Cuenta la historia de una era en la que los ordenadores personales se podían llevar en la mano como las libretas y se llamaban ultrabooks, eran «ultra portátiles» con autonomía para todo el día, tenían pantallas que respondían al tacto, procesadores de última generación con grandes capacidades de procesamiento capaces de manejar en tiempo real una inmensa cantidad de datos.

Un momento… ¡Esa era ya ha llegado!

Como ves, a día de hoy todo está tan avanzado que para los músicos es un placer componer sus propias obras musicales allá donde quieran que vayan gracias a modelos portátiles y ultrabooks de muy poco peso como la SP4 (Surface Pro 4).

Dado que mi estilo de vida se asemeja más a la movilidad he decidido escribir este artículo y dividirlo distintos puntos para ayudarte en tu decisión de comprar un estudio portátil y saber qué ultrabooks puedes ver y cual es el más conveniente para ti a la hora de partir y seguir produciendo música estés donde estés, incluyendo tanto los pros como los contras de todo ello, así que… ¡Vamos allá!

¿Qué son los ultrabooks?

Cómo han cambiado los tiempos en los que antes los ordenadores eran gigantescas máquinas incapaces de transportarse, sin batería, sin pantallas táctiles, con procesadores muy lentos, muy poca memoria ram, un escaso disco duro, una gran pantalla… hasta que llegaron los ordenadores personales de casa, los portátiles y la nueva era en la que estamos, los ultrabooks, pequeños ordenadores capaces de ofrecerte toda la potencia necesaria y autonomía de un ordenador de sobremesa.

Así se definen los ultrabooks, un portátil de toda la vida que te permite viajar a donde quieras y seguir trabajando con tus proyectos más ambiciosos estés en el metro, en un hotel o en la cafetería ofreciéndote portabilidad y algo muy importante para todos nosotros, autonomía.

No todo lo que reluce es oro y estos ordenadores tampoco se salvan del dicho limitándote con algunas carencias como el apartado gráfico o la calidad sonora de los altavoces y como no, sus precios.

Olvídate de jugar con los ultrabooks

Si eres un gran jugón, siento decirte que estos portátiles no están preparados para este uso, son capaces de ofrecerte autonomía sobre las 10h de uso pero en el momento que cuentan con una buena gráfica (Retiro lo dicho, si puedes jugar con un ultrabook) su autonomía disminuye dramáticamente, ofreciéndote a lo más 3 o 4 horas de uso reales. Este motivo ha hecho que muchos ultrabooks de hoy en día cuenten con gráficas intel las cuales junto a un buen procesador te llevarán a un nivel de juego muy fluído siempre que ejecutes juegos que no consuman demasiados recursos.

Por lo tanto los ultrabooks que porten una gráfica intel en lugar de una más potente como las geforce de nvidia te ofrecerán una autonomía para todo el día, dependiendo del modelo, del sistema operativo y de otros factores como la pantalla, ya que si esta es táctil también se llevará por el camino algunas horas de autonomía.

Hablemos de sonido…

Hay modelos que te ofrecen una buena calidad sonora pero estos pequeños «todo en uno» aún carecen de una buena potencia sonora externa, por lo cual no son de lo más aconsejable para estar escuchando música, pero esto es sólo externamente ya que si analizamos su interior nos sorprenderemos gratamente.

Tarjetas de sonido internas

Las tarjetas de sonido que llevan los ultrabooks suelen ser deficientes, al igual que cualquiera que esté integrada a la placa base, pero cada vez tienen más rendimiento y ofrecen características especiales.

Lo más conveniente en casos de tener un sobremesa o portátil de estas características es usar una interfaz de audio externa, que ya puestos y como estamos hablando de movilidad te voy a recomendar una muy acorde para estos casos.

Audient ID 4, Una interfaz de audio externa portable y de gran calidad

Este sería el complemento perfecto si hablamos de movilidad, una interfaz de audio pequeña pero capaz de ofrecerte una buena calidad de sonido gracias a sus convertidores AD-DA basados en máquinas analógicas y unos previos para micrófono con muy poco nivel de ruído.

