¿En qué consiste tu curso y qué vamos a aprender con él?

El curso de ECUALIZACION DESDE CERO, como su nombre lo dice, está diseñado y creado para personas que están abordando en el mundo de la ecualización (o mezcla). Desde fundamentos, conceptos y explicaciones sencillas.
Al igual también se cuenta con una parte práctica donde se ecualiza tanto instrumentos reales como instrumentos virtuales, de esta forma puedas desenvolverte perfectamente en este proceso.

¿Qué tipo de ecualizadores aconsejas?

No tengo uno en específico, pero… Si me dijeran que solamente puedo trabajar con uno, seleccionaría un ecualizador Paramétrico (cualquiera) tanto analógico como digital.
Ojo existen diversos tipos de Ecualizadores que pueden funcionar perfectamente en diferentes ocasiones.

¿Cuál es tu plugin favorito para ecualizar el sonido?

Los nativos de cualquier DAW, pero últimamente me llaman la atención los ecualizadores dinámicos ya que son muy parecidos a los nativos y su herramienta extra es altamente útil en todo tipo de elemento en la mezcla.

¿Alguna técnica secreta que quieras compartir?

Dejar de mirar analizadores de espectro, dejar de guiarse por la vista y empezar a escuchar.

Cuéntanos un poco sobre ti, ¿cómo aprendiste todo lo que sabes?

Soy Chema Frausto, tengo 22 años soy de Guadalajara, Jal. México.

Soy técnico/ingeniero en audio donde cursé año y medio en un estudio local, adquirí conocimientos en técnicas de grabación de diversos instrumentos (microfonia), edición de audio, manipular CUBASE, técnicas de mezcla tanto en estudio como en vivo y mastering.

Al culminar mis estudios de audio decidí ingresar a la universidad, actualmente estudio Ingeniería en Comunicaciones y Electrónica esta carrera me ayudó a ampliar mi panorama enormemente en el mundo del audio.

Mi trabajo me dio la oportunidad de colaborar con:

• Eric Kauffmann (Power User de FL STUDIO) y Olbaid en diseño sonoro.

• Compartir tips en Waves Latinoamérica.

• Venta de cursos ONLINE por KM MUSIC ACADEMY

• Clases presenciales en estudios de mi ciudad.

Cuenta la historia de una era en la que los ordenadores personales se podían llevar en la mano como las libretas y se llamaban ultrabooks, eran «ultra portátiles» con autonomía para todo el día, tenían pantallas que respondían al tacto, procesadores de última generación con grandes capacidades de procesamiento capaces de manejar en tiempo real una inmensa cantidad de datos.

Un momento… ¡Esa era ya ha llegado!

Como ves, a día de hoy todo está tan avanzado que para los músicos es un placer componer sus propias obras musicales allá donde quieran que vayan gracias a modelos portátiles y ultrabooks de muy poco peso como la SP4 (Surface Pro 4).

Dado que mi estilo de vida se asemeja más a la movilidad he decidido escribir este artículo y dividirlo distintos puntos para ayudarte en tu decisión de comprar un estudio portátil y saber qué ultrabooks puedes ver y cual es el más conveniente para ti a la hora de partir y seguir produciendo música estés donde estés, incluyendo tanto los pros como los contras de todo ello, así que… ¡Vamos allá!

¿Qué son los ultrabooks?

Cómo han cambiado los tiempos en los que antes los ordenadores eran gigantescas máquinas incapaces de transportarse, sin batería, sin pantallas táctiles, con procesadores muy lentos, muy poca memoria ram, un escaso disco duro, una gran pantalla… hasta que llegaron los ordenadores personales de casa, los portátiles y la nueva era en la que estamos, los ultrabooks, pequeños ordenadores capaces de ofrecerte toda la potencia necesaria y autonomía de un ordenador de sobremesa.

Así se definen los ultrabooks, un portátil de toda la vida que te permite viajar a donde quieras y seguir trabajando con tus proyectos más ambiciosos estés en el metro, en un hotel o en la cafetería ofreciéndote portabilidad y algo muy importante para todos nosotros, autonomía.

No todo lo que reluce es oro y estos ordenadores tampoco se salvan del dicho limitándote con algunas carencias como el apartado gráfico o la calidad sonora de los altavoces y como no, sus precios.

Olvídate de jugar con los ultrabooks

Si eres un gran jugón, siento decirte que estos portátiles no están preparados para este uso, son capaces de ofrecerte autonomía sobre las 10h de uso pero en el momento que cuentan con una buena gráfica (Retiro lo dicho, si puedes jugar con un ultrabook) su autonomía disminuye dramáticamente, ofreciéndote a lo más 3 o 4 horas de uso reales. Este motivo ha hecho que muchos ultrabooks de hoy en día cuenten con gráficas intel las cuales junto a un buen procesador te llevarán a un nivel de juego muy fluído siempre que ejecutes juegos que no consuman demasiados recursos.

Por lo tanto los ultrabooks que porten una gráfica intel en lugar de una más potente como las geforce de nvidia te ofrecerán una autonomía para todo el día, dependiendo del modelo, del sistema operativo y de otros factores como la pantalla, ya que si esta es táctil también se llevará por el camino algunas horas de autonomía.

Hablemos de sonido…

Hay modelos que te ofrecen una buena calidad sonora pero estos pequeños «todo en uno» aún carecen de una buena potencia sonora externa, por lo cual no son de lo más aconsejable para estar escuchando música, pero esto es sólo externamente ya que si analizamos su interior nos sorprenderemos gratamente.

Tarjetas de sonido internas

Las tarjetas de sonido que llevan los ultrabooks suelen ser deficientes, al igual que cualquiera que esté integrada a la placa base, pero cada vez tienen más rendimiento y ofrecen características especiales.

Lo más conveniente en casos de tener un sobremesa o portátil de estas características es usar una interfaz de audio externa, que ya puestos y como estamos hablando de movilidad te voy a recomendar una muy acorde para estos casos.

Audient ID 4, Una interfaz de audio externa portable y de gran calidad

Este sería el complemento perfecto si hablamos de movilidad, una interfaz de audio pequeña pero capaz de ofrecerte una buena calidad de sonido gracias a sus convertidores AD-DA basados en máquinas analógicas y unos previos para micrófono con muy poco nivel de ruído.

(Lo bueno de audient radica en ofrecerte la misma calidad de sus consolas mucho más grandes en sus aparatos más pequeños, como es el caso de la ID4, ofreciéndote una buena solución para grabar tu voz y guitarra en tiempo real sin latencia).

Si quieres más información puedes visitar la página oficial de desde aquí mismo.

Características clave de los ultrabooks para músicos viajeros

1. Autonomía: De más está decir que si se quiere trabajar como productor y deejay alrededor del mundo se necesita un aparato que ofrezca una gran autonomía y en este apartado estás de suerte porque los ultrabooks de la era actual pueden ofrecerte hasta 10 horas reales de autonomía. Asegúrate que el dispositivo cuente con una interfaz gráfica suave, a ser posible una intel o una geforce de calidad media asegurándote en todo momento de la autonomía del producto. (Muchas compañías te dicen que el producto puede durar mucho más de lo que dura realmente en condiciones de trabajo normal) También hay ultrabooks que pueden ofrecerte una gran autonomía combinando entre una gráfica geforce y una intel y usando la más conveniente dependiendo del trabajo que se necesite, como la producción musical o la edición de video.
2. Procesador: Si te das cuenta he preferido darle más importancia a la duración de la batería que al procesador y esto es porque ya cualquier procesador combinado con una buena interfaz de audio externa te ofrecerán la posibilidad de trabajar y componer de manera fluída (A menos que seas de las personas que usan miles de plugins y hacen temblar a los procesadores). Sea como sea gracias a la tecnología actual y los nuevos procesadores de séptima generación Kaby Lake (Buena noticia para los jugones, ya que estos procesadores ofrecerán una ayuda para un nivel gráfico mayor y más fluído) serán una buena alternativa a nuestros ordenadores de sobremesa o como única alternativa para un productor profesional. Como dato curioso decirte que los procesadores cannonlake iban a ser lanzados este 2016 pero intel no ha podido cubrir todas sus expectativas. Los procesadores Kaby lake podrán ofrecerte una pantalla con resolución a 4K, (Fl Studio se va a ver de fábula… risas) y por si fuera poco ofrecerán un mayor rendimiento y menor consumo en hasta un 12% más que los anteriores procesadores skylake. Estos nuevos procesadores estarán disponibles en dos gamas, los Kaby Lake U (Como por ejemplo los Core i5 – 7200U), que te ofrecerán más potencia desde el principio hasta alcanzar su máximo consumiendo más batería y los Kaby Lake (Como serían los procesadores Core M3-7Y30), la «Y» es importante e indica que son los de bajo consumo, pero esto no tiene por qué ser peor ya que pueden alcanzar la misma potencia cuando están en modo Turbo boost y contarán con su propia GPU (Gráfica integrada).
3. Memoria Ram: Gracias a todos estos adelantos ya hay ultrabooks y dispositivos 2 en 1 con las nuevas memorias ram ddr 4 las cuales podrán ofrecer hasta 16 gb en un sólo módulo, consumirán menos (algo clave para lograr más autonomía al sumar todos los componentes) y contarán con un mejor rendimiento. Mi consejo es que no te vayas a por dispositivos de 4gb digan lo que digan, ya que al final siempre deseas tener 8, creo que el 8 es un número mágico, no hace falta 12 o 16 pero si 8.
4. Almacenamiento: Uno de los factores más importantes es el almacenamiento y gracias a los famosos discos SSD obtendrás mucha más rapidez, tanto es así que un ordenador antiguo revive al ponerle un disco de estas características, (Realmente ya no se pueden llamar discos sino memorias flash, porque no hay disco como tal, no hay nada dando vueltas en su interior y en su lugar hay varias memorias flash conectadas entre si, de ahí su caro precio y poca capacidad de almacenamiento) Esto último no es del todo cierto ya que actualmente dispones incluso de SSD de 1 Tb de espacio, pero eso si, a un precio desorbitado. Como consejo hay ultrabooks con 256 gb y 512 a precios razonables, los dispositivos con 128 gb son para usuarios que no manejan mucha cantidad de datos y ni hablemos de los productos con sólo 32 o 16 gb que al final acaban quedándose con 1 triste gb por todo lo que ocupa Windows 10 y las tonterías que acaban metiéndoles, haciendo de estos máquinas más lentas y poco utilizables. (Máquinas Engañabobos)
5. Conexiones: Uno de los apartados más importantes y que más olvidamos en un equipo es la conexión. Es tan vital, que un ultrabook podría convertirse en una de tus libretas de casa sin la mayor utilidad… Por ello necesitarás una gran variedad de puertos como los nuevos USB C que ya se están implementando en muchos modelos y tener la certeza que también dispones de un bonito puerto usb 3.0 para conectar la interfaz de audio externa (Ya que por ahora no existe ninguna interfaz de audio con conexión USB C y necesitaríamos un adaptador «parche» para cubrir nuestras necesidades y conectar los aparatos externos de los que ya disponemos, como bien puede ser un teclado MIDI). Además el Thunderbolt 3 del que ya disponen algunos modelos de compañías escuchadas como Asus, Lenovo o Acer ofrecerá distintos extras como la posibilidad de conexión a numerosos dispositivos con alta velocidad e incluso módulos gráficos (Como es el caso del Razer Core) externos para jugar a los juegos más avanzados desde un simple ultrabook.
6. Precios: Obviamente se tratan de dispositivos muy avanzados en tecnología y reducidos de peso al extremo, esto hace que muchos de sus componentes sean tan pequeños que cuesten mucho más que los componentes normales teniendo que recurrir a la nanotecnología para ello, además contando que ya incorporan los discos SSD esto sube el precio notablemente, pero si estás pensando en un elemento ultramóvil con el que vas a trabajar es mejor invertir y tener un producto de buena calidad que gastarte la mitad y tener que comprar al poco tiempo 2 o 3 más… como es el caso del clásico macbook pro, es calidad, pero lo vale.

Ultrabooks de alto rendimiento que pueden interesarte

Surface Pro 4 de Microsoft

(Aquí tienes una review muy buena de Carolina Denia, su canal se llama clipset y lo adoro)

(El siguiente video corresponde a la surface pro 3)

Debido a la gran calidad gráfica que posee Fl Studio 12.3 si ves que al mover el mixer o cualquier panel va lento, desactiva los parámetros visuales del mismo para que la experiencia al moverlo con el lápiz sea mucho más fluída.

La Surface de microsoft no es igual a los ultrabooks (Es decir, no lleva el teclado incorporado y puede convertirse en una tableta) destaca como un «2 en 1» convertible de lo más eficiente, cuenta con una gran potencia y rendimiento y te ofrecerá lo que necesitas para producir música en cafeterías, hoteles, etc. (Seamos sinceros… no creo que pasemos más de 4 horas en una cafetería, y antes un ordenador portátil duraba sólo 1 o 2 horas, la Surface Pro 4 puede ofrecerte hasta 9 horas según indica microsoft, pero de estas cifras no te fíes mucho, aunque según he leído hay pruebas y aseguran haber obtenido hasta 8 horas de duración con un uso normal, viendo correos, navegando, etc.

Lo bueno de la Surface (Y te lo puedo decir desde mi experiencia por haberla probado algunas veces) es la comodidad que te ofrece con su teclado y la buena respuesta de la pantalla, es decir, se trata de un producto profesional capaz de ofrecerte tanto rendimiento, autonomía y comodidad y a su vez puede ser convertida en tablet, lo cual estaríamos hablando de un convertible ultraportable y una buena alternativa al ordenador de casa. Al contar con pantalla táctil me atrevo a decirte que podrás usar algunas de las nuevas características de Fl Studio 12 como el modo multitáctil del mixer, etc. Créeme, la pantalla táctil de la SP4 es una pasada, responde inmediatamente y en mi opinión una de las mejores que he probado.

Podrás observar sus cualidades y comprarlo desde la página oficial:

Surface Pro 4

Su precio parte desde los 899€ el modelo más básico hasta los 2199€ el modelo más avanzado.

Puedes comprar El Type Cover o Teclado por 149,99 euros que te servirá como teclado y funda protectora, con un enganche magnético muy cómodo.

La Surface pro 4 Es un equipo completo como lo sería un buen portátil pero estamos hablando de algo mucho más pequeño y portable, mucho más cómodo de llevar, algo así como si lleváramos un ipad pero especialmente enfocado al trabajo y que maneja Windows 10 Profesional a la perfección.

Cabe destacar que todas las surface incorporan el sistema operativo de la compañía que fue creada, el más usado y mundialmente conocido Windows de Microsoft.

