pack de plugins sea mejor que el otro porque estaríamos mintiendo, de hecho es muy curioso pero cada productor tiene su pack de plugins favorito, por lo cual esto es personal e intransferible, ya que aunque un plugin parezca malo, si llega a las manos correctas puede parecer el mejor del mundo.

Estos son algunos de los que puedes usar y te aseguramos que les vas a coger mucho cariño:

Vocal Rider: Sirve para nivelar en tiempo real y en directo una voz o cualquier fuente de sonido, pudiendo además nivelar cualquier pista de audio. Además posee botones de escritura y lectura mediante los cuales se puede grabar la automatización que usa el plugin, así como leer la automatización escrita por nosotros.

Vocal Rider es de la prestigiosa compañía waves, y gracias a él, muchos problemas de grabación de vocales van a ser resueltos en un abrir y cerrar de ojos. Es mágico.

C6 Stereo: Se trata de un compresor multibanda con seis bandas mediante el cual puedes comprimir las distintas bandas por separado e incluso hacer que se atenúen o se realcen, haciendo una especie de ecualización con sidechain en tiempo real.

Lo vas a poder usar en tus tracks para lograr mayor presencia, resolver errores, y en definitiva retocar y mejorar el sonido de la pista.

Api 2500: Es un compresor convertido de analógico a digital con un sonido excepcional y podrás usarlo para comprimir lo que necesites, por ejemplo una batería o un piano.

Api 550A: En este caso hablamos de un ecualizador que dará más realce y mejoras a tu plugin favorito, además podrás usarlo en el canal maestro o en pistas por separado.

Kramer HLS: También de waves, es un plugin ecualizador con otro carácter diferente al api 550A que puede venirte muy bien.

Oxford Dynamics: Hablamos de un gran compresor, que no sólo cuenta con compresión, sino con varios apartados como puerta de ruído, limitador e incluso una sección para añadir más calor o calidez.

Ssl Xcomp: Nos atrevemos a decir que Ssl tiene plugins profesionales usados en los mejores estudios como lo son los plugins «Duende» Solid State Logic. Es el caso de este compresor, que desde un principio da un impacto sobre el audio al que se le expone.

Plug & Mix: Si nos sigues desde hace tiempo, te acordarás que esta gran compañía puso sus plugins gratis y los regalaba de uno en uno. Al final entre amigos nos enviamos los códigos y nos conseguimos hacer con casi toda la colección. Esperamos que también estuvieras entre nosotros

Si no es así no te preocupes porque en el facebook de Componemos vamos a seguir plublicando tan buenas noticias como aquella.

Estos plugins son geniales si quieres montar bien tu estudio y tener herramientas de calidad, además lo bueno es la simpleza que tienen, con ellos tanto comprimir, ecualizar, enfatizar o abrir y mejorar la mezcla es coser y cantar.

The glue: Es mejor que Loctite, es capaz de pegar dos baterías como si fuesen una sola, es decir las comprime y las une de tal forma que parece que son sólo una. Se usa en grupos de baterías o de cualquier instrumento, siempre y cuando sean grupos y posee una gran cantidad de presets que nada más elegirlos notarás el gran impacto que produce sobre tu audio.

Artsacoustic Reverb: Si lo que buscas es una buena reverberación, has dado en el clavo con este plugin. Uno de los mejores en su ámbito.

MASTERING:

Spectralive V4.0: Nos referimos a la versión actual, por el gran cambio que pegó respecto a su versión anterior la 3.0. Se le añadieron varios módulos como uno de mejora del bass, limitador y mejora del sonido en general.

Es otro de esos plugins mágicos diseñados concienzudamente para lograr una claridad y calidad de sonido inmejorables,

Como verás hemos querido añadirlo sólo, porque con este plugin se puede lograr una gran mejora sin añadir nada más.

¿A qué esperas para verlo en acción?

Por ejemplo una melodía de violín no sería la misma si le acompañase la misma melodía sonando al mismo tiempo pero en piano, y a su vez un bajo sonando con las mismas notas. A su vez cualquier modificación en alguno de los instrumentos hará que el conjunto en si suene diferente al sonido anterior.

Ejemplo:

Violín + Piano = Nuevo sonido que no es ni violín ni piano, sino los dos juntos que hacen un nuevo sonido.

Violín modificado + Piano = Nuevo sonido especial, ya que no será ni violín ni piano y al añadir la modificación el violín será incluso un sonido más propio, ya que cada modificación corresponde a un parámetro en distinta posición mediante el cual se logra un sonido distinto.

Si a estos ejemplos sumamos muchos más instrumentos el sonido será cada vez más difícil de igualar, se hará más grueso y sonará más completo.

Esta adición mediante capas de sonido puede verse incluso en programas de edición de imágenes como lo es Photoshop, en el cual también se trabaja por capas superpuestas unas con otras.

En este caso verás como la misma melodía adquiere un sonido distinto a medida que se incluyen las capas sonoras, creando así una cebolla sonora formada por sonidos de plugins como los siguientes:

• 3xOsc
• Wasp XT
• Sytrus
• Gms

¿Qué diferencia hay de usar un sonido solo a varios sonidos a la vez?

La diferencia es muy grande y podrás comprobarlo al añadir dos o más sonidos y hacerlos sonar entre si. Comprobarás que cuando vas silenciando todos los sonidos y dejando sólo uno, este sonará muy sólo y sin fuerza, mientras que al ir desmuteando los demás, todo adquirirá más presencia y sonará mejor.

Normalmente se trabaja mediante capas centrándonos en los sonidos tanto graves, medios y agudos. De esta manera si añades un piano de tonalidad y sonido grave, otro de tonalidad media y sonido medio y otro más de tonalidad aguda y sonido agudo estarás ocupando muchas más frecuencias que si sólo dejas el piano medio. A este modo de trabajar se le suele llamar, trabajar el sonido por capas.

