Cómo lo oyes, artistas como Dead Mau5, DYRO o Metro Boomin se unen para enseñarte de forma sencilla y en videos de alta calidad sus mejores técnicas, secretos y trucos usados en sus estudios.

DYRO EN EL ESTUDIO

RUIDO BLANCO

Razer Music, así se llama el proyecto y este es uno de sus videos, donde verás a Dyro en el estudio enseñando cómo crear ruído blanco y con ello lograr un efecto de «Sweep Down» o «Sweep Up».

Además en el video se ve cómo se usa la ecualización substractiva y todo desde uno de los mejores programas, Fl Studio.

Para que lo entiendas te lo explico en un momento:

1. Se usa el 3xOsc para crear el ruído blanco, es simple sólo selecciona la forma de onda de ruído en los tres osciladores del plugin.
2. Luego con edison Dyro usa la ecualización substractiva, esto se hace para dar un tono diferente al ruído blanco creado, puedes hacer esto o simplemente usar el Ecualizador paramétricode Fl Studio, sin embargo con la ecualización substractiva te quedarás con un sonido más limpio y puro porque directamente eliminará todo lo que ya no se usa y la señal en edison se verá modificada.
3. Para lograr el efecto de Sweep Down es simple, basta con seleccionar el botón de Slide situado en la esquina superior izquierda del piano roll cerca del lápiz y el imán, y una vez pulsado añadir la nota a la que quieras que la nota principal haga caso, de esta forma si pones una nota aguda sin slide, y otra grave con slide, lograrás ese efecto y verás como la nota principal que suena se ve afectada por la que no suena, causando un efecto de bajada muy visto en temas actuales. (Véase el video)
4. También podrás hacerlo alrevés, la nota de slide que sea la aguda y la nota principal que sea la grave, entonces lograrás lo contrario, un efecto de subida.

RUIDO BLANCO CON SYTRUS

También es posible crear ruído blanco con sytrus, es obvio, ahí donde lo ves es un sintetizador substractivo con el cual puedes lograr infinidad de sonidos, desde efectos hasta violines o percusión. Sytrus es único.

Lo primero es abrir Sytrus en blanco, con el sonido de fábrica original, para ello ve a presetes y selecciona el que se llama «default»

A continuación, Dyro usa una característica básica de Sytrus, el Noise o ruído, puedes verlo en el siguiente video pero antes te lo explico para que comprendas como funciona Sytrus de una forma mejor.

Sytrus cuenta con varios apartados, lo principal se llama Main o Main Settings, digamos que es como si fuera el canal maestro del mixer, y luego cuenta con varios operadores llamados OP 1, OP 2, OP 3… un apartado de Filtros y uno de efectos.

1. Ve al operador 1 y fíjate que el fader con unas siglas muy pequeñas llamado «NS» es el que usa Dyro para meter ese ruído blanco.  Deslízalo hacia arriba hasta que estés cómodo con ese ruído que necesitas.
2. Sytrus es como el juego de «Undir la flota de MB» y cuenta en su parte derecha con un montón de knobs pequeños que pueden añadir «algo» al operador que queramos e incluso podemos añadir «algo» del operador que queramos al operador que queramos, esto ahora mismo te parecerá un lío pero ya se explicará más adelante.
3. Dyro en el video selecciona el operador 2 y cambia el radio de frecuencia (La pantalla con el número 2) al número 5 para dar otra tonalidad igual que hizo anteriormente pero con el ecualizador substractivo o algo parecido.
4. Luego selecciona el apartado de RM o Ring Modulation (La modulación del anillo, ¡Un anillo para gobernarlos a todos Frodo Bolsón!) Esto hace que le de otro tono especial y Dyro, gira el knob del operador 2 que afecta al operador 1. (Es lioso para que lo entiendas pero así funciona Sytrus, como el juego de los barquitos). Al final se ve como este hombre de buena fé, baja el Pitch casi sin que nos demos cuenta al tope.
5. Ya tienes un ruído blanco más refinado por así decirlo el cual podrás añadir a tus sintes favoritos y así darle una potencia extra para que suenen más presentes y con brillo. Si quieres pulirlo más te recomiendo usar el parametric eq 2 en el ruído blanco creado en sytrus, o incluso grabar el ruído que has creado a parte para modificarlo en edison.

Composejo:

Si quieres hacer ese ruído único, añádele un Fruity Love Filter y juega con el Grossbeat sin miedos, luego el resultado añádeselo a un sonido sintetizado que tengas y comenta aquí abajo sobre la experiencia.

Información y trucos: El ruído blanco es muy usado en producciones a nivel mundial, y se suele usar para dar brillo, pero además puede hacer que todo suene más lleno y profesional si se aplica con cautela y sabiduría. Por ejemplo si añades un Grossbeat o directamente un sidechain a una nota larga de ruído blanco, lograrás un bombeo que combinado con un bajo crujiente o cualquier sinte hará que tu composición sea una delicia.

El modo de grabar por pasos en Fl Studio está muy olvidado, de hecho mucha gente aún no sabe cómo usarlo, sin embargo resulta muy útil ya que permite una grabación no consecutiva, es decir mediante la pulsación de cada tecla.