Hp Spectre X360

(El video corresponde al modelo antiguo, el nuevo es mejor)

El nuevo Spektre x360 de Hp es sin duda una buena solución para trabajar en el exterior, su autonomía (Según cuentan dura 12,5h pero esto habrá que cogerlo con pinzas si nos queremos acercar a la cifra real). El Spektre está disponible en dos modelos distintos de 15.6 y 13.3 pulgadas (Mientras más pulgadas, más consume la pantalla y es posible que la batería dure menos).

Estamos hablando de un gran ultrabook, con mayor tamaño de pantalla que la surface y con un peso algo más elevado, pero también más autonomía y ultrafino. No se trata de un convertible como tal, por lo que su teclado no se puede separar de la pantalla, esa es la principal diferencia entre un ultrabook y un convertible 2 en 1.

Accede al siguiente enlace para ver todas sus características:

Hp Spectre x360

El precio del modelo más básico parte desde los 1000€ aproximadamente.

(Actualmente este modelo se ha actualizado con un mejor procesador y hay distintos precios, asegúrate bien que sea el modelo actual si quieres estar a la última).

DELL XPS 13 o 15 (2016) Modelos 9350 o 9550

Modelo de 13 pulgadas del año 2015

Model0 de 15 pulgadas del año 2016

https://www.youtube.com/watch?v=hF6-Ms3wZgE

Este ultrabook ha pasado de ser uno de los mejores modelos a ser criticado y alabado incluso por páginas como Xataka, sin embargo Dell ha corregido errores y a resurgido a la bestia, por lo que he podido observar el problema del anterior radicaba en el touchpad y su mala respuesta con el sistema operativo Windows 10, problemas en la bios y algún percance más pero todo esto ha sido reparado. Se ha detectado un pequeño sangrado en la pantalla que puede molestar a distintas personas, aunque seguramente sea un detalle pequeño teniendo en cuenta todo lo que nos ofrece ya que el Dell no es como todos los ultrabooks, ya que posee un marco de pantalla muy fino que incluso en el modelo más grande de 15 pulgadas hace que su tamaño sea como el de un equipo de 14 pulgadas, convirtiéndose en el portátil de alto rendimiento más pequeño del mundo.

Algo que me ha sorprendido gratamente es ver cómo en la página Dell aparece señalada la inmensa cantidad de 17h de autonomía, con unas características tan buenas que incluso en el modelo de 15″ de este portátil si que te será posible jugar ya que posee una geforce GTX 960M con GDDR 5de 2gb (Eso si, en el momento que juegues la batería se consumirá de forma desorbitada como en todos, llegando a la duración de 1 hora o 2 a lo mucho).

Según Dell todos sus modelos XPS de 13″ tienen una duración de 18h mientras que los de 15″, 17h.

Sin duda hablamos de un portátil ultramóvil y eficiente que cubrirá perfectamente las necesidades de cualquier productor e incluso de los productores jugones.

Para comprar y ver las características de los dos modelos acceda a los siguientes links:

XPS 15 con un precio de unos 1500 € el modelo más básico

XPS 13 con un precio de 1179 € el modelo más básico

Macbook Pro

Está claro, lo quieran o no, es el rey en comodidad, rendimiento y autonomía, ya lo muestra su trackpad, de hecho ahora mismo te estoy escribiendo desde un macbook pro del año 2013 aproximadamente y sigo tan contento con él como el primer día. Las razones son muchas, no le entra virus, ningún ordenador hasta el día de hoy ha creado un trackpad de tanta comodidad, desde hace tiempo ofrece una autonomía realmente elevada para la época en la que comenzó y a día de hoy hay MacBooks pro de gran rendimiento y mucha más autonomía. Además hoy 7 de septiembre es la conferencia (que por cierto estoy viendo a un lado de la pantalla mientras escribo este artículo) en la cual se presentarán novedades y con suerte en breve, nuevos modelos para sus portátiles.

¿Por qué no debería comprar un macbook pro respecto a los otros modelos?

Si trabajas sólo con programas de Mac Os, es sin duda tu mejor opción, pero en el caso que quieras trabajar con windows esto no es lo mismo, Windows al no ser un sistema completamente compatible con mac consume muchísima más batería y hace que tu macbook pro se convierta en una sartén capaz de ocasionarte quemaduras de tercer grado (Risas). No hasta tal punto, pero sí decirte que la temperatura con el sistema operativo Capitán es increíble, sigue frío incluso si lleva días encendidos, mientras que con windows 7 instalado en una partición, el portátil se calienta tanto que te quema si lo tocas por su parte superior de la ventilación.

Por lo tanto si usas Fl Studio pero quieres un mac, tendrás que esperar a que image-line se ponga las pilas y traiga a la luz Fl Studio para mac de forma nativa.

Cabe destacar que mabook pro puede presumir de ejecutar el gran programa de producción Logic Pro X o en su defecto Garageband.

Sus características las puedes ver en la página oficial de apple:

Macbook Pro

Su precio parte desde los 1449 para el modelo más básico de 13″ hasta los 2249€ para el modelo de 15″ más básico.

Como ves, son muchas las opciones, aquí te hablo de ultrabooks de alto rendimiento silenciosos para músicos que estén en continuo movimiento y quieran trabajar en cualquier parte ya sea en un parque, en la casa o donde se quiera ir y con toda la potencia necesaria para crear un tema desde cero y masterizarlo desde el mismo dispositivo con su tarjeta de sonido integrada o conectándole una interfaz de audio externa para obtener una mayor calidad sonora.

En resumen, una buena opción para músicos viajeros que quieran un estudio completo con tan sólo conectar sus auriculares.

Fl Studio ha dado una increíble mejora en los últimos años. Gracias a su política, image-line ofrece actualizaciones gratis de por vida a cualquier usuario que adquiera el programa en la tienda. Este gran software DAW cada vez tiene más usuarios y mejora constantemente incluyendo nuevas funciones y novedades increíbles cada vez más modernas y eficaces.
Eso es lo que es Fl Studio, un software eficaz.

Repasemos algunas de las funciones incluídas en la nueva versión Fl Studio 12.1

• Cambio de color real en las pistas del mezclador y mejoras visuales.
• Importación en FLAC
• VFX Splitter Plugin (Ideal para hacer automatizaciones a tus pianos y controlar la expresión del mismo en distintas partes).
• Plugin Fruity X -Y- Z (Ideal para pantallas táctiles) Un panel cómodo y ampliable.
• Se han dado cuenta y La ventana » Más plugins » ha sido añadida.
• Mezclador de pistas de enrutamiento en el rack.
• Soporte Launchpad Pro
• 4 kits de batería FPC de alta calidad
• Nuevos samples de Piano de cola Steinway para DirectWave
• Ahora utiliza la versión moderna de abrir y guardar ventanas
• Ahora el escaneo de plugins se llama » Plugin Manager»
• Y más cosas que irás descubriendo cuando lo uses…

Lo más novedoso en esta versión

Lo que más va a atraer tu atención ahora es la posibilidad de enlazar cualquier sonido al mixer directamente desde el Step Sequencer tan sólo eligiendo el número que corresponderá al del mixer en la parte izquierda del plugin o sample añadido.

Lo de los colores es algo que se echaba de menos y ya está solucionado, ahora el mixer podrás tenerlo con colores reales y fuertes organizado como tu quieras.

La ventana «more plugins» ha sido añadida y dando botón derecho de tu ratón sobre el browser verás «plugin manager» desde donde podrás acceder a la ventana de los plugins instalados.

Mejor míralo por ti mismo en este video y verás cómo un simple «.1» hace la diferencia.

El modo de grabar por pasos en Fl Studio está muy olvidado, de hecho mucha gente aún no sabe cómo usarlo, sin embargo resulta muy útil ya que permite una grabación no consecutiva, es decir mediante la pulsación de cada tecla.

El Step edition mode puede ser usado con el teclado del ordenador.

¿Cómo funciona?

Es simple, una vez está activado el modo Step, sólo basta con pulsar las teclas del teclado para ir plasmando las notas que se necesite, al ser mediante un modo por pasos, se grabarán las notas en el mismo tiempo que se pulsen y parará la grabación una vez la nota esté puesta, de esta forma no tendremos que repetir todo el proceso nuevamente, en tal caso podríamos usar las herramientas de deshacer y rehacer que actuará borrando o haciendo reaparecer las notas ya tocadas. Mediante el modo normal de grabación, tendríamos que grabar toda la melodía con el metrónomo activado para poner las notas bien colocadas y si nos equivocamos, deberemos deshacer todo y volver a empezar la grabación.

Ventajas respecto a la grabación normal:

Con este modo no sólo podremos volver a la antepenúltima nota puesta sino que las notas serán colocadas y cuantizadas automáticamente.

¿Cuales son las teclas predefinidas para el modo de edición por pasos?

Para ello hará falta un teclado con apartado numérico, sin embargo si vas a inicio – y en la barra de buscar pones la palabra «teclado» te aparecerá un teclado virtual en la pantalla con el que poder manejarte.

1. Retroceder un espacio /
2. Avanzar un espacio *
3. Con las teclas más o menos podrás cambiar de Pattern por lo que podrás grabar otra escena fácilmente.
4. Si el modo Step no está activado las teclas «*» y «/» actuarán de otra forma saltándose más espacios y funcionando guías de reproducción.

Si quieres que la nota sea más larga, puedes dejar la tecla de la nota pulsada más varias pulsaciones de la tecla * De esta forma la nota será más larga o corta dependiendo lo que necesites.

NOTA IMPORTANTE: si disponemos de algún piano con pedalera, esta podrá ser para avanzar o retroceder dentro del piano roll.

Por si no lo sabías…

Pulsando sobre el botón de «Record» (En Fl Studio 11) con el botón derecho del ratón, accederás a grabar mediante el Step Mode, mediante el cual todo lo que grabes será puesto en modo Step Sequencer y podrás grabar mediante pasos pero con el botón de «Record» y «Play» activos, de esta forma usando un tempo de unos 50 BPM podrás crear una base por pasos rápidamente y te equivocas parar la grabación y hacerlo manualmente.

Para entender todo esto mejor, es recomendable que veas el siguiente video sobre grabación por pasos con fl studio:

Lee a continuación si te interesa actualizar tu Fl Studio 11 a Fl Studio 12

¿Qué hay de nuevo en Fl Studio?

1 – DISEÑO VECTORIAL Y PLUGINS REDISEÑADOS:

Para empezar es obvio destacar el diseño de Fl Studio 12, el cual ha cambiado y mejorado gracias a una cara más moderna basada en un diseño vectorial escalable.

Los plugins como el 3xOsc, fruity envelope controller e incluso el Fl Keys han sido tratados con una interfaz más moderna y colores más vivos.

Los iconos han sido cambiados y actualizados para una visualización más agradable.

Pros: Ahora cuenta con un diseño ampliable capaz de superar con creces a cualquier DAW actual, presumiendo de poder ser expuesto en una pantalla inmensa sin perder calidad visual.

Para la gente que vea todo muy chico podrá incluso en sus pantallas pequeñas, hacer que Fl Studio aparezca muy grande, aumentando su porcentaje y haciendo que aparezcan los knobs, botones e incluso los menús, de forma gigantesca.

Contras: No todo son pros ya que al usar este diseño, Fl Studio toma más recursos de la tarjeta gráfica y esto en ordenadores antiguos se puede resentir, la cuestión será probarlo en varios y decidir cual es la mejor opción.

También dispone de efectos visuales que podrán activarse o desactivarse desde el menú general o «General settings»

Ahora es más bonito visualmente y no queda ningún hueco libre como en sus versiones anteriores, además tiene algo muy bueno, es como un lego, y podrás cambiar sus ventanas donde quieras y más cómodo te parezca.

2 – VENTANAS MAGNÉTICAS

Esto es algo que no se aprecia a simple vista, pero basta con arrastrar cualquier ventana como la que corresponde al piano roll para darse cuenta. Ahora, en Fl Studio 12 las ventanas si se juntan entre ellas se atraen, es uno de estos pequeños detalles que se agradecen visualmente y hacen de un programa más bonito y mimado hasta el más mínimo detalle..

3 – CAMBIO EN EL MENÚ

Ahora el menú channels ha desaparecido de la parte superior para integrarse mejor en el step sequencer. En lugar de este se ha añadido el menú Add de adición de plugins. También se ha añadido el menú Patterns donde cambiar los colores de los patrones, insertarlos, clonarlos, etc.

4 – COLORES

Gracias al menú Add el cual ya sabes que se ha situado con una flechita en la parte superior izquierda del step sequencer, podemos acceder a la opción: color selected – gradient rápidamente. Ahora tienes todo más a mano y podrás cambiar el color de todo lo que tengas seleccionado rápidamente.

Además en el mixer se ha añadido el auto color group, mediante el cual puedes hacer que un grupo se coloree del mismo color rápidamente.

Ahora el browser lleva una función de cambio de colores en sus pestañas así como también un nuevo lote de iconos.

5 – MEJORA NOTABLE EN LA CARGA DE PLUGINS

Aún hay gente que afirma que el programa cuenta con pequeñas mejoras solo en la parte visual, sin embargo esto no es cierto ya que Fl Studio 12 ha sido rediseñado y tratado mejor internamente. Por ejemplo se ha conseguido hacer que el programa cargue los plugins más rápidamente y estos han sido rediseñados con una nueva carcasa.

Los plugins como Harmor, Harmless, Grossbeat… cargan más rápido y algunos como el 3xOsc han sido actualizados notablemente.

6 – PLUGINS DESPLEGABLES CON UN SÓLO BOTÓN

La opción «Detached» ya conocida para traer al frente cada plugin por separado ha sido combinada en las propiedades generales con la nueva opción «Detach all plugins». Ahora se puede activar esta nueva alternativa para hacer que todos los plugins entren en modo «Detach» y se «Despeguen» de la pantalla, por lo que si tienes una segunda pantalla y te los quieres llevar hasta esta, no tendrás ningún problema.

La opción Detach es muy buena incluso si tienes una pantalla pequeña, ya que hay plugins como el Harmor que son muy grandes y ocupan toda la pantalla, gracias a esto, ahora puedes hacer que esos plugins aparezcan incluso por encima de los menús o si tienes una tablet conectada como monitor secundario también podrás llevarte el plugin a dicha pantalla. Super útil.

7 – MENÚ DE LOS PLUGINS DIVIDIDO EN SECCIONES Y MENÚ DERECHO EN PANELES CON MÁS ICONOS

Ahora la lista que aparece al insertar un plugin ha sido modificada y aparece con diferentes secciones para elegirlos más cómodamente.

También se ha añadido más enlaces directos en los menús mediante los que podrás acceder pulsando sobre ellos con el botón derecho de tu ratón.