Las capas pueden ser modificadas usando ecualizadores, es decir puedes dejar las frecuencias graves para el instrumento grave, las medias para el instrumento que suene medio y las agudas para los que suenen agudos, incluso modificándolo artificialmente con un ecualizador paramétrico. Sin embargo si quieres lograr un sonido puro lo mejor es elegir dichos sonidos a oído y no quitar la pureza de dicho sonido mediante ecualización, sino combinarlos lo mejor posible.

Ejemplo:

Piano con frecuencias más graves o más apagado  + Piano con frecuencias medias o más natural + Piano con frecuencias agudas o con más brillo = Piano con un sonido de mayor grosor, más profundidad y mejor sonido.

A día de hoy esta técnica se suele usar en los bombos, en sonidos de sintetizadores como leads, pads, etc. De ahí que sea tan difícil imitar o conseguir los sonidos comerciales de nuestros artistas favoritos como avicii, hardwell, dannic, funkerman, Tiësto…

NOTA IMPORTANTE: En realidad cuando manejas un plugin como Sytrus haces una síntesis sustractiva, es decir que cada sonido es tratado en varios ambientes y se superponen entre si, como las capas de una cebolla.

Lo bueno de jugar con esto es que dispones del plugin interno Layer en Fl Studio mediante el cual puedes incluso hacer un crossfade o cruce como lo harías en una mesa de mezclas de Deejay.

Al igual que el crossfade sirve para que el sonido del plato izquierdo vaya fundiéndose con el del derecho, el crossfade del layer es capaz de fundir el sonido de dos o más plugins conectados a él.

Además cuentas con un modo de randomización e incluso combinado con el crossfade.

Todo esto te da muchas más posibilidades y hacen de tus creaciones más profesionales.

Ahora para que lo tengas aún más claro te invitamos a ver este videotutorial:

Al conjunto de sonidos combinados en un sólo canal del mixer, se les llama grupo.

Los grupos de sonido están formados por diversos instrumentos o un conjunto de instrumentos iguales y suelen aplicarse para controlar mejor los instrumentos desde el mixer.

De esta manera puedes hacer varios grupos, como por ejemplo:

Grupo 1: Pianos, formado por 1 piano de cola, 1 órgano, 1 clavicordio.

Grupo 2: Violines, formado por 1 contrabajo, un violín y un violonchelo.

Grupo 3: Instrumentos de percusión, formado por un tom, un bombo y una caja.

Ahora tendrás todo el control sobre dichos grupos, de tal manera que si bajas el volumen al grupo 1, afectará a todo ese conjunto que lleva dentro, es decir, piano de cola, órgano y clavicordio.

Ventajas de esto:

Las ventajas son muchas, la principal es poder elegir un volumen para cada instrumento como el piano de cola, el clavicordio y el órgano, y a su vez, elegir un volumen general para todos ellos. De tal manera que si el piano suena más alto que el clavicordio, al bajarle el volumen general desde el grupo, este seguirá sonando más alto que el otro incluso después que se baje el volumen de los dos desde el fader de grupo.

Además de volumen también cuentas con más posibilidades como la adición de efectos o plugins de dinámica como compresores, expansores, etc.

Podrás añadir un plugin a cada instrumento y a su vez otro plugin que actuará de forma general para todo ese grupo creado de instrumentos.

En el caso de la ecualización esto abre un nuevo mundo de posibilidades ya que podemos ecualizar tres instrumentos por separado y luego en conjunto afectando al grupo general, de esta manera tendrás un control exclusivo y podrás renivelar, recomprimir, re-ecualizar… desde el fader grupal configurado en la mixer.

Actualmente:

Actualmente se usa mucho esta técnica e incluso han aparecido compresores como el famoso The Glue especializado en unir o pegar conjuntos de sonido mediante el cual vas a poder comprimir un grupo general de instrumentos de batería haciendo que dicho grupo suene de forma distinta a los otros grupos, de este modo sonará más empastado y podrás hacer que otro grupo tenga un sonido más cálido, más fuerte o con más detalles… que el otro. Obteniendo así distintos ambientes sonoros dentro de la mezcla.

Más funciones:

Mediante la reverberación también podrás hacer que un grupo suene de manera distinta a otro, y así enviar el sonido más hacia el fondo que hacia el centro mediante una reverberación configurada, así mismo también puedes panear o abrir más el estéreo a cada instrumento y luego panearlo o estereorizar de forma general todo ese grupo de instrumentos.

Como ves, ahora cuentas con opciones más avanzadas que podrás ver a continuación en el siguiente vídeo:

(Sigue atento al facebook donde podrás participar y ser el protagonista del próximo vídeo)

Para ello es bueno que prestes atención a lo siquiente y te hagas estas preguntas:

¿Suena apagada?

¿Suena poco presente?

¿Suena seca?

Estas son algunas de las preguntas más habituales y tres puntos clave a tener en cuenta a la hora de hacer un tratado de voces.

Vamos con el punto primero.

Suena apagada:

Cuando la voz suena apagada suele haber algún defecto en las frecuencias agudas, le hará falta un realce en estas tanto en agudos como en brillo y para ello es conveniente usar un ecualizador.

Recuerda que no es bueno tratar una voz mediante métodos quirúrgicos por lo que puedes usar un ecualizador incluso de sólo tres bandas, aunque ya que estás tratando de obtener el mejor resultado lo suyo es utilizar un ecualizador paramétrico para moverte por las frecuencias y realzar o atenuar las que creas necesarias.

Por lo tanto con un realce en los agudos y más allá de estos, conseguirás brillo, ahora tu vocal sonará más bonita, con más luz.