El Step edition mode puede ser usado con el teclado del ordenador.

¿Cómo funciona?

Es simple, una vez está activado el modo Step, sólo basta con pulsar las teclas del teclado para ir plasmando las notas que se necesite, al ser mediante un modo por pasos, se grabarán las notas en el mismo tiempo que se pulsen y parará la grabación una vez la nota esté puesta, de esta forma no tendremos que repetir todo el proceso nuevamente, en tal caso podríamos usar las herramientas de deshacer y rehacer que actuará borrando o haciendo reaparecer las notas ya tocadas. Mediante el modo normal de grabación, tendríamos que grabar toda la melodía con el metrónomo activado para poner las notas bien colocadas y si nos equivocamos, deberemos deshacer todo y volver a empezar la grabación.

Ventajas respecto a la grabación normal:

Con este modo no sólo podremos volver a la antepenúltima nota puesta sino que las notas serán colocadas y cuantizadas automáticamente.

¿Cuales son las teclas predefinidas para el modo de edición por pasos?

Para ello hará falta un teclado con apartado numérico, sin embargo si vas a inicio – y en la barra de buscar pones la palabra «teclado» te aparecerá un teclado virtual en la pantalla con el que poder manejarte.

1. Retroceder un espacio /
2. Avanzar un espacio *
3. Con las teclas más o menos podrás cambiar de Pattern por lo que podrás grabar otra escena fácilmente.
4. Si el modo Step no está activado las teclas «*» y «/» actuarán de otra forma saltándose más espacios y funcionando guías de reproducción.

Si quieres que la nota sea más larga, puedes dejar la tecla de la nota pulsada más varias pulsaciones de la tecla * De esta forma la nota será más larga o corta dependiendo lo que necesites.

NOTA IMPORTANTE: si disponemos de algún piano con pedalera, esta podrá ser para avanzar o retroceder dentro del piano roll.

Por si no lo sabías…

Pulsando sobre el botón de «Record» (En Fl Studio 11) con el botón derecho del ratón, accederás a grabar mediante el Step Mode, mediante el cual todo lo que grabes será puesto en modo Step Sequencer y podrás grabar mediante pasos pero con el botón de «Record» y «Play» activos, de esta forma usando un tempo de unos 50 BPM podrás crear una base por pasos rápidamente y te equivocas parar la grabación y hacerlo manualmente.

Para entender todo esto mejor, es recomendable que veas el siguiente video sobre grabación por pasos con fl studio:

Hoy día, cuentas con uso de automatización exhaustiva, es decir, puedes controlar cualquier fader a tu antojo y combinarlos entre si.

Estas son algunas de las cosas que puedes hacer gracias a la automatización:

• Controlar la velocidad a la que se mueve un parámetro como por ejemplo el fader del mixer o la rueda de panorama.
• Activar o desactivar algo, como por ejemplo el mute.
• Realizar la técnica de bombeo (Sidechain) mediante el movimiento arriba y abajo.
• Aplicar un movimiento al ecualizador paramétrico para que actúe como un filtro en movimiento.
• Manejar a la vez cutoff y resonancia para darle vida a sytrus.
• Automatizar a Fl Chan (Fruity Dance) nuestra querida niña de la fruta.

Artistas como Skrillex, Dannic (con su famosa creación Viper), Depeche Mode y Derrick May han usado y usan la automatización. Algunos de una forma más exhaustiva y otros de una manera más discreta.

Esta técnica que a su vez se ha convertido en un arte es usada en estilos de música como el Dubstep (Gracias a ella ya la combianción de filtros LFO se obtiene un sonido filtrado denominado WOW, de donde también proviene el sonido Wobble Bass).

La automatización no solo funciona para estilos de música electrónica, sino para todos los estilos en general, incluso bandas sonoras o música pop.

Gracias a ella puedes hacer técnicas como el Fade in o Fade de manera rápida y sencilla o si lo prefieres, tomar el control del tempo del proyecto.

Es una delicia saber que puedes mutear cualquier efecto en el mixer y desmutearlo cuando quieras automáticamente, de esta forma si quieres que una reverberación se corte repentinamente o simplemente quieres desactivar los efectos de un plugin en un determinado momento, puedes hacerlo.

¿Más usos?

Es muy usada por los videojockeys, los cuales configuran tanto movimientos de video y luces automáticamente con sus programas.

Curiosidades:

Su nombre viene de hacer o poner algo en modo automático,

¡Incluso podrás automatizar el fruity notebook!

¿Qué controles se exprimen más en modo auto?

Sobre todo los knobs de volumen, panorama, parámetros X e Y y faders son ideales para controlarlos automáticamente.

Haz la prueba dentro de plugins como Sytrus en su panel XY o en plugins más complejos y fuertes como Harmor. Te sorprenderá la de posibilidades que tienes a tu alcance.

¿Cómo se usa?

Dependiendo del DAW con el que trabajes comprobarás que se usa de formas diferentes pero al fin y al cabo todo es muy similar.

Lo habitual es encontrar las funciones automáticas pulsando el botón derecho del ratón sobre el control elegido. Aparecerá un menú donde hacer la automatización, en nuestro caso con Fl Studio serán estas dos opciones:

Create automation clip: Crear clip de automatización en el playlist.

