Primera VideoRevista interactiva de Youtube en español

Hay muchas revistas en el mercado tanto físicas en papel disponibles en los quioscos, librerías, etc como digitales disponibles en tiendas electrónicas de internet y apps especialmente diseñadas para tabletas Ios y Android. Lo que aún no hay son video revistas interactivas de producción musical, es decir, una revista contenida en un video interactivo a través de la gran plataforma de videos Youtube.

Acabo de crear la primera videorevista interactiva para todos los productores, compositores, músicos y amantes del sonido, o puede que no sea la primera, sea como sea lo que se pretende con ella es aprender de una forma amena y contar con un extra de interactividad en el video.

¿Qué se puede encontrar en la videorevista de Componemos?

En esta videorevista encontrarás música, efectos visuales, videos e información relevante e índice interactivo, de tal forma que podrás navegar de una parte a otra rápidamente. 

La idea surgió cuando estaba en el banco Santander y vi una revista muy bonita hablando sobre Marbella y sus lujos, la revista ya de por sí era lujosa y llamó mucho mi atención, viéndola como si fuera una revista de Componemos bien diseñada y preciosa (¿Puedo soñar no?) así que empecé a darle vueltas a la cabeza:

¿Y si creo una revista para la página?

Por probar no pasa nada…

¿Y si la hago interactiva?

Estaría bien que todos pudieran interactuar con el contenido y que fuera entretenida…

¿Podría hacer una revista para el ipad?

Sentado al lado de mi primo en el asiento del copiloto se me ocurrió algo novedoso o cuanto menos «curioso»

¡UNA VIDEOREVISTA!

¿Hay videorevistas en youtube? Me parece que no… 

Además no tengo que pagar las duras cuotas de las revistas digitales ni comerme tanto el coco e ir directo a lo que quiero, crear algo diferente y algo que sea único.

Así es como surgió esta idea sin saber si será odiada hasta la muerte o tendrá gran aceptación, ¿Lo probamos?

A ver qué te parece el primer número y si quieres apoyar este proyecto te agradezco enormemente que lo compartas y le des manos arriba, publiques en tu facebook y todas esas cosas que se hacen hoy día para que tenga más voz en internet.

Con ello sabré si quieres que continúe con un nuevo número o si esto fue sólo eso, una idea como tantas otras.

La música ha sido creada por los siguientes artistas:

Ignacio Filomeno - Desert

Lara Benito, también conocida como Lara Leah en su canal de youtube, es una chica que conocí no hace mucho en mi viaje por Corea del Sur y que desde el primer momento en que la vi me sorprendió por su voz e ilusión hacia la Música.

Siempre escuchaba a la gente decir: ¡Lara Leah canta! ¡Lara Leah cántanos una canción! y no era una exageración, todo el mundo deseaba oirla y yo precisamente andaba con mucha curiosidad por tanto revuelo hacia ella.

Cuando lo hizo, decidí escribir este artículo en el que pudiera darse a conocer.

(También me sorprendió verla hablar coreano y luego español como si nada ya que en mi caso sólo aprendí palabras como agua, arroz con verduras, carne, cucaracha, por favor y poco más…)

Ahora bien, dejemos a un lado mis aventuras en Corea… y centrémonos en esta chica, Lara Leah, la cual podrás seguir en su canal de Youtube en el que cuenta con numerosos videos, haciendo covers de muchos artistas famosos como Christina Perry, Christina Aguilera, Adele, etc.

Desde el punto de vista profesional Lara Leah cuenta con talento y voz, la cual va educando poco a poco con cada uno de sus videos y pone su ilusión y entusiasmo en cada uno de ellos.

Si bien es cierto que a Lara Leah le queda un gran camino que recorrer aún, cabe destacar que su voz suena más bonita en directo que en los videos, además no usa un buen micrófono por lo que aprovecho para decir que un micrófono de estudio como los que menciono en este artículo sería ideal tanto para ella como para los cantantes que quieran un sonido más claro y natural de su voz.

Dejando los tecnicismos a un lado, aquí tienes este video que Lara ha realizado para ti:

• Suscríbete a su canal: LeNniTaH1
• IG: Lara Leah

La entrevista se realizó para una radio malagueña llamada Onda Color la cual podrá sintonizar en el dial 107.3 e incluso escuchar online gracias a la gran internet:

➪  Onda Color

En ella, el locutor Juan Pedro Reilly hizo algunas preguntas clave que a modo de risas y momentos serios definen a Daniel Mesa (el que escribe) desde que era pequeño hasta el día de hoy, pasando por sus logros y reproduciendo algunas de sus composiciones como la ya conocida The Return.

No nos podemos olvidar de la genial Locutora Paula ToRr que estuvo sumergida en la entrevista realizando breves y concisas preguntas.

Si quiere saber como fue dicha entrevista, ahora puede escucharla de forma exclusiva en esta página.

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Muchas gracias.

En esta web hemos hablado mucho sobre la reverberación, porque es un elemento fundamental, pero nunca antes habíamos creado un videotutorial como el que verás a continuación.

¿Qué es la reverb o reverberación?

Para que lo entiendas es el sonido ambiente que se produce por ejemplo cuando el cura habla en la iglesia pero de un modo más técnico se trata de reflexiones del sonido que se producen cuando este mismo choca contra las paredes, suelo e incluso techo del recinto en el que se esté.

Cuando hablamos y terminamos de hablar pero el sonido se refleja en la habitación o recinto sobre las paredes este persiste, por lo que se escucha un ambiente o cola de reverberación.

Hay muchos efectos de reverb y varían según las salas en las que nos encontremos, como por ejemplo una iglesia, un estudio, un baño, o una sala de conciertos, todos y cada uno de esos lugares tienen una reverb distinta, es decir las reflexiones no se comportan de la misma manera en todos los lugares y depende mucho de si las paredes son metálicas, de corcho, madera, etc.

Los materiales son uno de los elementos que más influyen sobre el sonido, por ejemplo en un estudio acondicionado acústicamente se procura que esas reflexiones no se produzcan y que suene «seco» mientras que si se quiere una reverberación notable se puede usar elementos reflectantes.

Bien, después de esta charla sobre el reverb, vamos a ver el siguiente vídeo para que te quede más claro que el agua y no solo eso, porque una vez lo veas serás capaz de comprender cada parámetro del plugin Fruity Reverb 2 logrando ser más productivo y profesional con tus creaciones.

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¿Y si te pongo el siguiente ejemplo?

• Vas a una cueva o una montaña y gritas, ¿Hay alguien ahí? y después de un retraso mínimo empiezas a escuchar ¿alguien ahí?      ¿alguien ahí?       ien ahí?        ahí?

• Tu voz está rebotando por donde puede y se refleja pero más tarde, pues eso es el delay, que si lo traducimos al español significa: retraso.

El delay es ese efecto de eco o repetición sonora a distintos intervalos que se desvanece dependiendo de varios factores.

Nuestro protagonista en este vídeo es el delay bank, un plugin con el que se puede repetir una frase, palabra o sílaba con el intervalo de tiempo que se necesite y simular así un efecto de delay en una vocal, sinte y sonido deseados.

En este videotutorial puedes quedar sorprendido por la de cosas que se puede hacer con él y aprenderás a manejarlo tal y como si estuvieras en la película Matrix, pues ahora El Elegido, eres tu.

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En el siguiente videotutorial aprenderás a visionar un tema completo y arreglarlo para obtener el mejor resultado.

Añade toques más profesionales con voces, aprende a crear tu propio crash o efecto a partir de un chasquido simple, repara distintas partes para que suenen mejor, ecualiza la voz y logra un efecto de radio de forma simple y compleméntala con un reverb clásico para que suene llena y más separada.

Ahora ponte cómodo y date prisa que empieza ya! 3, 2, 1…

Ahora puedes ver el videotutorial de Nivel Medio 30, el cual ha sido subtitulado por nuestro usuario Pol Pastells quien se ofreció a subtitularlo nada más se enteró de la noticia.

Presta suma Atención a este vídeo en el que aprenderás estos 4 puntos importantes y más:

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1. Estar concentrado
2. Imaginar algo
3. Tener ilusión y sentir que vas a hacer algo único
4. Práctica
5. Oído, para ello toca algún instrumento como la flauta dulce (En artículos futuros hablaré sobre los distintos tipos de flauta dulce y mucho más)

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Open in new Fruity Slicer channel, ¿A que te suena esta frase? Pues estás de suerte porque te voy a explicar para qué sirve en el nuevo video.

Si troceas loops ganarás ventaja y mucho más control sobre el loop elegido, ya que al tenerlo troceado se puede extraer tanto el hihat como el kick, snare o cualquier parte del loop
(Siempre y cuando este suene limpio y sin instrumentos de fondo, ya que entonces más que un troceado sería un sampling de un archivo de audio)

Puedes beneficiarte del troceado de audio mediante las dos herramientas siguientes:

Fruity Slicer Channel y el Fruity Slycex Channel

Aunque parezca lo mismo, créeme que no lo son, mientras que Slicer se centra en algo muy sencillo, el Slycex permite mucho más control sobre los loops, este lo veremos más adelante ya que es más complicado y posee partes avanzadas.

NOTA IMPORTANTE: No hay que seguir unas normas exactas con los loops, prueba y prueba hasta que te guste lo que haces, muchas veces un error puede no serlo.

Haz volar la imaginación y pruébala con el siguiente vídeo:

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Esto quiere decir que una voz puedes llevarla a que suene de normal a más grave o de normal a más agudo, añadir partes de resonancia o cut en el momento en que tu decidas con los controles y aprovechar las cualidades de los parámetros de envolvente para aplicarlos en Cut, Res y Pitch, es decir lo mismo que hacías con el volumen en el tutorial anterior, ahora lo puedes hacer con los otros 3 elementos obteniendo efectos distintos.

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A día de hoy quizás aún no sepas esta función, hay mucha gente que se la calla o simplemente no la sabe.

Si no la sabes te aseguro que vas a acelerar casi en un 40% tu trabajo y vas a estar tremendamente agradecido de ver el siguiente vídeo.

Split by channel es una función que sirve para separar los sonidos de un sólo patrón o pattern en varios.

Es decir si tienes un pattern cargado de sonidos (Seguro que si) ahora puedes separarlos con 2 clics en pattern 1, 2, 3, 4 etc.

Esto mucha gente no lo hace, y lo que usa es la opción cut & paste, o va copiando a ojo lo que se encuentra en el pattern anterior así que no te pierdas el siguiente videotutorial y dime si lo sabías o si por el contrario vienes a darme un beso.

No te entretengo más, así que ponte cómodo y aprende esta función tan buscada por muchos.

En este tutorial muestro cómo añadir el bajo a una base de breakbeat. Puede valer para varios estilos y podrás saber combinarlo entre bajo y bombo y hacer que no se choque uno con el otro, sonando más claro y con espacio entre ellos.

El bajo puede ser de muchos tipos y en el vídeo siguiente verás que he usado el Sytrus para añadir el Deep 2, un bajo con mucha profundidad que suena bastante bien.

Puedes usar el Boobass si quieres y combinarlo con otros plugins.

Por ejemplo un bajo muy potente se puede lograr con el plugin Sylenth, sin embargo no todo el mundo puede tenerlo y por ello he pensado en usar algo tan sencillo como lo es el Sytrus.

Sytrus es un sintetizador sustractivo que permite modificar cada sonido casi quirúrgicamente por lo que tenemos ventajas sobre otros plugins los cuales vienen con pocos parámetros de modificación.

Lo que vas a ver forma parte del curso y es de suma importancia, aprender a unir un bajo a un bombo y caja ya puestos no suele ser fácil para todo el mundo y a continuación vas a aprender técnicas muy valiosas tanto para hoy, mañana y tu futuro musical.

Más adelante te hablaré sobre el bajo de una forma más detallada pero antes ve aprendiendo con el curso y presta mucha atención.

En los hithats va parte del movimiento de una base, y es una decoración fundamental, un acompañamiento necesario para todo lo demás.

Con este elemento, los charles y demás instrumentos de origen como los platillos, se puede hacer que una base seca suene rítmica y con mucho más ambientación, además este elemento es una de las claves para que la base suene rápida o lenta.

En este videotutorial aprenderás a crear una base de cualquier estilo (en este caso de breakbeat) y a saber combinar un bombo con otro.

De un clásico bombo obtendremos un bombo con más cuerpo y fuerza.
El snare o caja también llevará este método y estarás al tanto de los cambios que pueden producirse en una base con tan sólo activar una luz en otro sitio.

Además te recomiendo que prestes mucha atención a este tutorial y a los que vienen ya que he partido de una idea improvisada que irá cogiendo forma a lo largo del curso, para demostrar que cualquier sample elegido puede ser una buena opción y que muchas veces importa más el creer en tí mismo que tener la mejor librería de samples.

Gracias por seguir el curso porque si has llegado hasta este tutorial he de agradecerte la confianza depositada y sentirme orgulloso de todos tus avances.

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¿Quieres que tu Fl Studio vaya como la seda? entonces revisa este post y mírate el siguiente vídeo en el que explico lo que hacer para tener tanto Fl Studio como Fl Studio Extended Memory (Memoria Extendida) en tu escritorio.

¿Qué diferencia hay del normal a la versión extendida?

La respuesta es simple, si usamos el programa normal en un equipo potente de más de 4gb de ram, no obtenemos el máximo rendimiento de nuestra memoria y por ello nos puede parecer extraño y pensar que la aplicación no rinde lo suficiente o que está mal, sin embargo al usarlo en memoria extendida (ya su nombre lo dice) obtendremos todo el rango de la memoria sin limitarla.

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Cómo he explicado en post anteriores a este, la latencia es un elemento a tomar en cuenta siempre que creamos música y cómo mejorar la rapidez con la que fluye el sonido es esencial.

Por ello creé este vídeo que complementa al curso.
Todo lo que hay que saber sobre la latencia y diferentes métodos para obtener un mayor rendimiento y calidad a la hora de crear música en un videotutorial exclusivo.

Ten en cuenta que la latencia se disminuye enormemente con tarjetas compatibles con Asio y que el llamado Asio4 all es un emulador para tarjetas antiguas de este sistema, esto quiere decir que es mejor usar Asio en estado puro mediante una tarjeta que lo soporte que un Asio emulado en tarjetas que no lo soportan.

De esta forma evitarás muchos problemas de grabación y reproducción.

Continuamos aprendiendo herramientas y es que las herramientas como Slip, o Playback casi siempre quedan en nuestro recuerdo, queda como en un subconsciente guardadas y sabemos que están ahí pero no le hacemos ni caso…

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Este panel se encuentra en el mixer y está dotado de los siguientes elementos:

Ecualizador paramétrico de 3 bandas:

Con él podemos ecualizar el sonido por separado ya que en cada una de las pistas de insercción también llamadas (Insert 1, 2, 3… etc) tenemos esta práctica herramienta.
Es decir podemos tener una ecualización diferente del insert 1, del 2, del 3, del 4… y con ello ganamos más versatilidad y ahorramos espacio, procesador y tiempo.

También podemos combinarlo ya que este ecualizador altera a todos los efectos que haya en un mismo canal de insercción (Insert)

Separación Estéreo: Un nombre que asusta un poco pero no es más que separar un poco más el sonido para que suene como más estéreo y a la vez podemos juntar mucho el sonido para que suene mono, como sería muy útil por ejemplo con el bajo y el bombo, para dejarlos en el centro.

Este modo viene con el cambio de polaridad incluído el cual está explicado en el siguiente vídeo.

Panorama: Izquierda Izquierda, Derecha Derechaaa… como la canción es decir puedes lanzar el sonido hacia un altavoz u otro, derecha o izquierda como quieras.

Posee un botón de intercambio de canales izquierda y derecha, que lo que hace es lo que dice la palabra intercambiarlos entre uno y otro, haciendo de la derecha la izquierda y de la izquierda la derecha.

Volumen de cada pista: Es algo muy simple y que mucha gente pasa por alto, pero ajustar el volume a todos los canales de insercción es muy importante, ya que hay que controlar en todo momento que todo suena limpio y no distorsiona, y podemos traer algunos sonidos más al frente que otros.

Y ahora que ya todo está bien explicado os invito a ver el vídeo siguiente:

¿Quereis que los violines suenen de un modo especial, con carácter? no paseis por alto este tutorial ya que la velocidad en las notas es básica e imprescindible.

Os invito a poneros cómodos
que cojais las palomitas y vuestra cervecita o la coca-cola y trabajeis estas técnicas.

Como podemos ver el videotutorial no está cortado, sino ahora son completos y no tienen ninguna pérdida.

Además en cada tutorial viene un enlace
para acceder al anterior y al siguiente de una forma muy cómoda a través de youtube.

Sin más os dejo con este útil tutorial.

¡Felicidades!

Estás a punto de comenzar un gran curso compuesto de los mejores videotutoriales sobre Fl Studio creados en internet

No lo digo yo, sino que lo dicen los miles de usuarios que ya lo están realizando.

De hecho cuentas con 34 vídeos muy bien explicados que te ayudarán a comprender el uso del programa desde un principio aunque no tengas ni idea de lo que tienes delante.

Como sabrás, Fl Studio es uno de los mejores programas musicales existentes a día de hoy, un software DAW especializado en producción musical con todo tipo de usuarios, desde Deejays, pasando por cantantes, pianistas, compositores y todo lo que engloba a un músico, siendo también de gran utilidad para técnicos de estudio e ingenieros de sonido gracias a sus herramientas e instrumentos internos y la compatibilidad con plugins externos como Span, Izotope Ozone, Plugins Waves, etc.

Material necesario para comenzar

1 – El software Fl Studio

Para comenzar en esta aventura, necesitarás el programa Fl Studio que podrás descargar en versión Demo (versión de demostración no completa en la cual no podrás salvar y continuar tus proyectos) desde aquí mismo.

No te preocupes si al principio tienes el programa sin comprar y en versión de demostración, lo que se trata es de aprender a usarlo y más adelante des un paso más y si así lo decides, comprarlo.

Aprovecho para decirte que uso la versión Signature bundle y va perfecta por su relación calidad precio y sus actualizaciones gratis.

Aclaro que no hace falta tener una buena tarjeta de sonido para comenzar porque Fl Studio ya dispone de un sistema Asio y es compatible con tarjetas de sonido Direct Sound (las que van integradas dentro de la placa de tu ordenador).

¡AHORA SÍ! ¿COMPONEMOS?

Este video te ayudará a comprender Fl Studio 20 en sólo 20 minutos:

Este tutorial es el primero del Curso en Fl Studio Componemos, ideal para principiantes que lograrán un nivel medio al finalizar los 34 videos que componen este curso único y completamente gratuito: