¿En qué consiste tu curso y qué vamos a aprender con él?

El curso de ECUALIZACION DESDE CERO, como su nombre lo dice, está diseñado y creado para personas que están abordando en el mundo de la ecualización (o mezcla). Desde fundamentos, conceptos y explicaciones sencillas.
Al igual también se cuenta con una parte práctica donde se ecualiza tanto instrumentos reales como instrumentos virtuales, de esta forma puedas desenvolverte perfectamente en este proceso.

¿Qué tipo de ecualizadores aconsejas?

No tengo uno en específico, pero… Si me dijeran que solamente puedo trabajar con uno, seleccionaría un ecualizador Paramétrico (cualquiera) tanto analógico como digital.
Ojo existen diversos tipos de Ecualizadores que pueden funcionar perfectamente en diferentes ocasiones.

¿Cuál es tu plugin favorito para ecualizar el sonido?

Los nativos de cualquier DAW, pero últimamente me llaman la atención los ecualizadores dinámicos ya que son muy parecidos a los nativos y su herramienta extra es altamente útil en todo tipo de elemento en la mezcla.

¿Alguna técnica secreta que quieras compartir?

Dejar de mirar analizadores de espectro, dejar de guiarse por la vista y empezar a escuchar.

Cuéntanos un poco sobre ti, ¿cómo aprendiste todo lo que sabes?

Soy Chema Frausto, tengo 22 años soy de Guadalajara, Jal. México.

Soy técnico/ingeniero en audio donde cursé año y medio en un estudio local, adquirí conocimientos en técnicas de grabación de diversos instrumentos (microfonia), edición de audio, manipular CUBASE, técnicas de mezcla tanto en estudio como en vivo y mastering.

Al culminar mis estudios de audio decidí ingresar a la universidad, actualmente estudio Ingeniería en Comunicaciones y Electrónica esta carrera me ayudó a ampliar mi panorama enormemente en el mundo del audio.

Mi trabajo me dio la oportunidad de colaborar con:

• Eric Kauffmann (Power User de FL STUDIO) y Olbaid en diseño sonoro.

• Compartir tips en Waves Latinoamérica.

• Venta de cursos ONLINE por KM MUSIC ACADEMY

• Clases presenciales en estudios de mi ciudad.

Más corto no puede ser este video en el que uno de los componentes de Project 46 explica lo que para él es importante y nos da tres consejos en un abrir y cerrar de ojos, ¡Pero no subestimemos lo que dice!

Proyect 46

En menos de un minuto nos cuenta tres claves básicas para un buen mastering.

1 Usa ecualización

Para Project 46, la ecualización es muy importante si quieres dar a tu creación un aspecto más brillante o quieres tonificar partes en concreto, como realzar los graves o dar más presencia a la parte media. Aunque hayas usado ecualización en cada instrumento por separado, es conveniente que le des un toque final cuando masterices con un ecualizador, claro está, sin pasarte.

Si eres de los que se pasa rápidamente, procura centrarte en el medidor y no realces demasiado las frecuencias.

2 Usa compresión

Según Project 46, el uso de la compresión es importante para que todos los sonidos entre si cobren un sentido y no vayan desparramados uno por un lado y otro por otro (a esto me refiero a que muchas veces en lugar de tener un tema pareciese que hay más de un tema sonando al mismo tiempo, gracias a la compresión logramos un sonido más congruente y unido). De hecho hay un compresor ideal para grupos de instrumentos llamado The Glue, «el pegamento» porque se trata de eso, de pegar los sonidos para que no vayan cada uno por su lado.

En este apartado es bueno que pruebes lo que mejor que te funcione. Encontrarás compresores que actúan sobre la dinámica del sonido agresivamente, otros que lo hacen suavemente, etc. La verdad que para mastering existe la gran herramienta llamada Izotope Ozone, pero también puedes lograr una buena calidad con los plugins nativos de Fl Studio o cualquier otro programa como por ejemplo, Logic.