Edit Events: Se trata de una zona manual en la cual puedes dibujar el movimiento que realizará el control elegido anteriormente.

NOTA IMPORTANTE: Dentro del Piano Roll en la parte inferior, cuentas con opciones de automatización tanto por nota (velocidad, cutoff, resonancia) como por modo edit events,

Aquí no acaba lo bueno. Cuando creas un clip en el playlist, con sólo dar doble clic sobre él se abrirá una ventana donde podrás modificarla mediante LFO.

¿Qué es el LFO?

Para ello puedes informarte mejor en este vídeo se trata del programa fl studio mobile para android e ios, no obstante encontrarás una clara explicación de qué es y qué hace el LFO.

Haciendo pruebas y experimentando con peak controller:

Cuando manejes bien la automatización, prueba con el plugin peak controller, es un rey para esto.

Vea mucho más sobre el fruity peak controller

Gracias a este plugin podrás hacer que el fader del mixer quede en automático y lograrás un especial control sobre todos los parámetros que enlaces con él.

Incluso podrás hacer que el movimiento vaya al ritmo de un bombo o incluso de una melodía que tengas creada en el piano roll.

Como ves, los usos son muchos y las posibilidades infinitas.

"El Rap surgió a mediados de los 80 y es un estilo de música el cual a veces 
es predominado como hip-hop, aunque en realidad, este último es la cultura general 
y no el estilo de música en si. El Hip-hop es todo lo que engloba a la cultura, 
como por ejemplo, el arte de rapear, hacer grafitis, llevar ropa ancha... etc"

Partiremos desde un tempo entre 96 y 92 Bpm donde luego construiremos la base formada por:

Instrumentos de percusión:

• Bombo
• Caja
• Platos (Hi-hat)
• Percursión
• Piano

Instrumentos de cuerda, viento…

• Bajo
• Sinte
• Pad

Todos los samples puede descargarlos directamente desde la página producción hip hop del gran artista y productor Soma. Simplemente suscríbase a la página y obtendrá el magma drum listo para usarlo cuando lo  necesite.

NOTA IMPORTANTE: Para crear la base guíese a través del vídeo inferior en el que verá con todo detalle la creación de la misma.

Una vez conformada la instrumental, se irán puliendo los detalles y mejorando todo el conjunto con nuevos instrumentos.

Las notas agudas dan juego mientras que las notas graves añaden dramatismo y fuerza, son un buen punto de partido para hacer que la base suene profesional, teniendo en cuenta que deberá elegir un sonido de buena calidad, si no es así, la base perderá fuerza y necesitará tratar dicho sonido mediante los parámetros ofrecidos por el instrumento virtual.

Cuando la base está construida en los diferentes patrones, estará lista para ordenarla en el playlist y una vez allí irá cogiendo forma.

Un truco es cortar en diferentes puntos clave la base para lograr camuflajes sonoros y cortes en el sonido, de tal manera que sólo suene el piano en un determinado momento para después sonar todo en conjunto.

Las instrumentales de rap se caracterizan por sus zonas repetidas, las cuales van adquiriendo más color a lo largo del pasaje y van a ritmo con el rapper o rapero. Están formadas mediante loops que van cambiando poco a poco durante toda la canción.

Ahora la instrumental está creada, añadir lo que aún no está añadido es lo mejor, como por ejemplo una subida que de más vida a todo, en este caso puede usar efectos de scratch y cortar zonas para repetirlas consecutivamente, logrando así el clásico auto Beat Loop de las mesas de mezcla actuales.

El siguiente nivel será pulir la instrumental a nivel sonoro. Para ello visite el tutorial sobre mezcla y mastering.

Deje su comentario aquí abajo si tiene alguna dificultad.

Además de ser gratis, Voxengo Span hace las delicias en cualquier estudio, desde estudios nóveles como estudios avanzados usan a día de hoy este plugin vst virtual.

Si lo observa a primera vista notará que es muy parecido a Voxengo Gliss EQ ya que son plugins hermanos y Span ejecuta el apartado visual de Gliss EQ de forma idéntica.

¿Para qué se quiere un analizador de espectro?

Los analizadores se centran en eso, en analizar, en este caso se hace un análisis exhaustivo del sonido y mediante los controles se puede modificar las opciones visuales, como por ejemplo hacer que la onda caiga más suave, ampliar la zona, captar la tonalidad de un sonido concreto e incluso una frecuencia concreta y medir la correlación del estéreo R/L para comprobar que todo va bien y no hay errores de fase.

A todo esto hay que añadir la interfaz nítida con colores que resaltan y los cuales podrá modificar cuando usted lo desee.

Es multicanal ¿Y eso que es?

Es compatible con análisis multicanal, es decir es capaz de procesar dos señales y analizarlas a la vez desde dos canales diferentes o desde grupos de canales al mismo tiempo, pudiendo elegir el color de cada señal de espectro.

¿Para qué le sirve?

Tener un analizador de espectro es una gran ventaja, de hecho le aconsejamos que lea el artículo anterior sobre cómo conectar la tablet o Ipad de segundo monitor de esta forma podrá usar una pantalla (la de su ordenador portátil por ejemplo) donde verá su programa para hacer música por defecto y otra más externa donde visualizará el analizador Span.