Puede haber casos en los que predomine los graves, si tu micrófono no es muy bueno podria producir más graves y nivelar mal todo, suele pasar con muchos micrófonos incluso con marcas tan conocidas como Pioneer.

En este caso, una atenuación o reducción sobre las frecuencias graves será la solución.

Hay casos en los que es al contrario, el micrófono se comporta de tal manera que apenas genera graves por lo que aparecerá una voz la cual sonará muy aguda y sin fuerza. Realzando los graves conseguirás que adquiera más presencia y suene más rica.

Además de los graves y los agudos, están los medios, estos van a dar mejor cuerpo a la voz pero es conveniente usarlos con precaución. Cuando veas que la voz no mejora atenuando o realzando sus graves, prueba con los medios, la voz se hará más entendible y combinándola con los agudos y el brillo, esta acabará siendo una voz mejorada.

Vamos con el punto segundo:

¿Suena poco presente?

Es normal, una voz grabada en estudios caseros con poco presupuesto no tendrá los mismos detalles que si es tomada mediante un micrófono profesional que capta cada resquicio de ella. Por lo tanto si se usan elementos caseros necesitaremos más trabajo de edición y retoques sonoros.

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Supongamos que grabas en tu casa y de repente te das cuenta que la voz suena poco presente, es decir, la montas con todos los elementos en tu canción y descubres cómo los instrumentos se la comen y acaba en el fondo olvidada en el olvido.

Esto pasa por muchos motivos como los siguientes:

• Mala ecualización entre todos los instrumentos y la voz
• Mala nivelación en los volúmenes.
• Mala grabación.
• Entorno con ruído.

Estos son sólo algunos de los inconvenientes a tomar en cuenta, sobre todo una mala grabación y un entorno con ruído harán estropearte dicha grabación. Sin embargo hoy en día contamos con grandes editores de sonido a nuestro alcance y mediante programas como izotope rx advance puedes suprimir dicho ruído.

Es mejor hacer la grabación lo mejor posible ya que si no se presta atención a este detalle, al final lo único que te quedará es repetirla.

Ahora que ya sabes todos estos consejos, seguirás pensando pero…

Vamos con el punto tercero:

¿Cómo puedo darle más presencia a la voz?

Es el turno para el compresor:

El compresor es una herramienta infalible porque hace varios trabajos como:

• reducir
• nivelar
• y aplastar para que este se pueda elevar y por lo tanto la voz adquiera más presencia.

Detalles que ya no se oyen en la grabación pero que estaban presentes cuando se hizo la grabación como por ejemplo un poco de seseo al terminar la frase, una variación en el tono, etc se harán más presentes con el compresor, ya que este nivelará incluso los sonidos que a simple vista no se pueden apreciar.

Un compresor muy bueno es el Renaissance Vox. (Puedes verlo en acción en el vídeotutorial insertado más abajo).

De hecho es un procesador dinámico optimizado para la voz con tres controles muy sencillos:

• Gate: Para limitar.
• Compresión: Para comprimir la voz y hacerla más presente.
• Ganancia: Para maximizar la voz.

¿Suena seca?

En esta tarea entra la reverberación o reverb, mediante la cual vas a poder poner más «mojada» la voz. Mediante esta técnica, la voz terminará sonando más profesional e incluso puedes decidir un ambiente para dicha vocal, de esta manera parecerá que grabaste en un estudio o que cantaste en una sala de conciertos.

Hoy en día las posibilidades son muy grandes, en este caso verás como el plugin de Artsacoustic, concretamente el de reverb hace las delicias y mejora la voz en un abrir y cerrar de ojos mediante sus presets los cuales puedes modificar.

Además cuenta con funciones de las que no todos los plugins de reverb actuales poseen como amortiguación, ecualización, interactividad mediante dos paneles principales como el display de tiempo y el display de frecuencia e incluso un selector con varias intensidades y tipos de reverberación.

Finalmente vamos con el video, si no entiendes algo, comenta más abajo.

Sólo con que leas estas líneas y el video completo, estarás preparado para:

• Jugar con el canal central y estéreo de la canción.
•  Ecualizar para dar más forma afectando al canal maestro directamente.
•  Añadir más pegada con el compresor.
•  Añadir más dimensión, expandir el sonido.
•  Sabrás como darle más brillo a tu creación.
•  Harás que tu tema suena más contundente y profesional.

Ahora bien,

¿Cuales son los pasos principales para masterizar?

Te recomendamos que uses esta simple cadena en el mezclador (mixer), concretamente en el canal maestro (master)

1. Ecualizador; Darás detalle a todo el tema en general y podrás elegir las zonas a resaltar sutilmente desde el canal maestro.
2. Compresor: Reducirás la dinámica y por lo tanto podrás elevar más el sonido, dando más pegada y haciendo a la canción, mejor canción.
3.  Limitador: Lo usarás a modo de maximizador, con él podrás elevar el sonido que obtuviste como resultado al aplicar la ecualización y la compresión.

Ya sabes cómo poner los elementos dentro de tu programa, pero nos gustaría hacerte la siguiente pregunta:

¿Crees que existe la masterización avanzada?

En realidad, así tal y como suena parece que debamos ser todos ingenieros, trabajadores de la NASA, etc.

Sin embargo, ese nombre como tal, es algo inventado.

Se refiere a técnicas más complejas usadas por gente profesional del sector del sonido pero eso de «Avanzada» es muy discutible y varía en torno a tu sabiduría. Si por ejemplo no sabes lo que es un compresor, la compresión te va a traer dolores de cabeza.

¿Te acuerdas cuando empezaste nuestro curso? Al principio Fl Studio era una creación del infierno, muy difícil de manejar. Luego cuando viste los tutoriales empezaste a familiarizarte hasta que finalmente, a día de hoy, lo manejas muy bien y algunas de las cosas que antes te parecían un mundo ahora te parecen chorradas.

