Al conjunto de sonidos combinados en un sólo canal del mixer, se les llama grupo.

Los grupos de sonido están formados por diversos instrumentos o un conjunto de instrumentos iguales y suelen aplicarse para controlar mejor los instrumentos desde el mixer.

De esta manera puedes hacer varios grupos, como por ejemplo:

Grupo 1: Pianos, formado por 1 piano de cola, 1 órgano, 1 clavicordio.

Grupo 2: Violines, formado por 1 contrabajo, un violín y un violonchelo.

Grupo 3: Instrumentos de percusión, formado por un tom, un bombo y una caja.

Ahora tendrás todo el control sobre dichos grupos, de tal manera que si bajas el volumen al grupo 1, afectará a todo ese conjunto que lleva dentro, es decir, piano de cola, órgano y clavicordio.

Ventajas de esto:

Las ventajas son muchas, la principal es poder elegir un volumen para cada instrumento como el piano de cola, el clavicordio y el órgano, y a su vez, elegir un volumen general para todos ellos. De tal manera que si el piano suena más alto que el clavicordio, al bajarle el volumen general desde el grupo, este seguirá sonando más alto que el otro incluso después que se baje el volumen de los dos desde el fader de grupo.

Además de volumen también cuentas con más posibilidades como la adición de efectos o plugins de dinámica como compresores, expansores, etc.

Podrás añadir un plugin a cada instrumento y a su vez otro plugin que actuará de forma general para todo ese grupo creado de instrumentos.

En el caso de la ecualización esto abre un nuevo mundo de posibilidades ya que podemos ecualizar tres instrumentos por separado y luego en conjunto afectando al grupo general, de esta manera tendrás un control exclusivo y podrás renivelar, recomprimir, re-ecualizar… desde el fader grupal configurado en la mixer.

Actualmente:

Actualmente se usa mucho esta técnica e incluso han aparecido compresores como el famoso The Glue especializado en unir o pegar conjuntos de sonido mediante el cual vas a poder comprimir un grupo general de instrumentos de batería haciendo que dicho grupo suene de forma distinta a los otros grupos, de este modo sonará más empastado y podrás hacer que otro grupo tenga un sonido más cálido, más fuerte o con más detalles… que el otro. Obteniendo así distintos ambientes sonoros dentro de la mezcla.

Más funciones:

Mediante la reverberación también podrás hacer que un grupo suene de manera distinta a otro, y así enviar el sonido más hacia el fondo que hacia el centro mediante una reverberación configurada, así mismo también puedes panear o abrir más el estéreo a cada instrumento y luego panearlo o estereorizar de forma general todo ese grupo de instrumentos.

Como ves, ahora cuentas con opciones más avanzadas que podrás ver a continuación en el siguiente vídeo:

(Sigue atento al facebook donde podrás participar y ser el protagonista del próximo vídeo)

Crea bases, leads, pads o sonidos experimentales.

¿Qué diferencia hay entre Groove Machine Mobile y Fl Studio Mobile?

A simple vista no mucha, son muy parecidos, aunque el primero está más centrado en el directo y tiene los botones mejor posicionados para ello, ya que se trata de una groove box.

¿Y qué es una Groove box?

Es una caja de ritmos programables mediante la cual se puede hacer música. Tanto música mediante sintetización interna de instrumentos musicales como patrones rítmicos de batería.

La cuestión es que estas cajas funcionan mediante una repetición continua de patrones en bucle (loops).

Además una vez reproduces el loop podrás pasar a otro cuando quieras, logrando crear una canción o groove en directo.

Al ser una máquina programable cuentas con muchas opciones, además image-line ha añadido un apartado de piano roll para hacerla más útil, lo cual la convierte en una especie de Fl Studio mobile más sencillo y práctico.

¿Y qué es un groove?

Hay muchas palabras que seguramente te hacen un lío, en realidad esta no es más que un «movimiento» es decir un groove es algo que te hace mover, un loop marchoso, algo que se repite y se repite en bucle y cada vez te anima más.

Las máquinas de grooves son ideales para este propósito.

Realmente image-line se ha centrado en su instrumento virtual vsti Groove Machine, si aún no lo conoces estás a tiempo con este vídeo, seguro que te encantará.

Para que te hagas una idea, la app ha sido diseñada con este concepto:

¿Para qué querría esta app?

Puede servirte para crear tus propios grooves en directo y usarlos de introducción cuando pinches.

Plasmar ideas rápidamente mediante los pads o el piano.

