¿Cuál es el mejor plugin de Piano?

Desde hace muchos años he tratado con la mayoría de plugins de piano y para mí hay un claro ganador: El Noire de Native instruments tanto en su versión Pure (Sonido puro) como su versión Felt (Sonido con fieltro) es el mejor.

En este artículo abordaré su parte interna y explicaré puntos o cosas importantes después de haber trabajado con él muchísimos años.

¿Por qué digo que Noire es el mejor?

A día de hoy no he encontrado un piano más completo y que suene tan bien tanto antes como después de mezclarlo y masterizarlo. Es un caballo de batalla y ha sido tan meticulosamente creado que es capaz de simular el sonido que hace el pianista al moverse de la silla, el ruido que hace la propia mecánica del piano, el sonido ambiente y la reverberación.

Dispone de ecualización interna, afinación, realce de graves y la joya de la corona, ¡Un sistema de partículas sonoras que te explotarán la cabeza!

Y como un audio vale más que mil palabras, quiero que escuches mi creación «Particles of God» en la que usé las maravillosas partículas que se mueven por todo el espectro sonoro.

Si lo escuchaste, podrás comprobar lo que digo y el sonido tan puro, único y a la vez especial que se puede lograr con Noire.

Cómo ecualizar un Piano para que suene profesional

Aquí está la cosa, este piano ya suena bien de por sí pero si que es cierto que si se deja tal cual y se le sube el volumen no es un claro competidor con las canciones actuales que se pueden escuchar en Spotify.

Entonces… ¿Cómo mezclarlo? Bueno, aquí juega un papel importante su propia configuración interna y las posibilidades que tenemos a la hora de cambiar su sonido.

Lo ideal es hacerte un fiel amigo de este plugin y tratarlo con cariño mientras vas eligiendo lo que mejor suena para ti. Mi consejo es que escuches la canción que más te guste y vayas jugando con sus parámetros, por ejemplo, si quieres que suene como las canciones de Ólafur Arnalds la mejor elección será elegir el Noire Felt, mientras que si quieres interpretar una obra antigua, el Noire Pure puede ser el sonido ideal.

Muévete por los presets porque en ellos encontrarás presets como el «Dark» que harán sonar el piano mucho más apagado y bohemio y otros como «Concert Hall» que simularán un piano de cola en una sala de conciertos. De hecho, el Noire, fue meticulosamente grabado y con micrófonos especiales para captar cada detalle del piano de cola del compositor y pianista Nils Frahm.

¿Quieres que el sonido suene más apagado o más brillante?

Entonces juega con el parámetro «Color» situado en la parte inferior del plugin nada más lo abres.

¿Necesitas que el piano suene más fuerte?

Entonces juega con la dinámica o «Dynamic» situado en la misma parte, es decir, su parte inferior.

Como ves, depende mucho cómo moldees el sonido inicial y lo mezcles dentro del mismo plugin. Una vez le coges el truco, te darás cuenta que no hace falta mezclarlo con plugins complejos, aunque claro, por ahora estamos hablando de ecualización y mezcla, aún no hemos entrado en el apartado de Mastering que te explicaré más adelante y que es el que hace que este plugin cobre vida, después de haberlo tratado internamente como te he enseñado, claro está.

¡Cuidado con el sonido del pedal!

Este plugin es tan realista que se escucha el sonido del pedal y se puede activar o desactivar además de elegir su volumen en el apartado «NOISES». Muchas veces este sonido es molesto y si se activa (Lo cual le da un realismo único) es mejor hacerlo con precaución y jugar con el volumen para que se escuche pero que no sobresalga en la canción. Además es importante tener en cuenta al empezar y al finalizar la canción, que este ruído no suene artificial quedándose solo y escuchándose bajar o levantar el pie del pedal.

Sonido FELT

Este sonido se ha hecho muy popular en las grabaciones de piano, produciendo un sonido más experimental, cercano y con más detalles que si se escucha el piano solo. Suele colocarse una tira de fieltro en el piano que hace que al golpear los martillos produzcan un sonido muy curioso.

En Native Instruments no se iban a olvidar de algo tan importante, por lo que también se puede activar este ruido en el apartado «NOISES» y tener así, un piano con ese clásico sonido tipo Felt.

Masterizando el Noire

Si has elegido tanto Noire Pure como Noire Felt, lo has ecualizado, has trabajado con su dinámica y le has añadido la reverb deseada o simplemente se la has quitado a tu elección… el trabajo más importante está hecho, aunque esto no es del todo cierto… ya que ahora entraremos en el apartado del mastering y te diré todo lo necesario para hacer que tu piano suene nítido y poderoso y esté listo para las plataformas como Spotify, Apple Music o Youtube.

Escucha atenta del sonido

Lo mejor es escuchar bien y comprender qué le puede sobrar o faltar a lo que estás escuchando.