De este modo usted puede componer analizando en todo momento la señal para ver si todo va bien o necesita retocar alguna parte.

Truco del almendruco

Abra su proyecto más reciente en el DAW, no importa el que sea, cualquiera es válido.

Coja una canción a su elección de beatport , o una canción de alta calidad y una vez la tenga en sus manos agréguela al Playlist del programa.

A continuación asigne el plugin Span al canal master de la mezcladora, para testear toda la señal de audio.

Finalmente mutee y desmutee los conmutadores para que se escuche la pista o su proyecto, incluso puede añadir dos Span y testear mejor aunque ya dependerá de la memoria y la potencia de su pc.

Descargue Span gratis aquí

Ya solo queda comparar entre ambos, esta práctica le dotará de experiencia y si consigue que la señal de sus proyectos musicales tengan una estructura y nivelación parecida en todas las frecuencias, logrará obtener un sonido realmente profesional, tan profesional como sus genios y artistas favoritos.

De hecho con este artículo aprenderá a crear su primera marca de agua dentro del tema que prefiera, pudiendo incrustar su nombre dentro sin que otros lo lleguen a notar.

Sólo necesitará de Photoshop o cualquier programa para dibujar y Fl Studio con el plugin Harmor.

Mediante una incrustación de imágen dentro de Harmor y el plugin wave candy, podrá comprobar como su nombre, o cualquier cosa que necesite como su logo, etc quedará grabado dentro de las canciones que tenga miedo en compartir (Ya se sabe que en el mundo hay de todo tanto bueno como malo y por ello para prevenirle de cualquier caso le damos esta solución).

Este truco ha sido expuesto incluso en temas famosos, usando el parón y subida como recipiente para meter la marca de agua y que a penas se note gracias a los demás sonidos.

Incluso podrá hacer de su marca de agua un sonido suyo propio, ¿Quien sabe? con esos sonidos tan raros que crea Skrillex no es de extrañar que en alguno de sus temas vea estas marcas de agua al analizarlos o que futuramente este truco empiece a usarse más y más.

¿De qué se trata?

Este arte consiste en crear sonidos para películas, series, anuncios… en el mismo instante que lo requiera la filmación.

Es parecido al trabajo de doblar películas, sin embargo en el caso de los genios que dominan el arte foley es un tanto diferente, ya que consiste en recrear sonidos en vivo con numerosos objetos tanto cotidianos o inventados.

¿Cómo trabajan?

El artista se coloca en un sitio o escenario frente a una pantalla, en dicho escenario cuenta con un suelo de tierra, madera, metal… dependiendo la escena de la película en la que se quiera trabajar, junto a un montón de utensilios como herraduras, cazos, latas, herramientas, palos, arena… Cualquier utensilio u objeto es bueno siempre y cuando el artista sepa qué hacer con él.

Una vez elegida la escena el artista intentará crear sonidos humanos, de animales, coches e incluso naves espaciales con dichos utensilios, logrando un resultado óptimo para películas y ahorrando de grabar sonidos reales.

Gracias a la tecnología actual y a dichas técnicas, los sonidos se irán grabando en directo en sincronización con la imagen para una posterior edición.

Como claro ejemplo, para rodar la película Toy Story, se necesitaron de artistas Foley,

¿Se acuerda de la escena en la que la barbie se dobla y pasa por debajo de un palo?

En esa escena, el crujido de la espalda de la Barbie fue el sonido de una pajita al doblarse. Este, grabado con un buen micrófono queda espectacularmente bien.

Sonidos de trotes de caballos, espadas que se desenfundan, pasos e incluso aire pueden ser obras de un artista Foley.

Se sorprenderá del largo listado de películas famosas que han usado en sus producciones esta técnica, además al jugar con sonidos y hacer creer que un sonido de una pajita al doblarse es el mismo que el crujido de la espalda de una muñeca barbie al doblarse, se obtiene un sonido muy nítido ideal para películas de animación 3d o películas de acción, como cuando se recarga una pistola, se dispara, se lanzan objetos y un largo etc.

Seguramente le parezca mentira ya que este arte puede pasar desapercibido para el espectador, creyendo que los sonidos realizados, grabados y procesados son completamente naturales y propios de la escena, sin embargo aquí le dejo varios ejemplos verdaderamente impresionantes para que pueda abrir bien los oídos ante lo que suele ocurrir detrás de la cámara.

Gary Hecker – En la película (Robin Hood)

¿Quien es él?

Quizás no le suene o quizás si, pero ha trabajado como artista Foley para una de las grandes obras:

Star Wars El Imperio contraataca

Su destreza es tal que es capaz de recrear el mismo sonido ambiente de un caballo galopando, el sonido que hace las herraduras sobre la arena e incluso cuando el caballo relincha o está cansado.

NOTA IMPORTANTE: Los buenos artistas de Foley suelen contar con dotes artísticas como la imitación de sonidos con la voz.Cómo se hicieron los sonidos de Jurassic ParkEn la actualidad los artistas Foley son muy aclamados y llamados por todo tipo de compañías tanto para la realización de anuncios como de cine, pero poca gente sabe usar bien este arte, de hecho en España sólo hay 5 artistas que ejercen esta profesión.