(Lo bueno de audient radica en ofrecerte la misma calidad de sus consolas mucho más grandes en sus aparatos más pequeños, como es el caso de la ID4, ofreciéndote una buena solución para grabar tu voz y guitarra en tiempo real sin latencia).

Si quieres más información puedes visitar la página oficial de desde aquí mismo.

Características clave de los ultrabooks para músicos viajeros

1. Autonomía: De más está decir que si se quiere trabajar como productor y deejay alrededor del mundo se necesita un aparato que ofrezca una gran autonomía y en este apartado estás de suerte porque los ultrabooks de la era actual pueden ofrecerte hasta 10 horas reales de autonomía. Asegúrate que el dispositivo cuente con una interfaz gráfica suave, a ser posible una intel o una geforce de calidad media asegurándote en todo momento de la autonomía del producto. (Muchas compañías te dicen que el producto puede durar mucho más de lo que dura realmente en condiciones de trabajo normal) También hay ultrabooks que pueden ofrecerte una gran autonomía combinando entre una gráfica geforce y una intel y usando la más conveniente dependiendo del trabajo que se necesite, como la producción musical o la edición de video.
2. Procesador: Si te das cuenta he preferido darle más importancia a la duración de la batería que al procesador y esto es porque ya cualquier procesador combinado con una buena interfaz de audio externa te ofrecerán la posibilidad de trabajar y componer de manera fluída (A menos que seas de las personas que usan miles de plugins y hacen temblar a los procesadores). Sea como sea gracias a la tecnología actual y los nuevos procesadores de séptima generación Kaby Lake (Buena noticia para los jugones, ya que estos procesadores ofrecerán una ayuda para un nivel gráfico mayor y más fluído) serán una buena alternativa a nuestros ordenadores de sobremesa o como única alternativa para un productor profesional. Como dato curioso decirte que los procesadores cannonlake iban a ser lanzados este 2016 pero intel no ha podido cubrir todas sus expectativas. Los procesadores Kaby lake podrán ofrecerte una pantalla con resolución a 4K, (Fl Studio se va a ver de fábula… risas) y por si fuera poco ofrecerán un mayor rendimiento y menor consumo en hasta un 12% más que los anteriores procesadores skylake. Estos nuevos procesadores estarán disponibles en dos gamas, los Kaby Lake U (Como por ejemplo los Core i5 – 7200U), que te ofrecerán más potencia desde el principio hasta alcanzar su máximo consumiendo más batería y los Kaby Lake (Como serían los procesadores Core M3-7Y30), la «Y» es importante e indica que son los de bajo consumo, pero esto no tiene por qué ser peor ya que pueden alcanzar la misma potencia cuando están en modo Turbo boost y contarán con su propia GPU (Gráfica integrada).
3. Memoria Ram: Gracias a todos estos adelantos ya hay ultrabooks y dispositivos 2 en 1 con las nuevas memorias ram ddr 4 las cuales podrán ofrecer hasta 16 gb en un sólo módulo, consumirán menos (algo clave para lograr más autonomía al sumar todos los componentes) y contarán con un mejor rendimiento. Mi consejo es que no te vayas a por dispositivos de 4gb digan lo que digan, ya que al final siempre deseas tener 8, creo que el 8 es un número mágico, no hace falta 12 o 16 pero si 8.
4. Almacenamiento: Uno de los factores más importantes es el almacenamiento y gracias a los famosos discos SSD obtendrás mucha más rapidez, tanto es así que un ordenador antiguo revive al ponerle un disco de estas características, (Realmente ya no se pueden llamar discos sino memorias flash, porque no hay disco como tal, no hay nada dando vueltas en su interior y en su lugar hay varias memorias flash conectadas entre si, de ahí su caro precio y poca capacidad de almacenamiento) Esto último no es del todo cierto ya que actualmente dispones incluso de SSD de 1 Tb de espacio, pero eso si, a un precio desorbitado. Como consejo hay ultrabooks con 256 gb y 512 a precios razonables, los dispositivos con 128 gb son para usuarios que no manejan mucha cantidad de datos y ni hablemos de los productos con sólo 32 o 16 gb que al final acaban quedándose con 1 triste gb por todo lo que ocupa Windows 10 y las tonterías que acaban metiéndoles, haciendo de estos máquinas más lentas y poco utilizables. (Máquinas Engañabobos)
5. Conexiones: Uno de los apartados más importantes y que más olvidamos en un equipo es la conexión. Es tan vital, que un ultrabook podría convertirse en una de tus libretas de casa sin la mayor utilidad… Por ello necesitarás una gran variedad de puertos como los nuevos USB C que ya se están implementando en muchos modelos y tener la certeza que también dispones de un bonito puerto usb 3.0 para conectar la interfaz de audio externa (Ya que por ahora no existe ninguna interfaz de audio con conexión USB C y necesitaríamos un adaptador «parche» para cubrir nuestras necesidades y conectar los aparatos externos de los que ya disponemos, como bien puede ser un teclado MIDI). Además el Thunderbolt 3 del que ya disponen algunos modelos de compañías escuchadas como Asus, Lenovo o Acer ofrecerá distintos extras como la posibilidad de conexión a numerosos dispositivos con alta velocidad e incluso módulos gráficos (Como es el caso del Razer Core) externos para jugar a los juegos más avanzados desde un simple ultrabook.
6. Precios: Obviamente se tratan de dispositivos muy avanzados en tecnología y reducidos de peso al extremo, esto hace que muchos de sus componentes sean tan pequeños que cuesten mucho más que los componentes normales teniendo que recurrir a la nanotecnología para ello, además contando que ya incorporan los discos SSD esto sube el precio notablemente, pero si estás pensando en un elemento ultramóvil con el que vas a trabajar es mejor invertir y tener un producto de buena calidad que gastarte la mitad y tener que comprar al poco tiempo 2 o 3 más… como es el caso del clásico macbook pro, es calidad, pero lo vale.