¿Debo seguir unas reglas?

Cómo siempre indicamos, lo más imperfecto puede acabar siendo una perfección. No hay reglas en el mundo del sonido, eres tu el que las pones, aunque si nos ponemos técnicos, usar una cadena simple de mastering te va a ayudar mucho, como por ejemplo empezando con un ecualizador, luego de este un compresor y finalmente un limitador. Recuerda que nos referimos a una cadena simple, muchas veces esta tarea se torna más compleja.

Si el tema suena a caca, cuando lo masterices sonará a una caca más grande

Cuando algo de por si, suena mal, por muchos detalles que añadas no vas a conseguir hacer que este suene bien. De hecho incluso podría empeorarse ya que la masterización es una técnica especial para resaltar más los elementos de una canción. Cómo por ejemplo hacer que la voz suene más presente, que tenga más pegada, etc.

Por lo tanto siguiendo esta regla…

• Caca + Masterización = Caca más gorda
• Gloria + Masterización = Máximo esplendor

Si no quieres que te pase esto, céntrate en la mezcla (al final de este artículo te dejamos varios enlaces anteriores para que aprendas todo lo necesario sin saltarte nada).

Ahora que ya estás preparado, te invitamos a ver el siguiente videotutorial

Cómo has podido observar en el vídeo aparece una criatura LOL muy graciosa, puedes descargarlo y hacerlo funcionar desde este enlace:

Descargar Fruity LOL  (La contraseña para descomprimir es MUSICA)

Artículos anteriores que pueden interesarte sobre la mezcla y mastering:

• Mezcla y mastering
• SOS secretos de la mezcla
• El comentario
• Creación y mezcla
• Consejos para mezclar

Artículos anteriores concretos sobre Ecualización:

• Para qué sirve la ecualización
• Ecualización con Fl Studio
• Cómo usar el ecualizador paramétrico correctamente

Artículos anteriores sobre la compresión:

• El compresor
• ¿Qué hace el compresor multibanda?
• El compresor de bus estéreo

Mientras que los ecualizadores gráficos son usados para alterar un rango grande de frecuencia, los ecualizadores paramétricos permiten buscar y realzar o atenuar la frecuencia que necesitamos.

¿Para qué sirve?

Como explicamos en el artículo anterior, un ecualizador hace que el sonido suene más nítido, más claro y más original.

Cuando cuentas con un instrumento como un violín y lo grabas con un micrófono o directamente desde un violín eléctrico hacia la tarjeta de sonido, este pierde su sonido natural y no suena igual que antes. Gracias a la ecualización podemos hacer que suene lo más parecido a la fuente original, realzando, atenuando e incluso eliminando las frecuencias clave.

Lee el artículo anterior junto a este y sabrás lo necesario para ecualizar correctamente.

¿Qué puedo hacer con un ecualizador paramétrico?

• Te servirá y lo utilizarás constantemente por su versatilidad y buen resultado y con él podrás hacer lo siguiente:
• Mejorar el sonido de un instrumento.
• Transformar su naturaleza en mal estado a una naturaleza más pura. (En el caso de que la señal venga de un instrumento hacia un micrófono o mediante un cable directo a la interfaz de audio).
• Limpiar el sonido y frecuencias subsónicas como cuando se graba una voz con un micrófono y queda ese grave, aire y artefactos sonoros indeseados.
• Dar más cuerpo y pegada.
• Obtener más brillo y hacer que suene más fresco.
• Hacer que suene todo más cálido.
• Aplicar automatización y disponer de todos los filtros de forma automática. Véase el video anterior sobre automatización.
• Encontrar frecuencias erróneas y correctas.

¿Cuales son los mejores ecualizadores del mercado?

Hay muchos pero entre los mejores se encuentran los siguientes:

Cambridge Eq UAD: Se trata de uno de los mejores, ya que ofrece un sonido cálido de máquina analógica. Su inconveniente es tener que contar con una tarjeta de audio preparada para ejecutarlo como lo es la UAD. Universal Audio.

MDW Avid: Viene con Protools, y se trata de uno de los mejores del mundo. Es un ecualizador paramétrico de alta resolución que llega hasta los 192 kHz logrando un sonido más correcto, con un rango de frecuencias de 10 Hz a 41 kHz y procesamiento de 48 bits.

Solid State Logic X eq: Ecualizador paramétrico de 10 bandas profesional con ajustes muy precisos.

Sonalksis eq Sv-517: De mínima distorsión, muy transparente.

Renaissance Equalizer Waves: Muy usado por profesionales de todo el mundo.

Ecualizador paramétrico de Logic Channel Q: Usado con el programa Logic en sistemas mac ofrece un sonido claro y mucha precisión.

Fruity parametric EQ 2: Es el ecualizador que viene con Fl Studio, ofrece una respuesta rápida y es muy usado por su gran versatilidad, panel analizador de frecuencias con modo monitor de precisión, guardado A/B y consumo mínimo de recursos.

En directo:

No sólo se usan para limpiar el sonido en la mezcla, sino también para el directo. De tal forma un violín que sea pasado por un ecualizador directamente, sonará en directo mucho mejor de oído al público. Así mismo si una voz está sonando un micrófono no muy bueno, podrá ser ecualizada y tratada directamente eliminando frecuencias no deseadas como las subsónicas y realzando sobre las frecuencias más agudas (Entre 2, 5, 6 Khz) para darle más brillo y claridad.

Además el instrumento antes de ser grabado puede ser pasado y tratado para evitar hacer ajustes innecesarios luego, aunque te recomendamos dejar el sonido lo más natural posible, eliminar las frecuencias que no sirvan y que ensucien al sonido y finalmente mejorarlo todo en el estudio.

¿Quieres saber más?

