¿En qué consiste tu curso y qué vamos a aprender con él?

El curso de ECUALIZACION DESDE CERO, como su nombre lo dice, está diseñado y creado para personas que están abordando en el mundo de la ecualización (o mezcla). Desde fundamentos, conceptos y explicaciones sencillas.
Al igual también se cuenta con una parte práctica donde se ecualiza tanto instrumentos reales como instrumentos virtuales, de esta forma puedas desenvolverte perfectamente en este proceso.

¿Qué tipo de ecualizadores aconsejas?

No tengo uno en específico, pero… Si me dijeran que solamente puedo trabajar con uno, seleccionaría un ecualizador Paramétrico (cualquiera) tanto analógico como digital.
Ojo existen diversos tipos de Ecualizadores que pueden funcionar perfectamente en diferentes ocasiones.

¿Cuál es tu plugin favorito para ecualizar el sonido?

Los nativos de cualquier DAW, pero últimamente me llaman la atención los ecualizadores dinámicos ya que son muy parecidos a los nativos y su herramienta extra es altamente útil en todo tipo de elemento en la mezcla.

¿Alguna técnica secreta que quieras compartir?

Dejar de mirar analizadores de espectro, dejar de guiarse por la vista y empezar a escuchar.

Cuéntanos un poco sobre ti, ¿cómo aprendiste todo lo que sabes?

Soy Chema Frausto, tengo 22 años soy de Guadalajara, Jal. México.

Soy técnico/ingeniero en audio donde cursé año y medio en un estudio local, adquirí conocimientos en técnicas de grabación de diversos instrumentos (microfonia), edición de audio, manipular CUBASE, técnicas de mezcla tanto en estudio como en vivo y mastering.

Al culminar mis estudios de audio decidí ingresar a la universidad, actualmente estudio Ingeniería en Comunicaciones y Electrónica esta carrera me ayudó a ampliar mi panorama enormemente en el mundo del audio.

Mi trabajo me dio la oportunidad de colaborar con:

• Eric Kauffmann (Power User de FL STUDIO) y Olbaid en diseño sonoro.

• Compartir tips en Waves Latinoamérica.

• Venta de cursos ONLINE por KM MUSIC ACADEMY

• Clases presenciales en estudios de mi ciudad.

Para ello es bueno que prestes atención a lo siquiente y te hagas estas preguntas:

¿Suena apagada?

¿Suena poco presente?

¿Suena seca?

Estas son algunas de las preguntas más habituales y tres puntos clave a tener en cuenta a la hora de hacer un tratado de voces.

Vamos con el punto primero.

Suena apagada:

Cuando la voz suena apagada suele haber algún defecto en las frecuencias agudas, le hará falta un realce en estas tanto en agudos como en brillo y para ello es conveniente usar un ecualizador.

Recuerda que no es bueno tratar una voz mediante métodos quirúrgicos por lo que puedes usar un ecualizador incluso de sólo tres bandas, aunque ya que estás tratando de obtener el mejor resultado lo suyo es utilizar un ecualizador paramétrico para moverte por las frecuencias y realzar o atenuar las que creas necesarias.

Por lo tanto con un realce en los agudos y más allá de estos, conseguirás brillo, ahora tu vocal sonará más bonita, con más luz.

Puede haber casos en los que predomine los graves, si tu micrófono no es muy bueno podria producir más graves y nivelar mal todo, suele pasar con muchos micrófonos incluso con marcas tan conocidas como Pioneer.

En este caso, una atenuación o reducción sobre las frecuencias graves será la solución.

Hay casos en los que es al contrario, el micrófono se comporta de tal manera que apenas genera graves por lo que aparecerá una voz la cual sonará muy aguda y sin fuerza. Realzando los graves conseguirás que adquiera más presencia y suene más rica.

Además de los graves y los agudos, están los medios, estos van a dar mejor cuerpo a la voz pero es conveniente usarlos con precaución. Cuando veas que la voz no mejora atenuando o realzando sus graves, prueba con los medios, la voz se hará más entendible y combinándola con los agudos y el brillo, esta acabará siendo una voz mejorada.

Vamos con el punto segundo:

¿Suena poco presente?

Es normal, una voz grabada en estudios caseros con poco presupuesto no tendrá los mismos detalles que si es tomada mediante un micrófono profesional que capta cada resquicio de ella. Por lo tanto si se usan elementos caseros necesitaremos más trabajo de edición y retoques sonoros.

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Supongamos que grabas en tu casa y de repente te das cuenta que la voz suena poco presente, es decir, la montas con todos los elementos en tu canción y descubres cómo los instrumentos se la comen y acaba en el fondo olvidada en el olvido.

Esto pasa por muchos motivos como los siguientes:

• Mala ecualización entre todos los instrumentos y la voz
• Mala nivelación en los volúmenes.
• Mala grabación.
• Entorno con ruído.