Ultrabooks de alto rendimiento que pueden interesarte

Surface Pro 4 de Microsoft

(Aquí tienes una review muy buena de Carolina Denia, su canal se llama clipset y lo adoro)

(El siguiente video corresponde a la surface pro 3)

Debido a la gran calidad gráfica que posee Fl Studio 12.3 si ves que al mover el mixer o cualquier panel va lento, desactiva los parámetros visuales del mismo para que la experiencia al moverlo con el lápiz sea mucho más fluída.

La Surface de microsoft no es igual a los ultrabooks (Es decir, no lleva el teclado incorporado y puede convertirse en una tableta) destaca como un «2 en 1» convertible de lo más eficiente, cuenta con una gran potencia y rendimiento y te ofrecerá lo que necesitas para producir música en cafeterías, hoteles, etc. (Seamos sinceros… no creo que pasemos más de 4 horas en una cafetería, y antes un ordenador portátil duraba sólo 1 o 2 horas, la Surface Pro 4 puede ofrecerte hasta 9 horas según indica microsoft, pero de estas cifras no te fíes mucho, aunque según he leído hay pruebas y aseguran haber obtenido hasta 8 horas de duración con un uso normal, viendo correos, navegando, etc.

Lo bueno de la Surface (Y te lo puedo decir desde mi experiencia por haberla probado algunas veces) es la comodidad que te ofrece con su teclado y la buena respuesta de la pantalla, es decir, se trata de un producto profesional capaz de ofrecerte tanto rendimiento, autonomía y comodidad y a su vez puede ser convertida en tablet, lo cual estaríamos hablando de un convertible ultraportable y una buena alternativa al ordenador de casa. Al contar con pantalla táctil me atrevo a decirte que podrás usar algunas de las nuevas características de Fl Studio 12 como el modo multitáctil del mixer, etc. Créeme, la pantalla táctil de la SP4 es una pasada, responde inmediatamente y en mi opinión una de las mejores que he probado.

Podrás observar sus cualidades y comprarlo desde la página oficial:

Surface Pro 4

Su precio parte desde los 899€ el modelo más básico hasta los 2199€ el modelo más avanzado.

Puedes comprar El Type Cover o Teclado por 149,99 euros que te servirá como teclado y funda protectora, con un enganche magnético muy cómodo.

La Surface pro 4 Es un equipo completo como lo sería un buen portátil pero estamos hablando de algo mucho más pequeño y portable, mucho más cómodo de llevar, algo así como si lleváramos un ipad pero especialmente enfocado al trabajo y que maneja Windows 10 Profesional a la perfección.

Cabe destacar que todas las surface incorporan el sistema operativo de la compañía que fue creada, el más usado y mundialmente conocido Windows de Microsoft.

Hp Spectre X360

(El video corresponde al modelo antiguo, el nuevo es mejor)

El nuevo Spektre x360 de Hp es sin duda una buena solución para trabajar en el exterior, su autonomía (Según cuentan dura 12,5h pero esto habrá que cogerlo con pinzas si nos queremos acercar a la cifra real). El Spektre está disponible en dos modelos distintos de 15.6 y 13.3 pulgadas (Mientras más pulgadas, más consume la pantalla y es posible que la batería dure menos).

Estamos hablando de un gran ultrabook, con mayor tamaño de pantalla que la surface y con un peso algo más elevado, pero también más autonomía y ultrafino. No se trata de un convertible como tal, por lo que su teclado no se puede separar de la pantalla, esa es la principal diferencia entre un ultrabook y un convertible 2 en 1.

Accede al siguiente enlace para ver todas sus características:

Hp Spectre x360

El precio del modelo más básico parte desde los 1000€ aproximadamente.

(Actualmente este modelo se ha actualizado con un mejor procesador y hay distintos precios, asegúrate bien que sea el modelo actual si quieres estar a la última).

DELL XPS 13 o 15 (2016) Modelos 9350 o 9550

Modelo de 13 pulgadas del año 2015

Model0 de 15 pulgadas del año 2016

https://www.youtube.com/watch?v=hF6-Ms3wZgE

Este ultrabook ha pasado de ser uno de los mejores modelos a ser criticado y alabado incluso por páginas como Xataka, sin embargo Dell ha corregido errores y a resurgido a la bestia, por lo que he podido observar el problema del anterior radicaba en el touchpad y su mala respuesta con el sistema operativo Windows 10, problemas en la bios y algún percance más pero todo esto ha sido reparado. Se ha detectado un pequeño sangrado en la pantalla que puede molestar a distintas personas, aunque seguramente sea un detalle pequeño teniendo en cuenta todo lo que nos ofrece ya que el Dell no es como todos los ultrabooks, ya que posee un marco de pantalla muy fino que incluso en el modelo más grande de 15 pulgadas hace que su tamaño sea como el de un equipo de 14 pulgadas, convirtiéndose en el portátil de alto rendimiento más pequeño del mundo.

Algo que me ha sorprendido gratamente es ver cómo en la página Dell aparece señalada la inmensa cantidad de 17h de autonomía, con unas características tan buenas que incluso en el modelo de 15″ de este portátil si que te será posible jugar ya que posee una geforce GTX 960M con GDDR 5de 2gb (Eso si, en el momento que juegues la batería se consumirá de forma desorbitada como en todos, llegando a la duración de 1 hora o 2 a lo mucho).

Según Dell todos sus modelos XPS de 13″ tienen una duración de 18h mientras que los de 15″, 17h.

Sin duda hablamos de un portátil ultramóvil y eficiente que cubrirá perfectamente las necesidades de cualquier productor e incluso de los productores jugones.

Para comprar y ver las características de los dos modelos acceda a los siguientes links:

XPS 15 con un precio de unos 1500 € el modelo más básico

XPS 13 con un precio de 1179 € el modelo más básico

Macbook Pro

Está claro, lo quieran o no, es el rey en comodidad, rendimiento y autonomía, ya lo muestra su trackpad, de hecho ahora mismo te estoy escribiendo desde un macbook pro del año 2013 aproximadamente y sigo tan contento con él como el primer día. Las razones son muchas, no le entra virus, ningún ordenador hasta el día de hoy ha creado un trackpad de tanta comodidad, desde hace tiempo ofrece una autonomía realmente elevada para la época en la que comenzó y a día de hoy hay MacBooks pro de gran rendimiento y mucha más autonomía. Además hoy 7 de septiembre es la conferencia (que por cierto estoy viendo a un lado de la pantalla mientras escribo este artículo) en la cual se presentarán novedades y con suerte en breve, nuevos modelos para sus portátiles.

¿Por qué no debería comprar un macbook pro respecto a los otros modelos?

