Se denomina a la batería como un conjunto de instrumentos de percusión como lo son el bombo, la caja o el charles (el famoso hi hat). Y estos se pueden ecualizar por separado e incluso juntos en grupo.

La ecualización nos provee de técnicas increíbles mediante las cuales podemos mejorar los instrumentos y hacer que suenen como de la fuente original, es decir aunque sea un bombo sintético o una caja grabada de una caja de galletas, mediante la ecualización podemos darle un toque especial y acentuar o atenuar distintas partes, logrando así un sonido más realista y resaltado.

En este tutorial verás cómo Fl Studio posee una gran herramienta.

El FPC.

El FPC se trata de un plugin de batería el cual puedes usar para tus creaciones más exigentes dada su versatilidad.

Con el FPC podrás enviar cada sample a un canal de la mixer, pudiendo luego ecualizar cada sonido por separado.

Ahora veamos algunos consejos sobre ecualización:

5 Tips de ecualización:

1. Limpiar frecuencias graves con un filtro Hp o pasa alto (high pass): De este modo podrás eliminar artefactos sonoros indeseados en cualquiera de los samples con los que estés trabajando. Tanto si es un filtro para eliminar frecuencias indeseadas en la banda de sub graves como si es un filtro Lp o pasa bajo (low pass) para eliminar suciedad en la banda de agudos, los dos son esenciales en la ecualización.
2. Aplicar un filtro Hp a todas tus pistas hará que elimines y limpies más las zonas graves.
3. NOTA IMPORTANTE: No hace falta aplicar a todas las pistas un Hp, se trata de averiguar y corregir las que sí lo necesiten. El grave puede llevar también el filtro aplicado, sin embargo como es grave hay que tener mucho cuidado, ya que si limpiamos todas las demás frecuencias para que el grave pase, no tiene sentido quitarle las frecuencias graves al grave, a menos que su banda de subgraves sea molesta.
4. Eliminar frecuencias con un filtro pasa banda para detectar las frecuencias defectuosas y luego aplicar un filtro rechaza banda, hará que puedas decidir cómo quieres ecualizar el instrumento y tendrás todo el control sobre la situación.
5. Más que elevar y realzar las frecuencias se trata de atenuar lo que no es necesario, es mejor atenuar que realzar, ya que es muy fácil cometer errores y el oído se acostumbra muy pronto. Atenuar es la manera más fácil a tener en cuenta en un ecualizador y con esto podrás acentuar las partes que necesites ya que al estar algunas partes más atenuadas las otras aparecerán más resaltadas, luego nivelando el volumen obtendrás lo que buscas.
6. Hay muchísimos ecualizadores, en el video verás que se ha usado un ecualizador paramétrico, sin embargo puedes usar ecualizadores de tres bandas o por ejemplo el famoso plugin de waves solid state logic ssl g equalizer.

En este videotutorial vas a poder ver todo el proceso completo de ecualización de una batería cargada en FPC.

«En la producción musical la innovación es muy importante, no se trata de estar pendiente a hacer lo que se ordena en los vídeos, a seguir las reglas al pie de la letra, sino más bien de buscar, probar, encontrar y quedarte con los mejores resultados»

Si viste el artículo anterior sobre Drum and Bass en el cual hablamos sobre cómo hacer una canción de Drum AND Bass, seguramente estabas esperando su segunda parte.

Pues bien lo prometido es deuda, aquí tienes la segunda parte y antes de verla vamos a ver algunos puntos extra sobre el Drum & Bass. Por ejemplo un punto clave es la ecualización de este estilo musical y el riesgo que corremos y se solapen los sonidos.

Para evitar esto y otros puntos importantes vamos a dividirlo en otros 5 tips de interés:

1 Ecualización en el Drum and Bass: En este estilo la ecualización es casi obligatoria, debido a los bajos tan fuertes que tiene y hay que decidir entre dos cosas, la primera es hacer que suene más los bajos y menos las baterías, y la segunda es centrarnos más en la batería y hacer que suene menos lo demás. No significa que no se escuchen dichos elementos, sino que uno llevará más protagonismo que otro ya que ocupan frecuencias muy similares y al querer dar tanto énfasis a los bajos, los bombos perderán algo de énfasis, sin embargo cuando se hace bien la combinación todo se funde y tanto el bombo parecerá más potente como el bajo.

2 Samples de mucha calidad: De hecho es bueno que experimentes con loops de grandes compañías como Loopmasters, producerloops o equinox sounds y los uses troceados, de tal modo que podrás escuchar una preview o muestra de ellos y saber qué bombo de esos loops es el más adecuado para tu proyecto. Una vez decidido todos los sonidos de los loops troceados, procederemos a escogerlos y por consiguiente a realizar la creación de nuestro loop de batería original. Usar loops para estilos como el drum and bass es una clara ventaja. Incluso loops que no tienen nada que ver con el estilo podrían quedar bien.