(Te invitamos a que veas el video, te recomendamos que pongas la máxima calidad para obtener el mejor sonido de reproducción).

1. ¿El sonido está soso?,quizás necesite algo de a d s r, (Envolventes)
2. Lo escucha sin presencia, puede usar el plugin blood overdrive para que esté algo más cercano, que se note más su presencia.
3.  Si el sonido está en mono y es un sintetizador principal, use un vst de chorus para abrir más su estéreo y jugar con más posibilidades.
4. ¿Suena seco? Añádale un plugin de reverberación como el fantástico fruity reverb, (Para más info vea este vídeo)
5. ¿Aún le falta algo? Use opciones de filtrado, juegue con el cutoff, la resonancia y plugins como fruity love filter (Puede empaparse sobre cómo usar el fruity Love Filter en una sesión de aprendizaje sobre cómo producir Dubstep)
6. ¿Suena apagado? En este caso puede usar el plugin Sonic maximizer y darle algo de brillo o cualquier ecualizador y realzar un poco sobre las frecuencias agudas.
7. ¿Suena solo? Si suena solo o aislado, use efecto delay para que suene más completo.
8. ¿A probado a combinarlo con otro sonido? Muchas veces lo que diferencia un sonido de otro es la combinación entre ambos, es decir dos o más sonidos reproduciéndose al mismo tiempo, unos con frecuencias graves, otros con frecuencias medias y otros con frecuencias agudas, mientras más espacio en las frecuencias se ocupe sin estorbar a instrumentos importantes, mayor sonará ese sonido principal y más grandioso resultará al oído.
9. Por último, pruebe a cambiar las notas a una octava diferente más grave o más aguda.
10. Su sonido habrá adquirido fuerza, sonará presente, brillante y claro, habrá conseguido hacer que un sonido amateur y sin carácter se transforme en el protagonista.

¿Quiere convertir sus sonidos aburridos en sonidos comerciales? No se pierda el siguiente videotutorial en el cual se explica todo con sumo detalle.

Darina Gómez ha sido el ganador del concurso. ¡Felicidades!

Haciendo memoria de lo que es el mastering, podrá comprobar que se trata de una técnica de mejora del sonido mediante programas digitales y analógicos.

Consiste en hacer que algo ya bien tratado, suene incluso mejor y que ese tratamiento dé, como resultado una obra más profesional apta para todos los equipos de sonido domésticos y de estudio.

Es algo así como hacer un buen pastel y finalmente añadirle la guinda, esa guinda es el mastering, algo que hace que la tarta quede más bonita, algo que si lo quitas no importa porque el pastel va a seguir estando bueno pero que al ponérsela, le gustará más que si no la tuviese puesta.

Con esta explicación seguramente no lo entienda del todo por ello le invitamos a ver el nuevo videotutorial realizado para el compofan «Andres Alejandro Torres».

En él aprenderá a masterizar de manera rápida y eficiente una obra de estilo clásico, (las técnicas usadas en el vídeo son universales)El mastering requiere de un sentido común, y cada mastering es un mundo.

Lo importante es detectar qué fallas se pueden corregir o mejorar y usar los plugins y aparatos necesarios dependiendo de cada situación, ya que cada creación es distinta y requiere de elementos distintos.

A veces una creación llama a usar ecualización, mientras que otra necesita compresión, brillo o una amplitud estéreo más grande. Todo depende de lo que se quiera obtener como resultado final y lo que pida cada creación.

En resumen:

El mastering es una técnica esencial, un proceso fundamental que consiste en mejorar notablemente una creación bien mezclada. Es poner la guinda al pastel y hacer que el pastel quede delicioso.

De hecho con este artículo aprenderá a crear su primera marca de agua dentro del tema que prefiera, pudiendo incrustar su nombre dentro sin que otros lo lleguen a notar.

Sólo necesitará de Photoshop o cualquier programa para dibujar y Fl Studio con el plugin Harmor.

Mediante una incrustación de imágen dentro de Harmor y el plugin wave candy, podrá comprobar como su nombre, o cualquier cosa que necesite como su logo, etc quedará grabado dentro de las canciones que tenga miedo en compartir (Ya se sabe que en el mundo hay de todo tanto bueno como malo y por ello para prevenirle de cualquier caso le damos esta solución).

Este truco ha sido expuesto incluso en temas famosos, usando el parón y subida como recipiente para meter la marca de agua y que a penas se note gracias a los demás sonidos.

Incluso podrá hacer de su marca de agua un sonido suyo propio, ¿Quien sabe? con esos sonidos tan raros que crea Skrillex no es de extrañar que en alguno de sus temas vea estas marcas de agua al analizarlos o que futuramente este truco empiece a usarse más y más.

Aquí vas a aclarar tus dudas y encontrarás una serie de trucos infalibles para que tu programa de audio, en este caso Fl Studio vaya perfecto

Una de las preguntas expuestas fue la siguiente:

¿Fl Studio 11 consume más recursos que Fl Studio 10?
A lo cual se respondió desde componemos:

en realidad no es como dices, de hecho Fl Studio es uno de los programas musicales que más preparado está en cuanto a consumo de recursos respecto a otros. Lo que pasa que en la versión 10.6 aprox y la 11 puedes activar la vista de ondas en el Mixer, y esto si que hará tu fl studio un poco más lento dependiendo del ordenador y la ram que tengas. Luego los plugins ya es depende los que uses, si usas los plugins nativos de Fl no tendrás problemas a menos que tu máquina no sea suficiente para él, si usas plugins externos lo ideal es usar los que mejor se adapten a ti pero que consuman pocos recursos, usar envíos para proveer de reverberación a las pistas que necesites, usar por ejemplo el parametric eq 1 en vez del 2 que básicamente son lo mismo, si por ejemplo te vas quedando sin memoria puedes congelar las pistas (pasarlas a audio) y desactivar en esa pista el plugin… Todo es dependiendo de tu organización. Si usas por ejemplo un plugin muy bestia como por ejemplo el Omnisphere o el Diva, cargarás la cpu de tu ordenador muy rápido, así que más vale calidad que cantidad. Finalmente te dejo este tutorial del curso donde explica cómo acelerar tu fl studio, Saludos!