Si trabajas sólo con programas de Mac Os, es sin duda tu mejor opción, pero en el caso que quieras trabajar con windows esto no es lo mismo, Windows al no ser un sistema completamente compatible con mac consume muchísima más batería y hace que tu macbook pro se convierta en una sartén capaz de ocasionarte quemaduras de tercer grado (Risas). No hasta tal punto, pero sí decirte que la temperatura con el sistema operativo Capitán es increíble, sigue frío incluso si lleva días encendidos, mientras que con windows 7 instalado en una partición, el portátil se calienta tanto que te quema si lo tocas por su parte superior de la ventilación.

Por lo tanto si usas Fl Studio pero quieres un mac, tendrás que esperar a que image-line se ponga las pilas y traiga a la luz Fl Studio para mac de forma nativa.

Cabe destacar que mabook pro puede presumir de ejecutar el gran programa de producción Logic Pro X o en su defecto Garageband.

Sus características las puedes ver en la página oficial de apple:

Macbook Pro

Su precio parte desde los 1449 para el modelo más básico de 13″ hasta los 2249€ para el modelo de 15″ más básico.

Como ves, son muchas las opciones, aquí te hablo de ultrabooks de alto rendimiento silenciosos para músicos que estén en continuo movimiento y quieran trabajar en cualquier parte ya sea en un parque, en la casa o donde se quiera ir y con toda la potencia necesaria para crear un tema desde cero y masterizarlo desde el mismo dispositivo con su tarjeta de sonido integrada o conectándole una interfaz de audio externa para obtener una mayor calidad sonora.

En resumen, una buena opción para músicos viajeros que quieran un estudio completo con tan sólo conectar sus auriculares.

Hoy quiero compartir contigo esta obra la cual me ha llevado mucho trabajo y esfuerzo  y en la cual he puesto todos mis sentimientos, mis ilusiones y mis fuerzas y quiero demostrar con ella que Fl Studio no es un programa para tomarlo a broma, sin ir más lejos se trata de un software realmente increíble con el que se puede lograr resultados sorprendentes.

En esta pequeña imagen puedes hacerte una idea del tema en general y al ver el video observarás varias escenas unidas armónicamente grabado por varias zonas de Marbella como el paseo marítimo y otros lugares más distantes en los que he estado, como San Sebastián o Korea del Sur.

Plugins usados

Omnisphere: Con este plugin destacado por su calidad sonora excepcional he logrado violines realistas los cuales he modificado para obtener el sonido deseado, así también, he obtenido efectos como el que se puede apreciar cuando suena el piano, que se trata ni más ni menos que de la misma madera del piano de cola quemándose.

Kontakt: Para el piano me ha gustado mucho la librería de Alicia Keys, un piano muy conseguido con el que he podido jugar sutílmente con las notas y la velocidad de las mismas.

Para las voces he encontrado algunas librerías que he usado sobre Kontakt y que me han parecido de mi agrado. Cabe decir que por sí solas no sonaban muy reales pero con los efectos necesarios he logrado algo decente.

Refx Nexus Si ves para lo que he usado Nexus serías capaz de estamparme contra la pared… ya que lo he usado para lo que no se suele usar, baterías y los golpes para simular más fuerza, como si un gran grupo de soldados del ejército caminasen al unísono.

Además de estos plugins, que son los principales, también he usado algunos sonidos de librerías para la percusión y he editado muchos de ellos con plugins como el parametric eq 2, sin excederme en vsts de retoque para obtener un sonido más real y no olvidarme de la naturalidad de cada instrumento.

El Video

Al no disponer de un gran equipo de grabación como videocámaras y fotógrafos he decidido hacerlo todo con mi cámara Olympus Sh 50, un dispositivo fabuloso que cuenta tanto con sus defectos como con sus virtudes y el cual he aprovechado al máximo.

En este video verás varias escenas grabadas a cámara muy lenta las cuales he combinado con la música en los momentos que he creído más oportunos según mis sentimientos. No pretendo que entiendas todo lo que ves, pero si te digo que cada cosa tiene su significado y te dejo la libre elección de interpretarlo en tu mente como quieras.

Dentro de mí he buscado la manera de hacerte sentir partícipe del video y de la música sintiendo cada segundo de la canción y plasmando su significado sincronizando el video con ella.