3 Las voces lo hacen excepcional: Si en algo predomina este estilo es en voces de chicas con el tono más agudo, voces de reggae expuestas a una velocidad muy fuerte, efectos vocales, etc. Hoy en día por internet puedes encontrar tanto samples vocales, acapellas e incluso gente dispuesta a colaborar contigo, la cuestión es moverse y encontrar lo que uno busca.

4 Juega con el sonido: Haz paradas repentinas, vuelve a meter la batería a un tempo rapidísimo, juega con una automatización en el tempo del proyecto (basta con dar botón derecho sobre el tempo y dar a la opción create automation clip) Ahora eres el rey, tu mismo puedes controlar incluso la velocidad de tempo a la que va tu proyecto y hacer que suene desde muy muy lento hasta muy muy rápido en un abrir y cerrar de ojos.

5 Usa los hi hats para dar incluso más velocidad: al mismo tiempo que actuarán de relleno o ambiente. Se trata de un efecto sonoro que al ir un instrumento tan junto sonando consecutivamente hace que los demás instrumentos como el kick y snare parezcan más rápidos. Además si añades hi-hats a tus creaciones juega con el panorama de derecha a izquierda o por ejemplo con la amplitud estéreo del centro hacia los lados, así podrás «marear la perdiz» o confundir a quien lo escucha, de tal forma que se centrará en dicho efecto y se olvidará de otros instrumentos e incluso volverá a repetir la misma parte para comprobar qué ha pasado en ese momento.

Finalmente añade efectos de sonido poco habituales que nadie se espere y siente cómo tu tema llega al corazón de tus oyentes.

COMPONEMOS Drum & Bass (Parte 2)

Es un estilo de música surgido a principios de los años 90 y se caracteriza por sus bajos gruesos, bases de break y por supuesto su tempo acelerado.Su nombre se puede escribir de varias maneras, como D´n´B  o Drum & Bass.

Poco a poco este estilo se ha ido ramificando y han surgido de él estilos como el Hardstep, el Neurofunk, Drill and bass…

Actualmente hay un montón de artistas centrados en el Drum and Bass, por ejemplo tres muy conocidos que te invitamos a escuchar son: Noisia, Sub Focus y Pendulum.

Compotrucos: Aquí te damos 5 tips esenciales

1 Algo que funciona muy bien para crearlo, es empezar con el tempo como si de una instrumental de música rap se tratase. De esta forma tendrás el ritmo muy lento y siempre se escucha mejor lo lento que lo rápido, así que no perderás detalle de lo que estás haciendo.

2 Usa automatizaciones y juega con todo. Es la mejor manera de investigar y descubrir nuevos sonidos.

3 Crea tus bajos con plugins sencillos, por ejemplo un boobass combinado con un vocodex o un filtro. Una vez vayas dominando los instrumentos más esenciales como también puede ser el 3xOsc, ve pasando hacia plugins más complejos, aquí tienes un órden para no perderte:

1. 3xOsc
2. Wasp
3. Wasp Xt
4. SimSynth
5. MiniSynth

Cuando ya sepas manejarlos puedes pasar a la siguiente etapa:

1. Sytrus
2. Poizone
3. Toxic 3
4. Toxic Biohazard
5. Harmless
6. Harmor
7. Albino 3
8. Rob Papen Predator
9. Rob Papen Subboombass
10. Cyclop entre otros…

4 Procura que los sonidos no suenen demasiado sucios o distorsionados, más tarde tu mismo podrás añadir una distorsión que no sea dañina para los demás sonidos.

5 Usa las capacidades de Fl Studio para lograr un wobble único, tienes plugins como el Love philter, el Grossbeat, Efector… que harán las delicias en tus temas.

Mientras más, mejor

Esto no es del todo cierto, sin embargo una buena base suele contener muchos sonidos de percusión, baterías, hi hats, fx, wobbles, sweep down, sweep up, vocales cortadas…

A todo esto se le añade una melodía combinada de choirs, de alguna vocal pegadiza que luego podrás cortar al ritmo de música, pianos y todos los instrumentos que se te ocurra siempre y cuando haya una buena combinación entre ellos y todos juntos no lleguen a un colapso.

Aquí te adjuntamos la primera parte de este esperado tutorial, y te esperamos aquí en la próxima semana con la segunda y última parte terminada.

COMPONEMOS Drum & Bass (Parte 1)

¿Donde encontrar librerías y samples de Drum and Bass?

Hay muchas páginas tanto de pago como gratuitas, de sobra sabrás que en Loopmasters puedes adquirir todas las que necesites y la calidad de esta página es muy buena. Así también dispones compañías como Producer Loops o Equinox Sounds.

Si ves que te estás rascando los bolsillos, aquí tienes una buena página con muestras gratis y packs completos ideales para crear este estilo de música.

Loopmasters: De pago y algunas librerías demo.

Equinox Sounds: De pago y una librería gratis.