Luego hubo otra respuesta por parte de otro usuario que dijo:

todos los DAW consumen recursos, en cualquier versión, lo mas importante es la capacidad del ordenador, por eso es importante optimizar tu ordenador solo para la producción, si quieres una solución rapida prueba readyboost, y bajar la carga del cpu cuando trabajes con proyectos grandes…

Esta última respuesta es muy interesante porque aunque tiene parte de razón, otra gran parte no es cierta pero nos enseña a cómo mucha gente ya lleva el concepto de tener una gran máquina para trabajar. (Con este post no queremos molestar a nadie sólo es a modo informativo).
Ahora bien, la explicación paso a paso:

¿Realmente hace falta un ordenador potente para manejar Fl Studio 11?
La respuesta es no, pero también varía respecto a varias formas de usar el programa.

El Rendimiento del DAW:

Este software ya tan conocido y útil fue preparado para consumir los menores recursos posibles, de hecho algunos hackers y usuarios han logrado ejecutarlo en ordenadores de muy poca fuerza como un pentium 3 con unos 256 mb de ram e incluso menos.Veamos los requerimintos de su verión actual:
Puedes testearlo en su versión demo aquí mismo demo!

32 o 64 Bit versiones de Windows 8, Windows 7, Vista, XP (con el service pack 3)

(o) Intel Mac con Boot Camp / Windows.
XP (con el service pack 3), Vista o Windows 7 (en 32 o 64 Bits)

(o) Intel Mac con OS X 10.8 para el FL Studio Mac OS X BETA (Crossover Wrapped)

1 Gb o más de RAM (es lo recomendado)

1 Gb de espacio libre en disco.

Tarjeta de sonido con DirectSound drivers. ASIO/ASIO2 compatible es requerido para la grabación de audio (FL Studio viene con ASIO4ALL drivers de forma genérica para más compatibilidad con tarjetas antiguas).

Aclaración:

Aunque veas que en los requerimientos recomendados el programa solicita una ram de 1 gb o más, aclaro que cuando empecé con Fruity Loops 3 y 3.5 usaba en aquel entonces un ordenador AMD 1100 (Este equivale a un pentium 3 aproximadamente o un poco más potente) con 256 mb de ram el cual fui ampliando, pero que con esa memoria y ese ridículo procesador (Visto en comparación a lo que hay hoy en día) pude crear mis primeros temas y sorprender a mi profesor de informática.

Con esto lo que quiero decir es que no hace falta una máquina súper potente para tenerlo, de hecho ahora mismo en ebay hay un montón de ordenadores que venden de segunda mano los cuales podrían ejecutar perfectamente el programa.

De hecho, este fue diseñado para máquinas de pocos recursos.

Depende de…

Es cierto, no necesitas un ordenador de la NASA para ejecutarlo pero si que es mejor tener uno bueno para evitar los clásicos cortes, falta de memoria y poder componer de manera fluida.

Esto se consigue en gran parte por tres factores como los siguientes:

Procesador: Con un Pentium 4 vas apañado, pero si quieres producir de una manera más fluída y sin contratiempos puedes optar entre procesadores dualcore (dos núcleos) tricote (tres núcleos) quadcore o incluso 6 y 8 núcleos.

Memoria Ram: La memoria es fundamental para que los programas tengan gran amplitud para usar datos en memoria y no se colapsen provocando los temidos cuelgues, ralentizaciones o inestabilidad, en el caso anterior ya sabes que hasta un pc de pocos recursos va a poder ejecutarlo, incluso con 128 mb de ram funcionaba Fruity Loops 3.5 por lo cual si dispones de 1 gb DDR te va a ir bien, pero cuando vayas creciendo y quieras probar plugins más fuertes, de más peso y más consumo de CPU, al igual que más y más samples, loops, automatizaciones… la memoria se verá afectada y nuestro aprendizaje nos exigirá más memoria.

Para trabajar de forma fluída es necesario memorias de 2, 4, 6, 8 e incluso 16 gb, algunos productores van un paso más allá y equipan sus computadoras con 32 gb.

Tarjeta de sonido (Interna) o interfaz de sonido (Externa):

La tarjeta de sonido es uno de los elementos más importantes, si bien la CPU de nuestro pc es el corazón de éste mismo y la ram es ese lugar donde la CPU procesa y puede echar todo lo que quiera para no agobiarse, la interfaz de audio es sin duda un elemento muy importante, es el segundo corazón, en este caso, el corazón de nuestro DAW, y tener una buena interfaz de audio nos va a curtir de un sistema bien preparado.

De nada sirve tener un pc tan potente como los de la NASA si luego le añadimos una tarjeta de sonido creative de 10 euros o peor aún usamos la misma tarjeta de sonido que trae la placa de nuestro ordenador, esto es el error más común y por el cual muchas personas piensan que Fl Studio pide muchos recursos.

Hay numerosas interfaces de audio e incluso tarjetas de sonido que procesan y trabajan con una memoria por separado, es decir como un miniordenador de sonido para propulsar la potencia y hacernos componer fluidamente, hoy en día hay una gran variedad de interfaces de audio y tarjetas de sonido, como recomendación aquí en Componemos, te invitamos a que adquieras una externa ya que da mayores posibilidades de conexión que las internas y son muy cómodas para transportar y conectarlas a otros ordenadores.

