Hace mucho mucho tiempo, en una galaxia muy muy lejana, un alma decidió hacer un curso para enseñarlos a todos, tanta fue su ilusión por crear y compartir que acabó realizando uno de los mejores cursos de Fl Studio de una red de videos, en aquel entonces llamada Youtube. Parecía Magia, sacada de las películas de Harry Potter, el alma, postrada en una cama y sin poder moverse, logró lo que no había logrado en mucho tiempo, enseñar desde su humilde lugar y compartir sus conocimientos con todo el mundo, conocer gente de todos los países y vivir una historia única.

Como en todas las historias hay momentos buenos y también momentos malos, de hecho estoy pasando por una «crisis» o «pérdida de identidad» en la que no sé ni qué hacer, ni a donde ir, ni nada de nada. Pero sí sé algo, sé que esta página la creé por un motivo, compartir, llegar a mucha gente, llegar a Ti que me estás leyendo y que todo lo que he aprendido termine siendo útil para que sigas tu sueño con las mismas ganas que cuando yo empecé. Ahora quiero ser sincero contigo y no escribo esto para ganar dinero, para posicionarlo mejor, ni tonterías por el estilo, simplemente porque sé que me sigues desde hace mucho y que tu eres la fuerza que me ha llevado a crear los videos.

Y ahora me dejo de historias para darte algunas instrucciones sobre el uso y manejo del compresor y mostrarte el siguiente video, que corresponde al número 34 y reactiva al curso componemos.

El Compresor

La palabra ya de por si, resulta desconcertante,

¿A caso un compresor comprime el sonido como el winrar o el 7zip?

Para comprender un compresor, lo primero de todo es usarlo y mover todos sus potenciómetros hasta notar cambios en el sonido.

De esta manera podrás comprobar que actúa sobre el mismo haciéndole «algo». Personalmente la mejor forma de darte cuenta de lo que hace es usarlo con audios vocales, ya que las voces son ricas en elementos y artefactos sonoros. También te vendrá muy bien empezar con guitarras grabadas, donde te darás cuenta y percibirás sonidos que no estaban.

Partes de un compresor

Las partes del compresor o del fruity compressor en este caso, son:

• Ratio: La potencia de compresión que tiene el compresor. Con este potenciómetro podrás controlar esa fuerza de compresión suave o agresivamente sobre el sonido.
• Threshold: Es una puerta, mediante el Threshold podrás dejar pasar o no la fuerza del compresor, cuando giras el Threshold estarás haciendo que el compresor empiece a actuar con la fuerza que tu mismo le indicaste al girarlo. (En el video lo verás mucho más claro).
• Gain: Cuando estás tratando un sonido procesándolo mediante compresión, vas a darte cuenta que cuando el ratio del compresor actúa sobre él, este se hace más débil y menos perceptible, pierde ganancia. Por ello existe un control de ganancia mediante el cual recuperarás ese volumen que perdiste.
• Ataque / Attack: Es el tiempo de ataque, el tiempo que tarda en actuar el compresor sobre la señal.
• Release: Es el tiempo de relajación, el tiempo que tarda el compresor en dejar de actuar sobre la señal.

Hay varios tipos de compresión o más duras o más blandas y dependerá del instrumento que uses al comprimir y de tus gustos como músico.

¿Qué pasa ahora? ¿Qué acabo de hacer? ¿Esto hace algo?

Son preguntas que te harás al usar cualquier compresión sobre todo si estás empezando con esto. Al principio te parecerá imposible y no percibirás ni los cambios más drásticos, pero todo es acostumbrarse y eso si, tener unos buenos cascos de estudio.

¿Qué hace un compresor?

Lo que hace un compresor es difícil de percibir cuando se actúa detalladamente con él, sin embargo cuando se usan tiempos de ataque, threshold, ratio… exagerados, la evidencia de lo que hace es realmente clara.