3 Prueba el resultado final

Una vez hayas finalizado la masterización de tu track es importante que lo pruebes en diferentes dispositivos, ya que muchas veces no se dispone de un estudio acondicionado y debido a esto la percepción de ese estudio puede variar mucho de la realidad, haciendo que los graves suenen doblemente fuertes o todo lo contrario. Imagina que si tienes una habitación en la que retumban los graves lo que harás es bajarlos porque te sonarán muy fuertes, sin embargo si tienes una habitación que se chupa los graves lo que harás es subirlos… por eso necesitarás alguna referencia para controlar estos mismos.

Una alternativa sería combinar monitores y auriculares de estudio y usar estos últimos en las frecuencias que los monitores no reproduzcan del todo bien y viceversa.

Como ayuda puedes descargar este plugin de Beyer Dynamic llamado Virtual Studio mediante el cual podrás simular sin salir de casa cómo se escucha tu tema en varios aparatos como en un equipo hi-fi, en la radio del coche, salas de concierto o un estudio de grabación.

Si quieres más información sobre dicha herramienta puedes leer este artículo que redacté para SONICPlug «Future Music».

Se denomina a la batería como un conjunto de instrumentos de percusión como lo son el bombo, la caja o el charles (el famoso hi hat). Y estos se pueden ecualizar por separado e incluso juntos en grupo.

La ecualización nos provee de técnicas increíbles mediante las cuales podemos mejorar los instrumentos y hacer que suenen como de la fuente original, es decir aunque sea un bombo sintético o una caja grabada de una caja de galletas, mediante la ecualización podemos darle un toque especial y acentuar o atenuar distintas partes, logrando así un sonido más realista y resaltado.

En este tutorial verás cómo Fl Studio posee una gran herramienta.

El FPC.

El FPC se trata de un plugin de batería el cual puedes usar para tus creaciones más exigentes dada su versatilidad.

Con el FPC podrás enviar cada sample a un canal de la mixer, pudiendo luego ecualizar cada sonido por separado.

Ahora veamos algunos consejos sobre ecualización:

5 Tips de ecualización:

1. Limpiar frecuencias graves con un filtro Hp o pasa alto (high pass): De este modo podrás eliminar artefactos sonoros indeseados en cualquiera de los samples con los que estés trabajando. Tanto si es un filtro para eliminar frecuencias indeseadas en la banda de sub graves como si es un filtro Lp o pasa bajo (low pass) para eliminar suciedad en la banda de agudos, los dos son esenciales en la ecualización.
2. Aplicar un filtro Hp a todas tus pistas hará que elimines y limpies más las zonas graves.
3. NOTA IMPORTANTE: No hace falta aplicar a todas las pistas un Hp, se trata de averiguar y corregir las que sí lo necesiten. El grave puede llevar también el filtro aplicado, sin embargo como es grave hay que tener mucho cuidado, ya que si limpiamos todas las demás frecuencias para que el grave pase, no tiene sentido quitarle las frecuencias graves al grave, a menos que su banda de subgraves sea molesta.
4. Eliminar frecuencias con un filtro pasa banda para detectar las frecuencias defectuosas y luego aplicar un filtro rechaza banda, hará que puedas decidir cómo quieres ecualizar el instrumento y tendrás todo el control sobre la situación.
5. Más que elevar y realzar las frecuencias se trata de atenuar lo que no es necesario, es mejor atenuar que realzar, ya que es muy fácil cometer errores y el oído se acostumbra muy pronto. Atenuar es la manera más fácil a tener en cuenta en un ecualizador y con esto podrás acentuar las partes que necesites ya que al estar algunas partes más atenuadas las otras aparecerán más resaltadas, luego nivelando el volumen obtendrás lo que buscas.
6. Hay muchísimos ecualizadores, en el video verás que se ha usado un ecualizador paramétrico, sin embargo puedes usar ecualizadores de tres bandas o por ejemplo el famoso plugin de waves solid state logic ssl g equalizer.