Además no hay una carrera para estudiarla sino que hay que ser autodidacta para poder ejercer este trabajo.

Álex pone sonido a esta Escena de acción para Mario Casas en la película (Grupo 7)

En este vídeo podrá ver como Álex usa objetos cotidianos y confiesa «tengo el síndrome de diógenes» recogiendo todo lo que encuentra por las calles y que ve que le puede servir para crear sonidos.

Estos son sólo algunos ejemplos de los que se puede lograr:

• Con una cinta se puede simular el efecto de una puerta al abrirse.
• Si la cinta se presiona sobre una puerta de metal y se deslizan los dedos ejerciendo presión sobre ella, la puerta sonará más metálica al abrirla.
• Una bolsa de agua para hacer el derrape de un coche.

Aquí tiene un0s ejemplos muy buenos para profundizar más:

Jurassic Park (Escena creada con una piña, conos de galleta para helados y un melón)

https://www.youtube.com/watch?v=Dp7aJ6zoLXY&feature=emb_title

No todas las películas usan a artistas foley, en el caso de Transformers los sonidos fueron grabaciones de escenas reales.

Si has llegado hasta aquí, entonces habrás comprendido que detrás de las pantallas hay un mundo sonoro nuevo por descubrir y que estos artistas de Foley hacen muy pero que muy bien su trabajo.

Aquí vas a aclarar tus dudas y encontrarás una serie de trucos infalibles para que tu programa de audio, en este caso Fl Studio vaya perfecto

Una de las preguntas expuestas fue la siguiente:

¿Fl Studio 11 consume más recursos que Fl Studio 10?
A lo cual se respondió desde componemos:

en realidad no es como dices, de hecho Fl Studio es uno de los programas musicales que más preparado está en cuanto a consumo de recursos respecto a otros. Lo que pasa que en la versión 10.6 aprox y la 11 puedes activar la vista de ondas en el Mixer, y esto si que hará tu fl studio un poco más lento dependiendo del ordenador y la ram que tengas. Luego los plugins ya es depende los que uses, si usas los plugins nativos de Fl no tendrás problemas a menos que tu máquina no sea suficiente para él, si usas plugins externos lo ideal es usar los que mejor se adapten a ti pero que consuman pocos recursos, usar envíos para proveer de reverberación a las pistas que necesites, usar por ejemplo el parametric eq 1 en vez del 2 que básicamente son lo mismo, si por ejemplo te vas quedando sin memoria puedes congelar las pistas (pasarlas a audio) y desactivar en esa pista el plugin… Todo es dependiendo de tu organización. Si usas por ejemplo un plugin muy bestia como por ejemplo el Omnisphere o el Diva, cargarás la cpu de tu ordenador muy rápido, así que más vale calidad que cantidad. Finalmente te dejo este tutorial del curso donde explica cómo acelerar tu fl studio, Saludos!

Luego hubo otra respuesta por parte de otro usuario que dijo:

todos los DAW consumen recursos, en cualquier versión, lo mas importante es la capacidad del ordenador, por eso es importante optimizar tu ordenador solo para la producción, si quieres una solución rapida prueba readyboost, y bajar la carga del cpu cuando trabajes con proyectos grandes…

Esta última respuesta es muy interesante porque aunque tiene parte de razón, otra gran parte no es cierta pero nos enseña a cómo mucha gente ya lleva el concepto de tener una gran máquina para trabajar. (Con este post no queremos molestar a nadie sólo es a modo informativo).
Ahora bien, la explicación paso a paso:

¿Realmente hace falta un ordenador potente para manejar Fl Studio 11?
La respuesta es no, pero también varía respecto a varias formas de usar el programa.

El Rendimiento del DAW:

Este software ya tan conocido y útil fue preparado para consumir los menores recursos posibles, de hecho algunos hackers y usuarios han logrado ejecutarlo en ordenadores de muy poca fuerza como un pentium 3 con unos 256 mb de ram e incluso menos.Veamos los requerimintos de su verión actual:
Puedes testearlo en su versión demo aquí mismo demo!

32 o 64 Bit versiones de Windows 8, Windows 7, Vista, XP (con el service pack 3)

(o) Intel Mac con Boot Camp / Windows.
XP (con el service pack 3), Vista o Windows 7 (en 32 o 64 Bits)

(o) Intel Mac con OS X 10.8 para el FL Studio Mac OS X BETA (Crossover Wrapped)

1 Gb o más de RAM (es lo recomendado)

1 Gb de espacio libre en disco.

Tarjeta de sonido con DirectSound drivers. ASIO/ASIO2 compatible es requerido para la grabación de audio (FL Studio viene con ASIO4ALL drivers de forma genérica para más compatibilidad con tarjetas antiguas).

Aclaración:

Aunque veas que en los requerimientos recomendados el programa solicita una ram de 1 gb o más, aclaro que cuando empecé con Fruity Loops 3 y 3.5 usaba en aquel entonces un ordenador AMD 1100 (Este equivale a un pentium 3 aproximadamente o un poco más potente) con 256 mb de ram el cual fui ampliando, pero que con esa memoria y ese ridículo procesador (Visto en comparación a lo que hay hoy en día) pude crear mis primeros temas y sorprender a mi profesor de informática.

Con esto lo que quiero decir es que no hace falta una máquina súper potente para tenerlo, de hecho ahora mismo en ebay hay un montón de ordenadores que venden de segunda mano los cuales podrían ejecutar perfectamente el programa.

De hecho, este fue diseñado para máquinas de pocos recursos.

Depende de…

Es cierto, no necesitas un ordenador de la NASA para ejecutarlo pero si que es mejor tener uno bueno para evitar los clásicos cortes, falta de memoria y poder componer de manera fluida.

Esto se consigue en gran parte por tres factores como los siguientes:

Procesador: Con un Pentium 4 vas apañado, pero si quieres producir de una manera más fluída y sin contratiempos puedes optar entre procesadores dualcore (dos núcleos) tricote (tres núcleos) quadcore o incluso 6 y 8 núcleos.

Memoria Ram: La memoria es fundamental para que los programas tengan gran amplitud para usar datos en memoria y no se colapsen provocando los temidos cuelgues, ralentizaciones o inestabilidad, en el caso anterior ya sabes que hasta un pc de pocos recursos va a poder ejecutarlo, incluso con 128 mb de ram funcionaba Fruity Loops 3.5 por lo cual si dispones de 1 gb DDR te va a ir bien, pero cuando vayas creciendo y quieras probar plugins más fuertes, de más peso y más consumo de CPU, al igual que más y más samples, loops, automatizaciones… la memoria se verá afectada y nuestro aprendizaje nos exigirá más memoria.

Para trabajar de forma fluída es necesario memorias de 2, 4, 6, 8 e incluso 16 gb, algunos productores van un paso más allá y equipan sus computadoras con 32 gb.

Tarjeta de sonido (Interna) o interfaz de sonido (Externa):

La tarjeta de sonido es uno de los elementos más importantes, si bien la CPU de nuestro pc es el corazón de éste mismo y la ram es ese lugar donde la CPU procesa y puede echar todo lo que quiera para no agobiarse, la interfaz de audio es sin duda un elemento muy importante, es el segundo corazón, en este caso, el corazón de nuestro DAW, y tener una buena interfaz de audio nos va a curtir de un sistema bien preparado.

De nada sirve tener un pc tan potente como los de la NASA si luego le añadimos una tarjeta de sonido creative de 10 euros o peor aún usamos la misma tarjeta de sonido que trae la placa de nuestro ordenador, esto es el error más común y por el cual muchas personas piensan que Fl Studio pide muchos recursos.

Hay numerosas interfaces de audio e incluso tarjetas de sonido que procesan y trabajan con una memoria por separado, es decir como un miniordenador de sonido para propulsar la potencia y hacernos componer fluidamente, hoy en día hay una gran variedad de interfaces de audio y tarjetas de sonido, como recomendación aquí en Componemos, te invitamos a que adquieras una externa ya que da mayores posibilidades de conexión que las internas y son muy cómodas para transportar y conectarlas a otros ordenadores.

Algunos modelos recomendados son: Pack presonus AudioBox Studio, Steinberg Ur 22, Native instruments Komplete Audio 6, Roland UA – 55 Quad-Capture (Muy buena, es la que uso actualmente)

Ahora viene lo bueno, si quieres acelerar tu Fl no te pierdas lo siguiente:

¿Te acuerdas del videotutorial sobre la memoria extendida?

La memoria extendida es una parte oculta, otro Fl escondido dentro de la carpeta de instalación que está preparado para memorias de más de 4 gb por lo que personas que tenían 6 o incluso más gb de ram ahora podrán aprovechar esos gb de ram perdidos o no usados por Fl.

Además aquí te vamos a enseñar a tratarlo de manera correcta y a optimizarlo en la medida de lo posible, obteniendo un resultado más que notable, sobresaliente.

Sigue leyendo estos sencillos tips y trucos:

1 No digas (Mi máquina no vale) en lugar de eso piensa lo que puedes hacer para ayudar a tu máquina, ella no tiene la culpa de si somos desordenados y añadimos muchos plugins sin ton ni son, lo primero es lo primero, orden y eficacia.

2 No uses más plugins de la cuenta ni plugins que consuman mucha cpu, por ejemplo si usas muchos parametric eq 2 y ves que se te está consumiendo muy pronto la CPU o memoria, sustitúyelos por los parametric eq 1, estos son prácticamente lo mismo porque son ecualizadores paramétricos pero el 2 es más visual y por ello consume más recursos, muchas veces deja de lado lo visual para centrarte más en lo auditivo, eso es lo más recomendable si tu pc no te permite mucho más.

