Para ello es bueno que prestes atención a lo siquiente y te hagas estas preguntas:

¿Suena apagada?

¿Suena poco presente?

¿Suena seca?

Estas son algunas de las preguntas más habituales y tres puntos clave a tener en cuenta a la hora de hacer un tratado de voces.

Vamos con el punto primero.

Suena apagada:

Cuando la voz suena apagada suele haber algún defecto en las frecuencias agudas, le hará falta un realce en estas tanto en agudos como en brillo y para ello es conveniente usar un ecualizador.

Recuerda que no es bueno tratar una voz mediante métodos quirúrgicos por lo que puedes usar un ecualizador incluso de sólo tres bandas, aunque ya que estás tratando de obtener el mejor resultado lo suyo es utilizar un ecualizador paramétrico para moverte por las frecuencias y realzar o atenuar las que creas necesarias.

Por lo tanto con un realce en los agudos y más allá de estos, conseguirás brillo, ahora tu vocal sonará más bonita, con más luz.

Puede haber casos en los que predomine los graves, si tu micrófono no es muy bueno podria producir más graves y nivelar mal todo, suele pasar con muchos micrófonos incluso con marcas tan conocidas como Pioneer.

En este caso, una atenuación o reducción sobre las frecuencias graves será la solución.

Hay casos en los que es al contrario, el micrófono se comporta de tal manera que apenas genera graves por lo que aparecerá una voz la cual sonará muy aguda y sin fuerza. Realzando los graves conseguirás que adquiera más presencia y suene más rica.

Además de los graves y los agudos, están los medios, estos van a dar mejor cuerpo a la voz pero es conveniente usarlos con precaución. Cuando veas que la voz no mejora atenuando o realzando sus graves, prueba con los medios, la voz se hará más entendible y combinándola con los agudos y el brillo, esta acabará siendo una voz mejorada.

Vamos con el punto segundo:

¿Suena poco presente?

Es normal, una voz grabada en estudios caseros con poco presupuesto no tendrá los mismos detalles que si es tomada mediante un micrófono profesional que capta cada resquicio de ella. Por lo tanto si se usan elementos caseros necesitaremos más trabajo de edición y retoques sonoros.

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Supongamos que grabas en tu casa y de repente te das cuenta que la voz suena poco presente, es decir, la montas con todos los elementos en tu canción y descubres cómo los instrumentos se la comen y acaba en el fondo olvidada en el olvido.

Esto pasa por muchos motivos como los siguientes:

• Mala ecualización entre todos los instrumentos y la voz
• Mala nivelación en los volúmenes.
• Mala grabación.
• Entorno con ruído.

Estos son sólo algunos de los inconvenientes a tomar en cuenta, sobre todo una mala grabación y un entorno con ruído harán estropearte dicha grabación. Sin embargo hoy en día contamos con grandes editores de sonido a nuestro alcance y mediante programas como izotope rx advance puedes suprimir dicho ruído.

Es mejor hacer la grabación lo mejor posible ya que si no se presta atención a este detalle, al final lo único que te quedará es repetirla.

Ahora que ya sabes todos estos consejos, seguirás pensando pero…

Vamos con el punto tercero:

¿Cómo puedo darle más presencia a la voz?

Es el turno para el compresor:

El compresor es una herramienta infalible porque hace varios trabajos como:

• reducir
• nivelar
• y aplastar para que este se pueda elevar y por lo tanto la voz adquiera más presencia.

Detalles que ya no se oyen en la grabación pero que estaban presentes cuando se hizo la grabación como por ejemplo un poco de seseo al terminar la frase, una variación en el tono, etc se harán más presentes con el compresor, ya que este nivelará incluso los sonidos que a simple vista no se pueden apreciar.

Un compresor muy bueno es el Renaissance Vox. (Puedes verlo en acción en el vídeotutorial insertado más abajo).

De hecho es un procesador dinámico optimizado para la voz con tres controles muy sencillos:

• Gate: Para limitar.
• Compresión: Para comprimir la voz y hacerla más presente.
• Ganancia: Para maximizar la voz.

¿Suena seca?

En esta tarea entra la reverberación o reverb, mediante la cual vas a poder poner más «mojada» la voz. Mediante esta técnica, la voz terminará sonando más profesional e incluso puedes decidir un ambiente para dicha vocal, de esta manera parecerá que grabaste en un estudio o que cantaste en una sala de conciertos.

Hoy en día las posibilidades son muy grandes, en este caso verás como el plugin de Artsacoustic, concretamente el de reverb hace las delicias y mejora la voz en un abrir y cerrar de ojos mediante sus presets los cuales puedes modificar.

Además cuenta con funciones de las que no todos los plugins de reverb actuales poseen como amortiguación, ecualización, interactividad mediante dos paneles principales como el display de tiempo y el display de frecuencia e incluso un selector con varias intensidades y tipos de reverberación.

Finalmente vamos con el video, si no entiendes algo, comenta más abajo.