Por lo general se suele realzar la parte de graves para hacerlo más potente con sumo cuidado y la parte de agudos para hacerlo más brillante y que detalles como los ruidos internos y externos del piano (Ruido felt, ruido de pedal, ruído de la sala…) se escuchen más presentes.

Aquí depende mucho de lo que se quiera lograr, ya que un buen mastering va a traer a la Luz todo lo bueno pero a la vez todo lo malo (Si lo hay) del sonido del piano, por lo que hay que ir con sumo cuidado.

Qué plugins uso para masterizar el Piano

¿Y si te enseño esta imágen qué pensarías?

Potente, ¿Verdad? Es normal, estamos hablando el Elysia Museq, un procesador de máquina real que cuesta unos 4333€.

Y estarás pensando… Dani… eso es mucho dinero, no puedo permitírmelo, ya que ese procesador de Elysia está en los mejores estudios y es imposible que yo lo tenga.

¡Pues aquí viene la buena noticia!

Brainworx, la famosa casa de plugins, ha recreado esta joya de una forma sorprendente. Su sonido es tan fiel al original que yo mismo he usado el original a través de unos brazos robóticos a distancia y he visto que el sonido es exactamente el mismo que la máquina que te he mostrado más arriba.

Y la verdad que su precio para lo que es, es una ganga.

Aquí te lo dejo por si lo quieres comprar: Elysia Museq

¿Y cómo lo uso?

Bueno, la ecualización es un mundo, pero te aseguro que con este plugin vas a escuchar la diferencia a la primera una vez modifiques sus parámetros. Notarás que el brillo que produce no te lo ha dado ningún plugin que conozcas y dotarás a tus canciones de unos graves muy profundos.

Además cuenta de un conmutador Warm para darle ese calor analógico especial ideal para temas rock o guitarras.

En Resumen, Elysia Museq (que alguna que otra vez lo han dejado a unos 29€) es el complemento ideal para dar brillo y grosor a tus producciones o a librerías como el Noire.

¿Algo más?

La verdad es que mucho o poco más. Si queremos un resultado muy rápido y nos sabemos manejar con el T-Racks ONE de ik multimedia, conseguiremos un sonido espectacular.

Si queremos mucho más mimo y tratar todos los procesos como ecualización, compresión multibanda, enfatización, imágen estéreo y finalmente maximizar todo, entonces trabajaremos con Izotope Ozone.

Si te decides por lo segundo, tengo mi Curso de Mastering en Udemy que te encantará y con el que aprenderás a masterizar desde cero con Izotope Ozone.

FINALIZAMOS

Para finalizar colocaremos un medidor de LUFS como el famoso Youlean Loudness Meter que cuenta con una versión gratuita y completamente funcional para esta última etapa.

Dado que hoy las plataformas como Youtube y Spotify tienen un límite de -14 LUFS, si subes tu canción a más LUFS de la cuenta, sus sistemas te lo limitarán y harán que suene más flojo. Pero si eres inteligente y consigues que tu canción de un máximo de -14 LUFS exactos y tal y como está, te suena fuerte y bien, entonces habrás conseguido que cuando subas tus canciones a estas plataformas, no te reduzcan la canción de volumen o potencia sonora y siga sonando igual que como tu la masterizaste.

Depende mucho de lo que quieras, porque también podrías dejar tu canción a -9 LUFS si la quieres escuchar con fuerza en tus equipos y no te importa que al subirla a Spotify o Itunes, estos sistemas te la reduzcan a -14 LUFS.

EMPEZAMOS

Al finalizar este artículo habrás adquirido nuevos conocimientos y tendrás una idea fundamental de lo que necesitas para que tus producciones suenen mejor, sin embargo, no es lo mismo que yo mismo te masterice tu canción, ya que me especializo en este ámbito y cuento con un equipo y plugins de alta calidad.

Además si eres pianista estás de suerte, ya que trabajo junto al pianista Eduardo Gutiérrez con más de un millón de reproducciones entre todas sus canciones.

Si quieres que empecemos y te ofrezca el mejor precio para ti, entra aquí y solicita tu mastering.

¿Qué es masterizar?

Masterizar es hacer “maestro” un archivo sonoro capaz de “sonar bien” en cualquier medio de reproducción, y hoy en día debemos incluir también la coletilla de “sonar bien” en cualquier formato de audio. Lamentablemente, la idea de “sonar bien”, pone un pie dentro del universo de lo subjetivo ya que, al igual que los colores, para gustos, también está el sonido.

Sin embargo, existe una gran tendencia a presuponer que aquellas canciones que escuchamos a mayor volumen, vamos a percibirlas también como las mejores, Aunque quizá no sea tanto presuponer.

Experimentalmente existen datos que revelan que aquellas músicas escuchadas a mayores volúmenes son realmente percibidas como mejores.

¿Cómo traducir esto al mundo de la producción musical?, muy fácil, lo que vamos a querer es que nuestras canciones se perciban con el mayor volumen posible.

Consejos de mastering

Puedes imaginarte como ingeniero de mástering en tu amplio estudio esperando nuevos clientes con los que trabajar. De todos ellos, probablemente el 90% te dirán que lo que quieren es sonar como tal artista. Buscas la referencia y efectivamente, suena alto de narices, analizas el archivo de audio y resulta ser una enorme barra negra donde a duras penas vas a poder ver picos y valles. Así que te pones al lío con tu cadena básica de mástering:

Primero, haces desaparecer todo lo que haya por debajo de 30 hz con tu ecualizador. También deberíamos eliminar todo lo que quede por 16.000 hz con vistas a que probablemente, la canción vaya a ser reproducida en formato .MP3 (en el mejor de los casos) y ya tenemos margen para empezar a subir el volumen dado que nos hemos deshecho de buena parte de la información inaudible.

Activamos nuestro compresor de turno y empezamos a bajar el umbral hasta que nuestra aguja empieza a bailar con los picos naturales de la canción. Bien, esto quiere decir que ya estamos comprimiendo, o dicho de otro modo, estamos haciendo desaparecer aquellos picos naturales que tenía el tema. Y continuamos comprimiendo hasta el punto donde sin dejar de percibir la totalidad de la canción, hemos reducido todo lo posible su volumen inicial. Estamos ahora listos para llevar nuestro audio a un volumen estratosférico.

Activamos nuestro limitador/maximizador y alzamos el volumen hasta llegar a nuestro límite como ingenieros de mástering, esto es: los cero decibelios digitales. Todo aquello que ose superar los cero decibelios provocará la temida distorsión digital, lo cual es como subirse a un bordillo en un examen de conducir, es decir, nadie te va a dar el aprobado.

En resumen, llegas a tu cliente con tu trabajo realizado el cual se parece bastante en volumen a la referencia que te indicó y voilà, le parece estupendo. Lo que él no sabe es que aquello que tú le entregas se parece como un huevo a una castaña a la canción que él hizo en su momento.
Como dije, un 90% de clientes te pedirían esto como ingeniero de mástering, sin embargo, habrá un tímido 10% que lo que te va a pedir es otra cosa bien distinta: “sonar realmente bien”

Un músico y/o productor confiado en su obra, experimentado, que sabe lo que se hace siempre va a querer sonar alto, por supuesto, pero también va a pedirte sonar natural. Es decir, te pedirá que respetes las dinámicas, picos y valles del tema, que suene sólido y con consistencia; y aquí la película es muy distinta.

El título del artículo es un título trampa, siento decirte. El mástering no lo es todo, masterizar para mí, es como iluminar un cuadro en un museo. Para que se aprecie bien, debes respetar toda la gama cromática que lo compone, debe reflejar bien los trazados de los pinceles, debe ayudar a percibirse como el todo que ya es y nunca distorsionarlo. Pero claro, si quieres ensalzar una obra debes preocuparte mucho durante su creación para dejarlo bonito y no esperar que esa luz disimule tus errores porque ocurrirá todo lo contrario.

En resumen, si resulta que eres tú el músico, el ingeniero de mezcla y el ingeniero de mástering, vas a tener que prestar atención de mayor a menor. Créeme, cuanto más trabajes tu música, tendrás que trabajar menos tu mezcla, y cuanto más trabajes tu mezcla, menos trabajaras tu mastering, y esto señores, debería ser una regla universal que tendréis de grabar a fuego en vuestras cabezas, ya sea porque os lo digo yo, o bien porque la experiencia os lo demuestre.

Adrián Márquez, melómano y auidiófilo, estudié psicología y piano en conservatorio. Dedicado en alma a la producción e investigación musical. En cuerpo y mente me dedico a algo que por suerte, paga mis facturas. Puedes escucharme en Youtube y verme en Instagram buscándome como Adrikitown

Más corto no puede ser este video en el que uno de los componentes de Project 46 explica lo que para él es importante y nos da tres consejos en un abrir y cerrar de ojos, ¡Pero no subestimemos lo que dice!

Proyect 46

En menos de un minuto nos cuenta tres claves básicas para un buen mastering.

1 Usa ecualización

Para Project 46, la ecualización es muy importante si quieres dar a tu creación un aspecto más brillante o quieres tonificar partes en concreto, como realzar los graves o dar más presencia a la parte media. Aunque hayas usado ecualización en cada instrumento por separado, es conveniente que le des un toque final cuando masterices con un ecualizador, claro está, sin pasarte.

Si eres de los que se pasa rápidamente, procura centrarte en el medidor y no realces demasiado las frecuencias.

2 Usa compresión

Según Project 46, el uso de la compresión es importante para que todos los sonidos entre si cobren un sentido y no vayan desparramados uno por un lado y otro por otro (a esto me refiero a que muchas veces en lugar de tener un tema pareciese que hay más de un tema sonando al mismo tiempo, gracias a la compresión logramos un sonido más congruente y unido). De hecho hay un compresor ideal para grupos de instrumentos llamado The Glue, «el pegamento» porque se trata de eso, de pegar los sonidos para que no vayan cada uno por su lado.

En este apartado es bueno que pruebes lo que mejor que te funcione. Encontrarás compresores que actúan sobre la dinámica del sonido agresivamente, otros que lo hacen suavemente, etc. La verdad que para mastering existe la gran herramienta llamada Izotope Ozone, pero también puedes lograr una buena calidad con los plugins nativos de Fl Studio o cualquier otro programa como por ejemplo, Logic.

3 Prueba el resultado final

Una vez hayas finalizado la masterización de tu track es importante que lo pruebes en diferentes dispositivos, ya que muchas veces no se dispone de un estudio acondicionado y debido a esto la percepción de ese estudio puede variar mucho de la realidad, haciendo que los graves suenen doblemente fuertes o todo lo contrario. Imagina que si tienes una habitación en la que retumban los graves lo que harás es bajarlos porque te sonarán muy fuertes, sin embargo si tienes una habitación que se chupa los graves lo que harás es subirlos… por eso necesitarás alguna referencia para controlar estos mismos.

Una alternativa sería combinar monitores y auriculares de estudio y usar estos últimos en las frecuencias que los monitores no reproduzcan del todo bien y viceversa.

Como ayuda puedes descargar este plugin de Beyer Dynamic llamado Virtual Studio mediante el cual podrás simular sin salir de casa cómo se escucha tu tema en varios aparatos como en un equipo hi-fi, en la radio del coche, salas de concierto o un estudio de grabación.

Si quieres más información sobre dicha herramienta puedes leer este artículo que redacté para SONICPlug «Future Music».

Muchos sabemos que para masterizar una canción se requiere conocimientos avanzados y no todo el mundo puede hacerlo. Sin embargo tampoco hay que cogerle miedo y dejarlo pasar, es bueno probar y por ello te traigo estos 7 pasos para masterizar desde casa que la página noiz-lab ha publicado recientemente junto a su suite de plugins especializados para masterizar canciones.

Paso 1 

Estabilizar y limpiar la parte grave de la pista con un filtro paso alto y un reproductor de imágen estéreo para dejar esa parte de los graves en mono. De esta forma se añade más contundencia y claridad en la zona de graves y subgraves.

La compañía recomienda usar su plugin High Pass Monomizer.

En resumen: incrementar la potencia máxima del volumen, limpiar lo que suena grave y estabilizar la imágen estéreo. (Un proceso dentro del trabajo de masterizar esencial).

Tu alternativa puede ser el plugin Basslane para lograr un equilibrio entre la señal mono y la señal estéreo y así centrar el bajo. Si la señal de tu tema es muy estéreo notarás que cuando lo reproduces en sistemas mono se hace problemática la escucha y no suena como es debido. Por ello con Basslane podrás ajustar y disminuir la señal estéreo centrando más la zona baja.

1º Video

Paso 2  

El paso 1 era para centrar y mejorar esa señal mono en tu creación, sin embargo este paso es el contrario, lo que queremos hacer con esto es lograr un estéreo más amplio, en resumen un sonido más envolvente.  Para este propósito la compañía recomienda su ecualizador Mid / Side.

En resumen, optimización de balance de frecuencias, incrementar la transparencia y mejorar la imágen estéreo. (Nadie dijo que Masterizar fuera fácil, pero tampoco es excesivamente difícil si sigues los pasos debidamente).

Tu alternativa podría ser el plugin de Voxengo (Tremenda compañía conocida por su plugin analizador Span) Overtone GEQ

Aunque sea una alternativa de pago, uno de los mejores plugins o el mejor para esto es sin duda el Fabfilter Pro Q 2.

2º Video

Paso 3

Usa un compresor sin pasarte, esto puede depender de muchas cosas incluso del gusto que tengas. Por ejemplo si tienes un compresor que da ese sonido que ya sabes que quieres en tus canciones, úsalo en esta etapa. Esta compañía te invita a usar su compresor Noiz-Lab sin embargo hay muchas alternativas.

NOTA IMPORTANTE:

El compresor puede ser usado de muchas formas, por ejemplo para pegar o solapar todas las pistas entre si (Cómo el conocido compresor de grupo The Glue).

Puede ser usado para obtener un mejor balance.

Puede ser usado para dar más contundencia a todo.

Cómo ves, el compresor se puede usar de muchas formas distintas y si no sabes para lo que lo quieres usar, es mejor hacer muchas comparaciones y quedarte con lo que mejor te suene, ¡Pero Ojo! Un compresor no es un juguete y tus oídos se confunden fácilmente porque se acostumbran a lo que escuchan rápidamente. Te recomiendo que no subas mucho la ganancia del compresor, en todo caso que la subas hasta como sonaba anteriormente, ya que a más volumen seguramente que mejor te suena, pero puede ser que lo estés dejando todo mucho peor.

Dominando el compresor y haciendo un buen uso de la compresión maestra al masterizar lograrás que tus temas queden más balanceados, más solapados e incluso con más pegada.

En resumen: Controlar la dinámica y el rango dinámico, añadir punch e impacto e incrementar la potencia máxima de volumen.

Tu alternativa puede ser el Infinity Compressor de Frederick Alonso (Se puede descargar gratis poniendo tu em@il y dando donde dice «download») y si quieres uno de los mejores plugins de compresión por canal no te olvides de tu amigo Blockfish (El mejor compresor gratuito dicho por muchos usuarios) Si buscas algo muy profesional tendrás que ir a la zona de pago y comprar el Flux Solera, una maravilla de compresor.

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Paso 4

 Añade algo de distorsión a la señal y haz que suene mejor, y para ello recomiendan su plugin Enhancer. Realmente lo que se quiere con este paso es añadir armónicos ya que en los procesos anteriores es muy posible que se haya perdido por el camino mucho potencial de algunos sonidos que al manejarlos en la señal mono y estéreo se han podido corromper, por lo tanto mediante este paso podemos conseguir realimentar eso que falta y mejorar el sonido mediante adición de armónicos.

En resumen: Añadir armónicos y dar calidez.

Para este propósito puedes usar como alternativa este fabuloso plugin, de hecho descárgate todos los que necesites porque Variety  of  Sound te los pone gratis y son de gran calidad. Por ejemplo el vst Ferric TDS es un plugin con saturación con el que podrás conseguir calidez y mejorar los armónicos.

(El plugin camelcrusher es un gran aliado para añadir distorsión al masterizar, con él conseguirás más cuerpo, recuperarás frecuencias perdidas y obtendrás más agarre rápidamente) Este plugin vst es free.

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Paso 5

 Ecualizador paramétrico, eso es lo que se recomienda en este paso. ¿Por qué? Pues es para mejorar lo que ya tenemos mejorado y corregir problemas (si los hay). Este paso es muy importante porque en él se pretende realzar lo mejor y atenuar lo peor, si no sabes lo que haces es mejor no tocar mucho el ecualizador y en todo caso atenuar frecuencias más que realzarlas. Es un paso de vital importancia para dar más claridad a todo lo que has conseguido,

En resumen: Corregir el balance de frecuencias y lograr ese sonido en particular que sólo tu canción va a tener.

Como alternativa podrás usar el Moto Free Q, un ecualizador paramétrico de nada más y nada menos que 11 bandas, aunque como ya sabrás hay muchos plugins como por ejemplo tu amigo Fruity Parametric EQ 2 y seguro que muchos más en la red.

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(Si has llegado hasta este paso es porque ya tienes un buen concepto sobre lo que es masterizar. Es el momento de echarle garras al asunto y ponerte en serio para pulir detalles).

Paso 6

En este paso, añadiremos más fuerza a los transitorios o transientes (esos picos en la señal que hacen que el bombo, el bajo y demás sonidos suenen más presentes. (Si quieres un buen ejemplo puedes probar la demo de Sonnox Oxford Transmod) en cualquiera de tus sonidos por separado y ver cómo actúa el plugin. La compañía Noiz-Lab recomienda su plugin Noiz-Lab Transient Designer.

Resumen: Incrementar pegada y sonidos bajos, incrementar presión en los agudos, compensación.

Para este paso puede valerte el Slick HDR, es un procesador psicoacústico con el que conseguirás un mayor equilibrio, sin embargo una estrella es para este plugin, el Flux Bitter Sweete Versión 3 de una compañía puntera y encima gratis.

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Paso 7

¡Enhorabuena! Has llegado al final del proceso, tan sólo te queda añadir un limitador y esto es para reducir distorsión que haya atenuando picos y gracias a esto conseguiremos un espacio para maximizar todo. Este proceso también es muy importante y has de tener en cuenta lo que quieres lograr, por ejemplo si quieres lograr que tu canción suene comercial y con un volumen alto este proceso es esencial, sin embargo puede ser que te alegres demasiado y te excedas en el uso del limitador, por lo cual te recomiendo hacerlo con cabeza. Aún así si lo que buscas es un sonido comercial es posible que tengas que arriesgar un poco y presionar tu canción para llevarla a un volumen muy alto, pero ten siempre presente lo que quieres y no arriesgues por sonar como otros. En este paso es mejor quedarse corto que pasarse.

Estos limitadores se llaman limitadores de pared o Brickwall Limiter. En realidad sirven para limitar el sonido hasta un punto que elijas evitando así que algunos picos creen distorsión, además luego puedes dar ganancia y presión a lo que ahora suena, de tal forma que todo sonará más fuerte pero sin picos que distorsionen al final, ya que estos fueron limitados.

En resumen: Maximizar el volumen.

Para este paso puedes usar muchos plugins por ejemplo el ya conocido Fruity Limiter. Si quieres uno diferente prueba el  limitador o brickwall limiter JSComp gratis y efectivo.

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Paso 8

Como último y «paso extra» ya que algunos Limitadores no poseen esta función pero el limitador de Noiz-Lab si, sería aplicar dithering.

¿Y qué es el dithering?

Sería pasar lo que suena (Por ejemplo la calidad de audio que sea a 24 bits) a 16 bits pero preservando esa resolución en el sonido para hacerlo compatible con Cds de audio que sólo trabajan a 16 bits evitando así la distorsión digital.

Y cómo no, la alternativa gratuita a esto vuelve a ser Voxengo con su plugin R8Brain que puedes descargar gratis.

Aquí tienes TODO EL MATERIAL y un breve resumen de los pasos para masterizar tus canciones.

Paso 1: Plugin para centrar la zona grave, trabajar con la señal mono Basslane

Paso 2: Ecualizador mid / side para mejorar la imágen estéreo Overtone GEQ

Paso 3: Plugin compresor para solapar, dar más punch y más fuerza Infinity Compressor de Frederick Alonso (Si quieres un compresor por canal el Blockfish es una joya)

Paso 4: Plugin Ferric TDS para dar más armónicos y calidez.

Paso 5: Ecualizador paramétrico de tu DAW o Moto Free Q para dar ese sonido que quieres, mejorar todo lo que suena bien y arreglar todo lo que suena mal. Si quieres usa cualquier ecualizador paramétrico que te guste.

Paso 6: Una mejor compensación con este plugin Slick HDR y fortificar los transitores o transientes (esos picos de sonido que hacen que un instrumento tenga pegada) con este plugin puntero de una de las mejores empresas de creación de plugins Flux Bitter Sweete Versión 3 (Gratis)

Paso 7: Usa este limitador JSComp o el Fruity Limiter para limpiar picos que puedan producir distorsión, atenuándolos y logrando espacio para subir todo y lograr un volumen comercial.

Paso 8: Aplica dithering para convertir tu producción de 24 bits a una resolución menor conservando todas sus propiedades y compatibilizándolo para la grabación a Cds de calidad de 16 bits con el plugin R8Brain de la famosa compañía del plugin Span.

Sólo con que leas estas líneas y el video completo, estarás preparado para:

• Jugar con el canal central y estéreo de la canción.
•  Ecualizar para dar más forma afectando al canal maestro directamente.
•  Añadir más pegada con el compresor.
•  Añadir más dimensión, expandir el sonido.
•  Sabrás como darle más brillo a tu creación.
•  Harás que tu tema suena más contundente y profesional.

Ahora bien,

¿Cuales son los pasos principales para masterizar?

Te recomendamos que uses esta simple cadena en el mezclador (mixer), concretamente en el canal maestro (master)

1. Ecualizador; Darás detalle a todo el tema en general y podrás elegir las zonas a resaltar sutilmente desde el canal maestro.
2. Compresor: Reducirás la dinámica y por lo tanto podrás elevar más el sonido, dando más pegada y haciendo a la canción, mejor canción.
3.  Limitador: Lo usarás a modo de maximizador, con él podrás elevar el sonido que obtuviste como resultado al aplicar la ecualización y la compresión.

Ya sabes cómo poner los elementos dentro de tu programa, pero nos gustaría hacerte la siguiente pregunta:

¿Crees que existe la masterización avanzada?

En realidad, así tal y como suena parece que debamos ser todos ingenieros, trabajadores de la NASA, etc.

Sin embargo, ese nombre como tal, es algo inventado.

Se refiere a técnicas más complejas usadas por gente profesional del sector del sonido pero eso de «Avanzada» es muy discutible y varía en torno a tu sabiduría. Si por ejemplo no sabes lo que es un compresor, la compresión te va a traer dolores de cabeza.

¿Te acuerdas cuando empezaste nuestro curso? Al principio Fl Studio era una creación del infierno, muy difícil de manejar. Luego cuando viste los tutoriales empezaste a familiarizarte hasta que finalmente, a día de hoy, lo manejas muy bien y algunas de las cosas que antes te parecían un mundo ahora te parecen chorradas.

¿Debo seguir unas reglas?

Cómo siempre indicamos, lo más imperfecto puede acabar siendo una perfección. No hay reglas en el mundo del sonido, eres tu el que las pones, aunque si nos ponemos técnicos, usar una cadena simple de mastering te va a ayudar mucho, como por ejemplo empezando con un ecualizador, luego de este un compresor y finalmente un limitador. Recuerda que nos referimos a una cadena simple, muchas veces esta tarea se torna más compleja.

Si el tema suena a caca, cuando lo masterices sonará a una caca más grande

Cuando algo de por si, suena mal, por muchos detalles que añadas no vas a conseguir hacer que este suene bien. De hecho incluso podría empeorarse ya que la masterización es una técnica especial para resaltar más los elementos de una canción. Cómo por ejemplo hacer que la voz suene más presente, que tenga más pegada, etc.

Por lo tanto siguiendo esta regla…

• Caca + Masterización = Caca más gorda
• Gloria + Masterización = Máximo esplendor

Si no quieres que te pase esto, céntrate en la mezcla (al final de este artículo te dejamos varios enlaces anteriores para que aprendas todo lo necesario sin saltarte nada).

Ahora que ya estás preparado, te invitamos a ver el siguiente videotutorial

Cómo has podido observar en el vídeo aparece una criatura LOL muy graciosa, puedes descargarlo y hacerlo funcionar desde este enlace:

Descargar Fruity LOL  (La contraseña para descomprimir es MUSICA)

Artículos anteriores que pueden interesarte sobre la mezcla y mastering:

• Mezcla y mastering
• SOS secretos de la mezcla
• El comentario
• Creación y mezcla
• Consejos para mezclar

Artículos anteriores concretos sobre Ecualización:

• Para qué sirve la ecualización
• Ecualización con Fl Studio
• Cómo usar el ecualizador paramétrico correctamente

Artículos anteriores sobre la compresión:

• El compresor
• ¿Qué hace el compresor multibanda?
• El compresor de bus estéreo

Haciendo memoria de lo que es el mastering, podrá comprobar que se trata de una técnica de mejora del sonido mediante programas digitales y analógicos.

Consiste en hacer que algo ya bien tratado, suene incluso mejor y que ese tratamiento dé, como resultado una obra más profesional apta para todos los equipos de sonido domésticos y de estudio.

Es algo así como hacer un buen pastel y finalmente añadirle la guinda, esa guinda es el mastering, algo que hace que la tarta quede más bonita, algo que si lo quitas no importa porque el pastel va a seguir estando bueno pero que al ponérsela, le gustará más que si no la tuviese puesta.

Con esta explicación seguramente no lo entienda del todo por ello le invitamos a ver el nuevo videotutorial realizado para el compofan «Andres Alejandro Torres».

En él aprenderá a masterizar de manera rápida y eficiente una obra de estilo clásico, (las técnicas usadas en el vídeo son universales)El mastering requiere de un sentido común, y cada mastering es un mundo.

Lo importante es detectar qué fallas se pueden corregir o mejorar y usar los plugins y aparatos necesarios dependiendo de cada situación, ya que cada creación es distinta y requiere de elementos distintos.

A veces una creación llama a usar ecualización, mientras que otra necesita compresión, brillo o una amplitud estéreo más grande. Todo depende de lo que se quiera obtener como resultado final y lo que pida cada creación.

En resumen:

El mastering es una técnica esencial, un proceso fundamental que consiste en mejorar notablemente una creación bien mezclada. Es poner la guinda al pastel y hacer que el pastel quede delicioso.

Si quiere saber mucho más, puede visitar los siguientes artículos sobre mastering

En la actualidad es fácil encontrar servicios de mastering profesionales por una cantidad de dinero y otros servicios no profesionales pero que le pueden salvar de un apuro.

No estamos a favor de estos programas, sin embargo creemos que le pueden resultar útiles y esperamos que los use a modo de aprendizaje.

LANDR (Mastering online gratis)

El primero se trata de un servicio online mediante el cual «se masteriza» el audio automáticamente gracias a una serie de algoritmos o un preset predeterminado, en la página lo dice bien claro, arrastre el archivo de audio que quiera masterizar o elija el archivo desde una carpeta de su ordenador una vez esté registrado y espere a que el proceso se lleve a cabo.

El servicio se puede probar tanto si se está registrado como si no, y básicamente lo que hace es algo simple, incrusta un preset mediante una serie de tratamientos sonoros ya predefinidos al archivo de audio, obteniendo un resultado de «masterizado» amateur útil.

Hay varios servicios,

El gratuito mediante el cual se puede masterizar todos los temas que queramos en formato mp3 a 192 Kbps

De pago por $9 al mes, con master gratuito como el primero y 4 masterizaciones para archivos wave.

De pago por $19 al mes, con master gratuito para archivos mp3 y masterizaciones indefinidas para archivos wave.

De pago por $29 al mes según dicen: (ideal para artistas, sellos y productores) es un servicio especial para masterizaciones múltiples.

NOTA IMPORTANTE: «Como verá, cada vez existen más herramientas para hacer la vida más fácil pero cada vez estamos caminando hacia la comodidad y olvidando la profesionalidad, nunca un tema masterizado por un profesional sonará a un tema masterizado por una máquina o una configuración ya hecha»

AAMS (Mastering automático offline)

Otra opción es a mano de los programadores de www.curioza.com, los cuales diseñaron un sistema de mastering que mediante un programa llamado AAMS (para sistemas windows de 32 bits) han conseguido realizar masterizaciones «semiprofesionales y algunas personas aseguran que llegan a un nivel profesional»

Este programa es recomendado sobre todo para mejorar en gran parte la calidad de sonido de una grabación mal realizada, grabaciones vocales o mejora completa.

El programa es gratuito pero con limitaciones que con la opción a donación desaparecen.

¿Cómo funciona AAMS/AMMS?

BÁSICO

El programa se basa en una serie de algoritmos, detecta los niveles de volumen y ajusta la ecualización y la compresión exportando por separado tanto archivos con la ecualización y compresión añadida como los archivos originales.

No es un programa milagroso y no se encarga de realizar la mezcla, sino de dar un sonido final más acertado a lo que sería un mastering de estudio.

AVANZADO

Mastering gratis MP3 (Ideal para gente amateur y semiprofesional)

Mastering mediante software (Ideal para gente semiprofesional)

Como aquí no te voy a dejar con dudas en plan ¿Qué fue antes el huevo o la gallina? relájate y sigue leyendo….

En esta entrada te voy a enseñar los puntos a seguir y ellos son 3:

1. Creación de tu proyecto
2. La mezcla
3. La masterización

Los 3 puntos de arriba son un breve resumen ya que en la creación de un proyecto entran varios puntos más como crear un tema y luego mejorarlo o hacerle arreglos a las melodías (Sin añadir plugins como los compresores, ecualizadores, o cambio de dinámica).

Entonces resumiendo, haz un tema y déjalo a tu gusto sin tocar el mixer o mezclador y lo que estarás haciendo es crear tu tema.

Bien tio, ahora vamos a por la etapa 2, la Mezcla.

Aquí se lía todo el mundo pero es muy sencillo, es cuando estás usando ecualizadores, compresores y de todo para mejorar el sonido de tu tema en general.

Para no hacerte lío, piensa que la mezcla es cuando se está usando el Mixer o Mezclador y sus plugins.

La mezcla ya de por sí tiene un nombre que dice mucho, es como tener muchos ingredientes y mezclarlos para lograr un pastel exquisito, pero en la música lo que tienes son tus melodías, bases y bajos creadas y cuando las unes entre si, ecualizando para lograr un mejor empaste de todo, comprimiendo para lograr que parte de los sonidos que no se escuchan, se escuchen bien, estarás mezclando.

Cuando mezclas, es decir ecualizas, comprimes, usas limitador, enfatizadores, etc si lo haces bien, conseguirás que todo ese grupo de sonidos, toda esa mezcla de todos los sonidos, suene bien y cuando escuches los sonidos por separado, no suenen tan bien como podrían sonar, ya que por eso se llama mezcla, porque todo junto tiene que sonar bien, sin embargo si separas los ingredientes, seguirán siendo eso, ingredientes y no un rico pastel.

Despues cuando ya tengas el rico pastel listo para ser degustado, vamos que tu tema suene a ángeles, entrarás en el final, en la etapa 3 donde lo que vas a hacer es terminar de rematar la faena.

Vas a poner la guinda al pastel amigo!

Para ello exporta todo ese pastel bueno que has creado en un único archivo .WAV

NOTA IMPORTANTE: Este archivo lo suyo es que esté a unos -4 dB o incluso -6 dB todo el conjunto, no me refiero a bajar desde el mixer el fader del master y listo, sino a bajar cada sonido de forma que suene todo bien y no supere los -4dB o -6dB

Cuando hayas hecho esto, ábre dicho archivo WAV en un nuevo proyecto y como ya sabes que le faltan dB para llegar a cero, tendrás ese margen para engordar mucho el sonido, enfatizarlo, no pasarte de la ralla, y acabar poniendo la guinda al pastel.

La masterización puede ser de muchas formas, es cuestión de gustos, pero prueba por añadir detalles con plugins enfatizadores, ecualización general, etc y finalmente el Fl Limiter, Maximus… y darle los dB que faltan hasta llegar a 0dB de ganancia, consiguiendo un sonido potente, firme y cálido.

De esta forma logras que tu tema mezclado, acabe masterizado y se escuche mejor.

Recuerda que la masterización no es otra cosa que hacer que tu tema suene lo mejor posible y que cuando lo pongas en distintos equipos, este siga sonando bien, ya sea la radio del coche, los auriculares penosos del ipod, o un club.