Un compresor permite hacer que se escuche lo que no se escucha, es decir, esos elementos que están muy débiles y que no se perciben, como la pegada de un bombo, el rasgueo de las uñas al tocar la guitarra o las respiraciones vocales de las artistas podrán ser escuchadas claramente. Dependiendo de lo que busques podrás lograr muchas cosas, de hecho el compresor trae a la luz lo que no se escucha para ponértelo delante y que lo percibas claramente, sin embargo también regula y comprime la señal, de tal forma que nivelará todo y algo que esté exageradamente alto terminará siendo procesado dependiendo de los valores que hayas asignado al mismo para estar en conjunto que algo que estaba realmente bajo, de esta forma, si comprimes bien, harás que una guitarra se perciba más natural y con todos esos detalles que se perdieron al grabarla, harás que una voz recupere esa fuerza de la chica cuando cantó, que el bajo se note mucho más presente o simplemente podrás recuperar y reforzar todo lo que perdiste al usar el ecualizador.

Ahora ya sabes un poco más sobre este elemento pero no te vayas porque este video es el que esperas desde hace tiempo, y créeme que te va a encantar.

Desde hace mucho tiempo recibimos comentarios respecto a cómo hacer música y queremos compartirle algunos secretos que le harán curtirse mejor y estar más preparado para este mundo.

Para ello vamos a retomar algunas preguntas que le conciernen como las siguientes y nos sumergiremos en ellas:

¿Puedo crear música sin saber o tengo que estudiar música?

Crear música es algo que requiere esfuerzo. En esta vida no hay nada que no requiera su esfuerzo y si quiere llegar y seguir su camino, deberá esforzarse y poner su fuerza de voluntad para lograrlo.

Los materiales para construir sus cimientos son los siguientes:

Un terreno: La base

Ladrillos: Herramientas

Cemento: Aprendizaje

Días: Tiempo requerido hasta terminar el propósito

Básicamente es como construir una casa. Al principio le costará pero poco a poco irá adquiriendo más destreza y podrá crear una casa muy bonita.

En la música es lo mismo y no por ello estudiar música está de más, sino que puede ser un buen aprendizaje.

Si está leyendo este artículo, usted probablemente ya disponga de lo necesario, dispone de un curso de música con el que adquirir la base, unos ladrillos como herramientas (fl studio y plugins), lo único que necesita es estudiar, aprender y algo de su tiempo.

¿Deberá estudiar solfeo, acordes y teoría musical?

La música se ha regido por una serie de normas a las que se les da más importancia que a la misma, la música es sentir y no una carrera.

Seguramente mucha gente esté en contra de estas palabras, no obstante estudiar solfeo, acordes y teorías no es lo único, más bien ocupa un pequeño porcentaje  de lo que hay que saber para ser un buen músico.

Un buen músico no es teoría, sino práctica y experiencia. Con esto no queremos decir que estudiar música sea un error, sino que centrarse en sólo esto, puede dar malos resultados respecto a su futuro.

Estos son algunos consejos importantes a tener en cuenta:

1: sienta

2: cree

3: aprenda

4: Disfrute

5:  Supérese

Si quiere superarse, no se ponga límites. Si unos pueden, usted también puede.

Clases de compositores:

Hay compositores que tienen muy buen oído y se lamentan porque no saben nada o saben poco sobre teoría, mientras que hay compositores los cuales sólo saben teoría y no tienen oído.

Los dos casos son erróneos y lo mejor o más recomendable es tener un equilibrio entre ambos. Sin estudiar música, se quedará con pensamientos antiguos y obsoletos, mientras que si sólo lee artículos y no practica el oído, acabará con demasiada información en su cabeza y no sabrá por donde empezar.

El equilibrio es lo mejor, estudie y a la vez practique sin olvidarse de lo más importante, sienta lo que cree en cada momento. Los sentimientos son los que nunca mienten.

Otras opciones disponibles y ejercicios útiles:

Ya sabe que aquí cuenta con un gran curso, sin embargo no está mal curtirse con vídeos de solfeo, aprender acordes, motivarse con nuevos plugins o escuchar música de artistas sobresalientes.