Algunos modelos recomendados son: Pack presonus AudioBox Studio, Steinberg Ur 22, Native instruments Komplete Audio 6, Roland UA – 55 Quad-Capture (Muy buena, es la que uso actualmente)

Ahora viene lo bueno, si quieres acelerar tu Fl no te pierdas lo siguiente:

¿Te acuerdas del videotutorial sobre la memoria extendida?

La memoria extendida es una parte oculta, otro Fl escondido dentro de la carpeta de instalación que está preparado para memorias de más de 4 gb por lo que personas que tenían 6 o incluso más gb de ram ahora podrán aprovechar esos gb de ram perdidos o no usados por Fl.

Además aquí te vamos a enseñar a tratarlo de manera correcta y a optimizarlo en la medida de lo posible, obteniendo un resultado más que notable, sobresaliente.

Sigue leyendo estos sencillos tips y trucos:

1 No digas (Mi máquina no vale) en lugar de eso piensa lo que puedes hacer para ayudar a tu máquina, ella no tiene la culpa de si somos desordenados y añadimos muchos plugins sin ton ni son, lo primero es lo primero, orden y eficacia.

2 No uses más plugins de la cuenta ni plugins que consuman mucha cpu, por ejemplo si usas muchos parametric eq 2 y ves que se te está consumiendo muy pronto la CPU o memoria, sustitúyelos por los parametric eq 1, estos son prácticamente lo mismo porque son ecualizadores paramétricos pero el 2 es más visual y por ello consume más recursos, muchas veces deja de lado lo visual para centrarte más en lo auditivo, eso es lo más recomendable si tu pc no te permite mucho más.

3 Conoce los plugins que usas, porque si por ejemplo cargas el sampler Kontakt y no sabes configurar sus diferentes entradas y salidas, pensarás que kontakt solo es capaz de manejar un sólo plugin dentro de él y terminarás abriendo otra instancia, por lo tanto tendrás dos o más plugins Kontakt abiertos consumiendo inútil y excesivamente la CPU y ralentizando el programa. Cerciórate de qué plugins usas, hay uno como el DIVA que aunque no ocupa mucho, su sonido es muy parecido a un sinte analógico y lleva un algoritmo muy complejo, chupa CPU como un cosaco, así que en lugar de este plugin usa otros que consuman muchos menos recursos como por ejemplo Refx Vanguard, aprende con los plugins nativos como 3xOsc, Sytrus…

4 Si eres de los que tiene una máquina no muy potente y quieres usar muchos y muchos y más y más plugins, lo recomendable es congelar las pistas, es decir convertir todas esas pistas con los plugins que más consumen a Audio, de esta forma una vez estés seguro del sonido y lo tengas ya en audio, podrás desactivar los plugins silenciándolos e incluso eliminándolos, ya que tendrás el audio grabado, y esto ya queda de por vida, así que luego podrás incluso editarlo, también lo suyo es guardar las melodías importantes en MIDI por si luego necesitas usarlas en un plugin nuevo abierto.
5 Trucos:

Keep on disk: es una opción que aparece en el sampler channel, esta opción aparecerá en gris en los archivos de audio que estén comprimidos y no funcionará pero si son archivos de sonido wave estará disponible. Esta opción sirve para mantener en disco pequeños y grandes fragmentos de audio (hasta 2 gb de tamaño) por lo tanto liberará memoria ram y mientras más grande sea el proyecto más repercusión tendrá este truco sobre la memoria, liberándola en la medida de lo posible.

Puedes activar dicha función para que se ejecute automáticamente desde las propiedades generales.

NOTA IMPORTANTE: Si los archivos cargados son excesivos el programa puede dar un error de insuficiencia en el búfer.

Además si el proyecto es muy grande, este tardará mucho más en abrirse al tener esta función activada.

Para que el ordenador se acostumbre y cargue todo en la caché de la ram, haz lo siguiente:

Pulsa la tecla Ctrl más el botón derecho del ratón sobre el playlist en un espacio donde no tengas nada, automáticamente el zoom se pondrá en pequeño y verás todo el proyecto, esto hará que todo se cargue en la caché de la ram y por lo tanto todo irá más fluído.

¿Y que es la caché?

Un cursillo de informática acelerado en señoras y señores!!! La cache es una parte de la memoria ram (E incluso del procesador, pero en este caso es la ram la que actúa) de alta velocidad en la que se guardan las cosas más importantes para que sean abiertas lo más rápido posible, esto quiere decir que los clips de audio cargados se ejecutarán lo más pronto posible haciendo de tu Fl más fluido.

6 Usa samples, no uses todo a partir de plugins, y menos si tienes una máquina poco potente, usa en lugar de plugins, samples a ser posible en calidad wave, para que puedan actuar con Keep on disk y además ganes en calidad de sonido.

7 Si tienes una interfaz de audio potente y un ordenador decente pero aún así tu proyecto es grande y tira bastante de la CPU, prueba a cambiar en las propiedades generales de audio el controlador ASIO por el controlador primario de sonido y una vez allí llevar la barra hacia la derecha, con esto obtendrás mucha más amplitud para trabajar pero la latencia para por ejemplo tocar un piano será horrorosa, aún así, este truco es lo mejor para salir del paso.

8 Puedes usar sounfonts en lugar de algunos plugins así evitarás cargar excesivamente la CPU.

9 Si tienes Fl Studio 11 o versiones modernas con efectos visuales activados como el visor de ondas en el Mixer o mejoras visuales varias, desactívalas, incluso el visor que aparece de ondas que aparece cerca de los botones de reproducción en la parte superior, y que a veces tiene una especie de opacidad, puede afectar negativamente, por lo que desactivarle dicha opacidad podría mejorar un pelín el desempeño.

10 Sistemas operativos como Windows 7 permiten convertir una pendrive en una memoria de aceleración del sistema, puedes probarlo y comentar abajo si esto te ayuda a acelerar el sistema y con ello abrir más rápido los programas.