Sólo con que leas estas líneas y el video completo, estarás preparado para:

• Jugar con el canal central y estéreo de la canción.
•  Ecualizar para dar más forma afectando al canal maestro directamente.
•  Añadir más pegada con el compresor.
•  Añadir más dimensión, expandir el sonido.
•  Sabrás como darle más brillo a tu creación.
•  Harás que tu tema suena más contundente y profesional.

Ahora bien,

¿Cuales son los pasos principales para masterizar?

Te recomendamos que uses esta simple cadena en el mezclador (mixer), concretamente en el canal maestro (master)

1. Ecualizador; Darás detalle a todo el tema en general y podrás elegir las zonas a resaltar sutilmente desde el canal maestro.
2. Compresor: Reducirás la dinámica y por lo tanto podrás elevar más el sonido, dando más pegada y haciendo a la canción, mejor canción.
3.  Limitador: Lo usarás a modo de maximizador, con él podrás elevar el sonido que obtuviste como resultado al aplicar la ecualización y la compresión.

Ya sabes cómo poner los elementos dentro de tu programa, pero nos gustaría hacerte la siguiente pregunta:

¿Crees que existe la masterización avanzada?

En realidad, así tal y como suena parece que debamos ser todos ingenieros, trabajadores de la NASA, etc.

Sin embargo, ese nombre como tal, es algo inventado.

Se refiere a técnicas más complejas usadas por gente profesional del sector del sonido pero eso de «Avanzada» es muy discutible y varía en torno a tu sabiduría. Si por ejemplo no sabes lo que es un compresor, la compresión te va a traer dolores de cabeza.

¿Te acuerdas cuando empezaste nuestro curso? Al principio Fl Studio era una creación del infierno, muy difícil de manejar. Luego cuando viste los tutoriales empezaste a familiarizarte hasta que finalmente, a día de hoy, lo manejas muy bien y algunas de las cosas que antes te parecían un mundo ahora te parecen chorradas.

¿Debo seguir unas reglas?

Cómo siempre indicamos, lo más imperfecto puede acabar siendo una perfección. No hay reglas en el mundo del sonido, eres tu el que las pones, aunque si nos ponemos técnicos, usar una cadena simple de mastering te va a ayudar mucho, como por ejemplo empezando con un ecualizador, luego de este un compresor y finalmente un limitador. Recuerda que nos referimos a una cadena simple, muchas veces esta tarea se torna más compleja.

Si el tema suena a caca, cuando lo masterices sonará a una caca más grande

Cuando algo de por si, suena mal, por muchos detalles que añadas no vas a conseguir hacer que este suene bien. De hecho incluso podría empeorarse ya que la masterización es una técnica especial para resaltar más los elementos de una canción. Cómo por ejemplo hacer que la voz suene más presente, que tenga más pegada, etc.

Por lo tanto siguiendo esta regla…

• Caca + Masterización = Caca más gorda
• Gloria + Masterización = Máximo esplendor

Si no quieres que te pase esto, céntrate en la mezcla (al final de este artículo te dejamos varios enlaces anteriores para que aprendas todo lo necesario sin saltarte nada).

Ahora que ya estás preparado, te invitamos a ver el siguiente videotutorial

Cómo has podido observar en el vídeo aparece una criatura LOL muy graciosa, puedes descargarlo y hacerlo funcionar desde este enlace:

Descargar Fruity LOL  (La contraseña para descomprimir es MUSICA)

Artículos anteriores que pueden interesarte sobre la mezcla y mastering:

• Mezcla y mastering
• SOS secretos de la mezcla
• El comentario
• Creación y mezcla
• Consejos para mezclar

Artículos anteriores concretos sobre Ecualización:

• Para qué sirve la ecualización
• Ecualización con Fl Studio
• Cómo usar el ecualizador paramétrico correctamente

Artículos anteriores sobre la compresión:

• El compresor
• ¿Qué hace el compresor multibanda?
• El compresor de bus estéreo

Mientras que los ecualizadores gráficos son usados para alterar un rango grande de frecuencia, los ecualizadores paramétricos permiten buscar y realzar o atenuar la frecuencia que necesitamos.

¿Para qué sirve?

Como explicamos en el artículo anterior, un ecualizador hace que el sonido suene más nítido, más claro y más original.

Cuando cuentas con un instrumento como un violín y lo grabas con un micrófono o directamente desde un violín eléctrico hacia la tarjeta de sonido, este pierde su sonido natural y no suena igual que antes. Gracias a la ecualización podemos hacer que suene lo más parecido a la fuente original, realzando, atenuando e incluso eliminando las frecuencias clave.

Lee el artículo anterior junto a este y sabrás lo necesario para ecualizar correctamente.

¿Qué puedo hacer con un ecualizador paramétrico?