3 Conoce los plugins que usas, porque si por ejemplo cargas el sampler Kontakt y no sabes configurar sus diferentes entradas y salidas, pensarás que kontakt solo es capaz de manejar un sólo plugin dentro de él y terminarás abriendo otra instancia, por lo tanto tendrás dos o más plugins Kontakt abiertos consumiendo inútil y excesivamente la CPU y ralentizando el programa. Cerciórate de qué plugins usas, hay uno como el DIVA que aunque no ocupa mucho, su sonido es muy parecido a un sinte analógico y lleva un algoritmo muy complejo, chupa CPU como un cosaco, así que en lugar de este plugin usa otros que consuman muchos menos recursos como por ejemplo Refx Vanguard, aprende con los plugins nativos como 3xOsc, Sytrus…

4 Si eres de los que tiene una máquina no muy potente y quieres usar muchos y muchos y más y más plugins, lo recomendable es congelar las pistas, es decir convertir todas esas pistas con los plugins que más consumen a Audio, de esta forma una vez estés seguro del sonido y lo tengas ya en audio, podrás desactivar los plugins silenciándolos e incluso eliminándolos, ya que tendrás el audio grabado, y esto ya queda de por vida, así que luego podrás incluso editarlo, también lo suyo es guardar las melodías importantes en MIDI por si luego necesitas usarlas en un plugin nuevo abierto.
5 Trucos:

Keep on disk: es una opción que aparece en el sampler channel, esta opción aparecerá en gris en los archivos de audio que estén comprimidos y no funcionará pero si son archivos de sonido wave estará disponible. Esta opción sirve para mantener en disco pequeños y grandes fragmentos de audio (hasta 2 gb de tamaño) por lo tanto liberará memoria ram y mientras más grande sea el proyecto más repercusión tendrá este truco sobre la memoria, liberándola en la medida de lo posible.

Puedes activar dicha función para que se ejecute automáticamente desde las propiedades generales.

NOTA IMPORTANTE: Si los archivos cargados son excesivos el programa puede dar un error de insuficiencia en el búfer.

Además si el proyecto es muy grande, este tardará mucho más en abrirse al tener esta función activada.

Para que el ordenador se acostumbre y cargue todo en la caché de la ram, haz lo siguiente:

Pulsa la tecla Ctrl más el botón derecho del ratón sobre el playlist en un espacio donde no tengas nada, automáticamente el zoom se pondrá en pequeño y verás todo el proyecto, esto hará que todo se cargue en la caché de la ram y por lo tanto todo irá más fluído.

¿Y que es la caché?

Un cursillo de informática acelerado en señoras y señores!!! La cache es una parte de la memoria ram (E incluso del procesador, pero en este caso es la ram la que actúa) de alta velocidad en la que se guardan las cosas más importantes para que sean abiertas lo más rápido posible, esto quiere decir que los clips de audio cargados se ejecutarán lo más pronto posible haciendo de tu Fl más fluido.

6 Usa samples, no uses todo a partir de plugins, y menos si tienes una máquina poco potente, usa en lugar de plugins, samples a ser posible en calidad wave, para que puedan actuar con Keep on disk y además ganes en calidad de sonido.

7 Si tienes una interfaz de audio potente y un ordenador decente pero aún así tu proyecto es grande y tira bastante de la CPU, prueba a cambiar en las propiedades generales de audio el controlador ASIO por el controlador primario de sonido y una vez allí llevar la barra hacia la derecha, con esto obtendrás mucha más amplitud para trabajar pero la latencia para por ejemplo tocar un piano será horrorosa, aún así, este truco es lo mejor para salir del paso.

8 Puedes usar sounfonts en lugar de algunos plugins así evitarás cargar excesivamente la CPU.

9 Si tienes Fl Studio 11 o versiones modernas con efectos visuales activados como el visor de ondas en el Mixer o mejoras visuales varias, desactívalas, incluso el visor que aparece de ondas que aparece cerca de los botones de reproducción en la parte superior, y que a veces tiene una especie de opacidad, puede afectar negativamente, por lo que desactivarle dicha opacidad podría mejorar un pelín el desempeño.

10 Sistemas operativos como Windows 7 permiten convertir una pendrive en una memoria de aceleración del sistema, puedes probarlo y comentar abajo si esto te ayuda a acelerar el sistema y con ello abrir más rápido los programas.

El proceso es sumamente sencillo, nada más se inserta un pen en cualquier ranura usb, el sistema lo reconoce y avisa con un recuadro en el que se puede o abrir o usar como una memoria ram especial para tener un extra y poder abrir los programas más rápido, a lo mejor usando este método Keep on Disk cargaría algo en la caché de dicha ram especial y con lo cual obtendríamos un Fl Studio más rápido.

Consejos:

Cuando un pc lleva años funcionando, es probable que el sistema operativo esté cargado de caca y tenga más virus que una hamburguesa del McDonald´s por lo que recomiendo encarecidamente el programa TuneUp que es de pago pero muy bueno y tiene una opción muy importante, con la cual puedes ponerlo en el modo Turbo y desactivar todos los efectos visuales de tu windows, logrando así un desempeño más fuerte, las cosas como son, el windows se queda feo no, lo siguiente pero la rapidez se nota un montón y además cuenta con un sistema que pone el ordenador a punto en muy poco tiempo.

También dispone del Tuneup Oneclick mediante el cual a través de un icono en el escritorio puedes acceder a un mejoramiento del pc de modo muy rápido, y con sólo darle un clic por semana mantendrás tu máquina en perfecto estado.

Los virus

De repente entras al cuarto y ves cómo a la computadora le han salido patitas y quiere empezar a correr, la persigues y de repente le sale alas y vuela por la ventana, ¡ADIOS PC! ¡¡Cuanto vivimos juntos!!