Usarlo como un elemento extra y controlarlo con tu piano MIDI o controlador externo.

Como lanzador de loops.

Añadir efectos, etc.

La app es un software táctil que cuenta con:

• Barra de transporte: play, stop, record, rewind.
• Piano y drumpads.
• Piano Roll.
• Controles para la mezcla.
• Editor de automatizaciones.
• Control MIDI.
• Dos modos para crear música, mediante apagado y encendido de las pistas y mediante cambio de bucles.
• Panel de piano con sensibilidad entre suave normal y fuerte.
• Muteo de pads.
• Selección de sonido en cada pad.
• Carga de sonidos entre sintetizadores e instrumentos sampleados (Aún no puedes cargar las muestras que quieras, solo las que viene en el programa, en una futura actualización será posible, según comenta la compañía).
• Glitch, level, fx y Eq.
• Modulación.
• Envolventes.
• LFO.
• Transpose, slide, mono lead, auto slide, choir, choir str, chords.
• Edición de notas en el piano roll.
• Controles fx en el mixer con varios paneles separados como panel de efecto glitch (Cortes en plan repetición estilo efecto deejay,  8 botones para disparar loops y modulación en tiempo real.

Efectos disponibles:

• Distorsión
• Flanger
• Phaser
• Fitro Hp / Lp
• Delay
• Panner
• Modulación de anillo (Ring)
• Vox (Para crear vocales humanas)

Efectos maestros:

• Indicador y limitador de picos
• Threshold
• Curva
• Gráfico de curva
• Referencia HP
• Release
• Post Gain
• Indicador de picos que muestra todo en general y avisa mediante un color rojo si hay distorsión.
• Ecualizador que va desde los 80 Hz (Subgraves) hasta los 10 kHz (agudos) pasando por bajos y medios.
• 3 Displays: Section, Channel y Master

Control MIDI (Se puede controlar los pads mediante tu teclado M-audio Oxigen 49, el Launchpad S de novation, etc. También puedes linkear los parámetros, es decir incluso los knobs de tu teclado o controlador puedes usarlos para manejar el programa ya sea una rueda de control, un botón, una tecla, un pad…

¡ATENCIÓN! Groove Machine no está disponible, se fusionó en el programa Fl Studio Mobile 3, el cual puedes comprar en todas las tiendas virtuales para android, iOS y windows store.

Su precio es de 14,99€

Para más información contacta a mi correo: componemos

"El Rap surgió a mediados de los 80 y es un estilo de música el cual a veces 
es predominado como hip-hop, aunque en realidad, este último es la cultura general 
y no el estilo de música en si. El Hip-hop es todo lo que engloba a la cultura, 
como por ejemplo, el arte de rapear, hacer grafitis, llevar ropa ancha... etc"

Partiremos desde un tempo entre 96 y 92 Bpm donde luego construiremos la base formada por:

Instrumentos de percusión:

• Bombo
• Caja
• Platos (Hi-hat)
• Percursión
• Piano

Instrumentos de cuerda, viento…

• Bajo
• Sinte
• Pad

Todos los samples puede descargarlos directamente desde la página producción hip hop del gran artista y productor Soma. Simplemente suscríbase a la página y obtendrá el magma drum listo para usarlo cuando lo  necesite.

NOTA IMPORTANTE: Para crear la base guíese a través del vídeo inferior en el que verá con todo detalle la creación de la misma.

Una vez conformada la instrumental, se irán puliendo los detalles y mejorando todo el conjunto con nuevos instrumentos.

Las notas agudas dan juego mientras que las notas graves añaden dramatismo y fuerza, son un buen punto de partido para hacer que la base suene profesional, teniendo en cuenta que deberá elegir un sonido de buena calidad, si no es así, la base perderá fuerza y necesitará tratar dicho sonido mediante los parámetros ofrecidos por el instrumento virtual.

Cuando la base está construida en los diferentes patrones, estará lista para ordenarla en el playlist y una vez allí irá cogiendo forma.

Un truco es cortar en diferentes puntos clave la base para lograr camuflajes sonoros y cortes en el sonido, de tal manera que sólo suene el piano en un determinado momento para después sonar todo en conjunto.

Las instrumentales de rap se caracterizan por sus zonas repetidas, las cuales van adquiriendo más color a lo largo del pasaje y van a ritmo con el rapper o rapero. Están formadas mediante loops que van cambiando poco a poco durante toda la canción.

Ahora la instrumental está creada, añadir lo que aún no está añadido es lo mejor, como por ejemplo una subida que de más vida a todo, en este caso puede usar efectos de scratch y cortar zonas para repetirlas consecutivamente, logrando así el clásico auto Beat Loop de las mesas de mezcla actuales.

El siguiente nivel será pulir la instrumental a nivel sonoro. Para ello visite el tutorial sobre mezcla y mastering.

Deje su comentario aquí abajo si tiene alguna dificultad.

Con Massive se puede construir de todo, no tiene fin.

Desde fantásticos efectos de agua, así como intros especiales y mucho más.

Podemos decir que se trata del plugin de los mil usos y con el siguiente vídeo aprenderá a manejar gran cantidad de sus partes, es un vídeo de larga duración y lleno de detalles mediante los cuales va a manejar desde cero este gran plugin vsti.

No se olvide que ahora podrá decidir sobre el contenido del vídeo del próximo viernes en nuestro facebook oficial de Componemos

Ahora, siéntase como en casa y póngase cómodo para ver el siguiente videotutorial

Como aquí no te voy a dejar con dudas en plan ¿Qué fue antes el huevo o la gallina? relájate y sigue leyendo….

En esta entrada te voy a enseñar los puntos a seguir y ellos son 3:

1. Creación de tu proyecto
2. La mezcla
3. La masterización

Los 3 puntos de arriba son un breve resumen ya que en la creación de un proyecto entran varios puntos más como crear un tema y luego mejorarlo o hacerle arreglos a las melodías (Sin añadir plugins como los compresores, ecualizadores, o cambio de dinámica).

Entonces resumiendo, haz un tema y déjalo a tu gusto sin tocar el mixer o mezclador y lo que estarás haciendo es crear tu tema.

Bien tio, ahora vamos a por la etapa 2, la Mezcla.

Aquí se lía todo el mundo pero es muy sencillo, es cuando estás usando ecualizadores, compresores y de todo para mejorar el sonido de tu tema en general.

Para no hacerte lío, piensa que la mezcla es cuando se está usando el Mixer o Mezclador y sus plugins.

La mezcla ya de por sí tiene un nombre que dice mucho, es como tener muchos ingredientes y mezclarlos para lograr un pastel exquisito, pero en la música lo que tienes son tus melodías, bases y bajos creadas y cuando las unes entre si, ecualizando para lograr un mejor empaste de todo, comprimiendo para lograr que parte de los sonidos que no se escuchan, se escuchen bien, estarás mezclando.

Cuando mezclas, es decir ecualizas, comprimes, usas limitador, enfatizadores, etc si lo haces bien, conseguirás que todo ese grupo de sonidos, toda esa mezcla de todos los sonidos, suene bien y cuando escuches los sonidos por separado, no suenen tan bien como podrían sonar, ya que por eso se llama mezcla, porque todo junto tiene que sonar bien, sin embargo si separas los ingredientes, seguirán siendo eso, ingredientes y no un rico pastel.

Despues cuando ya tengas el rico pastel listo para ser degustado, vamos que tu tema suene a ángeles, entrarás en el final, en la etapa 3 donde lo que vas a hacer es terminar de rematar la faena.

Vas a poner la guinda al pastel amigo!

Para ello exporta todo ese pastel bueno que has creado en un único archivo .WAV

NOTA IMPORTANTE: Este archivo lo suyo es que esté a unos -4 dB o incluso -6 dB todo el conjunto, no me refiero a bajar desde el mixer el fader del master y listo, sino a bajar cada sonido de forma que suene todo bien y no supere los -4dB o -6dB

Cuando hayas hecho esto, ábre dicho archivo WAV en un nuevo proyecto y como ya sabes que le faltan dB para llegar a cero, tendrás ese margen para engordar mucho el sonido, enfatizarlo, no pasarte de la ralla, y acabar poniendo la guinda al pastel.

La masterización puede ser de muchas formas, es cuestión de gustos, pero prueba por añadir detalles con plugins enfatizadores, ecualización general, etc y finalmente el Fl Limiter, Maximus… y darle los dB que faltan hasta llegar a 0dB de ganancia, consiguiendo un sonido potente, firme y cálido.

De esta forma logras que tu tema mezclado, acabe masterizado y se escuche mejor.

Recuerda que la masterización no es otra cosa que hacer que tu tema suene lo mejor posible y que cuando lo pongas en distintos equipos, este siga sonando bien, ya sea la radio del coche, los auriculares penosos del ipod, o un club.