Si su caso es al contrario y lo único que le hace falta es afinar su oído, para ello puede practicar escuchando una canción y centrándose sólo y exclusivamente en un instrumento durante todo el tiempo de reproducción de la pista.

Así conseguirá separar mentalmente todos los sonidos en su cabeza y con el tiempo sabrá diferenciarlos entre si.

Para adiestrar a su oído una de las mejores prácticas es crear algo que ya esté creado a oído, por ejemplo está bien comenzar desde una pieza muy simple de piano o incluso crear la melodía principal de un tema electrónico moderno una vez que vaya avanzando.

Tocar piano, flauta dulce, batería o cualquier instrumento musical ampliará enormemente y desarrollará su sentido y sentimiento sobre la música.

No estudie música, en lugar de eso, Siéntala.

En esta web hemos hablado mucho sobre la reverberación, porque es un elemento fundamental, pero nunca antes habíamos creado un videotutorial como el que verás a continuación.

¿Qué es la reverb o reverberación?

Para que lo entiendas es el sonido ambiente que se produce por ejemplo cuando el cura habla en la iglesia pero de un modo más técnico se trata de reflexiones del sonido que se producen cuando este mismo choca contra las paredes, suelo e incluso techo del recinto en el que se esté.

Cuando hablamos y terminamos de hablar pero el sonido se refleja en la habitación o recinto sobre las paredes este persiste, por lo que se escucha un ambiente o cola de reverberación.

Hay muchos efectos de reverb y varían según las salas en las que nos encontremos, como por ejemplo una iglesia, un estudio, un baño, o una sala de conciertos, todos y cada uno de esos lugares tienen una reverb distinta, es decir las reflexiones no se comportan de la misma manera en todos los lugares y depende mucho de si las paredes son metálicas, de corcho, madera, etc.

Los materiales son uno de los elementos que más influyen sobre el sonido, por ejemplo en un estudio acondicionado acústicamente se procura que esas reflexiones no se produzcan y que suene «seco» mientras que si se quiere una reverberación notable se puede usar elementos reflectantes.

Bien, después de esta charla sobre el reverb, vamos a ver el siguiente vídeo para que te quede más claro que el agua y no solo eso, porque una vez lo veas serás capaz de comprender cada parámetro del plugin Fruity Reverb 2 logrando ser más productivo y profesional con tus creaciones.

ACCEDE AL ÍNDICE DEL CURSO

¿Y si te pongo el siguiente ejemplo?

• Vas a una cueva o una montaña y gritas, ¿Hay alguien ahí? y después de un retraso mínimo empiezas a escuchar ¿alguien ahí?      ¿alguien ahí?       ien ahí?        ahí?

• Tu voz está rebotando por donde puede y se refleja pero más tarde, pues eso es el delay, que si lo traducimos al español significa: retraso.

El delay es ese efecto de eco o repetición sonora a distintos intervalos que se desvanece dependiendo de varios factores.

Nuestro protagonista en este vídeo es el delay bank, un plugin con el que se puede repetir una frase, palabra o sílaba con el intervalo de tiempo que se necesite y simular así un efecto de delay en una vocal, sinte y sonido deseados.

En este videotutorial puedes quedar sorprendido por la de cosas que se puede hacer con él y aprenderás a manejarlo tal y como si estuvieras en la película Matrix, pues ahora El Elegido, eres tu.

ACCEDE AL CURSO

En el siguiente videotutorial aprenderás a visionar un tema completo y arreglarlo para obtener el mejor resultado.

Añade toques más profesionales con voces, aprende a crear tu propio crash o efecto a partir de un chasquido simple, repara distintas partes para que suenen mejor, ecualiza la voz y logra un efecto de radio de forma simple y compleméntala con un reverb clásico para que suene llena y más separada.

Ahora ponte cómodo y date prisa que empieza ya! 3, 2, 1…

Ahora puedes ver el videotutorial de Nivel Medio 30, el cual ha sido subtitulado por nuestro usuario Pol Pastells quien se ofreció a subtitularlo nada más se enteró de la noticia.

Presta suma Atención a este vídeo en el que aprenderás estos 4 puntos importantes y más:

ACCEDE AL CURSO

1. Estar concentrado
2. Imaginar algo
3. Tener ilusión y sentir que vas a hacer algo único
4. Práctica
5. Oído, para ello toca algún instrumento como la flauta dulce (En artículos futuros hablaré sobre los distintos tipos de flauta dulce y mucho más)

ACCEDE AL CURSO

Open in new Fruity Slicer channel, ¿A que te suena esta frase? Pues estás de suerte porque te voy a explicar para qué sirve en el nuevo video.

Si troceas loops ganarás ventaja y mucho más control sobre el loop elegido, ya que al tenerlo troceado se puede extraer tanto el hihat como el kick, snare o cualquier parte del loop
(Siempre y cuando este suene limpio y sin instrumentos de fondo, ya que entonces más que un troceado sería un sampling de un archivo de audio)

Puedes beneficiarte del troceado de audio mediante las dos herramientas siguientes:

Fruity Slicer Channel y el Fruity Slycex Channel

Aunque parezca lo mismo, créeme que no lo son, mientras que Slicer se centra en algo muy sencillo, el Slycex permite mucho más control sobre los loops, este lo veremos más adelante ya que es más complicado y posee partes avanzadas.

NOTA IMPORTANTE: No hay que seguir unas normas exactas con los loops, prueba y prueba hasta que te guste lo que haces, muchas veces un error puede no serlo.

Haz volar la imaginación y pruébala con el siguiente vídeo:

ACCEDE AL CURSO

Esto quiere decir que una voz puedes llevarla a que suene de normal a más grave o de normal a más agudo, añadir partes de resonancia o cut en el momento en que tu decidas con los controles y aprovechar las cualidades de los parámetros de envolvente para aplicarlos en Cut, Res y Pitch, es decir lo mismo que hacías con el volumen en el tutorial anterior, ahora lo puedes hacer con los otros 3 elementos obteniendo efectos distintos.

ACCEDE AL ÍNDICE DEL CURSO AQUÍ

• Tiempo de Ataque (Attack Time)
• Decaimiento (Decay)
• Sostenimiento (Sustain)
• Relajación (Release)

ACCEDE AL ÍNDICE DEL CURSO AQUÍ

A día de hoy quizás aún no sepas esta función, hay mucha gente que se la calla o simplemente no la sabe.

Si no la sabes te aseguro que vas a acelerar casi en un 40% tu trabajo y vas a estar tremendamente agradecido de ver el siguiente vídeo.

Split by channel es una función que sirve para separar los sonidos de un sólo patrón o pattern en varios.

Es decir si tienes un pattern cargado de sonidos (Seguro que si) ahora puedes separarlos con 2 clics en pattern 1, 2, 3, 4 etc.

Esto mucha gente no lo hace, y lo que usa es la opción cut & paste, o va copiando a ojo lo que se encuentra en el pattern anterior así que no te pierdas el siguiente videotutorial y dime si lo sabías o si por el contrario vienes a darme un beso.

No te entretengo más, así que ponte cómodo y aprende esta función tan buscada por muchos.

En este tutorial muestro cómo añadir el bajo a una base de breakbeat. Puede valer para varios estilos y podrás saber combinarlo entre bajo y bombo y hacer que no se choque uno con el otro, sonando más claro y con espacio entre ellos.

El bajo puede ser de muchos tipos y en el vídeo siguiente verás que he usado el Sytrus para añadir el Deep 2, un bajo con mucha profundidad que suena bastante bien.

Puedes usar el Boobass si quieres y combinarlo con otros plugins.

Por ejemplo un bajo muy potente se puede lograr con el plugin Sylenth, sin embargo no todo el mundo puede tenerlo y por ello he pensado en usar algo tan sencillo como lo es el Sytrus.

Sytrus es un sintetizador sustractivo que permite modificar cada sonido casi quirúrgicamente por lo que tenemos ventajas sobre otros plugins los cuales vienen con pocos parámetros de modificación.

Lo que vas a ver forma parte del curso y es de suma importancia, aprender a unir un bajo a un bombo y caja ya puestos no suele ser fácil para todo el mundo y a continuación vas a aprender técnicas muy valiosas tanto para hoy, mañana y tu futuro musical.

Más adelante te hablaré sobre el bajo de una forma más detallada pero antes ve aprendiendo con el curso y presta mucha atención.

En los hithats va parte del movimiento de una base, y es una decoración fundamental, un acompañamiento necesario para todo lo demás.

Con este elemento, los charles y demás instrumentos de origen como los platillos, se puede hacer que una base seca suene rítmica y con mucho más ambientación, además este elemento es una de las claves para que la base suene rápida o lenta.

En este videotutorial aprenderás a crear una base de cualquier estilo (en este caso de breakbeat) y a saber combinar un bombo con otro.

De un clásico bombo obtendremos un bombo con más cuerpo y fuerza.
El snare o caja también llevará este método y estarás al tanto de los cambios que pueden producirse en una base con tan sólo activar una luz en otro sitio.

Además te recomiendo que prestes mucha atención a este tutorial y a los que vienen ya que he partido de una idea improvisada que irá cogiendo forma a lo largo del curso, para demostrar que cualquier sample elegido puede ser una buena opción y que muchas veces importa más el creer en tí mismo que tener la mejor librería de samples.

Gracias por seguir el curso porque si has llegado hasta este tutorial he de agradecerte la confianza depositada y sentirme orgulloso de todos tus avances.

ACCEDE AL CURSO

¿Quieres que tu Fl Studio vaya como la seda? entonces revisa este post y mírate el siguiente vídeo en el que explico lo que hacer para tener tanto Fl Studio como Fl Studio Extended Memory (Memoria Extendida) en tu escritorio.

¿Qué diferencia hay del normal a la versión extendida?

La respuesta es simple, si usamos el programa normal en un equipo potente de más de 4gb de ram, no obtenemos el máximo rendimiento de nuestra memoria y por ello nos puede parecer extraño y pensar que la aplicación no rinde lo suficiente o que está mal, sin embargo al usarlo en memoria extendida (ya su nombre lo dice) obtendremos todo el rango de la memoria sin limitarla.

ACCEDE AL CURSO

Cómo he explicado en post anteriores a este, la latencia es un elemento a tomar en cuenta siempre que creamos música y cómo mejorar la rapidez con la que fluye el sonido es esencial.

Por ello creé este vídeo que complementa al curso.
Todo lo que hay que saber sobre la latencia y diferentes métodos para obtener un mayor rendimiento y calidad a la hora de crear música en un videotutorial exclusivo.

Ten en cuenta que la latencia se disminuye enormemente con tarjetas compatibles con Asio y que el llamado Asio4 all es un emulador para tarjetas antiguas de este sistema, esto quiere decir que es mejor usar Asio en estado puro mediante una tarjeta que lo soporte que un Asio emulado en tarjetas que no lo soportan.

De esta forma evitarás muchos problemas de grabación y reproducción.

Continuamos aprendiendo herramientas y es que las herramientas como Slip, o Playback casi siempre quedan en nuestro recuerdo, queda como en un subconsciente guardadas y sabemos que están ahí pero no le hacemos ni caso…

ACCEDE AL CURSO 

Este panel se encuentra en el mixer y está dotado de los siguientes elementos:

Ecualizador paramétrico de 3 bandas:

Con él podemos ecualizar el sonido por separado ya que en cada una de las pistas de insercción también llamadas (Insert 1, 2, 3… etc) tenemos esta práctica herramienta.
Es decir podemos tener una ecualización diferente del insert 1, del 2, del 3, del 4… y con ello ganamos más versatilidad y ahorramos espacio, procesador y tiempo.

También podemos combinarlo ya que este ecualizador altera a todos los efectos que haya en un mismo canal de insercción (Insert)

Separación Estéreo: Un nombre que asusta un poco pero no es más que separar un poco más el sonido para que suene como más estéreo y a la vez podemos juntar mucho el sonido para que suene mono, como sería muy útil por ejemplo con el bajo y el bombo, para dejarlos en el centro.

Este modo viene con el cambio de polaridad incluído el cual está explicado en el siguiente vídeo.

Panorama: Izquierda Izquierda, Derecha Derechaaa… como la canción es decir puedes lanzar el sonido hacia un altavoz u otro, derecha o izquierda como quieras.

Posee un botón de intercambio de canales izquierda y derecha, que lo que hace es lo que dice la palabra intercambiarlos entre uno y otro, haciendo de la derecha la izquierda y de la izquierda la derecha.

Volumen de cada pista: Es algo muy simple y que mucha gente pasa por alto, pero ajustar el volume a todos los canales de insercción es muy importante, ya que hay que controlar en todo momento que todo suena limpio y no distorsiona, y podemos traer algunos sonidos más al frente que otros.

Y ahora que ya todo está bien explicado os invito a ver el vídeo siguiente:

¿Quereis que los violines suenen de un modo especial, con carácter? no paseis por alto este tutorial ya que la velocidad en las notas es básica e imprescindible.

Os invito a poneros cómodos
que cojais las palomitas y vuestra cervecita o la coca-cola y trabajeis estas técnicas.

Como podemos ver el videotutorial no está cortado, sino ahora son completos y no tienen ninguna pérdida.

Además en cada tutorial viene un enlace
para acceder al anterior y al siguiente de una forma muy cómoda a través de youtube.

Sin más os dejo con este útil tutorial.

¡Felicidades!

Estás a punto de comenzar un gran curso compuesto de los mejores videotutoriales sobre Fl Studio creados en internet

No lo digo yo, sino que lo dicen los miles de usuarios que ya lo están realizando.

De hecho cuentas con 34 vídeos muy bien explicados que te ayudarán a comprender el uso del programa desde un principio aunque no tengas ni idea de lo que tienes delante.

Como sabrás, Fl Studio es uno de los mejores programas musicales existentes a día de hoy, un software DAW especializado en producción musical con todo tipo de usuarios, desde Deejays, pasando por cantantes, pianistas, compositores y todo lo que engloba a un músico, siendo también de gran utilidad para técnicos de estudio e ingenieros de sonido gracias a sus herramientas e instrumentos internos y la compatibilidad con plugins externos como Span, Izotope Ozone, Plugins Waves, etc.

Material necesario para comenzar

1 – El software Fl Studio

Para comenzar en esta aventura, necesitarás el programa Fl Studio que podrás descargar en versión Demo (versión de demostración no completa en la cual no podrás salvar y continuar tus proyectos) desde aquí mismo.

No te preocupes si al principio tienes el programa sin comprar y en versión de demostración, lo que se trata es de aprender a usarlo y más adelante des un paso más y si así lo decides, comprarlo.

Aprovecho para decirte que uso la versión Signature bundle y va perfecta por su relación calidad precio y sus actualizaciones gratis.

Aclaro que no hace falta tener una buena tarjeta de sonido para comenzar porque Fl Studio ya dispone de un sistema Asio y es compatible con tarjetas de sonido Direct Sound (las que van integradas dentro de la placa de tu ordenador).

¡AHORA SÍ! ¿COMPONEMOS?

Este video te ayudará a comprender Fl Studio 20 en sólo 20 minutos:

Este tutorial es el primero del Curso en Fl Studio Componemos, ideal para principiantes que lograrán un nivel medio al finalizar los 34 videos que componen este curso único y completamente gratuito: