¿Qué es la música instrumental?

Se le llama música instrumental a toda aquella música que se compone de instrumentos musicales y en la cual no aparece ninguna voz aunque a veces podría aparecer voces y coros ambientales que no contienen palabras y acompañan perfectamente a la obra musical.

Es muy común ver cómo una canción completa y con voz, cuenta a su vez de su versión instrumental en el mismo disco o álbum. Esto lo hacen muchos artistas.

Puedes escuchar aquí mismo una pista de música instrumental que he creado en Fl Studio y en la cual se puede observar cómo la música va en sincronía con el video:

En esta producción musical puedes observar cómo sin usar ninguna voz, la música es capaz de hablar y llenar todo el campo auditivo.

¿Para qué sirve la Música instrumental?

Lo cierto es, que la música sin voz es ideal para cine, como por ejemplo la famosa película Interstellar, en la que Hans Zimmer da vida a numerosas escenas gracias a su música profunda y bella.

Actualmente la Música instrumental abarca un amplio rango y es usada en muchos ámbitos, ya sea como música para meditar, música para relarse, música para cine, música para teatro, radio, etc.

He incluso se usa para la concentración y como medio de sanación.

Ya podéis observar cómo por todas partes aparece música afinada a una determinada frecuencia para promover estados de conciencia de paz y tranquilidad (Youtube está repleto de estos videos) y hay miles de comentarios afirmando que la música induce cambios de estado, ayudando incluso a personas con problemas para conciliar el sueño y reducir el estrés diario o acumulado durante años.

¿Qué artistas usan música Instrumental?

Artistas como Hans Zimmer, James Horner o el famoso guitarrista Paco de Lucía han hecho uso de este maravilloso estilo de música, perfeccionando sus técnicas de una manera sobrenatural y poniendo el bello de punta a todo aquel que los escucha.

¿Dónde puedo escuchar música instrumental?

Hay una plataforma de la cual estoy enamorado y es donde escucho la música de estilo Banda Sonora y ambiental, y esa es Spotify.

A día de hoy creo que se trata de la mejor herramienta para escuchar música ya sea instrumental o de cualquier otro estilo, ya que cuenta con millones de canciones y tiene un algoritmo que sabe realmente la música que te gusta en conclusión a la música que escuchas.

La música instrumental se puede percibir en numerosos estilos como el Lofi, un estilo en el que la música con drums y sonidos de origen retro prevalece.

Artistas como Kato cuentan con muchas versiones de música instrumental de series o películas anime como El Viaje de Chihiro, canciones de Naruto o Totoro e incluso Pokémon entre otros tocadas a piano, guitarra y de una forma muy bella y especial.

¿Quieres escucharla y ver los efectos que produce en ti?

Aquí te dejo tanto la Lista de reproducción de Kato como la mía, (Las dos son completamete instrumentales):

¿Dónde puedo escuchar música instrumental sin restricciones?

Aunque parezca que las únicas plataformas para escuchar música son sólo Spotify y Apple Music, hay muchas más y alguna de ellas con la misma fuerza que Spotify y gratuitas.

La primera que te recomiendo es obviamente Spotify, pero si que es cierto que si no estás suscrito a un plan mensual no te deja saltar muchas canciones ni elegirlas… así que pasamos a la siguiente:

eSound: Con esta aplicación podrás escuchar casi todo lo que está en Spotify o Youtube y te salvará en más de una ocasión.L

Sus pros son que no tienes que estar suscrito y que puedes escuchar casi todo el contenido de las principales plataformas.

Sus contras son que a veces falla, necesita una buena conexión Wifi, 4g o 5g y alguna que otra vez te encontrarás con que debido a las leyes que tiene Youtube, eSound no puede reproducir la música o el sonido de ciertos videos.

Otro contra es que como Spotify también tiene anuncios, pero no te restringe nada.

¿Hay algún servicio de música que me venga bien?

La verdad es que hay muchos servicios en la actualidad en el que se proporciona música de miles de artistas, pero el servicio que puede ser más completo es el que ofrece Amazon, ya que al estar suscrito a Amazon Prime, cuentas además de mucha música, (No todo el catálogo de Amazon Music completo, pero sí, de mucho) con películas en su servicio Prime Video y envío gratuito en cientos de productos.

Así que no me pagan pero Amazon podría ser muy buena opción.

¿Otra solución?

Otro método sería comprar alguna tarjeta para Spotify y aplicar el código que aparece tras rascarla.

Además si eres nuevo puedes ver que Spotify deja su servicio Premium gratis por 1 mes e incluso hay veces que te ofrecen ofertas de 3 meses de Spotify Premium gratis.

¿Dónde?

Para ello te recomiendo que te descargues la app Chollometro y en la búsqueda pongas: 3 meses de Spotify gratis, en esta app suelen poner muchísimas promociones, servicios gratis, y mucho más.

Créeme… ¡Encontrarás de Todo!

Chollometro

(Aclaro que aunque parece que las estoy promocionando no es así… es simplemente que las he usado y me ha ido muy bien)

Necesito música instrumental para mis videos o proyectos

¿Necesitas música instrumental de piano, violines, pads y mucho más?

En páginas como producerloops cuentas con muchos packs de Loops MIDI y audio que puedes usar para tus proyectos, canciones, programas de radio y videos.

Son packs que contienen música muy bonita y de corta duración en bucle que se puede repetir indefinidamente o usarla para complementar una canción.

(Cada loop es una melodía única que dura segundos pero que se puede ajustar para que se repita y dure 5 minutos, 1 hora o todo el día)

Además cuentas con los Loops MIDI, esto quiere decir que podrás aprender y usar las notas con las cuales se crearon dichas melodías.

Aquí te dejo algunos de los packs que he realizado y que podrían servirte:

• Lo-Fi Cinematic Piano
• Cinematic MIDI Piano Melodies 8
• Cinematic MIDI Piano Melodies 7
• Cinematic MIDI Piano Melodies 6
• Cinematic MIDI Piano Melodies 5
• Cinematic MIDI Piano Melodies 4
• Cinematic MIDI Piano Melodies 3
• Cinematic MIDI Piano Melodies 2
• Cinematic MIDI Piano Melodies 1
• Ambient Chill Melodies
• Ambien Chill Melodies 4
• Piano Legend
• Piano Legend 2

Cómo ves y habrás podido escuchar, la Música instrumental es todo un mundo de sensaciones en las cuales te puedes sumergir y acomodarte,

Un Mundo de pianos únicos, de guitarras que hablan, de pads que profundizan en el alma, de drums que evocan tiempos modernos y tiempos arcaicos, todo un BOOM que se esparce entre producciones Lofi, sonidos ambientales y la mejor música para conectar con el Universo y desconectar de los días caóticos, de estrés y sin sentido.

Fotografía principal de este post:

Foto de https://unsplash.com/@sadmax
Amber Kipp

La entrevista se realizó para una radio malagueña llamada Onda Color la cual podrá sintonizar en el dial 107.3 e incluso escuchar online gracias a la gran internet:

➪  Onda Color

En ella, el locutor Juan Pedro Reilly hizo algunas preguntas clave que a modo de risas y momentos serios definen a Daniel Mesa (el que escribe) desde que era pequeño hasta el día de hoy, pasando por sus logros y reproduciendo algunas de sus composiciones como la ya conocida The Return.

No nos podemos olvidar de la genial Locutora Paula ToRr que estuvo sumergida en la entrevista realizando breves y concisas preguntas.

Si quiere saber como fue dicha entrevista, ahora puede escucharla de forma exclusiva en esta página.

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Muchas gracias.

En esta web hemos hablado mucho sobre la reverberación, porque es un elemento fundamental, pero nunca antes habíamos creado un videotutorial como el que verás a continuación.

¿Qué es la reverb o reverberación?

Para que lo entiendas es el sonido ambiente que se produce por ejemplo cuando el cura habla en la iglesia pero de un modo más técnico se trata de reflexiones del sonido que se producen cuando este mismo choca contra las paredes, suelo e incluso techo del recinto en el que se esté.

Cuando hablamos y terminamos de hablar pero el sonido se refleja en la habitación o recinto sobre las paredes este persiste, por lo que se escucha un ambiente o cola de reverberación.

Hay muchos efectos de reverb y varían según las salas en las que nos encontremos, como por ejemplo una iglesia, un estudio, un baño, o una sala de conciertos, todos y cada uno de esos lugares tienen una reverb distinta, es decir las reflexiones no se comportan de la misma manera en todos los lugares y depende mucho de si las paredes son metálicas, de corcho, madera, etc.

Los materiales son uno de los elementos que más influyen sobre el sonido, por ejemplo en un estudio acondicionado acústicamente se procura que esas reflexiones no se produzcan y que suene «seco» mientras que si se quiere una reverberación notable se puede usar elementos reflectantes.

Bien, después de esta charla sobre el reverb, vamos a ver el siguiente vídeo para que te quede más claro que el agua y no solo eso, porque una vez lo veas serás capaz de comprender cada parámetro del plugin Fruity Reverb 2 logrando ser más productivo y profesional con tus creaciones.

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¿Y si te pongo el siguiente ejemplo?

• Vas a una cueva o una montaña y gritas, ¿Hay alguien ahí? y después de un retraso mínimo empiezas a escuchar ¿alguien ahí?      ¿alguien ahí?       ien ahí?        ahí?

• Tu voz está rebotando por donde puede y se refleja pero más tarde, pues eso es el delay, que si lo traducimos al español significa: retraso.

El delay es ese efecto de eco o repetición sonora a distintos intervalos que se desvanece dependiendo de varios factores.

Nuestro protagonista en este vídeo es el delay bank, un plugin con el que se puede repetir una frase, palabra o sílaba con el intervalo de tiempo que se necesite y simular así un efecto de delay en una vocal, sinte y sonido deseados.

En este videotutorial puedes quedar sorprendido por la de cosas que se puede hacer con él y aprenderás a manejarlo tal y como si estuvieras en la película Matrix, pues ahora El Elegido, eres tu.

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En el siguiente videotutorial aprenderás a visionar un tema completo y arreglarlo para obtener el mejor resultado.

Añade toques más profesionales con voces, aprende a crear tu propio crash o efecto a partir de un chasquido simple, repara distintas partes para que suenen mejor, ecualiza la voz y logra un efecto de radio de forma simple y compleméntala con un reverb clásico para que suene llena y más separada.

Ahora ponte cómodo y date prisa que empieza ya! 3, 2, 1…

Ahora puedes ver el videotutorial de Nivel Medio 30, el cual ha sido subtitulado por nuestro usuario Pol Pastells quien se ofreció a subtitularlo nada más se enteró de la noticia.

Presta suma Atención a este vídeo en el que aprenderás estos 4 puntos importantes y más:

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1. Estar concentrado
2. Imaginar algo
3. Tener ilusión y sentir que vas a hacer algo único
4. Práctica
5. Oído, para ello toca algún instrumento como la flauta dulce (En artículos futuros hablaré sobre los distintos tipos de flauta dulce y mucho más)

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Open in new Fruity Slicer channel, ¿A que te suena esta frase? Pues estás de suerte porque te voy a explicar para qué sirve en el nuevo video.

Si troceas loops ganarás ventaja y mucho más control sobre el loop elegido, ya que al tenerlo troceado se puede extraer tanto el hihat como el kick, snare o cualquier parte del loop
(Siempre y cuando este suene limpio y sin instrumentos de fondo, ya que entonces más que un troceado sería un sampling de un archivo de audio)

Puedes beneficiarte del troceado de audio mediante las dos herramientas siguientes:

Fruity Slicer Channel y el Fruity Slycex Channel

Aunque parezca lo mismo, créeme que no lo son, mientras que Slicer se centra en algo muy sencillo, el Slycex permite mucho más control sobre los loops, este lo veremos más adelante ya que es más complicado y posee partes avanzadas.

NOTA IMPORTANTE: No hay que seguir unas normas exactas con los loops, prueba y prueba hasta que te guste lo que haces, muchas veces un error puede no serlo.

Haz volar la imaginación y pruébala con el siguiente vídeo:

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Esto quiere decir que una voz puedes llevarla a que suene de normal a más grave o de normal a más agudo, añadir partes de resonancia o cut en el momento en que tu decidas con los controles y aprovechar las cualidades de los parámetros de envolvente para aplicarlos en Cut, Res y Pitch, es decir lo mismo que hacías con el volumen en el tutorial anterior, ahora lo puedes hacer con los otros 3 elementos obteniendo efectos distintos.

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• Tiempo de Ataque (Attack Time)
• Decaimiento (Decay)
• Sostenimiento (Sustain)
• Relajación (Release)

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A día de hoy quizás aún no sepas esta función, hay mucha gente que se la calla o simplemente no la sabe.

Si no la sabes te aseguro que vas a acelerar casi en un 40% tu trabajo y vas a estar tremendamente agradecido de ver el siguiente vídeo.

Split by channel es una función que sirve para separar los sonidos de un sólo patrón o pattern en varios.

Es decir si tienes un pattern cargado de sonidos (Seguro que si) ahora puedes separarlos con 2 clics en pattern 1, 2, 3, 4 etc.

Esto mucha gente no lo hace, y lo que usa es la opción cut & paste, o va copiando a ojo lo que se encuentra en el pattern anterior así que no te pierdas el siguiente videotutorial y dime si lo sabías o si por el contrario vienes a darme un beso.

No te entretengo más, así que ponte cómodo y aprende esta función tan buscada por muchos.

En este tutorial muestro cómo añadir el bajo a una base de breakbeat. Puede valer para varios estilos y podrás saber combinarlo entre bajo y bombo y hacer que no se choque uno con el otro, sonando más claro y con espacio entre ellos.

El bajo puede ser de muchos tipos y en el vídeo siguiente verás que he usado el Sytrus para añadir el Deep 2, un bajo con mucha profundidad que suena bastante bien.

Puedes usar el Boobass si quieres y combinarlo con otros plugins.

Por ejemplo un bajo muy potente se puede lograr con el plugin Sylenth, sin embargo no todo el mundo puede tenerlo y por ello he pensado en usar algo tan sencillo como lo es el Sytrus.

Sytrus es un sintetizador sustractivo que permite modificar cada sonido casi quirúrgicamente por lo que tenemos ventajas sobre otros plugins los cuales vienen con pocos parámetros de modificación.

Lo que vas a ver forma parte del curso y es de suma importancia, aprender a unir un bajo a un bombo y caja ya puestos no suele ser fácil para todo el mundo y a continuación vas a aprender técnicas muy valiosas tanto para hoy, mañana y tu futuro musical.

Más adelante te hablaré sobre el bajo de una forma más detallada pero antes ve aprendiendo con el curso y presta mucha atención.

En los hithats va parte del movimiento de una base, y es una decoración fundamental, un acompañamiento necesario para todo lo demás.

Con este elemento, los charles y demás instrumentos de origen como los platillos, se puede hacer que una base seca suene rítmica y con mucho más ambientación, además este elemento es una de las claves para que la base suene rápida o lenta.

En este videotutorial aprenderás a crear una base de cualquier estilo (en este caso de breakbeat) y a saber combinar un bombo con otro.

De un clásico bombo obtendremos un bombo con más cuerpo y fuerza.
El snare o caja también llevará este método y estarás al tanto de los cambios que pueden producirse en una base con tan sólo activar una luz en otro sitio.

Además te recomiendo que prestes mucha atención a este tutorial y a los que vienen ya que he partido de una idea improvisada que irá cogiendo forma a lo largo del curso, para demostrar que cualquier sample elegido puede ser una buena opción y que muchas veces importa más el creer en tí mismo que tener la mejor librería de samples.

Gracias por seguir el curso porque si has llegado hasta este tutorial he de agradecerte la confianza depositada y sentirme orgulloso de todos tus avances.

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¿Quieres que tu Fl Studio vaya como la seda? entonces revisa este post y mírate el siguiente vídeo en el que explico lo que hacer para tener tanto Fl Studio como Fl Studio Extended Memory (Memoria Extendida) en tu escritorio.

¿Qué diferencia hay del normal a la versión extendida?

La respuesta es simple, si usamos el programa normal en un equipo potente de más de 4gb de ram, no obtenemos el máximo rendimiento de nuestra memoria y por ello nos puede parecer extraño y pensar que la aplicación no rinde lo suficiente o que está mal, sin embargo al usarlo en memoria extendida (ya su nombre lo dice) obtendremos todo el rango de la memoria sin limitarla.

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Cómo he explicado en post anteriores a este, la latencia es un elemento a tomar en cuenta siempre que creamos música y cómo mejorar la rapidez con la que fluye el sonido es esencial.

Por ello creé este vídeo que complementa al curso.
Todo lo que hay que saber sobre la latencia y diferentes métodos para obtener un mayor rendimiento y calidad a la hora de crear música en un videotutorial exclusivo.

Ten en cuenta que la latencia se disminuye enormemente con tarjetas compatibles con Asio y que el llamado Asio4 all es un emulador para tarjetas antiguas de este sistema, esto quiere decir que es mejor usar Asio en estado puro mediante una tarjeta que lo soporte que un Asio emulado en tarjetas que no lo soportan.

De esta forma evitarás muchos problemas de grabación y reproducción.

Continuamos aprendiendo herramientas y es que las herramientas como Slip, o Playback casi siempre quedan en nuestro recuerdo, queda como en un subconsciente guardadas y sabemos que están ahí pero no le hacemos ni caso…

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Este panel se encuentra en el mixer y está dotado de los siguientes elementos:

Ecualizador paramétrico de 3 bandas:

Con él podemos ecualizar el sonido por separado ya que en cada una de las pistas de insercción también llamadas (Insert 1, 2, 3… etc) tenemos esta práctica herramienta.
Es decir podemos tener una ecualización diferente del insert 1, del 2, del 3, del 4… y con ello ganamos más versatilidad y ahorramos espacio, procesador y tiempo.

También podemos combinarlo ya que este ecualizador altera a todos los efectos que haya en un mismo canal de insercción (Insert)

Separación Estéreo: Un nombre que asusta un poco pero no es más que separar un poco más el sonido para que suene como más estéreo y a la vez podemos juntar mucho el sonido para que suene mono, como sería muy útil por ejemplo con el bajo y el bombo, para dejarlos en el centro.

Este modo viene con el cambio de polaridad incluído el cual está explicado en el siguiente vídeo.

Panorama: Izquierda Izquierda, Derecha Derechaaa… como la canción es decir puedes lanzar el sonido hacia un altavoz u otro, derecha o izquierda como quieras.

Posee un botón de intercambio de canales izquierda y derecha, que lo que hace es lo que dice la palabra intercambiarlos entre uno y otro, haciendo de la derecha la izquierda y de la izquierda la derecha.

Volumen de cada pista: Es algo muy simple y que mucha gente pasa por alto, pero ajustar el volume a todos los canales de insercción es muy importante, ya que hay que controlar en todo momento que todo suena limpio y no distorsiona, y podemos traer algunos sonidos más al frente que otros.

Y ahora que ya todo está bien explicado os invito a ver el vídeo siguiente:

¿Quereis que los violines suenen de un modo especial, con carácter? no paseis por alto este tutorial ya que la velocidad en las notas es básica e imprescindible.

Os invito a poneros cómodos
que cojais las palomitas y vuestra cervecita o la coca-cola y trabajeis estas técnicas.

Como podemos ver el videotutorial no está cortado, sino ahora son completos y no tienen ninguna pérdida.

Además en cada tutorial viene un enlace
para acceder al anterior y al siguiente de una forma muy cómoda a través de youtube.

Sin más os dejo con este útil tutorial.

¡Felicidades!

Estás a punto de comenzar un gran curso compuesto de los mejores videotutoriales sobre Fl Studio creados en internet

No lo digo yo, sino que lo dicen los miles de usuarios que ya lo están realizando.

De hecho cuentas con 34 vídeos muy bien explicados que te ayudarán a comprender el uso del programa desde un principio aunque no tengas ni idea de lo que tienes delante.

Como sabrás, Fl Studio es uno de los mejores programas musicales existentes a día de hoy, un software DAW especializado en producción musical con todo tipo de usuarios, desde Deejays, pasando por cantantes, pianistas, compositores y todo lo que engloba a un músico, siendo también de gran utilidad para técnicos de estudio e ingenieros de sonido gracias a sus herramientas e instrumentos internos y la compatibilidad con plugins externos como Span, Izotope Ozone, Plugins Waves, etc.

Material necesario para comenzar

1 – El software Fl Studio

Para comenzar en esta aventura, necesitarás el programa Fl Studio que podrás descargar en versión Demo (versión de demostración no completa en la cual no podrás salvar y continuar tus proyectos) desde aquí mismo.

No te preocupes si al principio tienes el programa sin comprar y en versión de demostración, lo que se trata es de aprender a usarlo y más adelante des un paso más y si así lo decides, comprarlo.

Aprovecho para decirte que uso la versión Signature bundle y va perfecta por su relación calidad precio y sus actualizaciones gratis.

Aclaro que no hace falta tener una buena tarjeta de sonido para comenzar porque Fl Studio ya dispone de un sistema Asio y es compatible con tarjetas de sonido Direct Sound (las que van integradas dentro de la placa de tu ordenador).

¡AHORA SÍ! ¿COMPONEMOS?

Este video te ayudará a comprender Fl Studio 20 en sólo 20 minutos:

Este tutorial es el primero del Curso en Fl Studio Componemos, ideal para principiantes que lograrán un nivel medio al finalizar los 34 videos que componen este curso único y completamente gratuito: