Leo Salazar nos pidió en la fanpage de Componemos un video sobre esto, sobre qué plugins profesionales se pueden usar para la mezcla y el mastering de nuestras creaciones.

Antes de llegar al video, vamos a hacer un pequeño paréntesis para comprenderlo todo mejor.

¿Qué son Plugins Analógicos?

Los plugins analógicos suelen ser los mejores en calidad de sonido, precisamente porque sus algoritmos son extraídos de sus máquinas analógicas originales y se intenta emular a la perfección su comportamiento.

Está claro, por mucho que digan, no debemos de hacer caso y creer todo lo que nos dicen. Por ahora la tecnología ha avanzado mucho, sin embargo aún no se puede conseguir el sonido analógico real dentro de lo digital, podríamos decir que eso hasta el día de hoy y podemos asegurar durante mucho tiempo, no es posible.

Sin embargo el sonido emulado es muy logrado y se puede conseguir ese carácter de la máquina analógica dentro del plugin digital.

Los plugins analógicos suelen sonar mejor que los digitales porque llevan un esmero único en su fabricación, y también suelen costar muy caros.

¿Cuales son los mejores plugins para la mezcla?

En realidad hay muchísimos, aquí te dejamos una pequeña lista pero no podemos decir que un pack de plugins sea mejor que el otro porque estaríamos mintiendo, de hecho es muy curioso pero cada productor tiene su pack de plugins favorito, por lo cual esto es personal e intransferible, ya que aunque un plugin parezca malo, si llega a las manos correctas puede parecer el mejor del mundo.

Estos son algunos de los que puedes usar y te aseguramos que les vas a coger mucho cariño:

Vocal Rider: Sirve para nivelar en tiempo real y en directo una voz o cualquier fuente de sonido, pudiendo además nivelar cualquier pista de audio. Además posee botones de escritura y lectura mediante los cuales se puede grabar la automatización que usa el plugin, así como leer la automatización escrita por nosotros.

Vocal Rider es de la prestigiosa compañía waves, y gracias a él, muchos problemas de grabación de vocales van a ser resueltos en un abrir y cerrar de ojos. Es mágico.

C6 Stereo: Se trata de un compresor multibanda con seis bandas mediante el cual puedes comprimir las distintas bandas por separado e incluso hacer que se atenúen o se realcen, haciendo una especie de ecualización con sidechain en tiempo real.

Lo vas a poder usar en tus tracks para lograr mayor presencia, resolver errores, y en definitiva retocar y mejorar el sonido de la pista.

Api 2500: Es un compresor convertido de analógico a digital con un sonido excepcional y podrás usarlo para comprimir lo que necesites, por ejemplo una batería o un piano.

Api 550A: En este caso hablamos de un ecualizador que dará más realce y mejoras a tu plugin favorito, además podrás usarlo en el canal maestro o en pistas por separado.

Kramer HLS: También de waves, es un plugin ecualizador con otro carácter diferente al api 550A que puede venirte muy bien.

Oxford Dynamics: Hablamos de un gran compresor, que no sólo cuenta con compresión, sino con varios apartados como puerta de ruído, limitador e incluso una sección para añadir más calor o calidez.

Ssl Xcomp: Nos atrevemos a decir que Ssl tiene plugins profesionales usados en los mejores estudios como lo son los plugins «Duende» Solid State Logic. Es el caso de este compresor, que desde un principio da un impacto sobre el audio al que se le expone.

Plug & Mix: Si nos sigues desde hace tiempo, te acordarás que esta gran compañía puso sus plugins gratis y los regalaba de uno en uno. Al final entre amigos nos enviamos los códigos y nos conseguimos hacer con casi toda la colección. Esperamos que también estuvieras entre nosotros

Si no es así no te preocupes porque en el facebook de Componemos vamos a seguir plublicando tan buenas noticias como aquella.

Estos plugins son geniales si quieres montar bien tu estudio y tener herramientas de calidad, además lo bueno es la simpleza que tienen, con ellos tanto comprimir, ecualizar, enfatizar o abrir y mejorar la mezcla es coser y cantar.

The glue: Es mejor que Loctite, es capaz de pegar dos baterías como si fuesen una sola, es decir las comprime y las une de tal forma que parece que son sólo una. Se usa en grupos de baterías o de cualquier instrumento, siempre y cuando sean grupos y posee una gran cantidad de presets que nada más elegirlos notarás el gran impacto que produce sobre tu audio.

Artsacoustic Reverb: Si lo que buscas es una buena reverberación, has dado en el clavo con este plugin. Uno de los mejores en su ámbito.

MASTERING:

Spectralive V4.0: Nos referimos a la versión actual, por el gran cambio que pegó respecto a su versión anterior la 3.0. Se le añadieron varios módulos como uno de mejora del bass, limitador y mejora del sonido en general.

Es otro de esos plugins mágicos diseñados concienzudamente para lograr una claridad y calidad de sonido inmejorables,

Como verás hemos querido añadirlo sólo, porque con este plugin se puede lograr una gran mejora sin añadir nada más.

¿A qué esperas para verlo en acción?

 La principal razón por la que una composición suena opaca es el panorama.

Sin panorama, todos los elementos van a ir al centro a no ser que sean plugins con mejoras estéreo y envuelvan bastante, no obstante cuando se usa la panoramización o panorama todo cambia.

¿Izquierda o derecha?

En una mezcla pueden haber elementos colocados más a la izquierda y otros más a la derecha pero siempre se busca un equilibrio entre todos los elementos.

Si envias un sonido de violín a la derecha, ten en cuenta que en la izquierda estará bien añadir un sonido que lo complemente u otro tipo de violín.

¿Sólo izquierda o derecha?

Parece que cuando digo izquierda o derecha, todo el mundo tiende a ir hacia la izquierda completamente o hacia la derecha completamente, sin embargo aquí hay un error muy importante, ya que más a la izquierda no significa llevar el sonido completamente hacia la izquierda sino mover la perilla también llamada knob un poco hacia ese lado.

De esta forma enviando un elemento a la izquierda completamente, otro más a la izquierda, otro a la derecha completamente, otro más a la derecha, otro un poco menos que el anterior hacia la izquierda, otro un poco menos que el anterior hacia la derecha, lograrás que los sonidos vayan ocupando su lugar y con ello una mezcla estéreo no opaca.

¿Tiene algo que ver con la ecualización?

Si la panoramización también llamada paneo es buena ahorrarás en todo ya que muchos elementos que no se solucionan con la ecualización, se solucionan con el paneo. Un instrumento que suena en un altavoz y otro en otro no es lo mismo que suene solo 1 en los dos ocupando más espacio, si a ello se le suma que añadimos todos los instrumentos en el centro, es decir con el knob de paneo al 0, es como hacer que todos los músicos de una orquesta se pongan a tocar en el centro en un mismo sitio, esto será un caos y los músicos acabarían peleados, la violinista le metería el arco por el ojo al flautista, el batería pegaría leñazos con las varillas a todos y un largo etc…

En resumen, no dejes todo al centro.

Algo que puede ir en estéreo serían los instrumentos estéreo, esto quiere decir que por ejemplo un piano que normalmente suena en los dos lados, puede ir a los dos lados, pero otros instrumentos no.

¿Donde se pone el bombo?

El bombo suele ir al centro sin paneo, ese es su lugar al igual que el del bajo.

Excepciones

Las excepciones son varias, por ejemplo hay plugins que retiran un poco hacia los lados el sonido final del bombo para lograr un efecto estéreo al igual que el bajo, el cual puedes encontrarlo en sonido mono o con detalles estéreo, ya dependerá del estilo en cuestión que quieras realizar, pero tampoco creas que es algo fijo, no creas que por ser electro tienes una regla que debes seguir, lo importante al fin y al cabo es que tu tema suene bien y perfecto para ti.

Nota Importante: ¿Viste el tutorial sobre el paneo?

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Como aquí no te voy a dejar con dudas en plan ¿Qué fue antes el huevo o la gallina? relájate y sigue leyendo….

En esta entrada te voy a enseñar los puntos a seguir y ellos son 3:

1. Creación de tu proyecto
2. La mezcla
3. La masterización

Los 3 puntos de arriba son un breve resumen ya que en la creación de un proyecto entran varios puntos más como crear un tema y luego mejorarlo o hacerle arreglos a las melodías (Sin añadir plugins como los compresores, ecualizadores, o cambio de dinámica).

Entonces resumiendo, haz un tema y déjalo a tu gusto sin tocar el mixer o mezclador y lo que estarás haciendo es crear tu tema.

Bien tio, ahora vamos a por la etapa 2, la Mezcla.

Aquí se lía todo el mundo pero es muy sencillo, es cuando estás usando ecualizadores, compresores y de todo para mejorar el sonido de tu tema en general.

Para no hacerte lío, piensa que la mezcla es cuando se está usando el Mixer o Mezclador y sus plugins.

La mezcla ya de por sí tiene un nombre que dice mucho, es como tener muchos ingredientes y mezclarlos para lograr un pastel exquisito, pero en la música lo que tienes son tus melodías, bases y bajos creadas y cuando las unes entre si, ecualizando para lograr un mejor empaste de todo, comprimiendo para lograr que parte de los sonidos que no se escuchan, se escuchen bien, estarás mezclando.

Cuando mezclas, es decir ecualizas, comprimes, usas limitador, enfatizadores, etc si lo haces bien, conseguirás que todo ese grupo de sonidos, toda esa mezcla de todos los sonidos, suene bien y cuando escuches los sonidos por separado, no suenen tan bien como podrían sonar, ya que por eso se llama mezcla, porque todo junto tiene que sonar bien, sin embargo si separas los ingredientes, seguirán siendo eso, ingredientes y no un rico pastel.

Despues cuando ya tengas el rico pastel listo para ser degustado, vamos que tu tema suene a ángeles, entrarás en el final, en la etapa 3 donde lo que vas a hacer es terminar de rematar la faena.

Vas a poner la guinda al pastel amigo!

Para ello exporta todo ese pastel bueno que has creado en un único archivo .WAV

NOTA IMPORTANTE: Este archivo lo suyo es que esté a unos -4 dB o incluso -6 dB todo el conjunto, no me refiero a bajar desde el mixer el fader del master y listo, sino a bajar cada sonido de forma que suene todo bien y no supere los -4dB o -6dB

Cuando hayas hecho esto, ábre dicho archivo WAV en un nuevo proyecto y como ya sabes que le faltan dB para llegar a cero, tendrás ese margen para engordar mucho el sonido, enfatizarlo, no pasarte de la ralla, y acabar poniendo la guinda al pastel.

La masterización puede ser de muchas formas, es cuestión de gustos, pero prueba por añadir detalles con plugins enfatizadores, ecualización general, etc y finalmente el Fl Limiter, Maximus… y darle los dB que faltan hasta llegar a 0dB de ganancia, consiguiendo un sonido potente, firme y cálido.

De esta forma logras que tu tema mezclado, acabe masterizado y se escuche mejor.

Recuerda que la masterización no es otra cosa que hacer que tu tema suene lo mejor posible y que cuando lo pongas en distintos equipos, este siga sonando bien, ya sea la radio del coche, los auriculares penosos del ipod, o un club.