A día de hoy es muy fácil crear un remix, gracias a que los programas actuales son capaces de detectar el Tiempo de una canción.

En este caso usaremos dos funciones.

Para detectar el tiempo de una canción primero es aconsejable usar «Detect Tempo», esto hará que el programa la analice y nos de un resultado.

Ahora sabrás el tempo y podrás ajustarla automáticamente.

Luego tienes la otra función llamada «Fit to tempo» para que la canción se ajuste al tiempo que tengas establecido. Es decir, si lo tienes en 160 BPM, al seleccionar esta opción, la canción se ajustará a ese tiempo.

Esta última función puede resultar muy útil, pero puede ser un arma de doble filo, ya que si ajustas la canción a una velocidad muy alta, sonará muy raro, mientras que si usas unos ajustes que no sean agresivos obtendrás un buen resultado.

¿Cómo puedo sincronizar una canción?

Este proceso es un poco más difícil y por qué no decirlo… Un trabajo de chinos. Y es que algunos tracks te resultarán muy fáciles de sincronizar, sin embargo otros resultarán sumamente difíciles, ya que hay algunas canciones que varían de tempo según el compositor.

Es más, si por ejemplo intentas sincronizar una canción tocada sin metrónomo, esto hará que suene más humanizada y sea más complicada de sincronizar.

¡Estás de suerte! en el siguiente tutorial te enseño cómo hacerlo, a calidad HD y explicado detenidamente.

NOTA IMPORTANTE: Este tutorial va dedicado a una chica de perú que se interesó por el blog y me agregó dando las gracias.

Es una chica fenomenal y por ello le dedico este videotutorial para ayudarla en sus proyectos, (tanto a ella como a ti, obviamente).

¿Cómo puedo crear un remix en Fl Studio?

A continuación el tutorial que estabas esperando.

Cómo hacer un remix y sincronizarlo al proyecto

Para crear música en pc ante todo es necesario tener un buen equipo, pero no te asustes, ya que hoy en día cualquier ordenador que ande sobre los 500 euros ya es buenísimo respecto a los que se diseñaban por ejemplo en el año 1992.

Ordenador y Altavoces

En el caso de los altavoces si te lo puedes permitir, comprarte unos Monitores Focal. es una buena opción, teniendo en cuenta que estos dos modelos son excepcionales para crear música.

Para acompañar a los monitores y tener otro punto de referencia unos auriculares de estudio semiabiertos de AKG pueden ayudarte mucho. También hay algunos con muy buena relación calidad – precio como los expuestos en este artículo.

Para aprender están muy bien todos los del artículo anterior, aunque si no se cuenta con dinero suficiente, cualquiera es bueno para empezar.

A ser posible empieza con unos monitores de estudio, si no sabes lo que son te aconsejo encarecidamente que leas estos dos artículos:

Diferencias entre altavoz y monitor

Altavoz, auricular y monitor

El ordenador

El ordenador recomendado es un sobremesa de varios núcleos como un dual core o quadcore, con mucha memoria ram, de 8 a 16 gb.
Lo más recomendado es de 4 gb como mínimo de memoria ram con Windows xp Windows 7 o Windows 10. Es preferible que el disco duro en el cual tenemos el sistema operativo se utilice solo para programas de sonido, a ser posible que este ordenador no esté conectado a internet y que la instalación de programas en él sea a través de cds, pendrives libres de virus, o páginas de confianza, porque sino sería para nada y en el futuro encontraremos bastantes contratiempos. Con unos 256, 500 gigas o 1 o 2 tb de almacenamiento será suficiente para tener una buena biblioteca de sonido dentro de nuestro Pc.

Importante: Si quieres que tu ordenador vaya bien rápido, usa discos duros SSD (Memoria sólida) estos discos no tienen un disco físico que da vueltas en su interior, por lo tanto son menos propensos a sufrir daños y van de 3 a 4 veces más rápido que un disco duro normal. Si quieres mucha más información sobre la memoria ram y los discos duros, revisa este artículo.

La Tarjeta de sonido o interfaz de audio

Es importantísimo tener una buena tarjeta de sonido, hay muchísimas en el mercado, la que usé por primera vez es una SoundBlaster 2 Platinum Ex de 24 bits, después usé la Roland Quadcapture Ua – 55 cara pero buena y finalmente uso la audient ID 14 (Con un sonido prístino y muy buena para su precio).
Si te lo puedes permitir olvida la marca Soundblaster para producir música, y en lugar de ello píllate una roland, m-audio, audient, Yamaha, etc. (También evita la marca behringer en interfaces de audio).

Los Programas de Sonido

Una Vez tenemos el equipo «Hardware» (Los componentes que se pueden tocar) Necesitamos la parte «Software» (La parte que no se puede tocar como los programas informáticos, los juegos…)

Para crear música en pc necesitaremos buenos programas como lo son de:

Composición y Edición

Composición: Crear una canción o crear melodías.

Edición: Modificar el Tema o la Canción creada con el motivo de mejorarla, normalizarla o añadirle efectos

PARA COMPONER: Fl Studio, Reason, Ableton Live y en el caso de los ordenadores Apple sería el Logic o el Garageband.

PARA EDITAR: Hoy en día se puede editar también con Fl Studio, etc pero hay programas de audio enfocados sólo en la edición del sonido como Adobe Audition. Además existe un programa de edición y grabación muy útil llamado Audacity, es un programa gratuito y buenísimo con el cual podrás normalizar tus temas, dividirlos, mezclarlos, cambiarles el formato, añadirle efectos, etc. Aunque si quieres ir más allá, te recomiendo Adobe Audition que es algo así como el Photoshop pero en audio. Este es un programa completísimo de edición de sonido.

Para empezar a crear música en pc recomiendo el programa Fl Studio.
Es un DAW (Digital audio Workstation), un programa de composición digital de audio que antes era conocido como Fruity Loops y hoy en día se denomina Fl Studio y va por la versión 12, (La cual fue actualizada a la 20 por el 20 aniversario de image-line)

Puedes probar la versión demo en la página oficial

Fl Studio

y si te gusta lo compras en amazon y aprendes con el curso que te ofrezco aquí abajo, gratis:

Curso Fl Studio Componemos

Una vez sepas manejar a la perfección Fl Studio procederemos a ver más posibilidades, y si todo esto no es suficiente podrás familiarizarte con cubase, ableton live o logic claro está, una vez sepas de que va todo esto.

Samples y los Plugins

Los samples son pequeñas muestras de sonido las cuales podemos usar para crear nuestras propias melodías y los plugins son instrumentos virtuales, programas pequeños diseñados específicamente para acoplarse a programas de composición como los que dije anteriormente.
Un Plugin puede ser Plugin de instrumento o de efecto (Instrumento o FX), es decir, hay plugins que simulan pianos virtuales, saxos, etc y también hay plugins que simulan máquinas de masterización antiguas, máquinas de eco acústico, reverberación, delay, etc

Dedicación:

Y ya llegamos al final con el sexto y último apartado de esta entrada, en realidad este apartado lo considero el más importante.

Si quieres abrirte un hueco en el mundo musical, debes de tener dedicación y mucha fuerza de voluntad, si eres de los que a la más mínima se rinde… amigo mío lo llevas chungo jajaj ;P
En realidad es dependiendo de como quieres llevar todo, es decir si quieres ser un buen compositor tendrás que dedicarle tiempo y estar mínimo 2 horas al día con los programas de sonido, si por el contrario lo tomas como un Hobbie y no buscas más pues no es necesario que le dediques tanto tiempo.

Ahora que ya tienes lo que hay que tener para comenzar, puedes realizar el curso Componemos sin ningún compromiso y sin tener que dar un sólo céntimo desde aquí mismo (Está valorado en mucho dinero).

Curso Fl Studio componemos

CONSEJOS:

Una vez tengamos decidido todo esto, hay que saber cual es la calidad auditiva respecto a la música, para amaestrar el oído, lo más recomendado es que se escuche mucha música variada y sobre todo clásica, intentar tocar algún instrumento como la Flauta dulce o el Piano y si puede ser tener una mesa y unos platos para pinchar, así se entrenará el oído al intentar coordinar los dos temas.

También se puede dormir escuchando música, y se puede seguir el siguiente truco.

Permanezca sin escuchar música durante unos 2 o 3 días, si eso alguna que otra canción pero no hay que pasarse todo el día escuchando música durante esos días.

Así lo que se logra es dar paz a los oídos y cuando se empiece a escuchar música de nuevo surgirán unas ideas mucho más nítidas.
Puesto que el oído se había acostumbrado a escuchar música, después se le dio paz y de nuevo se escuchó música pero esta vez con el oído más entrenado que antes.

Sigue mis consejos y harás que se amplíe y evolucione tu oído musical.

Y ya sin hacerte leer más me despido hasta la siguiente entrada a este blog, cuyo fin es el de orientar a la gente que empieza y enriquecer a los más expertos.