En este videotutorial vas a poder ver todo el proceso completo de ecualización de una batería cargada en FPC.

«En la producción musical la innovación es muy importante, no se trata de estar pendiente a hacer lo que se ordena en los vídeos, a seguir las reglas al pie de la letra, sino más bien de buscar, probar, encontrar y quedarte con los mejores resultados»

Para ello es bueno que prestes atención a lo siquiente y te hagas estas preguntas:

¿Suena apagada?

¿Suena poco presente?

¿Suena seca?

Estas son algunas de las preguntas más habituales y tres puntos clave a tener en cuenta a la hora de hacer un tratado de voces.

Vamos con el punto primero.

Suena apagada:

Cuando la voz suena apagada suele haber algún defecto en las frecuencias agudas, le hará falta un realce en estas tanto en agudos como en brillo y para ello es conveniente usar un ecualizador.

Recuerda que no es bueno tratar una voz mediante métodos quirúrgicos por lo que puedes usar un ecualizador incluso de sólo tres bandas, aunque ya que estás tratando de obtener el mejor resultado lo suyo es utilizar un ecualizador paramétrico para moverte por las frecuencias y realzar o atenuar las que creas necesarias.

Por lo tanto con un realce en los agudos y más allá de estos, conseguirás brillo, ahora tu vocal sonará más bonita, con más luz.

Puede haber casos en los que predomine los graves, si tu micrófono no es muy bueno podria producir más graves y nivelar mal todo, suele pasar con muchos micrófonos incluso con marcas tan conocidas como Pioneer.

En este caso, una atenuación o reducción sobre las frecuencias graves será la solución.

Hay casos en los que es al contrario, el micrófono se comporta de tal manera que apenas genera graves por lo que aparecerá una voz la cual sonará muy aguda y sin fuerza. Realzando los graves conseguirás que adquiera más presencia y suene más rica.

Además de los graves y los agudos, están los medios, estos van a dar mejor cuerpo a la voz pero es conveniente usarlos con precaución. Cuando veas que la voz no mejora atenuando o realzando sus graves, prueba con los medios, la voz se hará más entendible y combinándola con los agudos y el brillo, esta acabará siendo una voz mejorada.

Vamos con el punto segundo:

¿Suena poco presente?

Es normal, una voz grabada en estudios caseros con poco presupuesto no tendrá los mismos detalles que si es tomada mediante un micrófono profesional que capta cada resquicio de ella. Por lo tanto si se usan elementos caseros necesitaremos más trabajo de edición y retoques sonoros.

Si necesitas más información sobre qué micro comprar visita nuestro

Top 10 mejores micrófonos del 2020.

Supongamos que grabas en tu casa y de repente te das cuenta que la voz suena poco presente, es decir, la montas con todos los elementos en tu canción y descubres cómo los instrumentos se la comen y acaba en el fondo olvidada en el olvido.

Esto pasa por muchos motivos como los siguientes:

• Mala ecualización entre todos los instrumentos y la voz
• Mala nivelación en los volúmenes.
• Mala grabación.
• Entorno con ruído.

Estos son sólo algunos de los inconvenientes a tomar en cuenta, sobre todo una mala grabación y un entorno con ruído harán estropearte dicha grabación. Sin embargo hoy en día contamos con grandes editores de sonido a nuestro alcance y mediante programas como izotope rx advance puedes suprimir dicho ruído.

Es mejor hacer la grabación lo mejor posible ya que si no se presta atención a este detalle, al final lo único que te quedará es repetirla.

Ahora que ya sabes todos estos consejos, seguirás pensando pero…

Vamos con el punto tercero:

¿Cómo puedo darle más presencia a la voz?

Es el turno para el compresor:

El compresor es una herramienta infalible porque hace varios trabajos como:

• reducir
• nivelar
• y aplastar para que este se pueda elevar y por lo tanto la voz adquiera más presencia.