Estos son sólo algunos de los inconvenientes a tomar en cuenta, sobre todo una mala grabación y un entorno con ruído harán estropearte dicha grabación. Sin embargo hoy en día contamos con grandes editores de sonido a nuestro alcance y mediante programas como izotope rx advance puedes suprimir dicho ruído.

Es mejor hacer la grabación lo mejor posible ya que si no se presta atención a este detalle, al final lo único que te quedará es repetirla.

Ahora que ya sabes todos estos consejos, seguirás pensando pero…

Vamos con el punto tercero:

¿Cómo puedo darle más presencia a la voz?

Es el turno para el compresor:

El compresor es una herramienta infalible porque hace varios trabajos como:

• reducir
• nivelar
• y aplastar para que este se pueda elevar y por lo tanto la voz adquiera más presencia.

Detalles que ya no se oyen en la grabación pero que estaban presentes cuando se hizo la grabación como por ejemplo un poco de seseo al terminar la frase, una variación en el tono, etc se harán más presentes con el compresor, ya que este nivelará incluso los sonidos que a simple vista no se pueden apreciar.

Un compresor muy bueno es el Renaissance Vox. (Puedes verlo en acción en el vídeotutorial insertado más abajo).

De hecho es un procesador dinámico optimizado para la voz con tres controles muy sencillos:

• Gate: Para limitar.
• Compresión: Para comprimir la voz y hacerla más presente.
• Ganancia: Para maximizar la voz.

¿Suena seca?

En esta tarea entra la reverberación o reverb, mediante la cual vas a poder poner más «mojada» la voz. Mediante esta técnica, la voz terminará sonando más profesional e incluso puedes decidir un ambiente para dicha vocal, de esta manera parecerá que grabaste en un estudio o que cantaste en una sala de conciertos.

Hoy en día las posibilidades son muy grandes, en este caso verás como el plugin de Artsacoustic, concretamente el de reverb hace las delicias y mejora la voz en un abrir y cerrar de ojos mediante sus presets los cuales puedes modificar.

Además cuenta con funciones de las que no todos los plugins de reverb actuales poseen como amortiguación, ecualización, interactividad mediante dos paneles principales como el display de tiempo y el display de frecuencia e incluso un selector con varias intensidades y tipos de reverberación.

Finalmente vamos con el video, si no entiendes algo, comenta más abajo.

Los elementos, plugins o programas para ecualizar se denominan ecualizadores y los hay de varios tipos como ecualizadores normales y ecualizadores paramétricos.

Los ecualizadores normales están diseñados para modificar partes de un sonido rápidamente en alguna de sus frecuencias y son:

DIFERENTES TIPOS DE ECUALIZADORES

(Entran en el grado de complejidad básica).

Ecualizadores Shelving: Los que vas a encontrar en equipos HIFI o minicadenas. Son muy simples y cuentan con lo básico, modificación de frecuencias graves, medias y agudas.

Ecualizadores Gráficos: Se tratan de ecualizadores con modificación en gran parte o en todas las frecuencias pero a diferencia de los ecualizadores paramétricos, estos no tienen el mismo modo quirúrgico, es decir no tenemos tanta posibilidad de manejo por lo que podemos aumentar o disminuir una frecuencia pero no podemos elegir el ancho o grosor de la misma.

Ecualizadores Paragráficos: Básicamente como el ecualizador gráfico pero con la función de estrechar o ampliar el ancho de banda sin la posibilidad de movimiento entre las frecuencias disponibles.

Entran en el grado de complejidad, Compleja

Ecualizadores Semiparamétricos: Son como los paramétricos pero más limitados, con estos nos podemos mover por las frecuencias que queremos atenuar o aumentar.

Ecualizadores Paramétricos: Son como los semiparamétricos pero a diferencia de estos, son mucho más completos, con ellos podemos movernos a la frecuencia deseada e incluso estrechar o ampliar el ancho de banda para afectar más o menos el sonido de dicha frecuencia.

RECORDANDO: Los ecualizadores son herramientas creadas para atenuar o aumentar frecuencias y con ello, eliminar posibles ruídos, mejorar el espacio en la mezcla, hacer que algo suene mejor o poder moldear un sonido para obtener un acabado más profesional y lograr un sonido prístino o con más nitidez.

En Fl Studio encontrará plugins de ecualización como el Parametric EQ 1, Parametric EQ 2 y Equo ideales para ecualizar el sonido de un sample, plugin o cualquier audio que necesites.

Se tratan de ecualizadores paramétricos.

En el otro caso cuando abras el mixer o mezclador de Fl Studio, encontrarás un ecualizador paramétrico de menos bandas a la derecha. Este se trata de un ecualizador rápido para actuar sobre el sonido y corregir pequeños problemas o hacer cambios simples sin afectar el consumo de CPU.

Sin más preámbulo doy paso a este video muy básico dividido en tres partes en el que explico el manejo del ecualizador y la limpieza de las frecuencias graves.

Ecualización Parte 1

Ecualización Parte 2

Ecualización Parte 3