El proceso es sumamente sencillo, nada más se inserta un pen en cualquier ranura usb, el sistema lo reconoce y avisa con un recuadro en el que se puede o abrir o usar como una memoria ram especial para tener un extra y poder abrir los programas más rápido, a lo mejor usando este método Keep on Disk cargaría algo en la caché de dicha ram especial y con lo cual obtendríamos un Fl Studio más rápido.

Consejos:

Cuando un pc lleva años funcionando, es probable que el sistema operativo esté cargado de caca y tenga más virus que una hamburguesa del McDonald´s por lo que recomiendo encarecidamente el programa TuneUp que es de pago pero muy bueno y tiene una opción muy importante, con la cual puedes ponerlo en el modo Turbo y desactivar todos los efectos visuales de tu windows, logrando así un desempeño más fuerte, las cosas como son, el windows se queda feo no, lo siguiente pero la rapidez se nota un montón y además cuenta con un sistema que pone el ordenador a punto en muy poco tiempo.

También dispone del Tuneup Oneclick mediante el cual a través de un icono en el escritorio puedes acceder a un mejoramiento del pc de modo muy rápido, y con sólo darle un clic por semana mantendrás tu máquina en perfecto estado.

Los virus

De repente entras al cuarto y ves cómo a la computadora le han salido patitas y quiere empezar a correr, la persigues y de repente le sale alas y vuela por la ventana, ¡ADIOS PC! ¡¡Cuanto vivimos juntos!!

Para que no te pase lo de arriba, lo mejor es contar con un antivirus, como el nod32 también vale dinero pero es uno de los mejores que he probado y cuentas con una versión de 30 días que aunque se te caduque también protege y a diferencia de otros como Norton, no consume muchos recursos, dejando tu máquina en buen estado y protegiéndola de numerosos ataques.

Hay que tener en cuenta que los virus es el principal factor por lo cual un ordenador empieza a ir lento.

Si sigues todos estos pasos ten por seguro que vas a mejorar notablemente el rendimiento y la velocidad.

Ahora si soys tan amables, podéis compartir y comentar aquí abajo sobre cómo os ha ido aplicando estas técnicas exclusivas de componemos. ¡Gracias!

Si tienes alguna duda y quieres estar al día ¡Sígueme en facebook!

Son técnicas básicas que he logrado usando los siguientes plugins:

Sytrus

3xOsc

Fruity Love Filter

Lfo Filter V2

La verdad que desde hace mucho tiempo estoy recibiendo una cantidad muy grande de correos y pedidos sobre el DubStep y por ello hoy os quiero presentar el siguiente que he realizado, basándome en técnicas sencillas y haciéndolo bastante completo.

En él explico opciones de filtrados que pueden realizarse tanto como con el plugin Sytrus, el Fruity Love Filter y el Lfo Filter V2 (Disponible en la sección de Plugins) así como la base principal del DubStep y el añadido de reverberación en la caja o snare.

ATENCIÓN: Este es un tutorial más avanzado por lo que aconsejo antes practicar con tutoriales anteriores.

Descargar en este artículo Lfo Filter V2

Si está leyendo esto, le felicitamos porque está de suerte, ahora empieza lo bueno:
Videotutoriales de alta calidad con trucos y técnicas de nivel medio.

Estamos seguros que ya esperaba esta sorpresa sin embargo estamos emocionados..

Aquí empieza otra rueda de tutoriales, esta vez mostrando técnicas más avanzadas en el programa Fl Studio.
Todos los videotutoriales están grabados a una calidad HD albergados en Youtube.

Para cualquier duda, sugerencia o idea deje su comentario abajo, en breve recibirá una respuesta.

(Trucos y atajos del teclado para hacerte la vida más fácil)

(Trucos y atajos del teclado para hacerte la vida más fácil 2)

COMO TROCEAR/CORTAR LOOPS:

¿Qué es trocear un loop?

Un loop se puede desmenuzar, separando así los elementos que lo componen, como por ejemplo el kick, el snare, el hit hat, etc.
En Fl Studio el troceamiento de loops es algo verdaderamente sencillo gracias a programas como el SLYCEX especializados en esta opción..

El Plugin SLYCEX es un plugin preparado para trocear y modificar loops, así como añadirle efectos propios del plugin o simplemente rutear los efectos del panel de efectos, pudiendo añadir un efecto a un elemento o parte en concreto del loop.

Cuando troceamos un loop, se nos habre un mundo de posibilidades ya que tenemos piezas por separado.
Para entenderlo mejor imaginaos que os dan un barco de lego montado, y vosotros lo desmontais, para luego unir las piezas y crear un ferrari o una nave espacial…

Este procedimiento es de suma importancia en la composición ya que nos da nuevas posibilidades, podemos trocear cualquier loop ya sea un loop de batería como un loop de bajos o una melodía compleja de violines.

Explicado todo esto… pasamos al siguiente tutorial:

(Troceando Loops con Slycex) Part 1/3 Tutorial Tricks

(Troceando Loops con Slycex) Part 2/3 Tutorial Tricks

(Troceando Loops con Slycex) Part 3/3 Tutorial Tricks

Las subidas son una parte clave en un tema, el momento eufórico que la gente espera, el punto álgido en el cual la gente salta eufórica diciendo: «SUBIDÓOOOOOOOOOOOONNN»

Aquí te muestro un videotutorial que he creado único (No está en Youtube) y de 20 minutos aproximadamente en el cual se explica cómo hacer varios tipos de subidas, como la subida simple y el tipo de subida compleja.

Además el videotutorial incluye una improvisación de melodía final, para que observes con todo detalle las técnicas básicas que se suelen usar.

Puedes bajar el videotutorial completo de subidas en el siguiente enlace: