daw – COMPONEMOS

CONÉCTATE CON TU DAW

Daniel Mesa — Mon, 09 Aug 2021 15:14:58 +0000

¿CÓMO PUEDES CONECTAR CON TU DAW?

O mejor dicho… Cómo producir canciones que conecten contigo y con tu audiencia, sin perecer en el intento.

Al principio cuando empezamos a hacer canciones con un programa de producción musical (Digital Audio Workstation, DAW en adelante), puede que los planetas se alineen y te salgan temas que te sorprendan para bien. Enhorabuena…

¡Porque acabas de caer en la trampa!

Poco a poco irás viendo que a tus temas les falta recorrido para que transmitan lo que te gustaría, o suenen como suenan las canciones de los artistas que escuchas.

Justo aquí es donde empieza la cuesta arriba de tu curva de aprendizaje, momento en el que muchas personas abandonarán la producción musical como una faceta que al principio traía satisfacción en sus vidas.

Otros tantos, continuarán por este largo camino investigando cómo mejorar, llenando sus cabezas de ideas y sus discos duros de samples y plugins. De pronto te encuentras con un universo de conocimiento que sientes que está lejos de alcanzar.

Un ejemplo:

De pronto te enteras de que dentro de la producción musical hay un proceso que se llama compresión y detrás del concepto compresión, se abre otro universo de conocimiento donde se encuentran como galaxias, los tipos de compresión, tipos de compresores, máquinas o plugins que hacen este proceso, dónde, cuando y para qué aplicar cada tipo de compresión, cuando no aplicarla, etc.

En definitiva, te vas a tener que enfrentar a multitud de casos para poder crear un mapa mental sobre el proceso creativo y técnico para finalmente poder alinearte tú mismo los planetas y realizar un producto musical que cumpla con unos mínimos estéticos y de sonido.

Después de esta pequeña retahíla, debe decirse que no todo está perdido y que hay determinadas cosas que desde ya puedes hacer, sin necesidad de perderte mucho en plugins, en tutoriales o en extensos cursos sobre producción musical. No es otra cosa que recuperar aquello que hizo que tus primeros temas tuviesen un algo especial y es: centrarte en la música.

Como ya tenemos cierto recorrido en la producción musical, podemos plantearnos realizar una canción con algo de premeditación. Todo lo que vayas a realizar en preproducción te ahorrará horas de trabajo durante el proceso creativo.

¿Qué elementos puedes considerar durante la preproducción?

Sencillo, bocetos sobre la idea que quieres contar, cómo estructurarla, qué paleta de sonidos vas a querer utilizar en tu canción, ensayos de armonías, melodías, ritmos, ensayos de sonoridad, etc.

Posiblemente te estarás diciendo, demasiado trabajo para hacer una canción ¿no?

Sin embargo, no te das cuenta de que en tu carpeta de proyectos casi alcanzas el millón de proyectos inacabados. Proyectos que aunque no llegaron a término, te sirvieron para conocer tus instrumentos, herramientas, probar estilos y practicar. Todo eso es preproducción colega, posiblemente habrás casi definido sin darte cuenta tu propio estilo y sonoridad en ese millón de intentos de canción, repásalos de nuevo y guarda bien aquellas cosas que con propia honestidad, te resulten verdaderamente atractivas para así poder localizarlo a posteriori con rapidez.

Bien, llega el momento de enfrentarte al proyecto en blanco, one more time, pero esta vez hazlo con inteligencia. Elige aquellos instrumentos que te funcionaron bien en antiguas canciones o proyectos inacabados. En definitiva, elige instrumentos que por si mismos ya te estén diciendo algo, utiliza una pequeña plantilla para poder estructurar el tema, puedes copiarlo de producciones de artistas que te gusten, aunque luego no la cumplas al 100% y ponte desde cero, a construir una canción, con los mejores sonidos que tengas en ese momento, para que luego no tengas que pasarte horas sobreprocesándolos, y que al final suene todo como pasado por la freidora.