• Te servirá y lo utilizarás constantemente por su versatilidad y buen resultado y con él podrás hacer lo siguiente:
• Mejorar el sonido de un instrumento.
• Transformar su naturaleza en mal estado a una naturaleza más pura. (En el caso de que la señal venga de un instrumento hacia un micrófono o mediante un cable directo a la interfaz de audio).
• Limpiar el sonido y frecuencias subsónicas como cuando se graba una voz con un micrófono y queda ese grave, aire y artefactos sonoros indeseados.
• Dar más cuerpo y pegada.
• Obtener más brillo y hacer que suene más fresco.
• Hacer que suene todo más cálido.
• Aplicar automatización y disponer de todos los filtros de forma automática. Véase el video anterior sobre automatización.
• Encontrar frecuencias erróneas y correctas.

¿Cuales son los mejores ecualizadores del mercado?

Hay muchos pero entre los mejores se encuentran los siguientes:

Cambridge Eq UAD: Se trata de uno de los mejores, ya que ofrece un sonido cálido de máquina analógica. Su inconveniente es tener que contar con una tarjeta de audio preparada para ejecutarlo como lo es la UAD. Universal Audio.

MDW Avid: Viene con Protools, y se trata de uno de los mejores del mundo. Es un ecualizador paramétrico de alta resolución que llega hasta los 192 kHz logrando un sonido más correcto, con un rango de frecuencias de 10 Hz a 41 kHz y procesamiento de 48 bits.

Solid State Logic X eq: Ecualizador paramétrico de 10 bandas profesional con ajustes muy precisos.

Sonalksis eq Sv-517: De mínima distorsión, muy transparente.

Renaissance Equalizer Waves: Muy usado por profesionales de todo el mundo.

Ecualizador paramétrico de Logic Channel Q: Usado con el programa Logic en sistemas mac ofrece un sonido claro y mucha precisión.

Fruity parametric EQ 2: Es el ecualizador que viene con Fl Studio, ofrece una respuesta rápida y es muy usado por su gran versatilidad, panel analizador de frecuencias con modo monitor de precisión, guardado A/B y consumo mínimo de recursos.

En directo:

No sólo se usan para limpiar el sonido en la mezcla, sino también para el directo. De tal forma un violín que sea pasado por un ecualizador directamente, sonará en directo mucho mejor de oído al público. Así mismo si una voz está sonando un micrófono no muy bueno, podrá ser ecualizada y tratada directamente eliminando frecuencias no deseadas como las subsónicas y realzando sobre las frecuencias más agudas (Entre 2, 5, 6 Khz) para darle más brillo y claridad.

Además el instrumento antes de ser grabado puede ser pasado y tratado para evitar hacer ajustes innecesarios luego, aunque te recomendamos dejar el sonido lo más natural posible, eliminar las frecuencias que no sirvan y que ensucien al sonido y finalmente mejorarlo todo en el estudio.

¿Quieres saber más?

(Te invitamos a que veas el video, te recomendamos que pongas la máxima calidad para obtener el mejor sonido de reproducción).

Para separarlos utilizaremos un ecualizador paramétrico, es un ecualizador mucho más preciso que uno normal, podemos encontrarlo en el programa Fl Studio con el nombre de Fruity Parametric Eq 2.

En el ecualizador procederemos a eliminar ciertas frecuencias que no nos interesan, por ejemplo las frecuencias donde se encuentran los subgraves, o algunos sonidos muertos que lo que hacen es perturbar a otros instrumentos.

Por lo tanto si por ejemplo pones un bajo en una pista y un bombo en otra:
Si quitas graves al bajo, lograrás que en esa misma frecuencia suene mejor la frecuencia del bombo, así lograrás ir quitando lo que no te interese e ir dando espacio al otro instrumento para que todo suene separado pero en conjunto.
(Esta técnica se aplica normalmente al bombo y al bajo para fusionarlos simulando más pegada)

En el caso de algunos instrumentos que se encuentran en frecuencias medias como el piano, necesitará una ecualización meticulosa, debido a la cantidad de instrumentos que se encuentran por esas mismas frecuencias.

Hacemos un repaso:

Ecualizar es Separar unos sonidos de otros para que suene bien.

1. Ecualizar nos sirve para dar mucha más nitidez a nuestro tema y que todos los intrumentos suenen más claros.
2. Para ecualizar profesionalmente usaremos un ecualizador paramétrico. (Preferiblemente el Sonnox Oxford Eq).
3. Ecualizando un bombo y un bajo correctamente, Obtendremos una buena pegada.

Cuando disminuimos cierta frecuencia de un instrumento con el ecualizador paramétrico, estamos dando espacio en esa zona para otro que la frecuencia exacta de otro instrumento, y esa misma frecuencia podremos aumentarla ya que hemos dejado espacio suficiente bajando la del otro instrumento.

Aquí te dejo un claro ejemplo para que practiques en casa, se trata de eliminar una frecuencia que está estorbando en el bajo, puedes hacerlo con el plugin Fruity Boobass de Fl Studio y el ecualizador paramétrico Fruity Paramtric Eq 2.

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