8 – OPCIONES DE SISTEMA REDISEÑADO

Fl Studio 12 nos sorprende con «Enable image line remote», se trata de la nueva opción que ya apareció en las versiones anteriores más modernas del programa, Fl Studio 11.6 aproximadamente.

Ahora esta opción aparece para quedarse en Fl Studio 12 y para comunicarse con Image line remote, un programa excepcional mediante el cual podrás hacer que tu tablet funcione como un piano MIDI o un controlador totalmente remoto mediante wifi. Además su configuración es realmente sencilla.

Esto ya es un gran avance y aunque compañías como Logic ya disponen de su programa, fue image-line quien lo había incluído rápidamente en el DAW antes que nadie.

Con esto se entiende que Fl Studio es un programa que no pasa de moda, sino todo lo contrario, cada vez dispone de opciones internas más complejas que resultan de una sencillez increíble para el usuario.

9 – AUDIO

No importa si no tienes el Asio 4 all o si tu tarjeta es muy antigua. Image-line ha creado un driver especial para el mismo programa que viene en la misma instalación de Fl Studio 12, llamado Fl Studio Asio mediante el cual ahora se han solucionado problemas de grabación gracias a la elección de las entradas y las salidas desde el mismo panel de audio.

10 – GENERAL SETTINGS

Cuentas con algunas funciones extra como Animations donde podrás seleccionar el grado de efectos visuales del programa (es recomendable que si no te importan los efectos visuales y lo único que quieres es hacer música, selecciones la opción «don´t distract me» que es la que menos efectos posee y distrae menos al productor.

11 – CURIOSIDADES

En Fl Studio 12 también hay algunos «Huevos de Pascua» por ejemplo si te vas a la pestaña «About» de las opciones del sistema y la mueves rápidamente verás como la fruta flota sobre ella aunque en un principio parezca pintada.

En esta misma ventana se ha añadido un acceso inmediato a tu cuenta mediante el cual al introducir los datos de usuario el programa se activará con el registro adquirido en la compra. No habrá que ir a descargar el parche sino que ya el programa lo hace automáticamente por ti.

Tanto en edison apreciarás algunos detalles visuales y verás cómo al fondo del programa la fruta dibujada queda más atenuada cuando se clica en otras ventanas, mientras que si clicas en ella se verá más intensa.

12 – LA GRAN RUEDA

Cuando vayas a modificar cualquier parámetro de un plugin en «browse parameters» dentro del browser verás cómo aparece un gran Knob o una gran rueda que te guiará sobre el porcentaje seleccionado.

13 – CAMBIOS EN EL BROWSER

Una mejora de distribución de los plugins y secciones:

1. All – Sección: donde encontramos de todo
2. Current Project – Sección: Todo lo que tenemos en el proyecto
3. Plugin Database – Sección: Donde encontraremos plugins instalados, efectos y generadores del programa…

14 – SAMPLE SETTINGS

En el modo del Time Stretching o estiramiento del tiempo cuentas con el Legacy Elastique con 4 modos más.

15 – CONTROL SURFACE

Se ha añadido un icono con una manita el cual activa el sistema multitouch para pantallas táctiles.

16 – FRUITY ENVELOPE CONTROLLER

¿Sabías que existía? suele pasar desapercibido pero es un plugin muy útil y sirve como un controlador. Este ha sido ampliado en sus articulaciones, y ahora posee 4 más, en total 8 articuladores.

18 – CONVOLVER

Ahora cuenta con una nueva galería de impulsos para él solito

19 – EDISON HA CAMBIADO DE LUCK

Edison posee nuevos colores y nuevos iconos, ahora te va a gustar incluso más que antes.

Curiosidad en Edison: Si clicas sobre él, mientras está activo su interfaz aparece con un doblez en la esquina superior izquierda haciendo que parezca más 3D. Cuando vas a otra parte del programa y te olvidas de él, vuelve a su aspecto natural.

Cuenta con un nuevo botón el cual simula un disco de cinta antigua mediante el cual puedes manejarte por la onda y reproducirla de derecha a izquierda o viceversa a la velocidad que quieras.

20 – HARDCORE ES MÁS ÚTIL

Ahora en el plugin Hardcore cuentas con un nuevo efecto, el Tube Drive.

21 – ZGAME VISUALIZER

Fl Studio 12 va de moda y resulta increíble pero es cierto. Ahora este DAW es capaz de renderizar videos a 4k. De esta forma podrás grabar tus propios videoclips musicales de formas abstractas y objetos 3d.

22 – NUEVA FUNCIÓN EN EL PIANO ROLL

Pulsando sobre el botón derecho – select en el piano roll, darás con una nueva opción disponible únicamente en Fl Studio 12 que resuelve conflictos entre las notas que están superpuestas.

23 – NUEVOS TEMPLATES

Ahora en Fl Studio 12 tienes nuevos templates, se han añadido varios como el Drum mix, SFX transitions y el Vocoder los cuales están configurados y listos para su uso en el programa.

24 – MIXER

El Mixer es posiblemente el rey  ahora en Fl Studio 12 y uno de los paneles al cual se ha prestado especial atención, con nuevas vistas compactas y extra largas.

Contamos con varias funciones como la opción multitouch o incluso añadir separadores.

Es más agradable a la vista ya que las conexiones se pueden ver mediante estéticos cables.

Ahora el mixer cuenta con visualizadores de ondas escalables que podrás configurar a tu gusto.

25 – TEMPO TAPPER REDISEÑADO

Mediante el que podrás detectar manualmente el tempo de lo que necesites.

26 – STEP SEQUENCER

En Fl Studio 12 el Step Sequencer ha sido renovado y cuenta con un nuevo parámetro de visualización global y visualización directa con interactuación pasando del modo de step sequencer al piano roll en un abrir y cerrar de ojos.

(El piano roll pequeñito situado en la esquina superior izquierda del step sequencer fue suprimido).

Nuevo botón que aparece con el símbolo de un altavoz al lado del nombre del Pattern mediante el cual se puede reproducir directamente dicho pattern dando clic sobre él o frenarlo dando clic secundario sobre él.

Botón «+» para añadir rápidamente los plugins.

27 – MODO DE CAMBIO ENTRE SONG Y PATTERN

Ahora es más visible que antes con un botón en lugar de dos que se encuentra situado justo a la izquierda del botón «PLAY».

Cuando está desactivado funciona el Playlist y cuando está activo se cambia al modo de patrones.

28 – CAMBIO EN LA ADMINISTRACIÓN DE PLUGINS

Ahora desde Options – File settings verás que no hay modo de acceder a la lista de plugins antigua como ya estabas acostumbrado en Fl Studio 11, sin embargo si activas la opción «Deep / Slow scan» y clicas sobre el botón «Refresh plugin list» aparecerá una lista completa mediante la cual podrás activar y desactivar los plugins que necesites.

Para esto es mejor que veas estos dos videos creados para ti:

29 – MODO PERFORMANCE

Fl Studio 12 cuenta con con nuevos templates y distintas configuraciones listas en el modo performance para hardware como la maschine, maschine mikro, novation launchpad e incluso Lemur.

30 – LA CARPETA OCULTA…

Si accedes a la carpeta interna donde se instaló tu Fl Studio 12 por defecto:

C: archivos de programa – image line (x86) y vas a la carpeta llamada «System» cuentas con un apartado de configuración, solución a errores de lectura en los archivos mp3 y  varios programas ocultos en la carpeta de herramientas (Tools) como el beat slicer para cortar y añadir marcas de corte automática o manuales a tus loops y exportarlos a distintos formatos como wave, rex, etc y que se queden con la memoria de corte para luego editarlos cómodamente en cualquier programa compatible.

También cuentas con el Control Creator, mediante el cual puedes crear tus propios botones para la surface.

Y finalmente el escáner de plugins que está ahí oculto.

NOTA IMPORTANTE: Este artículo está complementado con el vídeo de la parte superior, si tienes alguna duda puedes ver dicho video y comentar aquí abajo.

Es un estilo de música surgido a principios de los años 90 y se caracteriza por sus bajos gruesos, bases de break y por supuesto su tempo acelerado.Su nombre se puede escribir de varias maneras, como D´n´B  o Drum & Bass.

Poco a poco este estilo se ha ido ramificando y han surgido de él estilos como el Hardstep, el Neurofunk, Drill and bass…

Actualmente hay un montón de artistas centrados en el Drum and Bass, por ejemplo tres muy conocidos que te invitamos a escuchar son: Noisia, Sub Focus y Pendulum.

Compotrucos: Aquí te damos 5 tips esenciales

1 Algo que funciona muy bien para crearlo, es empezar con el tempo como si de una instrumental de música rap se tratase. De esta forma tendrás el ritmo muy lento y siempre se escucha mejor lo lento que lo rápido, así que no perderás detalle de lo que estás haciendo.

2 Usa automatizaciones y juega con todo. Es la mejor manera de investigar y descubrir nuevos sonidos.

3 Crea tus bajos con plugins sencillos, por ejemplo un boobass combinado con un vocodex o un filtro. Una vez vayas dominando los instrumentos más esenciales como también puede ser el 3xOsc, ve pasando hacia plugins más complejos, aquí tienes un órden para no perderte:

1. 3xOsc
2. Wasp
3. Wasp Xt
4. SimSynth
5. MiniSynth

Cuando ya sepas manejarlos puedes pasar a la siguiente etapa:

1. Sytrus
2. Poizone
3. Toxic 3
4. Toxic Biohazard
5. Harmless
6. Harmor
7. Albino 3
8. Rob Papen Predator
9. Rob Papen Subboombass
10. Cyclop entre otros…

4 Procura que los sonidos no suenen demasiado sucios o distorsionados, más tarde tu mismo podrás añadir una distorsión que no sea dañina para los demás sonidos.

5 Usa las capacidades de Fl Studio para lograr un wobble único, tienes plugins como el Love philter, el Grossbeat, Efector… que harán las delicias en tus temas.

Mientras más, mejor

Esto no es del todo cierto, sin embargo una buena base suele contener muchos sonidos de percusión, baterías, hi hats, fx, wobbles, sweep down, sweep up, vocales cortadas…

A todo esto se le añade una melodía combinada de choirs, de alguna vocal pegadiza que luego podrás cortar al ritmo de música, pianos y todos los instrumentos que se te ocurra siempre y cuando haya una buena combinación entre ellos y todos juntos no lleguen a un colapso.

Aquí te adjuntamos la primera parte de este esperado tutorial, y te esperamos aquí en la próxima semana con la segunda y última parte terminada.

COMPONEMOS Drum & Bass (Parte 1)

¿Donde encontrar librerías y samples de Drum and Bass?

Hay muchas páginas tanto de pago como gratuitas, de sobra sabrás que en Loopmasters puedes adquirir todas las que necesites y la calidad de esta página es muy buena. Así también dispones compañías como Producer Loops o Equinox Sounds.

Si ves que te estás rascando los bolsillos, aquí tienes una buena página con muestras gratis y packs completos ideales para crear este estilo de música.

Loopmasters: De pago y algunas librerías demo.

Equinox Sounds: De pago y una librería gratis.

Lo primero de todo, antes de adentrarnos en herramientas como esta es mejor que sepas lo que es, así que imagina patcher como un espacio de trabajo o contenedor de plugins tanto de instrumentos como de efectos.

Patcher es en si un plugin que puede abrirse tanto en el step sequencer como en la mixer, sin embargo es un plugin que puede contener dentro de él otros plugins, vst o vsti. Esto lo hace muy especial.

¿Qué hace?

Alberga plugins dentro de él para que puedas interconectarlos entre si, de tal forma que podrás crearte tu propia cadena de plugins y armar tus propios sonidos.

¿Algo especial?

Con patcher lo bueno es poder añadir tantos plugins como quieras y romper así con las limitaciones que había antes al añadir plugins de efectos a la mixer, ya que el programa cuenta con ocho ranuras y si bien se pueden hacer trucos para disponer de más, patcher es una mejor opción a esto.

Lo mismo pasa con el secuenciador por pasos en el que nos liamos a meter plugins y plugins y al final hay una larga cadena de Sytrus, Sylenth, Predators… hacia abajo. De esta forma tendrás todo dentro de un mismo espacio de trabajo, dentro del contenedor.

¿Más funciones?

Podrás grabar tu resultado como un preset.

Incluso podrás meter un preset dentro de patcher como si de un plugin se tratase.

Sus apartados

Patcher se divide en distintos apartados como los siguientes:

Hay una pestañita principal en su esquina superior izquierda mediante la cual te permite grabar tus propios presets, mostrar el plugin picker, añadir plugins, y usar distintas funciones como el modo View en el cual podrás organizar todo el contenido con un sólo clic.

Las tres pestañas principales:

Map: El espacio de trabajo principal

Editors: El lugar donde se editan los plugins insertados en el espacio de trabajo «Map»

En editors podrás minimizar o maximizar los plugins y cuando quieras activar un parámetro del plugin en específico (para realizar una automatización, etc) tan sólo tienes que pulsar botón derecho y elegir la opción activar. Una vez hayas hecho esto, todas las opciones ocultas estarán disponibles para que las uses en los controles que necesites.

Surface: Seguramente la conoces y no nos referimos a la Surface de Microsoft sino a un espacio vacío en el cual puedes montar tu propio panel de control asignándolos a distintos parámetros de los plugins puestos en el «Map».

Dentro de la misma podrás agregar o quitar los componentes pulsando sobre el botón «+» automáticamente entrarás en el modo de edición y una vez tengas ya todo listo con sólo pulsar la «E» saldrás del modo edición en el que los controles están activos y listos para ser usados. A la derecha cuentas con una pestaña en la cual grabar todos los paneles que realices como presets.

From Fl Studio: Algo como si fuera Input, la entrada.

To Fl Studio: Algo como si fuera Output, la salida.

Se trata de casi lo más importante ya que con los dos vas a poder añadir, asignar y combinar entradas, salidas, parámetros y eventos con las de los plugins.

Para acceder a dichas funciones tan sólo pulsa el botón derecho del ratón sobre cualquier sitio del «Map» o sobre los iconos que ves.

Además de las tres pestañas hay tres activadores:

Audio: Muestra las conexiones por las que pasa el sonido.

Parameters o parámetros: Muestra las conexiones de los parámetros de los plugins y de la surface, Ejemplo si hay un parámetro de algún plugin como el pitch añadido, aparecerá una luz roja a uno de los lados de este, gracias a esta luz podrás ver o no ver esa luz y los cables que estén conectados a ella.

Events: Muestra las conexiones por las que pasan las notas MIDI.

¿Más cosas?

Gracias a que Patcher se puede abrir en el step sequencer se puede combinar con el plugin VFX Key Mapper que no es más que un mapeador de notas, por lo cual con él podrás hacer que una sola nota de un plugin conectado a él, se convierta en un acorde completo (Véase el vídeo de abajo).

Y no sólo vale para esto, también es capaz de enviar el sonido al insert que necesites de la mixer, sin tener que dar muchos rodeos, tan sólo conectando cables.

Como ves, una vez te familiarices con Patcher, todo son ventajas.

¡Te invitamos a que veas el siguiente tutorial para que aprendas a manejarlo a la primera!

Para ello es bueno que prestes atención a lo siquiente y te hagas estas preguntas:

¿Suena apagada?

¿Suena poco presente?

¿Suena seca?

Estas son algunas de las preguntas más habituales y tres puntos clave a tener en cuenta a la hora de hacer un tratado de voces.

Vamos con el punto primero.

Suena apagada:

Cuando la voz suena apagada suele haber algún defecto en las frecuencias agudas, le hará falta un realce en estas tanto en agudos como en brillo y para ello es conveniente usar un ecualizador.

Recuerda que no es bueno tratar una voz mediante métodos quirúrgicos por lo que puedes usar un ecualizador incluso de sólo tres bandas, aunque ya que estás tratando de obtener el mejor resultado lo suyo es utilizar un ecualizador paramétrico para moverte por las frecuencias y realzar o atenuar las que creas necesarias.

Por lo tanto con un realce en los agudos y más allá de estos, conseguirás brillo, ahora tu vocal sonará más bonita, con más luz.

Puede haber casos en los que predomine los graves, si tu micrófono no es muy bueno podria producir más graves y nivelar mal todo, suele pasar con muchos micrófonos incluso con marcas tan conocidas como Pioneer.

En este caso, una atenuación o reducción sobre las frecuencias graves será la solución.

Hay casos en los que es al contrario, el micrófono se comporta de tal manera que apenas genera graves por lo que aparecerá una voz la cual sonará muy aguda y sin fuerza. Realzando los graves conseguirás que adquiera más presencia y suene más rica.

Además de los graves y los agudos, están los medios, estos van a dar mejor cuerpo a la voz pero es conveniente usarlos con precaución. Cuando veas que la voz no mejora atenuando o realzando sus graves, prueba con los medios, la voz se hará más entendible y combinándola con los agudos y el brillo, esta acabará siendo una voz mejorada.

Vamos con el punto segundo:

¿Suena poco presente?

Es normal, una voz grabada en estudios caseros con poco presupuesto no tendrá los mismos detalles que si es tomada mediante un micrófono profesional que capta cada resquicio de ella. Por lo tanto si se usan elementos caseros necesitaremos más trabajo de edición y retoques sonoros.

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Top 10 mejores micrófonos del 2020.

Supongamos que grabas en tu casa y de repente te das cuenta que la voz suena poco presente, es decir, la montas con todos los elementos en tu canción y descubres cómo los instrumentos se la comen y acaba en el fondo olvidada en el olvido.

Esto pasa por muchos motivos como los siguientes:

• Mala ecualización entre todos los instrumentos y la voz
• Mala nivelación en los volúmenes.
• Mala grabación.
• Entorno con ruído.

Estos son sólo algunos de los inconvenientes a tomar en cuenta, sobre todo una mala grabación y un entorno con ruído harán estropearte dicha grabación. Sin embargo hoy en día contamos con grandes editores de sonido a nuestro alcance y mediante programas como izotope rx advance puedes suprimir dicho ruído.

Es mejor hacer la grabación lo mejor posible ya que si no se presta atención a este detalle, al final lo único que te quedará es repetirla.

Ahora que ya sabes todos estos consejos, seguirás pensando pero…

Vamos con el punto tercero:

¿Cómo puedo darle más presencia a la voz?

Es el turno para el compresor:

El compresor es una herramienta infalible porque hace varios trabajos como:

• reducir
• nivelar
• y aplastar para que este se pueda elevar y por lo tanto la voz adquiera más presencia.

Detalles que ya no se oyen en la grabación pero que estaban presentes cuando se hizo la grabación como por ejemplo un poco de seseo al terminar la frase, una variación en el tono, etc se harán más presentes con el compresor, ya que este nivelará incluso los sonidos que a simple vista no se pueden apreciar.

Un compresor muy bueno es el Renaissance Vox. (Puedes verlo en acción en el vídeotutorial insertado más abajo).

De hecho es un procesador dinámico optimizado para la voz con tres controles muy sencillos:

• Gate: Para limitar.
• Compresión: Para comprimir la voz y hacerla más presente.
• Ganancia: Para maximizar la voz.

¿Suena seca?

En esta tarea entra la reverberación o reverb, mediante la cual vas a poder poner más «mojada» la voz. Mediante esta técnica, la voz terminará sonando más profesional e incluso puedes decidir un ambiente para dicha vocal, de esta manera parecerá que grabaste en un estudio o que cantaste en una sala de conciertos.

Hoy en día las posibilidades son muy grandes, en este caso verás como el plugin de Artsacoustic, concretamente el de reverb hace las delicias y mejora la voz en un abrir y cerrar de ojos mediante sus presets los cuales puedes modificar.

Además cuenta con funciones de las que no todos los plugins de reverb actuales poseen como amortiguación, ecualización, interactividad mediante dos paneles principales como el display de tiempo y el display de frecuencia e incluso un selector con varias intensidades y tipos de reverberación.

Finalmente vamos con el video, si no entiendes algo, comenta más abajo.

Está claro, es difícil crear un preset partiendo del sonido inicial desde el plugin y requiere de tiempo extra si quieres hacer un tema completamente propio.

Sigue estas preguntas y comprenderás la importancia de crear tus propios sintes:

¿Por qué debo usar la síntesis si ya tengo presets creados por otras personas?

En realidad lo malo es la «no originalidad» es decir, si usas siempre presets de los mismos plugins y no los modificas, caerás dentro de una multitud que ya lo hace, por lo que tu canción sonará con esos mismos presets y será muy parecida a las demás.

Además alguien un poco avispado podrá plagiarte el sonido rápidamente usando los mismos presets de Sytrus, Refx Nexus, etc.

En cambio si creas tus propios sonidos y los guardas como presintonías (también llamadas presets) habrás logrado un sonido único difícil de igualar por otra persona. Cualquier parámetro que hayas movido se habrá convertido en todo un reto para otro productor que quiera crear el mismo sonido que creaste.

¿Debo ser diseñador de sonido para crear presets, efectos especiales, etc?

La respuesta es no, pero sí debes de tener una idea en la mente y no desconcentrarte de esa idea, es la que te llevará a crear algo que se parecerá a lo que quieres.

Lo primero es acercarte a ese sonido, luego moldearlo para que se parezca cada vez más y más, al igual que cuando empiezas a moldear plastilina de pequeño. Al principio tienes los materiales (La plastilina, alguna espátula y tus manos) y no sabes que saldrá de ahí hasta que se te ocurra algo y comiences a moldearla. También puede pasar que la moldees sin saber hacia donde te dirijes y de repente compruebes que lo que estás haciendo te está gustando, es entonces cuando deberás tomar el control y dirigirte hacia algo en específico.

¿Cómo empezar con la síntesis si no sé nada?

No te preocupes, aunque no sepas nada, cuentas con los presets desde los cuales vas a poder moldear el sonido a tu gusto. Es muy parecido a moldear la figura de plastilina hecha por un colega.

Una de dos, o se la desgracias, o se la dejas mejor. Nunca se va a quedar igual y va a ser algo diferente.

Además el sonido es mágico, a veces puedes pensar que lo que tienes es algo sin fundamento, una pena, pero no lo sabrás hasta que lo guardes y lo pruebes. Cuando no te lo esperes ese sonido «Feo» puede convertirse en uno de tus favoritos e incluso en una pieza fundamental para algún tema que estés creando.

En el videotutorial que verás a continuación te mostramos como crear presets en Fl Studio sin muchas complicaciones partiendo desde el sonido inicial «Default» de plugins como Sytrus y GMS.

Hoy día, cuentas con uso de automatización exhaustiva, es decir, puedes controlar cualquier fader a tu antojo y combinarlos entre si.

Estas son algunas de las cosas que puedes hacer gracias a la automatización:

• Controlar la velocidad a la que se mueve un parámetro como por ejemplo el fader del mixer o la rueda de panorama.
• Activar o desactivar algo, como por ejemplo el mute.
• Realizar la técnica de bombeo (Sidechain) mediante el movimiento arriba y abajo.
• Aplicar un movimiento al ecualizador paramétrico para que actúe como un filtro en movimiento.
• Manejar a la vez cutoff y resonancia para darle vida a sytrus.
• Automatizar a Fl Chan (Fruity Dance) nuestra querida niña de la fruta.

Artistas como Skrillex, Dannic (con su famosa creación Viper), Depeche Mode y Derrick May han usado y usan la automatización. Algunos de una forma más exhaustiva y otros de una manera más discreta.

Esta técnica que a su vez se ha convertido en un arte es usada en estilos de música como el Dubstep (Gracias a ella ya la combianción de filtros LFO se obtiene un sonido filtrado denominado WOW, de donde también proviene el sonido Wobble Bass).

La automatización no solo funciona para estilos de música electrónica, sino para todos los estilos en general, incluso bandas sonoras o música pop.

Gracias a ella puedes hacer técnicas como el Fade in o Fade de manera rápida y sencilla o si lo prefieres, tomar el control del tempo del proyecto.

Es una delicia saber que puedes mutear cualquier efecto en el mixer y desmutearlo cuando quieras automáticamente, de esta forma si quieres que una reverberación se corte repentinamente o simplemente quieres desactivar los efectos de un plugin en un determinado momento, puedes hacerlo.

¿Más usos?

Es muy usada por los videojockeys, los cuales configuran tanto movimientos de video y luces automáticamente con sus programas.

Curiosidades:

Su nombre viene de hacer o poner algo en modo automático,

¡Incluso podrás automatizar el fruity notebook!

¿Qué controles se exprimen más en modo auto?

Sobre todo los knobs de volumen, panorama, parámetros X e Y y faders son ideales para controlarlos automáticamente.

Haz la prueba dentro de plugins como Sytrus en su panel XY o en plugins más complejos y fuertes como Harmor. Te sorprenderá la de posibilidades que tienes a tu alcance.

¿Cómo se usa?

Dependiendo del DAW con el que trabajes comprobarás que se usa de formas diferentes pero al fin y al cabo todo es muy similar.

Lo habitual es encontrar las funciones automáticas pulsando el botón derecho del ratón sobre el control elegido. Aparecerá un menú donde hacer la automatización, en nuestro caso con Fl Studio serán estas dos opciones:

Create automation clip: Crear clip de automatización en el playlist.

Edit Events: Se trata de una zona manual en la cual puedes dibujar el movimiento que realizará el control elegido anteriormente.

NOTA IMPORTANTE: Dentro del Piano Roll en la parte inferior, cuentas con opciones de automatización tanto por nota (velocidad, cutoff, resonancia) como por modo edit events,

Aquí no acaba lo bueno. Cuando creas un clip en el playlist, con sólo dar doble clic sobre él se abrirá una ventana donde podrás modificarla mediante LFO.

¿Qué es el LFO?

Para ello puedes informarte mejor en este vídeo se trata del programa fl studio mobile para android e ios, no obstante encontrarás una clara explicación de qué es y qué hace el LFO.

Haciendo pruebas y experimentando con peak controller:

Cuando manejes bien la automatización, prueba con el plugin peak controller, es un rey para esto.

Vea mucho más sobre el fruity peak controller

Gracias a este plugin podrás hacer que el fader del mixer quede en automático y lograrás un especial control sobre todos los parámetros que enlaces con él.

Incluso podrás hacer que el movimiento vaya al ritmo de un bombo o incluso de una melodía que tengas creada en el piano roll.

Como ves, los usos son muchos y las posibilidades infinitas.

"El Rap surgió a mediados de los 80 y es un estilo de música el cual a veces 
es predominado como hip-hop, aunque en realidad, este último es la cultura general 
y no el estilo de música en si. El Hip-hop es todo lo que engloba a la cultura, 
como por ejemplo, el arte de rapear, hacer grafitis, llevar ropa ancha... etc"

Partiremos desde un tempo entre 96 y 92 Bpm donde luego construiremos la base formada por:

Instrumentos de percusión:

• Bombo
• Caja
• Platos (Hi-hat)
• Percursión
• Piano

Instrumentos de cuerda, viento…

• Bajo
• Sinte
• Pad

Todos los samples puede descargarlos directamente desde la página producción hip hop del gran artista y productor Soma. Simplemente suscríbase a la página y obtendrá el magma drum listo para usarlo cuando lo  necesite.

NOTA IMPORTANTE: Para crear la base guíese a través del vídeo inferior en el que verá con todo detalle la creación de la misma.

Una vez conformada la instrumental, se irán puliendo los detalles y mejorando todo el conjunto con nuevos instrumentos.

Las notas agudas dan juego mientras que las notas graves añaden dramatismo y fuerza, son un buen punto de partido para hacer que la base suene profesional, teniendo en cuenta que deberá elegir un sonido de buena calidad, si no es así, la base perderá fuerza y necesitará tratar dicho sonido mediante los parámetros ofrecidos por el instrumento virtual.

Cuando la base está construida en los diferentes patrones, estará lista para ordenarla en el playlist y una vez allí irá cogiendo forma.

Un truco es cortar en diferentes puntos clave la base para lograr camuflajes sonoros y cortes en el sonido, de tal manera que sólo suene el piano en un determinado momento para después sonar todo en conjunto.

Las instrumentales de rap se caracterizan por sus zonas repetidas, las cuales van adquiriendo más color a lo largo del pasaje y van a ritmo con el rapper o rapero. Están formadas mediante loops que van cambiando poco a poco durante toda la canción.

Ahora la instrumental está creada, añadir lo que aún no está añadido es lo mejor, como por ejemplo una subida que de más vida a todo, en este caso puede usar efectos de scratch y cortar zonas para repetirlas consecutivamente, logrando así el clásico auto Beat Loop de las mesas de mezcla actuales.

El siguiente nivel será pulir la instrumental a nivel sonoro. Para ello visite el tutorial sobre mezcla y mastering.

Deje su comentario aquí abajo si tiene alguna dificultad.

En este caso nos centramos en la música electro, que viene del estilo electro funk y suele usar sonidos electrónicos del sintetizador roland tr 808, una máquina con secuenciador por pasos integrado y sonidos vintage que a día de hoy están entre las piezas antiguas o de museo sonoro más importantes.

Con el plugin que verá al final del artículo, podrá recrear fielmente los sonidos de la época y viajar en el tiempo, combinándolos entre si y logrando hacer buenos loops.

En el vídeo siguiente aprenderá a crear desde el principio un patrón rítmico combinándolo con sonidos electrónicos y logrando una loop o canción de electro actual.

También sabrá como empastar un bombo de librería junto a un bombo de música electrónica para luego jugar añadiéndole el bajo, hi-hat e incluso pad y melodía de sintetizador.

Una vez sabe cómo combinar dos, puede probar a combinar tres e incluso muchas más aunque la cosa irá siendo más compleja, no obstante si sabe combinar una con otra habrá creado su primer acorde.

Los acordes se llaman así porque van acorde, es decir son notas juntas que se llevan bien entre si, y gracias a ellos y a la combinación de otros acordes se logran acompañamientos y melodías.

Una vez tenga detectado el tempo de la pista a acompañar podrá añadir sus propios acordes y melodías según lo que necesite la pista. Si no sabe sincronizar el tempo le recomendamos este video tutorial.

Con este tutorial usted va a aprender todo lo siguiente:

• Hacer acordes a una canción y no morir en el estudio.
• Hacer acompañamientos y melodías.
• Fundir la melodía a una canción.
• Manejar mejor el Nexus 2
• Mejorar cualidades auditivas y reforzar su aprendizaje.

¿Qué se puede hacer con Nexus?

Refx Nexus 2 viene preparado con expansiones en su página oficial. Con este plugin vst tendrá desde bajos comerciales y crujientes hasta pads y leads exclusivos.

También están disponibles expansiones de batería, creación para la realización de bandas sonoras, pianos reales y un buen arsenal de sonidos, por lo que imagine el mundo que tiene a su alcance gracias a esta herramienta sonora.

¿Cómo funciona?

Vamos a profundizar para ofrecerle cómo funciona.

Refx Nexus2 es un sampler, es decir es una caja que reproduce los sonidos que él sólo puede leer, por lo tanto no disponemos de total y completa libertad, sin embargo, gracias al gran número de expansiones y sus numerosos parámetros de modificación podemos crear muchos sonidos a partir de uno sólo. Incluso su sonido principal suena de fábula y puede ser cambiado hasta límites muy grandes gracias a todos los apartados de modificación sonora.

ZONA 1:

Aunque no lo crea, este plugin es realmente fácil de utilizar gracias a la estructura ordenada y a sus skins de color intenso.

De primeras nos encontramos con varias zonas:

Filter Modifier: Es la zona donde podrá modificar el sonido gracias a los filtros como el Cutoff, la resonancia y el envolvente que a su vez son combinados con los famosos parámetros A, D, S, R, ataque, decadencia, sostener el sonido y el tiempo de relajación.

Master Filter: Es la zona de filtrado maestro, donde todo el sonido se modifica mediante los tipos de filtro

• lp: (low-pass) dejan pasar las frecuencias que están pordebajo de una determinada frecuencia
• hp: (high pass) dejan pasar las frecuencias que están porencima de una determinada frecuencia
• bp: (band pass) dejan pasar las frecuencias que están situadasen una determinada banda de frecuencia, es decir, entre dos determinadas
  frecuencias
• ntch: (band stop)  dejan pasar todas las frecuenciasexcepto las que están situadas en una determinada banda de frecuencia

Amp Modifier: En este apartado podrá modificar la amplitud estéreo con Spread, resaltar transientes con Spike, panoramizar e incluso acceder a más modificación mediante A, D, S, R. (Attack, decay, sustain, release).

Delay: Un apartado ideal para el eco, aunque le recomendamos desactivarlo y usar en lugar de ello el plugin Replika de Native Instruments. Algo característico de esta zona es el Knob MOD, para modular el eco que se genera y sus modos Low cut y Hi cut, dos filtros para filtrar el eco resultante.

posee los siguientes modos:

• mono: sonido monoaural
• stereo: sonido estéreo en dos canales
• cross: modo de cruce
• pingpong: modo de rebote de un altavoz al otro

Reverb: Un reverb nítido ideal para sonidos trance, melodías ambientales, pianos, etc. de tres tipos:

• room: habitación
• hall: sala
• arena: un tipo de sala más abierta, emulando a los conciertos de tamaño medio.

En la zona de reverb encontrará los parámetros básicos de modificación ambiental como mix y modulación, predelay time, decay y los dos parámetros ya mencionados en el delay, lo-cut y hi-cut.

ZONA 2:

En la zona 2, encontrará la pantalla de Nexus, y varias pestañas llamadas:

Library: en la cual aparecen todos los sonidos y expansiones instaladas, así como información sobe el nombre del instrumento, consumo y voces simultáneas.

Mod: Es el apartado de modulación donde se puede modificar el portamento, la vibración del efecto lfo tanto en cut, envolvente y resonancia.

Arp: Es el modo de arpeggio mediante el cual podrá transformar su nota o melodía en un arpeggio. Además cuenta con una librería muy útil de arpegios ideales para probar y dar con el sonido más puntero.

Tg: dícese del Trance gate, o puerta trance. En realidad lo que hace esta zona es silenciar el sonido, es decir, deja pasar o no, el sonido. De esta forma se consigue un efecto entrecortado ideal para pads y notas largas.

Freq: Se trata de un panel donde analizar las frecuencias.

Mix: Es un apartado donde podrá elegir qué pista de sonido quiere que suene.

Ejemplo:

Hay sonidos que aunque creamos que sólo es uno, está compuesto de muchos instrumentos, violín, piano, pad…

gracias a esta zona podrá elegir y silenciar los sonidos:

• violín: MUTE
• piano: ACTIVADO
• pad: MUTE

Por lo tanto sonará el piano ya que los demás sonidos los ha puesto en MUTE.

Live: Se refiere al panel de actualizaciones en el cual se informa de todo lo último de la empresa.

Sys: Es el apartado donde se instalan las expansiones y se eligen de entre los diferentes skins.

Apartado oculto pulsando sobre el símbolo de Vengeance: Es la espalda de Nexus2 y donde puede seleccionar la opción de exportación en ultra calidad.

Para que esta guía le resulte mucho más completa hemos añadido el siguiente videotutorial:

Si no lo conoce, se pierde más de lo que cree.

Se trata de un nuevo sistema aún en modo de pruebas parecido a soundcloud pero que va mucho más allá. Con él se pueden compartir canciones creadas en programas como Fl Studio, Logic Pro e incluso Ableton Live 8 y superiores, pero no solo eso, sino que además está preparado para compartir entre productores de todo el mundo todos nuestros proyectos.

Sus cualidades más notables son:

Sincronización entre el ordenador y Splice.com

Copia de seguridad de todas las «partidas» guardadas y las muestras.

Compartir fácilmente sus proyectos con colaboradores o con el mundo entero.

Eso es lo bueno, que se puede compartir un proyecto y además añadir un colaborador para que trabaje en él, por lo que hace de este sistema algo mucho más versátil para los productores musicales.

Otra parte más interesante aún si cabe, es la de poder ver los proyectos de la gente que los comparte en público, abrirlos e incluso ver las pistas usadas a simple vista y comentar sobre la canción realizada.

¿Y usted? ¿Se une a la nueva era?

Puede registrarse y descargar el software necesario en:

https://splice.com/

NOTA IMPORTANTE: En la página de Splice hay una sección llamada Plugins, donde se puede ver una gran lista de los plugins más usados por los productores.

¿Qué cambios experimentamos en Fl Studio 12 Beta?

Lo cierto es que los cambios se notan a primera vista, y es que el renovado DAW impresiona por su detalle visual y su template vectorizado, al tener este formato de imagen se puede apreciar mucho mejor: Los detalles, ya que ahora se ve más nítido La ampliación de los elementos, porque ahora se puede incluso elegir el tamaño para la pantalla o el tamaño de los elementos emergentes como las ventanas. El mixer tanto el DAW en general ha adquirido un aspecto más moderno y agradable a la vista. Al poderse escalar tanto, el diseño ofrece una resolución hasta ahora nunca vista en otros DAW, y hace que se vea genial en pantallas normales y mejor aún en pantallas retina. Está claro que la fachada impresiona, pero esto no es lo único que ha cambiado en el programa, de hecho, llama la atención cómo se ha remodelado completamente el Mixer, uno de los elementos más importantes de cualquier programa de producción musical que se precie.

Dejando a un lado la fachada nos encontramos con:

Ahora el mixer muestra todo más ordenado, pudiendo dividir los canales de envío «send» o dividir los canales que se necesite. Ahora todo tiene más color y hay un nuevo añadido mediante el cual se muestran grupos en un color dentro del Mixer, obteniendo un mixer más limpio y ordenado. Los plugins fx también se pueden mostrar debajo de cada canal, es decir, ahora cuenta con más órden y puede ver a simple vista los plugins que lleva cada canal. ¿Cables? Así es, ahora cada vez que se rutea un canal con otro aparece un cable indicando con qué canal está conectado, esta función se puede activar o desactivar mediante el menú  view dentro del Mixer. Detached for all, una opción muy usada es el detached, que sirve para elegir qué plugin o ventana queda como elemento emergente encima de todo, es decir si tiene un plugin que es muy grande y no le cabe en su pantalla porque sus esquinas topan con el programa y no se puede arrastrar más… la opción detached hace que este plugin esté por encima de todo y por lo tanto tenga mucho más espacio de trabajo, es ideal cuando se dispone de varias pantallas a la vez y se quiere enviar un plugin a la pantalla deseada. Pues bien, en la nueva versión hay una función para poner todo en Detached, mientras que antes había que ir poniendo todo uno por uno. Mixer escalable, es la nueva función del mezclador y resulta grato ver cómo se han esmerado para que la mezcladora se pueda estirar, poner más grande sin perder nada de resolución y a su vez mostrar más o menos funciones. Los plugins como 3xOsc, llevan un auténtico lavado de cara, el harmless, etc tienen un color más vivo.

Los faders ahora se pueden manejar parejos, de tal forma que los faders seleccionados se pueden bajar a la vez tan sólo usando uno de ellos.

El Step Sequencer

Ahora es más intuitivo, pudiendo pasar del modo simple al modo piano roll con un sólo clic, además se pueden añadir más compases de forma automática simplemente estirándolo, en el momento que el secuenciador por pasos detecta que falta un compás se añade automáticamente. Para más rapidez Se ha añadido un botón «+» para la elección de los plugins, ahora es más rápido elegir cualquier plugin. Sólo nos ha dado tiempo a ver estas funciones, pero estamos seguros que hay mucho más y que usted puede sacarle mucho partido. Puede analizar el programa de acuerdo a su criterio en el siguiente vídeo:

Antes que se descargue la siguiente versión le informamos: Fl Studio 12 ahora es Beta, y caduca el 15 de enero de 2015, esto nos deja en duda si para esa fecha ya dispondremos de Fl Studio completo. Sea como sea gaste cuidado ya que es una versión que caduca y puede ser de sumo peligro para sus proyectos, sin embargo si lo que quiere es experimentar como será el nuevo DAW y trabajar con él hasta que salga la nueva versión, le animamos a la siguiente descarga.

Descargar Fl Studio 12 Beta

Haciendo memoria de lo que es el mastering, podrá comprobar que se trata de una técnica de mejora del sonido mediante programas digitales y analógicos.

Consiste en hacer que algo ya bien tratado, suene incluso mejor y que ese tratamiento dé, como resultado una obra más profesional apta para todos los equipos de sonido domésticos y de estudio.

Es algo así como hacer un buen pastel y finalmente añadirle la guinda, esa guinda es el mastering, algo que hace que la tarta quede más bonita, algo que si lo quitas no importa porque el pastel va a seguir estando bueno pero que al ponérsela, le gustará más que si no la tuviese puesta.

Con esta explicación seguramente no lo entienda del todo por ello le invitamos a ver el nuevo videotutorial realizado para el compofan «Andres Alejandro Torres».

En él aprenderá a masterizar de manera rápida y eficiente una obra de estilo clásico, (las técnicas usadas en el vídeo son universales)El mastering requiere de un sentido común, y cada mastering es un mundo.

Lo importante es detectar qué fallas se pueden corregir o mejorar y usar los plugins y aparatos necesarios dependiendo de cada situación, ya que cada creación es distinta y requiere de elementos distintos.

A veces una creación llama a usar ecualización, mientras que otra necesita compresión, brillo o una amplitud estéreo más grande. Todo depende de lo que se quiera obtener como resultado final y lo que pida cada creación.

En resumen:

El mastering es una técnica esencial, un proceso fundamental que consiste en mejorar notablemente una creación bien mezclada. Es poner la guinda al pastel y hacer que el pastel quede delicioso.

Si quiere ver el potencial de Fl Studio qué mejor que el vídeo que mostramos a continuación en el cual los grandes Blastromen muestran en directo Sidtroen, una de sus actuales creaciones que va ligada a las funciones modernas y creativas del programa como lo son el Il Remote.

Este dúo, usa varios iPads conectados a Fl Studio en modo performance como método de control y varios aparatos hardware como los dos teclados que se pueden observar perfectamente en la grabación.

El estilo de estos genios más electrónico no puede ser sin embargo no queremos centrarnos en el grupo sino en las funcionalidades de Fl Studio y lo bien que lo hacen sonar, porque como siempre decimos y aclaramos, no importa que DAW usar, sino que DAW es más cómodo para aprender y manejar.

Como podrá observar hay dos iPads, uno a la derecha y otro a la izquierda, en uno se eligen las piezas y la modulación X e Y mientras que en el otro se eligen los efectos como reverb, delay, etc.

Vea el gran potencial del programa aquí mismo:

Y es que el programa va evolucionando cada vez más hasta tal punto que no sólo vale para interactuar en directo con el modo Performance, sino que también cuenta con varias funciones y dotes ideales para cualquier Dj que se precie.

¿Qué es Deckadance Solo?

Para comprenderlo lo mejor es instalar su versión de demostración en programa, ya que eso de «Solo» significa que puede trabajar Sólo, es decir como un plugin dentro de Fl Studio.

Mediante el Piano roll de fl studio se puede indicar y dibujar los cortes que Deckadance Solo va a realizar, convirtiéndose en un «amigo» del piano roll y siguiendo todo lo que esté dibujado en él.

Esto quiere decir que si el piano roll funciona con Deckadance, si tocamos un teclado MIDI también podremos controlar sus funciones, por lo que Fl Studio se convierte en una herramienta de trabajo más versátil incluso para los deejays actuales.

Además de un teclado MIDI podrá usarse cualquier controlador compatible como el famoso launchpad de Novation e incluso combinar el modo performance con Deckadance, añadir un controlador extra para retorcer los knobs asignados al cutoff, resonance, filter… y todo en tiempo real.

Sin duda otra virguería de image-line.

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Accede al foro de image-line y descarga la beta gratis para probarla.

Deckadance Solo Beta

En esta web hemos hablado mucho sobre la reverberación, porque es un elemento fundamental, pero nunca antes habíamos creado un videotutorial como el que verás a continuación.

¿Qué es la reverb o reverberación?

Para que lo entiendas es el sonido ambiente que se produce por ejemplo cuando el cura habla en la iglesia pero de un modo más técnico se trata de reflexiones del sonido que se producen cuando este mismo choca contra las paredes, suelo e incluso techo del recinto en el que se esté.

Cuando hablamos y terminamos de hablar pero el sonido se refleja en la habitación o recinto sobre las paredes este persiste, por lo que se escucha un ambiente o cola de reverberación.

Hay muchos efectos de reverb y varían según las salas en las que nos encontremos, como por ejemplo una iglesia, un estudio, un baño, o una sala de conciertos, todos y cada uno de esos lugares tienen una reverb distinta, es decir las reflexiones no se comportan de la misma manera en todos los lugares y depende mucho de si las paredes son metálicas, de corcho, madera, etc.

Los materiales son uno de los elementos que más influyen sobre el sonido, por ejemplo en un estudio acondicionado acústicamente se procura que esas reflexiones no se produzcan y que suene «seco» mientras que si se quiere una reverberación notable se puede usar elementos reflectantes.

Bien, después de esta charla sobre el reverb, vamos a ver el siguiente vídeo para que te quede más claro que el agua y no solo eso, porque una vez lo veas serás capaz de comprender cada parámetro del plugin Fruity Reverb 2 logrando ser más productivo y profesional con tus creaciones.

ACCEDE AL ÍNDICE DEL CURSO

Aquí vas a aclarar tus dudas y encontrarás una serie de trucos infalibles para que tu programa de audio, en este caso Fl Studio vaya perfecto

Una de las preguntas expuestas fue la siguiente:

¿Fl Studio 11 consume más recursos que Fl Studio 10?
A lo cual se respondió desde componemos:

en realidad no es como dices, de hecho Fl Studio es uno de los programas musicales que más preparado está en cuanto a consumo de recursos respecto a otros. Lo que pasa que en la versión 10.6 aprox y la 11 puedes activar la vista de ondas en el Mixer, y esto si que hará tu fl studio un poco más lento dependiendo del ordenador y la ram que tengas. Luego los plugins ya es depende los que uses, si usas los plugins nativos de Fl no tendrás problemas a menos que tu máquina no sea suficiente para él, si usas plugins externos lo ideal es usar los que mejor se adapten a ti pero que consuman pocos recursos, usar envíos para proveer de reverberación a las pistas que necesites, usar por ejemplo el parametric eq 1 en vez del 2 que básicamente son lo mismo, si por ejemplo te vas quedando sin memoria puedes congelar las pistas (pasarlas a audio) y desactivar en esa pista el plugin… Todo es dependiendo de tu organización. Si usas por ejemplo un plugin muy bestia como por ejemplo el Omnisphere o el Diva, cargarás la cpu de tu ordenador muy rápido, así que más vale calidad que cantidad. Finalmente te dejo este tutorial del curso donde explica cómo acelerar tu fl studio, Saludos!

Luego hubo otra respuesta por parte de otro usuario que dijo:

todos los DAW consumen recursos, en cualquier versión, lo mas importante es la capacidad del ordenador, por eso es importante optimizar tu ordenador solo para la producción, si quieres una solución rapida prueba readyboost, y bajar la carga del cpu cuando trabajes con proyectos grandes…

Esta última respuesta es muy interesante porque aunque tiene parte de razón, otra gran parte no es cierta pero nos enseña a cómo mucha gente ya lleva el concepto de tener una gran máquina para trabajar. (Con este post no queremos molestar a nadie sólo es a modo informativo).
Ahora bien, la explicación paso a paso:

¿Realmente hace falta un ordenador potente para manejar Fl Studio 11?
La respuesta es no, pero también varía respecto a varias formas de usar el programa.

El Rendimiento del DAW:

Este software ya tan conocido y útil fue preparado para consumir los menores recursos posibles, de hecho algunos hackers y usuarios han logrado ejecutarlo en ordenadores de muy poca fuerza como un pentium 3 con unos 256 mb de ram e incluso menos.Veamos los requerimintos de su verión actual:
Puedes testearlo en su versión demo aquí mismo demo!

32 o 64 Bit versiones de Windows 8, Windows 7, Vista, XP (con el service pack 3)

(o) Intel Mac con Boot Camp / Windows.
XP (con el service pack 3), Vista o Windows 7 (en 32 o 64 Bits)

(o) Intel Mac con OS X 10.8 para el FL Studio Mac OS X BETA (Crossover Wrapped)

1 Gb o más de RAM (es lo recomendado)

1 Gb de espacio libre en disco.

Tarjeta de sonido con DirectSound drivers. ASIO/ASIO2 compatible es requerido para la grabación de audio (FL Studio viene con ASIO4ALL drivers de forma genérica para más compatibilidad con tarjetas antiguas).

Aclaración:

Aunque veas que en los requerimientos recomendados el programa solicita una ram de 1 gb o más, aclaro que cuando empecé con Fruity Loops 3 y 3.5 usaba en aquel entonces un ordenador AMD 1100 (Este equivale a un pentium 3 aproximadamente o un poco más potente) con 256 mb de ram el cual fui ampliando, pero que con esa memoria y ese ridículo procesador (Visto en comparación a lo que hay hoy en día) pude crear mis primeros temas y sorprender a mi profesor de informática.

Con esto lo que quiero decir es que no hace falta una máquina súper potente para tenerlo, de hecho ahora mismo en ebay hay un montón de ordenadores que venden de segunda mano los cuales podrían ejecutar perfectamente el programa.

De hecho, este fue diseñado para máquinas de pocos recursos.

Depende de…

Es cierto, no necesitas un ordenador de la NASA para ejecutarlo pero si que es mejor tener uno bueno para evitar los clásicos cortes, falta de memoria y poder componer de manera fluida.

Esto se consigue en gran parte por tres factores como los siguientes:

Procesador: Con un Pentium 4 vas apañado, pero si quieres producir de una manera más fluída y sin contratiempos puedes optar entre procesadores dualcore (dos núcleos) tricote (tres núcleos) quadcore o incluso 6 y 8 núcleos.

Memoria Ram: La memoria es fundamental para que los programas tengan gran amplitud para usar datos en memoria y no se colapsen provocando los temidos cuelgues, ralentizaciones o inestabilidad, en el caso anterior ya sabes que hasta un pc de pocos recursos va a poder ejecutarlo, incluso con 128 mb de ram funcionaba Fruity Loops 3.5 por lo cual si dispones de 1 gb DDR te va a ir bien, pero cuando vayas creciendo y quieras probar plugins más fuertes, de más peso y más consumo de CPU, al igual que más y más samples, loops, automatizaciones… la memoria se verá afectada y nuestro aprendizaje nos exigirá más memoria.

Para trabajar de forma fluída es necesario memorias de 2, 4, 6, 8 e incluso 16 gb, algunos productores van un paso más allá y equipan sus computadoras con 32 gb.

Tarjeta de sonido (Interna) o interfaz de sonido (Externa):

La tarjeta de sonido es uno de los elementos más importantes, si bien la CPU de nuestro pc es el corazón de éste mismo y la ram es ese lugar donde la CPU procesa y puede echar todo lo que quiera para no agobiarse, la interfaz de audio es sin duda un elemento muy importante, es el segundo corazón, en este caso, el corazón de nuestro DAW, y tener una buena interfaz de audio nos va a curtir de un sistema bien preparado.

De nada sirve tener un pc tan potente como los de la NASA si luego le añadimos una tarjeta de sonido creative de 10 euros o peor aún usamos la misma tarjeta de sonido que trae la placa de nuestro ordenador, esto es el error más común y por el cual muchas personas piensan que Fl Studio pide muchos recursos.

Hay numerosas interfaces de audio e incluso tarjetas de sonido que procesan y trabajan con una memoria por separado, es decir como un miniordenador de sonido para propulsar la potencia y hacernos componer fluidamente, hoy en día hay una gran variedad de interfaces de audio y tarjetas de sonido, como recomendación aquí en Componemos, te invitamos a que adquieras una externa ya que da mayores posibilidades de conexión que las internas y son muy cómodas para transportar y conectarlas a otros ordenadores.

Algunos modelos recomendados son: Pack presonus AudioBox Studio, Steinberg Ur 22, Native instruments Komplete Audio 6, Roland UA – 55 Quad-Capture (Muy buena, es la que uso actualmente)

Ahora viene lo bueno, si quieres acelerar tu Fl no te pierdas lo siguiente:

¿Te acuerdas del videotutorial sobre la memoria extendida?

La memoria extendida es una parte oculta, otro Fl escondido dentro de la carpeta de instalación que está preparado para memorias de más de 4 gb por lo que personas que tenían 6 o incluso más gb de ram ahora podrán aprovechar esos gb de ram perdidos o no usados por Fl.

Además aquí te vamos a enseñar a tratarlo de manera correcta y a optimizarlo en la medida de lo posible, obteniendo un resultado más que notable, sobresaliente.

Sigue leyendo estos sencillos tips y trucos:

1 No digas (Mi máquina no vale) en lugar de eso piensa lo que puedes hacer para ayudar a tu máquina, ella no tiene la culpa de si somos desordenados y añadimos muchos plugins sin ton ni son, lo primero es lo primero, orden y eficacia.

2 No uses más plugins de la cuenta ni plugins que consuman mucha cpu, por ejemplo si usas muchos parametric eq 2 y ves que se te está consumiendo muy pronto la CPU o memoria, sustitúyelos por los parametric eq 1, estos son prácticamente lo mismo porque son ecualizadores paramétricos pero el 2 es más visual y por ello consume más recursos, muchas veces deja de lado lo visual para centrarte más en lo auditivo, eso es lo más recomendable si tu pc no te permite mucho más.

3 Conoce los plugins que usas, porque si por ejemplo cargas el sampler Kontakt y no sabes configurar sus diferentes entradas y salidas, pensarás que kontakt solo es capaz de manejar un sólo plugin dentro de él y terminarás abriendo otra instancia, por lo tanto tendrás dos o más plugins Kontakt abiertos consumiendo inútil y excesivamente la CPU y ralentizando el programa. Cerciórate de qué plugins usas, hay uno como el DIVA que aunque no ocupa mucho, su sonido es muy parecido a un sinte analógico y lleva un algoritmo muy complejo, chupa CPU como un cosaco, así que en lugar de este plugin usa otros que consuman muchos menos recursos como por ejemplo Refx Vanguard, aprende con los plugins nativos como 3xOsc, Sytrus…

4 Si eres de los que tiene una máquina no muy potente y quieres usar muchos y muchos y más y más plugins, lo recomendable es congelar las pistas, es decir convertir todas esas pistas con los plugins que más consumen a Audio, de esta forma una vez estés seguro del sonido y lo tengas ya en audio, podrás desactivar los plugins silenciándolos e incluso eliminándolos, ya que tendrás el audio grabado, y esto ya queda de por vida, así que luego podrás incluso editarlo, también lo suyo es guardar las melodías importantes en MIDI por si luego necesitas usarlas en un plugin nuevo abierto.
5 Trucos:

Keep on disk: es una opción que aparece en el sampler channel, esta opción aparecerá en gris en los archivos de audio que estén comprimidos y no funcionará pero si son archivos de sonido wave estará disponible. Esta opción sirve para mantener en disco pequeños y grandes fragmentos de audio (hasta 2 gb de tamaño) por lo tanto liberará memoria ram y mientras más grande sea el proyecto más repercusión tendrá este truco sobre la memoria, liberándola en la medida de lo posible.

Puedes activar dicha función para que se ejecute automáticamente desde las propiedades generales.

NOTA IMPORTANTE: Si los archivos cargados son excesivos el programa puede dar un error de insuficiencia en el búfer.

Además si el proyecto es muy grande, este tardará mucho más en abrirse al tener esta función activada.

Para que el ordenador se acostumbre y cargue todo en la caché de la ram, haz lo siguiente:

Pulsa la tecla Ctrl más el botón derecho del ratón sobre el playlist en un espacio donde no tengas nada, automáticamente el zoom se pondrá en pequeño y verás todo el proyecto, esto hará que todo se cargue en la caché de la ram y por lo tanto todo irá más fluído.

¿Y que es la caché?

Un cursillo de informática acelerado en señoras y señores!!! La cache es una parte de la memoria ram (E incluso del procesador, pero en este caso es la ram la que actúa) de alta velocidad en la que se guardan las cosas más importantes para que sean abiertas lo más rápido posible, esto quiere decir que los clips de audio cargados se ejecutarán lo más pronto posible haciendo de tu Fl más fluido.

6 Usa samples, no uses todo a partir de plugins, y menos si tienes una máquina poco potente, usa en lugar de plugins, samples a ser posible en calidad wave, para que puedan actuar con Keep on disk y además ganes en calidad de sonido.

7 Si tienes una interfaz de audio potente y un ordenador decente pero aún así tu proyecto es grande y tira bastante de la CPU, prueba a cambiar en las propiedades generales de audio el controlador ASIO por el controlador primario de sonido y una vez allí llevar la barra hacia la derecha, con esto obtendrás mucha más amplitud para trabajar pero la latencia para por ejemplo tocar un piano será horrorosa, aún así, este truco es lo mejor para salir del paso.

8 Puedes usar sounfonts en lugar de algunos plugins así evitarás cargar excesivamente la CPU.

9 Si tienes Fl Studio 11 o versiones modernas con efectos visuales activados como el visor de ondas en el Mixer o mejoras visuales varias, desactívalas, incluso el visor que aparece de ondas que aparece cerca de los botones de reproducción en la parte superior, y que a veces tiene una especie de opacidad, puede afectar negativamente, por lo que desactivarle dicha opacidad podría mejorar un pelín el desempeño.

10 Sistemas operativos como Windows 7 permiten convertir una pendrive en una memoria de aceleración del sistema, puedes probarlo y comentar abajo si esto te ayuda a acelerar el sistema y con ello abrir más rápido los programas.

El proceso es sumamente sencillo, nada más se inserta un pen en cualquier ranura usb, el sistema lo reconoce y avisa con un recuadro en el que se puede o abrir o usar como una memoria ram especial para tener un extra y poder abrir los programas más rápido, a lo mejor usando este método Keep on Disk cargaría algo en la caché de dicha ram especial y con lo cual obtendríamos un Fl Studio más rápido.

Consejos:

Cuando un pc lleva años funcionando, es probable que el sistema operativo esté cargado de caca y tenga más virus que una hamburguesa del McDonald´s por lo que recomiendo encarecidamente el programa TuneUp que es de pago pero muy bueno y tiene una opción muy importante, con la cual puedes ponerlo en el modo Turbo y desactivar todos los efectos visuales de tu windows, logrando así un desempeño más fuerte, las cosas como son, el windows se queda feo no, lo siguiente pero la rapidez se nota un montón y además cuenta con un sistema que pone el ordenador a punto en muy poco tiempo.

También dispone del Tuneup Oneclick mediante el cual a través de un icono en el escritorio puedes acceder a un mejoramiento del pc de modo muy rápido, y con sólo darle un clic por semana mantendrás tu máquina en perfecto estado.

Los virus

De repente entras al cuarto y ves cómo a la computadora le han salido patitas y quiere empezar a correr, la persigues y de repente le sale alas y vuela por la ventana, ¡ADIOS PC! ¡¡Cuanto vivimos juntos!!

Para que no te pase lo de arriba, lo mejor es contar con un antivirus, como el nod32 también vale dinero pero es uno de los mejores que he probado y cuentas con una versión de 30 días que aunque se te caduque también protege y a diferencia de otros como Norton, no consume muchos recursos, dejando tu máquina en buen estado y protegiéndola de numerosos ataques.

Hay que tener en cuenta que los virus es el principal factor por lo cual un ordenador empieza a ir lento.

Si sigues todos estos pasos ten por seguro que vas a mejorar notablemente el rendimiento y la velocidad.

Ahora si soys tan amables, podéis compartir y comentar aquí abajo sobre cómo os ha ido aplicando estas técnicas exclusivas de componemos. ¡Gracias!

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Además te muestro cómo configurar correctamente IL Remote para que te funcione a la primera.

Cualquier tema que tengas podrás convertirlo a modo Performance y con ello remixarlo cómodamente desde tu Ipad Mini, móvil android o tablet.

Pasos de instalación de IL Remote con el programa:

Instala IL Remote en tu dispositivo móvil, tablet… desde la tienda. (Es gratis no te preocupes).

Acciona Fl Studio desde tu ordenador y cerciórate que los dos, tanto tu dispositiv
o externo como el ordenador están conectados a la misma red Wifi.

Ve a las opciones MIDI y selecciona la opción «Enable image-line Remote» (Si no te aparece es porque tienes una versión antigua de Fl Studio y tendrás que instalar una de las más nuevas como la 11.1.0)

¿Problemas?

Nunca nos libramos de esos fastidiosos problemas tecnológicos… pero aquí te hacemos la vida más fácil.

¿No se conecta Fl Studio con IL Remote?

Tranquilo, cerciórate que los dos aparatos estén conectados a la misma red Wifi, si es así y sigue sin funcionarte, comprueba que tu antivirus no tenga el modo Firewall activado, en mi caso casi me vuelvo loco y era porque el Nod 32 tiene activada esta función por defecto, basta con dar botón derecho y desactivar esta función.

NOTA IMPORTANTE: En Nod 32 si das a desactivar antivirus y firewall no funciona tampoco, tiene que ser la opción sólo desactivar firewall «disable firewall».

Y ahora… a Disfrutar!

Para tener total compatibilidad se recomienda tener instalada en el ordenador la versión actual de Fl Studio, como por ejemplo la última versión Fl Studio 11.1 la cual viene con la opción de comunicación al programa «IL Remote».

1. Lo primero de todo es tener el ordenador y el móvil o tablet conectados a la misma línea de internet que usas en la casa mediante wifi.
2. Luego es tan simple como bajar la aplicación llamada «IL Remote» desde android o de la apple store una vez bajada ábrela y verás muchos controles, no hace falta que toques nada pero si te hace ilusión toca todos los botones, aunque aún no te funcionará.
3. El siguiente paso es el de comunicar la aplicación con el software del ordenador, un paso importante pero muy sencillo, para ello abre tu Fl Studio y ve a OPTIONS – MIDI SETTINGS o pulsa en el botón F10 de tu teclado, te saldrá una ventana con los dispositivos MIDI conectados.
4. Ve abajo donde pone «Input» y verás la lista en blanco, ahora tan sólo activa la opción que está en la esquina inferior derecha muy escondida y que pone: «Enable Image – Line Remote» (Si no te aparece es porque tienes otra versión no compatible, en este caso descarga la última versión o una lo suficientemente moderna).
5. Una vez actives esta opción en el apartado «Input» aparecerá el controlador de IL Remote, si no te aparece dale al botón llamado «Rescan devices» tardará un poco en captarlo pero en unos 3 segundos tendrás todo funcionando.
6. Ya solo queda que cierres las ventanas y disfrutes desde la app IL Remote de tu dispositivo.
7. Además se pueden conectar varios a la vez, puedes crear tus propios escenarios, añadir knobs, e incluso pinchar desde tu móvil teniéndolo conectado al programa Deckadance.

Usarlo como atajo a los controles de reproducción:

Muchas veces pasa que al no tener un teclado MIDI conectado, se quiere reproducir el sonido de un plugin pero al cambiar a otro elemento del programa, la opción de reproducción MIDI mediante el teclado de nuestro ordenador deja de funcionar y nos deja K.O.

Con IL Remote conectado, podemos usar los controles de reproducción remotamente y tener completa libertad sobre los botones, play, pause, stop, step edit… y mucho más, así que ya el fastidio de no tener un teclado MIDI puede ser subsanado gracias a esta fabulosa app.

Recomendado sobre todo en una tablet de 8, 9, 10 o más pulgadas para más libertad.

Recomendado en un Ipod Touch, móvil android de 4,5 pulgadas… para controles habituales como los de reproducción.

¿Y si te pongo el siguiente ejemplo?

• Vas a una cueva o una montaña y gritas, ¿Hay alguien ahí? y después de un retraso mínimo empiezas a escuchar ¿alguien ahí?      ¿alguien ahí?       ien ahí?        ahí?

• Tu voz está rebotando por donde puede y se refleja pero más tarde, pues eso es el delay, que si lo traducimos al español significa: retraso.

El delay es ese efecto de eco o repetición sonora a distintos intervalos que se desvanece dependiendo de varios factores.

Nuestro protagonista en este vídeo es el delay bank, un plugin con el que se puede repetir una frase, palabra o sílaba con el intervalo de tiempo que se necesite y simular así un efecto de delay en una vocal, sinte y sonido deseados.

En este videotutorial puedes quedar sorprendido por la de cosas que se puede hacer con él y aprenderás a manejarlo tal y como si estuvieras en la película Matrix, pues ahora El Elegido, eres tu.

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En el siguiente videotutorial aprenderás a visionar un tema completo y arreglarlo para obtener el mejor resultado.

Añade toques más profesionales con voces, aprende a crear tu propio crash o efecto a partir de un chasquido simple, repara distintas partes para que suenen mejor, ecualiza la voz y logra un efecto de radio de forma simple y compleméntala con un reverb clásico para que suene llena y más separada.

Ahora ponte cómodo y date prisa que empieza ya! 3, 2, 1…

Ahora puedes ver el videotutorial de Nivel Medio 30, el cual ha sido subtitulado por nuestro usuario Pol Pastells quien se ofreció a subtitularlo nada más se enteró de la noticia.

Presta suma Atención a este vídeo en el que aprenderás estos 4 puntos importantes y más:

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1. Estar concentrado
2. Imaginar algo
3. Tener ilusión y sentir que vas a hacer algo único
4. Práctica
5. Oído, para ello toca algún instrumento como la flauta dulce (En artículos futuros hablaré sobre los distintos tipos de flauta dulce y mucho más)

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Open in new Fruity Slicer channel, ¿A que te suena esta frase? Pues estás de suerte porque te voy a explicar para qué sirve en el nuevo video.

Si troceas loops ganarás ventaja y mucho más control sobre el loop elegido, ya que al tenerlo troceado se puede extraer tanto el hihat como el kick, snare o cualquier parte del loop
(Siempre y cuando este suene limpio y sin instrumentos de fondo, ya que entonces más que un troceado sería un sampling de un archivo de audio)

Puedes beneficiarte del troceado de audio mediante las dos herramientas siguientes:

Fruity Slicer Channel y el Fruity Slycex Channel

Aunque parezca lo mismo, créeme que no lo son, mientras que Slicer se centra en algo muy sencillo, el Slycex permite mucho más control sobre los loops, este lo veremos más adelante ya que es más complicado y posee partes avanzadas.

NOTA IMPORTANTE: No hay que seguir unas normas exactas con los loops, prueba y prueba hasta que te guste lo que haces, muchas veces un error puede no serlo.

Haz volar la imaginación y pruébala con el siguiente vídeo:

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Esto quiere decir que una voz puedes llevarla a que suene de normal a más grave o de normal a más agudo, añadir partes de resonancia o cut en el momento en que tu decidas con los controles y aprovechar las cualidades de los parámetros de envolvente para aplicarlos en Cut, Res y Pitch, es decir lo mismo que hacías con el volumen en el tutorial anterior, ahora lo puedes hacer con los otros 3 elementos obteniendo efectos distintos.

ACCEDE AL ÍNDICE DEL CURSO AQUÍ

¿Te animas?

¿Quieres más?

¿Más?

Configuración:

Consejos:

Experimento:

Descarga idisplay para tu ordenador y para tu tablet o ipad, pero antes tienes que comprar desde la Play Store el programa para la tablet, llamado de la misma forma.

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A día de hoy quizás aún no sepas esta función, hay mucha gente que se la calla o simplemente no la sabe.

Si no la sabes te aseguro que vas a acelerar casi en un 40% tu trabajo y vas a estar tremendamente agradecido de ver el siguiente vídeo.

Split by channel es una función que sirve para separar los sonidos de un sólo patrón o pattern en varios.

Es decir si tienes un pattern cargado de sonidos (Seguro que si) ahora puedes separarlos con 2 clics en pattern 1, 2, 3, 4 etc.

Esto mucha gente no lo hace, y lo que usa es la opción cut & paste, o va copiando a ojo lo que se encuentra en el pattern anterior así que no te pierdas el siguiente videotutorial y dime si lo sabías o si por el contrario vienes a darme un beso.

No te entretengo más, así que ponte cómodo y aprende esta función tan buscada por muchos.

En este tutorial muestro cómo añadir el bajo a una base de breakbeat. Puede valer para varios estilos y podrás saber combinarlo entre bajo y bombo y hacer que no se choque uno con el otro, sonando más claro y con espacio entre ellos.

El bajo puede ser de muchos tipos y en el vídeo siguiente verás que he usado el Sytrus para añadir el Deep 2, un bajo con mucha profundidad que suena bastante bien.

Puedes usar el Boobass si quieres y combinarlo con otros plugins.

Por ejemplo un bajo muy potente se puede lograr con el plugin Sylenth, sin embargo no todo el mundo puede tenerlo y por ello he pensado en usar algo tan sencillo como lo es el Sytrus.

Sytrus es un sintetizador sustractivo que permite modificar cada sonido casi quirúrgicamente por lo que tenemos ventajas sobre otros plugins los cuales vienen con pocos parámetros de modificación.

Lo que vas a ver forma parte del curso y es de suma importancia, aprender a unir un bajo a un bombo y caja ya puestos no suele ser fácil para todo el mundo y a continuación vas a aprender técnicas muy valiosas tanto para hoy, mañana y tu futuro musical.

Más adelante te hablaré sobre el bajo de una forma más detallada pero antes ve aprendiendo con el curso y presta mucha atención.

En los hithats va parte del movimiento de una base, y es una decoración fundamental, un acompañamiento necesario para todo lo demás.

Con este elemento, los charles y demás instrumentos de origen como los platillos, se puede hacer que una base seca suene rítmica y con mucho más ambientación, además este elemento es una de las claves para que la base suene rápida o lenta.

En este videotutorial aprenderás a crear una base de cualquier estilo (en este caso de breakbeat) y a saber combinar un bombo con otro.

De un clásico bombo obtendremos un bombo con más cuerpo y fuerza.
El snare o caja también llevará este método y estarás al tanto de los cambios que pueden producirse en una base con tan sólo activar una luz en otro sitio.

Además te recomiendo que prestes mucha atención a este tutorial y a los que vienen ya que he partido de una idea improvisada que irá cogiendo forma a lo largo del curso, para demostrar que cualquier sample elegido puede ser una buena opción y que muchas veces importa más el creer en tí mismo que tener la mejor librería de samples.

Gracias por seguir el curso porque si has llegado hasta este tutorial he de agradecerte la confianza depositada y sentirme orgulloso de todos tus avances.

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¿Quieres que tu Fl Studio vaya como la seda? entonces revisa este post y mírate el siguiente vídeo en el que explico lo que hacer para tener tanto Fl Studio como Fl Studio Extended Memory (Memoria Extendida) en tu escritorio.

¿Qué diferencia hay del normal a la versión extendida?

La respuesta es simple, si usamos el programa normal en un equipo potente de más de 4gb de ram, no obtenemos el máximo rendimiento de nuestra memoria y por ello nos puede parecer extraño y pensar que la aplicación no rinde lo suficiente o que está mal, sin embargo al usarlo en memoria extendida (ya su nombre lo dice) obtendremos todo el rango de la memoria sin limitarla.

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Cómo he explicado en post anteriores a este, la latencia es un elemento a tomar en cuenta siempre que creamos música y cómo mejorar la rapidez con la que fluye el sonido es esencial.

Por ello creé este vídeo que complementa al curso.
Todo lo que hay que saber sobre la latencia y diferentes métodos para obtener un mayor rendimiento y calidad a la hora de crear música en un videotutorial exclusivo.

Ten en cuenta que la latencia se disminuye enormemente con tarjetas compatibles con Asio y que el llamado Asio4 all es un emulador para tarjetas antiguas de este sistema, esto quiere decir que es mejor usar Asio en estado puro mediante una tarjeta que lo soporte que un Asio emulado en tarjetas que no lo soportan.

De esta forma evitarás muchos problemas de grabación y reproducción.

Continuamos aprendiendo herramientas y es que las herramientas como Slip, o Playback casi siempre quedan en nuestro recuerdo, queda como en un subconsciente guardadas y sabemos que están ahí pero no le hacemos ni caso…

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Este panel se encuentra en el mixer y está dotado de los siguientes elementos:

Ecualizador paramétrico de 3 bandas:

Con él podemos ecualizar el sonido por separado ya que en cada una de las pistas de insercción también llamadas (Insert 1, 2, 3… etc) tenemos esta práctica herramienta.
Es decir podemos tener una ecualización diferente del insert 1, del 2, del 3, del 4… y con ello ganamos más versatilidad y ahorramos espacio, procesador y tiempo.

También podemos combinarlo ya que este ecualizador altera a todos los efectos que haya en un mismo canal de insercción (Insert)

Separación Estéreo: Un nombre que asusta un poco pero no es más que separar un poco más el sonido para que suene como más estéreo y a la vez podemos juntar mucho el sonido para que suene mono, como sería muy útil por ejemplo con el bajo y el bombo, para dejarlos en el centro.

Este modo viene con el cambio de polaridad incluído el cual está explicado en el siguiente vídeo.

Panorama: Izquierda Izquierda, Derecha Derechaaa… como la canción es decir puedes lanzar el sonido hacia un altavoz u otro, derecha o izquierda como quieras.

Posee un botón de intercambio de canales izquierda y derecha, que lo que hace es lo que dice la palabra intercambiarlos entre uno y otro, haciendo de la derecha la izquierda y de la izquierda la derecha.

Volumen de cada pista: Es algo muy simple y que mucha gente pasa por alto, pero ajustar el volume a todos los canales de insercción es muy importante, ya que hay que controlar en todo momento que todo suena limpio y no distorsiona, y podemos traer algunos sonidos más al frente que otros.

Y ahora que ya todo está bien explicado os invito a ver el vídeo siguiente:

¿Quereis que los violines suenen de un modo especial, con carácter? no paseis por alto este tutorial ya que la velocidad en las notas es básica e imprescindible.

Os invito a poneros cómodos
que cojais las palomitas y vuestra cervecita o la coca-cola y trabajeis estas técnicas.

Como podemos ver el videotutorial no está cortado, sino ahora son completos y no tienen ninguna pérdida.

Además en cada tutorial viene un enlace
para acceder al anterior y al siguiente de una forma muy cómoda a través de youtube.

Sin más os dejo con este útil tutorial.

¡Felicidades!

Estás a punto de comenzar un gran curso compuesto de los mejores videotutoriales sobre Fl Studio creados en internet

No lo digo yo, sino que lo dicen los miles de usuarios que ya lo están realizando.

De hecho cuentas con 34 vídeos muy bien explicados que te ayudarán a comprender el uso del programa desde un principio aunque no tengas ni idea de lo que tienes delante.

Como sabrás, Fl Studio es uno de los mejores programas musicales existentes a día de hoy, un software DAW especializado en producción musical con todo tipo de usuarios, desde Deejays, pasando por cantantes, pianistas, compositores y todo lo que engloba a un músico, siendo también de gran utilidad para técnicos de estudio e ingenieros de sonido gracias a sus herramientas e instrumentos internos y la compatibilidad con plugins externos como Span, Izotope Ozone, Plugins Waves, etc.

Material necesario para comenzar

1 – El software Fl Studio

Para comenzar en esta aventura, necesitarás el programa Fl Studio que podrás descargar en versión Demo (versión de demostración no completa en la cual no podrás salvar y continuar tus proyectos) desde aquí mismo.

No te preocupes si al principio tienes el programa sin comprar y en versión de demostración, lo que se trata es de aprender a usarlo y más adelante des un paso más y si así lo decides, comprarlo.

Aprovecho para decirte que uso la versión Signature bundle y va perfecta por su relación calidad precio y sus actualizaciones gratis.

Aclaro que no hace falta tener una buena tarjeta de sonido para comenzar porque Fl Studio ya dispone de un sistema Asio y es compatible con tarjetas de sonido Direct Sound (las que van integradas dentro de la placa de tu ordenador).

¡AHORA SÍ! ¿COMPONEMOS?

Este video te ayudará a comprender Fl Studio 20 en sólo 20 minutos:

Este tutorial es el primero del Curso en Fl Studio Componemos, ideal para principiantes que lograrán un nivel medio al finalizar los 34 videos que componen este curso único y completamente gratuito:

A día de hoy es muy fácil crear un remix, gracias a que los programas actuales son capaces de detectar el Tiempo de una canción.

En este caso usaremos dos funciones.

Para detectar el tiempo de una canción primero es aconsejable usar «Detect Tempo», esto hará que el programa la analice y nos de un resultado.

Ahora sabrás el tempo y podrás ajustarla automáticamente.

Luego tienes la otra función llamada «Fit to tempo» para que la canción se ajuste al tiempo que tengas establecido. Es decir, si lo tienes en 160 BPM, al seleccionar esta opción, la canción se ajustará a ese tiempo.

Esta última función puede resultar muy útil, pero puede ser un arma de doble filo, ya que si ajustas la canción a una velocidad muy alta, sonará muy raro, mientras que si usas unos ajustes que no sean agresivos obtendrás un buen resultado.

¿Cómo puedo sincronizar una canción?

Este proceso es un poco más difícil y por qué no decirlo… Un trabajo de chinos. Y es que algunos tracks te resultarán muy fáciles de sincronizar, sin embargo otros resultarán sumamente difíciles, ya que hay algunas canciones que varían de tempo según el compositor.

Es más, si por ejemplo intentas sincronizar una canción tocada sin metrónomo, esto hará que suene más humanizada y sea más complicada de sincronizar.

¡Estás de suerte! en el siguiente tutorial te enseño cómo hacerlo, a calidad HD y explicado detenidamente.

NOTA IMPORTANTE: Este tutorial va dedicado a una chica de perú que se interesó por el blog y me agregó dando las gracias.

Es una chica fenomenal y por ello le dedico este videotutorial para ayudarla en sus proyectos, (tanto a ella como a ti, obviamente).

¿Cómo puedo crear un remix en Fl Studio?

A continuación el tutorial que estabas esperando.

Cómo hacer un remix y sincronizarlo al proyecto

Las subidas son una parte clave en un tema, el momento eufórico que la gente espera, el punto álgido en el cual la gente salta eufórica diciendo: «SUBIDÓOOOOOOOOOOOONNN»

Aquí te muestro un videotutorial que he creado único (No está en Youtube) y de 20 minutos aproximadamente en el cual se explica cómo hacer varios tipos de subidas, como la subida simple y el tipo de subida compleja.

Además el videotutorial incluye una improvisación de melodía final, para que observes con todo detalle las técnicas básicas que se suelen usar.

Puedes bajar el videotutorial completo de subidas en el siguiente enlace:

Seguramente si has llegado hasta aquí es porque estás aprendiendo a usar tu secuenciador y quieres crear tus propios loops.

Desde ya te digo que todos los programas de producción musical traen un step sequencer o secuenciador por pasos donde podrás crear tus propios loops, pero…

¿Qué son los loops?

Photo by Marc Schaefer on Unsplash

Un loop es una melodía que se repite indefinidamente, y que casa perfectamente el principio con el final. Ojo, no tiene por qué ser sólo de melodías, también se pueden crear loops de batería como verás en el siguiente video.

Lo bueno de un loop es que se podrá repetir y repetir y podrás combinar loops de melodías junto a loops de batería que tu mismo hayas diseñado.

Puedes crear tu mismo los loops, o si lo prefieres descargarlos de páginas gratis o comprarlos en tiendas digitales.

Fl Studio se llamaba Fruity Loops y en su propio nombre actual «FL» viene la palabra loops, ya que es un programa en el que se crean, editan y reproducen loops.

Los loops ayudan mucho y puedes crear una canción completa mediante pequeños loops de sonido o crearte tu mismo una biblioteca de loops propios y usarlos en tus proyectos cuando quieras.

Añado que un loop puede estar formado tanto de notas musicales de un instrumento o plugin cómo así también de samples sueltos.

Los samples son pequeñas muestras de sonido, por ejemplo el sonido de un kick, un snare, un hi-hat, o incluso la tecla de un piano.

LOOPS GRATIS

Siempre me gusta dejarte algún regalillo, así que he buscado algunas páginas donde puedas descargar loops gratis y así empezar a cuchichear y probarlos en Fl Studio, cubase o el programa que manejes.

Material gratis de hiphop

(Para acceder a todos los loops con descarga gratis te tendrás que registrar o acceder con tu Facebook)

Material de muchos estilos

6 Packs comerciales gratis

Por último esta página la cual contiene una gran cantidad de loops. Tan solo tienes que ir al menú de arriba y seleccionar «Free downloads» y luego ir al apartado llamado «Samples y Loops».

Modernos

Para terminar te dejo este video básico con el cual podrás aprender a crear tus primeros loops.

Para crear música en pc ante todo es necesario tener un buen equipo, pero no te asustes, ya que hoy en día cualquier ordenador que ande sobre los 500 euros ya es buenísimo respecto a los que se diseñaban por ejemplo en el año 1992.

Ordenador y Altavoces

En el caso de los altavoces si te lo puedes permitir, comprarte unos Monitores Focal. es una buena opción, teniendo en cuenta que estos dos modelos son excepcionales para crear música.

Para acompañar a los monitores y tener otro punto de referencia unos auriculares de estudio semiabiertos de AKG pueden ayudarte mucho. También hay algunos con muy buena relación calidad – precio como los expuestos en este artículo.

Para aprender están muy bien todos los del artículo anterior, aunque si no se cuenta con dinero suficiente, cualquiera es bueno para empezar.

A ser posible empieza con unos monitores de estudio, si no sabes lo que son te aconsejo encarecidamente que leas estos dos artículos:

Diferencias entre altavoz y monitor

Altavoz, auricular y monitor

El ordenador

El ordenador recomendado es un sobremesa de varios núcleos como un dual core o quadcore, con mucha memoria ram, de 8 a 16 gb.
Lo más recomendado es de 4 gb como mínimo de memoria ram con Windows xp Windows 7 o Windows 10. Es preferible que el disco duro en el cual tenemos el sistema operativo se utilice solo para programas de sonido, a ser posible que este ordenador no esté conectado a internet y que la instalación de programas en él sea a través de cds, pendrives libres de virus, o páginas de confianza, porque sino sería para nada y en el futuro encontraremos bastantes contratiempos. Con unos 256, 500 gigas o 1 o 2 tb de almacenamiento será suficiente para tener una buena biblioteca de sonido dentro de nuestro Pc.

Importante: Si quieres que tu ordenador vaya bien rápido, usa discos duros SSD (Memoria sólida) estos discos no tienen un disco físico que da vueltas en su interior, por lo tanto son menos propensos a sufrir daños y van de 3 a 4 veces más rápido que un disco duro normal. Si quieres mucha más información sobre la memoria ram y los discos duros, revisa este artículo.

La Tarjeta de sonido o interfaz de audio

Es importantísimo tener una buena tarjeta de sonido, hay muchísimas en el mercado, la que usé por primera vez es una SoundBlaster 2 Platinum Ex de 24 bits, después usé la Roland Quadcapture Ua – 55 cara pero buena y finalmente uso la audient ID 14 (Con un sonido prístino y muy buena para su precio).
Si te lo puedes permitir olvida la marca Soundblaster para producir música, y en lugar de ello píllate una roland, m-audio, audient, Yamaha, etc. (También evita la marca behringer en interfaces de audio).

Los Programas de Sonido

Una Vez tenemos el equipo «Hardware» (Los componentes que se pueden tocar) Necesitamos la parte «Software» (La parte que no se puede tocar como los programas informáticos, los juegos…)

Para crear música en pc necesitaremos buenos programas como lo son de:

Composición y Edición

Composición: Crear una canción o crear melodías.

Edición: Modificar el Tema o la Canción creada con el motivo de mejorarla, normalizarla o añadirle efectos

PARA COMPONER: Fl Studio, Reason, Ableton Live y en el caso de los ordenadores Apple sería el Logic o el Garageband.

PARA EDITAR: Hoy en día se puede editar también con Fl Studio, etc pero hay programas de audio enfocados sólo en la edición del sonido como Adobe Audition. Además existe un programa de edición y grabación muy útil llamado Audacity, es un programa gratuito y buenísimo con el cual podrás normalizar tus temas, dividirlos, mezclarlos, cambiarles el formato, añadirle efectos, etc. Aunque si quieres ir más allá, te recomiendo Adobe Audition que es algo así como el Photoshop pero en audio. Este es un programa completísimo de edición de sonido.

Para empezar a crear música en pc recomiendo el programa Fl Studio.
Es un DAW (Digital audio Workstation), un programa de composición digital de audio que antes era conocido como Fruity Loops y hoy en día se denomina Fl Studio y va por la versión 12, (La cual fue actualizada a la 20 por el 20 aniversario de image-line)

Puedes probar la versión demo en la página oficial

Fl Studio

y si te gusta lo compras en amazon y aprendes con el curso que te ofrezco aquí abajo, gratis:

Curso Fl Studio Componemos

Una vez sepas manejar a la perfección Fl Studio procederemos a ver más posibilidades, y si todo esto no es suficiente podrás familiarizarte con cubase, ableton live o logic claro está, una vez sepas de que va todo esto.

Samples y los Plugins

Los samples son pequeñas muestras de sonido las cuales podemos usar para crear nuestras propias melodías y los plugins son instrumentos virtuales, programas pequeños diseñados específicamente para acoplarse a programas de composición como los que dije anteriormente.
Un Plugin puede ser Plugin de instrumento o de efecto (Instrumento o FX), es decir, hay plugins que simulan pianos virtuales, saxos, etc y también hay plugins que simulan máquinas de masterización antiguas, máquinas de eco acústico, reverberación, delay, etc

Dedicación:

Y ya llegamos al final con el sexto y último apartado de esta entrada, en realidad este apartado lo considero el más importante.

Si quieres abrirte un hueco en el mundo musical, debes de tener dedicación y mucha fuerza de voluntad, si eres de los que a la más mínima se rinde… amigo mío lo llevas chungo jajaj ;P
En realidad es dependiendo de como quieres llevar todo, es decir si quieres ser un buen compositor tendrás que dedicarle tiempo y estar mínimo 2 horas al día con los programas de sonido, si por el contrario lo tomas como un Hobbie y no buscas más pues no es necesario que le dediques tanto tiempo.

Ahora que ya tienes lo que hay que tener para comenzar, puedes realizar el curso Componemos sin ningún compromiso y sin tener que dar un sólo céntimo desde aquí mismo (Está valorado en mucho dinero).

Curso Fl Studio componemos

CONSEJOS:

Una vez tengamos decidido todo esto, hay que saber cual es la calidad auditiva respecto a la música, para amaestrar el oído, lo más recomendado es que se escuche mucha música variada y sobre todo clásica, intentar tocar algún instrumento como la Flauta dulce o el Piano y si puede ser tener una mesa y unos platos para pinchar, así se entrenará el oído al intentar coordinar los dos temas.

También se puede dormir escuchando música, y se puede seguir el siguiente truco.

Permanezca sin escuchar música durante unos 2 o 3 días, si eso alguna que otra canción pero no hay que pasarse todo el día escuchando música durante esos días.

Así lo que se logra es dar paz a los oídos y cuando se empiece a escuchar música de nuevo surgirán unas ideas mucho más nítidas.
Puesto que el oído se había acostumbrado a escuchar música, después se le dio paz y de nuevo se escuchó música pero esta vez con el oído más entrenado que antes.

Sigue mis consejos y harás que se amplíe y evolucione tu oído musical.

Y ya sin hacerte leer más me despido hasta la siguiente entrada a este blog, cuyo fin es el de orientar a la gente que empieza y enriquecer a los más expertos.