Para que no te pase lo de arriba, lo mejor es contar con un antivirus, como el nod32 también vale dinero pero es uno de los mejores que he probado y cuentas con una versión de 30 días que aunque se te caduque también protege y a diferencia de otros como Norton, no consume muchos recursos, dejando tu máquina en buen estado y protegiéndola de numerosos ataques.

Hay que tener en cuenta que los virus es el principal factor por lo cual un ordenador empieza a ir lento.

Si sigues todos estos pasos ten por seguro que vas a mejorar notablemente el rendimiento y la velocidad.

Ahora si soys tan amables, podéis compartir y comentar aquí abajo sobre cómo os ha ido aplicando estas técnicas exclusivas de componemos. ¡Gracias!

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Usado en la mayoría de los temas de salsa y bachata e incluso da nombre al propio estilo musical «swing» y es capaz de romper caderas.

Este efecto, se logra gracias a una cuantización especial de las notas y se puede usar en casi todos los programas de producción musical como son Fl Studio, Logic, Cubase e incluso el Fl Studio Mobile.

Ya sabes, estamos a hierro con el curso Fl Studio Mobile para que aprendas a usarlo y esta vez vas a hacerlo de un modo super entretenido.

Ahora bien, hablemos de nuestro queridísimo volumen.

El volumen es capaz de dejar a más de uno perplejo por ser tan simple pero a la vez tan útil, y es que gracias al volumen podrás hacer que algo suene diferente o como tu quieras.

El volumen puedes encontrarlo con el nombre de velocidad o «Velocity» (que parece más un nombre de Need for Speed que otra cosa) y este se aplica a notas por separado, pudiendo modificar el volumen de cada nota.

Para ir terminando te digo que no sólo vas a aprender estas dos cosas, sino que vas a saber para qué sirve eso de «Resolution» e incluso vamos a interactuar con el pitch en tiempo real.

¿Te unes? pues adelante, sólo tienes que ponerte cómodo y disfrutar con este vídeo, pero antes lo suyo es que lo compartas y opines con tus colegas.

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Gracias infinitas!

¿Porqué se disolvió esta barra?

Image-line demostró con sus versiones modernas del software, que esta barra era meramente estética más que útil, sin embargo en versiones como Fl Studio 10.6 seguía pudiéndose activar pero desde el menú de las propiedades generales (general settings) como si quisieran esconderla de algún modo y acostumbrar al usuario a no usarla.

¿Hay alguna solución para activarla en las versiones modernas como Fl Studio 11.1?

La respuesta no podía ser otra, NO

NO NI NÁ!!!, Aquí te traigo un sencillo vídeo para que aprendas a activarla.

El proceso es sencillo, se trata de un pequeño parche que se añade al registro y una vez añadido podrás disfrutar de tu queridísima barra divisora.

Comentanos que te ha parecido y si te es de utilidad.

Haz clic en el siguiente enlace para descargar el parche, es muy fácil:

[button-green url=»http://uploaded.net/file/olltu4m1″ target=»_blank» position=»left»]Descarga aquí[/button-green]

Si está leyendo esto, le felicitamos porque está de suerte, ahora empieza lo bueno:
Videotutoriales de alta calidad con trucos y técnicas de nivel medio.

Estamos seguros que ya esperaba esta sorpresa sin embargo estamos emocionados..

Aquí empieza otra rueda de tutoriales, esta vez mostrando técnicas más avanzadas en el programa Fl Studio.
Todos los videotutoriales están grabados a una calidad HD albergados en Youtube.

Para cualquier duda, sugerencia o idea deje su comentario abajo, en breve recibirá una respuesta.

(Trucos y atajos del teclado para hacerte la vida más fácil)

(Trucos y atajos del teclado para hacerte la vida más fácil 2)

COMO TROCEAR/CORTAR LOOPS:

¿Qué es trocear un loop?

Un loop se puede desmenuzar, separando así los elementos que lo componen, como por ejemplo el kick, el snare, el hit hat, etc.
En Fl Studio el troceamiento de loops es algo verdaderamente sencillo gracias a programas como el SLYCEX especializados en esta opción..

El Plugin SLYCEX es un plugin preparado para trocear y modificar loops, así como añadirle efectos propios del plugin o simplemente rutear los efectos del panel de efectos, pudiendo añadir un efecto a un elemento o parte en concreto del loop.

Cuando troceamos un loop, se nos habre un mundo de posibilidades ya que tenemos piezas por separado.
Para entenderlo mejor imaginaos que os dan un barco de lego montado, y vosotros lo desmontais, para luego unir las piezas y crear un ferrari o una nave espacial…

Este procedimiento es de suma importancia en la composición ya que nos da nuevas posibilidades, podemos trocear cualquier loop ya sea un loop de batería como un loop de bajos o una melodía compleja de violines.

Explicado todo esto… pasamos al siguiente tutorial:

(Troceando Loops con Slycex) Part 1/3 Tutorial Tricks

(Troceando Loops con Slycex) Part 2/3 Tutorial Tricks

(Troceando Loops con Slycex) Part 3/3 Tutorial Tricks