Consejo 1

El mejor aliado para sonar bien es el volumen, y su relación entre los distintos instrumentos. Una forma clásica de manejar el volumen es bajar todos los faders de ganancia a 0 e ir subiéndolos uno a uno según se re reproduce la canción, empezando por los elementos percusivos. De esta manera vas a descubrir que tu producción se va a balancear con rapidez.

Consejo 2

Si haces bien el proceso de balanceado mediante volumen de tu canción posiblemente no te haga falta procesar mucho tus pistas, quizá cierta ecualización para definir mejor el espacio en el espectro de cada sonido, o algo de compresión para delimitar el movimiento de tus sonidos en el aire. Para estos dos propósitos puedes utilizar los clásicos channel strip de la emulación de mesa analógica que más te guste (API, SSL, NEVE, etc.) en ellos encontrarás integrados ecualizadores y compresores.

Consejo 3

Una vez tengas terminada la mezcla siguiendo estos pasos envíaselo a un profesional de la industria o a alguien que admires por cómo suenan sus temas y pídele que te de su visión honesta. De vez en cuando, si puedes, invierte parte de tu dinero en alguien que realice un máster de tu producción, así vas a hacerte una idea de hasta donde podrías llegar, esto es algo que te puede ser muy útil en tus futuras producciones, trabajándolas con la idea en mente de cómo sonará una vez terminada. Aquí quiero aprovechar para decirte que estoy a tu entera disposición si quieres mi visión honesta sobre una producción en la que estés trabajando, o si quieres que realice un master de tu canción, contacta con Daniel Mesa en el siguiente correo de componemos y en breve nos pondremos a trabajar con tu producción.

Siguiendo la filosofía y consejos que os he contado en este artículo, conseguí terminar con éxito esta canción que os invito a que escuchéis para que notéis que a veces, las ideas más sencillas, pueden ser las más eficaces para expresar bien una idea en una canción.

Muchísimas gracias por leer este artículo y a Daniel Mesa por ofrecerme este espacio para poder contaros mis experiencias en este largo camino que es la producción de música.
Un abrazo a todos.

Adrián Márquez, Adrikitown

Fl Studio se actualiza a la versión 12.1

Daniel Mesa — Sat, 08 Aug 2015 10:59:06 +0000

La nueva actualización de Fl Studio

Fl Studio ha dado una increíble mejora en los últimos años. Gracias a su política, image-line ofrece actualizaciones gratis de por vida a cualquier usuario que adquiera el programa en la tienda. Este gran software DAW cada vez tiene más usuarios y mejora constantemente incluyendo nuevas funciones y novedades increíbles cada vez más modernas y eficaces.
Eso es lo que es Fl Studio, un software eficaz.

Repasemos algunas de las funciones incluídas en la nueva versión Fl Studio 12.1

Cambio de color real en las pistas del mezclador y mejoras visuales.
Importación en FLAC
VFX Splitter Plugin (Ideal para hacer automatizaciones a tus pianos y controlar la expresión del mismo en distintas partes).
Plugin Fruity X -Y- Z (Ideal para pantallas táctiles) Un panel cómodo y ampliable.
Se han dado cuenta y La ventana » Más plugins » ha sido añadida.
Mezclador de pistas de enrutamiento en el rack.
Soporte Launchpad Pro
4 kits de batería FPC de alta calidad
Nuevos samples de Piano de cola Steinway para DirectWave
Ahora utiliza la versión moderna de abrir y guardar ventanas
Ahora el escaneo de plugins se llama » Plugin Manager»
Y más cosas que irás descubriendo cuando lo uses…

¡Fl Studio 12 BETA! Actualización

Daniel Mesa — Wed, 12 Nov 2014 08:25:48 +0000

La versión Alpha de Fl Studio se acaba de actualizar con una versión mucho más terminada, es muy posible que pronto tengamos un nuevo y renovado Fl Studio, ya que pasar de una versión alpha a una beta es el paso final hacia el programa completo. Fl Studio 12 beta ya está disponible en image-line, así que si es miembro y está registrado podrá descargarlo ahora mismo desde el enlace que verá abajo de este escrito.

¿Qué cambios experimentamos en Fl Studio 12 Beta?

Lo cierto es que los cambios se notan a primera vista, y es que el renovado DAW impresiona por su detalle visual y su template vectorizado, al tener este formato de imagen se puede apreciar mucho mejor: Los detalles, ya que ahora se ve más nítido La ampliación de los elementos, porque ahora se puede incluso elegir el tamaño para la pantalla o el tamaño de los elementos emergentes como las ventanas. El mixer tanto el DAW en general ha adquirido un aspecto más moderno y agradable a la vista. Al poderse escalar tanto, el diseño ofrece una resolución hasta ahora nunca vista en otros DAW, y hace que se vea genial en pantallas normales y mejor aún en pantallas retina. Está claro que la fachada impresiona, pero esto no es lo único que ha cambiado en el programa, de hecho, llama la atención cómo se ha remodelado completamente el Mixer, uno de los elementos más importantes de cualquier programa de producción musical que se precie.

Dejando a un lado la fachada nos encontramos con:

Ahora el mixer muestra todo más ordenado, pudiendo dividir los canales de envío «send» o dividir los canales que se necesite. Ahora todo tiene más color y hay un nuevo añadido mediante el cual se muestran grupos en un color dentro del Mixer, obteniendo un mixer más limpio y ordenado. Los plugins fx también se pueden mostrar debajo de cada canal, es decir, ahora cuenta con más órden y puede ver a simple vista los plugins que lleva cada canal. ¿Cables? Así es, ahora cada vez que se rutea un canal con otro aparece un cable indicando con qué canal está conectado, esta función se puede activar o desactivar mediante el menú view dentro del Mixer. Detached for all, una opción muy usada es el detached, que sirve para elegir qué plugin o ventana queda como elemento emergente encima de todo, es decir si tiene un plugin que es muy grande y no le cabe en su pantalla porque sus esquinas topan con el programa y no se puede arrastrar más… la opción detached hace que este plugin esté por encima de todo y por lo tanto tenga mucho más espacio de trabajo, es ideal cuando se dispone de varias pantallas a la vez y se quiere enviar un plugin a la pantalla deseada. Pues bien, en la nueva versión hay una función para poner todo en Detached, mientras que antes había que ir poniendo todo uno por uno. Mixer escalable, es la nueva función del mezclador y resulta grato ver cómo se han esmerado para que la mezcladora se pueda estirar, poner más grande sin perder nada de resolución y a su vez mostrar más o menos funciones. Los plugins como 3xOsc, llevan un auténtico lavado de cara, el harmless, etc tienen un color más vivo.

Los faders ahora se pueden manejar parejos, de tal forma que los faders seleccionados se pueden bajar a la vez tan sólo usando uno de ellos.

El Step Sequencer

Ahora es más intuitivo, pudiendo pasar del modo simple al modo piano roll con un sólo clic, además se pueden añadir más compases de forma automática simplemente estirándolo, en el momento que el secuenciador por pasos detecta que falta un compás se añade automáticamente. Para más rapidez Se ha añadido un botón «+» para la elección de los plugins, ahora es más rápido elegir cualquier plugin. Sólo nos ha dado tiempo a ver estas funciones, pero estamos seguros que hay mucho más y que usted puede sacarle mucho partido. Puede analizar el programa de acuerdo a su criterio en el siguiente vídeo:

Antes que se descargue la siguiente versión le informamos: Fl Studio 12 ahora es Beta, y caduca el 15 de enero de 2015, esto nos deja en duda si para esa fecha ya dispondremos de Fl Studio completo. Sea como sea gaste cuidado ya que es una versión que caduca y puede ser de sumo peligro para sus proyectos, sin embargo si lo que quiere es experimentar como será el nuevo DAW y trabajar con él hasta que salga la nueva versión, le animamos a la siguiente descarga.

Descargar Fl Studio 12 Beta