Más corto no puede ser este video en el que uno de los componentes de Project 46 explica lo que para él es importante y nos da tres consejos en un abrir y cerrar de ojos, ¡Pero no subestimemos lo que dice!

Proyect 46

En menos de un minuto nos cuenta tres claves básicas para un buen mastering.

1 Usa ecualización

Para Project 46, la ecualización es muy importante si quieres dar a tu creación un aspecto más brillante o quieres tonificar partes en concreto, como realzar los graves o dar más presencia a la parte media. Aunque hayas usado ecualización en cada instrumento por separado, es conveniente que le des un toque final cuando masterices con un ecualizador, claro está, sin pasarte.

Si eres de los que se pasa rápidamente, procura centrarte en el medidor y no realces demasiado las frecuencias.

2 Usa compresión

Según Project 46, el uso de la compresión es importante para que todos los sonidos entre si cobren un sentido y no vayan desparramados uno por un lado y otro por otro (a esto me refiero a que muchas veces en lugar de tener un tema pareciese que hay más de un tema sonando al mismo tiempo, gracias a la compresión logramos un sonido más congruente y unido). De hecho hay un compresor ideal para grupos de instrumentos llamado The Glue, «el pegamento» porque se trata de eso, de pegar los sonidos para que no vayan cada uno por su lado.

En este apartado es bueno que pruebes lo que mejor que te funcione. Encontrarás compresores que actúan sobre la dinámica del sonido agresivamente, otros que lo hacen suavemente, etc. La verdad que para mastering existe la gran herramienta llamada Izotope Ozone, pero también puedes lograr una buena calidad con los plugins nativos de Fl Studio o cualquier otro programa como por ejemplo, Logic.

3 Prueba el resultado final

Una vez hayas finalizado la masterización de tu track es importante que lo pruebes en diferentes dispositivos, ya que muchas veces no se dispone de un estudio acondicionado y debido a esto la percepción de ese estudio puede variar mucho de la realidad, haciendo que los graves suenen doblemente fuertes o todo lo contrario. Imagina que si tienes una habitación en la que retumban los graves lo que harás es bajarlos porque te sonarán muy fuertes, sin embargo si tienes una habitación que se chupa los graves lo que harás es subirlos… por eso necesitarás alguna referencia para controlar estos mismos.

Una alternativa sería combinar monitores y auriculares de estudio y usar estos últimos en las frecuencias que los monitores no reproduzcan del todo bien y viceversa.

Como ayuda puedes descargar este plugin de Beyer Dynamic llamado Virtual Studio mediante el cual podrás simular sin salir de casa cómo se escucha tu tema en varios aparatos como en un equipo hi-fi, en la radio del coche, salas de concierto o un estudio de grabación.

Si quieres más información sobre dicha herramienta puedes leer este artículo que redacté para SONICPlug «Future Music».

Para ello es bueno que prestes atención a lo siquiente y te hagas estas preguntas:

¿Suena apagada?

¿Suena poco presente?

¿Suena seca?

Estas son algunas de las preguntas más habituales y tres puntos clave a tener en cuenta a la hora de hacer un tratado de voces.

Vamos con el punto primero.

Suena apagada:

Cuando la voz suena apagada suele haber algún defecto en las frecuencias agudas, le hará falta un realce en estas tanto en agudos como en brillo y para ello es conveniente usar un ecualizador.

Recuerda que no es bueno tratar una voz mediante métodos quirúrgicos por lo que puedes usar un ecualizador incluso de sólo tres bandas, aunque ya que estás tratando de obtener el mejor resultado lo suyo es utilizar un ecualizador paramétrico para moverte por las frecuencias y realzar o atenuar las que creas necesarias.

Por lo tanto con un realce en los agudos y más allá de estos, conseguirás brillo, ahora tu vocal sonará más bonita, con más luz.

Puede haber casos en los que predomine los graves, si tu micrófono no es muy bueno podria producir más graves y nivelar mal todo, suele pasar con muchos micrófonos incluso con marcas tan conocidas como Pioneer.

En este caso, una atenuación o reducción sobre las frecuencias graves será la solución.

Hay casos en los que es al contrario, el micrófono se comporta de tal manera que apenas genera graves por lo que aparecerá una voz la cual sonará muy aguda y sin fuerza. Realzando los graves conseguirás que adquiera más presencia y suene más rica.

Además de los graves y los agudos, están los medios, estos van a dar mejor cuerpo a la voz pero es conveniente usarlos con precaución. Cuando veas que la voz no mejora atenuando o realzando sus graves, prueba con los medios, la voz se hará más entendible y combinándola con los agudos y el brillo, esta acabará siendo una voz mejorada.

Vamos con el punto segundo:

¿Suena poco presente?

Es normal, una voz grabada en estudios caseros con poco presupuesto no tendrá los mismos detalles que si es tomada mediante un micrófono profesional que capta cada resquicio de ella. Por lo tanto si se usan elementos caseros necesitaremos más trabajo de edición y retoques sonoros.

Si necesitas más información sobre qué micro comprar visita nuestro

Top 10 mejores micrófonos del 2020.

Supongamos que grabas en tu casa y de repente te das cuenta que la voz suena poco presente, es decir, la montas con todos los elementos en tu canción y descubres cómo los instrumentos se la comen y acaba en el fondo olvidada en el olvido.

Esto pasa por muchos motivos como los siguientes:

• Mala ecualización entre todos los instrumentos y la voz
• Mala nivelación en los volúmenes.
• Mala grabación.
• Entorno con ruído.

Estos son sólo algunos de los inconvenientes a tomar en cuenta, sobre todo una mala grabación y un entorno con ruído harán estropearte dicha grabación. Sin embargo hoy en día contamos con grandes editores de sonido a nuestro alcance y mediante programas como izotope rx advance puedes suprimir dicho ruído.

Es mejor hacer la grabación lo mejor posible ya que si no se presta atención a este detalle, al final lo único que te quedará es repetirla.

Ahora que ya sabes todos estos consejos, seguirás pensando pero…

Vamos con el punto tercero:

¿Cómo puedo darle más presencia a la voz?

Es el turno para el compresor:

El compresor es una herramienta infalible porque hace varios trabajos como:

• reducir
• nivelar
• y aplastar para que este se pueda elevar y por lo tanto la voz adquiera más presencia.

Detalles que ya no se oyen en la grabación pero que estaban presentes cuando se hizo la grabación como por ejemplo un poco de seseo al terminar la frase, una variación en el tono, etc se harán más presentes con el compresor, ya que este nivelará incluso los sonidos que a simple vista no se pueden apreciar.

Un compresor muy bueno es el Renaissance Vox. (Puedes verlo en acción en el vídeotutorial insertado más abajo).

De hecho es un procesador dinámico optimizado para la voz con tres controles muy sencillos:

• Gate: Para limitar.
• Compresión: Para comprimir la voz y hacerla más presente.
• Ganancia: Para maximizar la voz.

¿Suena seca?

En esta tarea entra la reverberación o reverb, mediante la cual vas a poder poner más «mojada» la voz. Mediante esta técnica, la voz terminará sonando más profesional e incluso puedes decidir un ambiente para dicha vocal, de esta manera parecerá que grabaste en un estudio o que cantaste en una sala de conciertos.

Hoy en día las posibilidades son muy grandes, en este caso verás como el plugin de Artsacoustic, concretamente el de reverb hace las delicias y mejora la voz en un abrir y cerrar de ojos mediante sus presets los cuales puedes modificar.

Además cuenta con funciones de las que no todos los plugins de reverb actuales poseen como amortiguación, ecualización, interactividad mediante dos paneles principales como el display de tiempo y el display de frecuencia e incluso un selector con varias intensidades y tipos de reverberación.

Finalmente vamos con el video, si no entiendes algo, comenta más abajo.