Detalles que ya no se oyen en la grabación pero que estaban presentes cuando se hizo la grabación como por ejemplo un poco de seseo al terminar la frase, una variación en el tono, etc se harán más presentes con el compresor, ya que este nivelará incluso los sonidos que a simple vista no se pueden apreciar.

Un compresor muy bueno es el Renaissance Vox. (Puedes verlo en acción en el vídeotutorial insertado más abajo).

De hecho es un procesador dinámico optimizado para la voz con tres controles muy sencillos:

• Gate: Para limitar.
• Compresión: Para comprimir la voz y hacerla más presente.
• Ganancia: Para maximizar la voz.

¿Suena seca?

En esta tarea entra la reverberación o reverb, mediante la cual vas a poder poner más «mojada» la voz. Mediante esta técnica, la voz terminará sonando más profesional e incluso puedes decidir un ambiente para dicha vocal, de esta manera parecerá que grabaste en un estudio o que cantaste en una sala de conciertos.

Hoy en día las posibilidades son muy grandes, en este caso verás como el plugin de Artsacoustic, concretamente el de reverb hace las delicias y mejora la voz en un abrir y cerrar de ojos mediante sus presets los cuales puedes modificar.

Además cuenta con funciones de las que no todos los plugins de reverb actuales poseen como amortiguación, ecualización, interactividad mediante dos paneles principales como el display de tiempo y el display de frecuencia e incluso un selector con varias intensidades y tipos de reverberación.

Finalmente vamos con el video, si no entiendes algo, comenta más abajo.

Mientras que los ecualizadores gráficos son usados para alterar un rango grande de frecuencia, los ecualizadores paramétricos permiten buscar y realzar o atenuar la frecuencia que necesitamos.

¿Para qué sirve?

Como explicamos en el artículo anterior, un ecualizador hace que el sonido suene más nítido, más claro y más original.

Cuando cuentas con un instrumento como un violín y lo grabas con un micrófono o directamente desde un violín eléctrico hacia la tarjeta de sonido, este pierde su sonido natural y no suena igual que antes. Gracias a la ecualización podemos hacer que suene lo más parecido a la fuente original, realzando, atenuando e incluso eliminando las frecuencias clave.

Lee el artículo anterior junto a este y sabrás lo necesario para ecualizar correctamente.

¿Qué puedo hacer con un ecualizador paramétrico?

• Te servirá y lo utilizarás constantemente por su versatilidad y buen resultado y con él podrás hacer lo siguiente:
• Mejorar el sonido de un instrumento.
• Transformar su naturaleza en mal estado a una naturaleza más pura. (En el caso de que la señal venga de un instrumento hacia un micrófono o mediante un cable directo a la interfaz de audio).
• Limpiar el sonido y frecuencias subsónicas como cuando se graba una voz con un micrófono y queda ese grave, aire y artefactos sonoros indeseados.
• Dar más cuerpo y pegada.
• Obtener más brillo y hacer que suene más fresco.
• Hacer que suene todo más cálido.
• Aplicar automatización y disponer de todos los filtros de forma automática. Véase el video anterior sobre automatización.
• Encontrar frecuencias erróneas y correctas.

¿Cuales son los mejores ecualizadores del mercado?

Hay muchos pero entre los mejores se encuentran los siguientes:

Cambridge Eq UAD: Se trata de uno de los mejores, ya que ofrece un sonido cálido de máquina analógica. Su inconveniente es tener que contar con una tarjeta de audio preparada para ejecutarlo como lo es la UAD. Universal Audio.

MDW Avid: Viene con Protools, y se trata de uno de los mejores del mundo. Es un ecualizador paramétrico de alta resolución que llega hasta los 192 kHz logrando un sonido más correcto, con un rango de frecuencias de 10 Hz a 41 kHz y procesamiento de 48 bits.

Solid State Logic X eq: Ecualizador paramétrico de 10 bandas profesional con ajustes muy precisos.

Sonalksis eq Sv-517: De mínima distorsión, muy transparente.

Renaissance Equalizer Waves: Muy usado por profesionales de todo el mundo.

Ecualizador paramétrico de Logic Channel Q: Usado con el programa Logic en sistemas mac ofrece un sonido claro y mucha precisión.

Fruity parametric EQ 2: Es el ecualizador que viene con Fl Studio, ofrece una respuesta rápida y es muy usado por su gran versatilidad, panel analizador de frecuencias con modo monitor de precisión, guardado A/B y consumo mínimo de recursos.

En directo:

No sólo se usan para limpiar el sonido en la mezcla, sino también para el directo. De tal forma un violín que sea pasado por un ecualizador directamente, sonará en directo mucho mejor de oído al público. Así mismo si una voz está sonando un micrófono no muy bueno, podrá ser ecualizada y tratada directamente eliminando frecuencias no deseadas como las subsónicas y realzando sobre las frecuencias más agudas (Entre 2, 5, 6 Khz) para darle más brillo y claridad.

Además el instrumento antes de ser grabado puede ser pasado y tratado para evitar hacer ajustes innecesarios luego, aunque te recomendamos dejar el sonido lo más natural posible, eliminar las frecuencias que no sirvan y que ensucien al sonido y finalmente mejorarlo todo en el estudio.

¿Quieres saber más?

(Te invitamos a que veas el video, te recomendamos que pongas la máxima calidad para obtener el mejor sonido de reproducción).

Para separarlos utilizaremos un ecualizador paramétrico, es un ecualizador mucho más preciso que uno normal, podemos encontrarlo en el programa Fl Studio con el nombre de Fruity Parametric Eq 2.

En el ecualizador procederemos a eliminar ciertas frecuencias que no nos interesan, por ejemplo las frecuencias donde se encuentran los subgraves, o algunos sonidos muertos que lo que hacen es perturbar a otros instrumentos.

Por lo tanto si por ejemplo pones un bajo en una pista y un bombo en otra:
Si quitas graves al bajo, lograrás que en esa misma frecuencia suene mejor la frecuencia del bombo, así lograrás ir quitando lo que no te interese e ir dando espacio al otro instrumento para que todo suene separado pero en conjunto.
(Esta técnica se aplica normalmente al bombo y al bajo para fusionarlos simulando más pegada)

En el caso de algunos instrumentos que se encuentran en frecuencias medias como el piano, necesitará una ecualización meticulosa, debido a la cantidad de instrumentos que se encuentran por esas mismas frecuencias.

Hacemos un repaso:

Ecualizar es Separar unos sonidos de otros para que suene bien.

1. Ecualizar nos sirve para dar mucha más nitidez a nuestro tema y que todos los intrumentos suenen más claros.
2. Para ecualizar profesionalmente usaremos un ecualizador paramétrico. (Preferiblemente el Sonnox Oxford Eq).
3. Ecualizando un bombo y un bajo correctamente, Obtendremos una buena pegada.

Cuando disminuimos cierta frecuencia de un instrumento con el ecualizador paramétrico, estamos dando espacio en esa zona para otro que la frecuencia exacta de otro instrumento, y esa misma frecuencia podremos aumentarla ya que hemos dejado espacio suficiente bajando la del otro instrumento.

Aquí te dejo un claro ejemplo para que practiques en casa, se trata de eliminar una frecuencia que está estorbando en el bajo, puedes hacerlo con el plugin Fruity Boobass de Fl Studio y el ecualizador paramétrico Fruity Paramtric Eq 2.

Compártelo con tus amigos, te lo agradecerán.

Los elementos, plugins o programas para ecualizar se denominan ecualizadores y los hay de varios tipos como ecualizadores normales y ecualizadores paramétricos.

Los ecualizadores normales están diseñados para modificar partes de un sonido rápidamente en alguna de sus frecuencias y son:

DIFERENTES TIPOS DE ECUALIZADORES

(Entran en el grado de complejidad básica).

Ecualizadores Shelving: Los que vas a encontrar en equipos HIFI o minicadenas. Son muy simples y cuentan con lo básico, modificación de frecuencias graves, medias y agudas.

Ecualizadores Gráficos: Se tratan de ecualizadores con modificación en gran parte o en todas las frecuencias pero a diferencia de los ecualizadores paramétricos, estos no tienen el mismo modo quirúrgico, es decir no tenemos tanta posibilidad de manejo por lo que podemos aumentar o disminuir una frecuencia pero no podemos elegir el ancho o grosor de la misma.

Ecualizadores Paragráficos: Básicamente como el ecualizador gráfico pero con la función de estrechar o ampliar el ancho de banda sin la posibilidad de movimiento entre las frecuencias disponibles.

Entran en el grado de complejidad, Compleja

Ecualizadores Semiparamétricos: Son como los paramétricos pero más limitados, con estos nos podemos mover por las frecuencias que queremos atenuar o aumentar.

Ecualizadores Paramétricos: Son como los semiparamétricos pero a diferencia de estos, son mucho más completos, con ellos podemos movernos a la frecuencia deseada e incluso estrechar o ampliar el ancho de banda para afectar más o menos el sonido de dicha frecuencia.

RECORDANDO: Los ecualizadores son herramientas creadas para atenuar o aumentar frecuencias y con ello, eliminar posibles ruídos, mejorar el espacio en la mezcla, hacer que algo suene mejor o poder moldear un sonido para obtener un acabado más profesional y lograr un sonido prístino o con más nitidez.

En Fl Studio encontrará plugins de ecualización como el Parametric EQ 1, Parametric EQ 2 y Equo ideales para ecualizar el sonido de un sample, plugin o cualquier audio que necesites.

Se tratan de ecualizadores paramétricos.

En el otro caso cuando abras el mixer o mezclador de Fl Studio, encontrarás un ecualizador paramétrico de menos bandas a la derecha. Este se trata de un ecualizador rápido para actuar sobre el sonido y corregir pequeños problemas o hacer cambios simples sin afectar el consumo de CPU.

Sin más preámbulo doy paso a este video muy básico dividido en tres partes en el que explico el manejo del ecualizador y la limpieza de las frecuencias graves.

Ecualización Parte 1

Ecualización Parte 2

Ecualización Parte 3

La ecualización tiene el poder de realzar sonidos, separarlos, eliminar partes inútiles y tiene la función de modificar, atenuar o realzar partes de cualquier sonido, de forma que suene mucho mejor, más nítido y se escuche con más claridad.

Los ecualizadores

Hay ecualizadores de varios tipos, como por ejemplo el ecualizador paramétrico, el semi paramétrico, el ecualizador multibanda, el ecualizador gráfico, el paragráfico… y actualmente existen los ecualizadores inteligentes como Gullfoss.

Lo más recomendado para modificar cualquier sonido es el ecualizador paramétrico.

Si usas programas como Fl Studio o Cubase no te hará falta comprar ni obtener ecualizadores a parte, ya que estos mismos vienen totalmente preparados con ecualizadores internos.

Antes de nada hay que saber un poco sobre ecualización para ir acostumbrando al oído con los diferentes sonidos y así poder realzar sus frecuencias o atenuarlas.

Para ello te propongo ver el siguiente video. No lo tomes al pie de la letra, es para hacerte una idea de cómo puedes hacer funcionar un eq paramétrico y cómo actúa con los distintos sonidos.

Ahora que ya estás familiarizado con la ecualización, descarga y revisa la tabla de arriba, donde encontrarás las frecuencias predominantes de los instrumentos como la trompeta o el bajo, así sabrás qué frecuencias son importantes para un instrumento en concreto y así tener cuidado al ecualizarlo.