The Return es una creación que me ha llevado meses realizarla y la cual he combinado con este video repleto de sentimientos. Todo lo que he sentido lo he puesto, sin embargo me hubiese gustado hacer un video más espectacular con elementos como caballos corriendo por la orilla y soldados caminando y hacerlo más al estilo de una película. Dado que no cuento con el material óptimo y el dinero suficiente para contratar a gente profesional dedicada a la realización de videos, he decidido coger mi cámara Olympus y dedicarme a grabar varios videos los cuales he interconectado con la composición musical según los sentimientos que percibido en todo momento. Realmente «The Return» es una de las mejores creaciones que he realizado y para mí es muy especial, está dedicada en especial a mi primo Juanmi (que en paz descanse) y es una obra a la cual le tengo mucho cariño.

Mi propósito es que veas este video y si te gusta, lo compartas con todas las personas que quieras e interpretes como más desees todo lo que veas y escuches.

componemos@hotmail.com

Crea bases, leads, pads o sonidos experimentales.

¿Qué diferencia hay entre Groove Machine Mobile y Fl Studio Mobile?

A simple vista no mucha, son muy parecidos, aunque el primero está más centrado en el directo y tiene los botones mejor posicionados para ello, ya que se trata de una groove box.

¿Y qué es una Groove box?

Es una caja de ritmos programables mediante la cual se puede hacer música. Tanto música mediante sintetización interna de instrumentos musicales como patrones rítmicos de batería.

La cuestión es que estas cajas funcionan mediante una repetición continua de patrones en bucle (loops).

Además una vez reproduces el loop podrás pasar a otro cuando quieras, logrando crear una canción o groove en directo.

Al ser una máquina programable cuentas con muchas opciones, además image-line ha añadido un apartado de piano roll para hacerla más útil, lo cual la convierte en una especie de Fl Studio mobile más sencillo y práctico.

¿Y qué es un groove?

Hay muchas palabras que seguramente te hacen un lío, en realidad esta no es más que un «movimiento» es decir un groove es algo que te hace mover, un loop marchoso, algo que se repite y se repite en bucle y cada vez te anima más.

Las máquinas de grooves son ideales para este propósito.

Realmente image-line se ha centrado en su instrumento virtual vsti Groove Machine, si aún no lo conoces estás a tiempo con este vídeo, seguro que te encantará.

Para que te hagas una idea, la app ha sido diseñada con este concepto:

¿Para qué querría esta app?

Puede servirte para crear tus propios grooves en directo y usarlos de introducción cuando pinches.

Plasmar ideas rápidamente mediante los pads o el piano.

Usarlo como un elemento extra y controlarlo con tu piano MIDI o controlador externo.

Como lanzador de loops.

Añadir efectos, etc.

La app es un software táctil que cuenta con:

• Barra de transporte: play, stop, record, rewind.
• Piano y drumpads.
• Piano Roll.
• Controles para la mezcla.
• Editor de automatizaciones.
• Control MIDI.
• Dos modos para crear música, mediante apagado y encendido de las pistas y mediante cambio de bucles.
• Panel de piano con sensibilidad entre suave normal y fuerte.
• Muteo de pads.
• Selección de sonido en cada pad.
• Carga de sonidos entre sintetizadores e instrumentos sampleados (Aún no puedes cargar las muestras que quieras, solo las que viene en el programa, en una futura actualización será posible, según comenta la compañía).
• Glitch, level, fx y Eq.
• Modulación.
• Envolventes.
• LFO.
• Transpose, slide, mono lead, auto slide, choir, choir str, chords.
• Edición de notas en el piano roll.
• Controles fx en el mixer con varios paneles separados como panel de efecto glitch (Cortes en plan repetición estilo efecto deejay,  8 botones para disparar loops y modulación en tiempo real.

Efectos disponibles:

• Distorsión
• Flanger
• Phaser
• Fitro Hp / Lp
• Delay
• Panner
• Modulación de anillo (Ring)
• Vox (Para crear vocales humanas)

Efectos maestros:

• Indicador y limitador de picos
• Threshold
• Curva
• Gráfico de curva
• Referencia HP
• Release
• Post Gain
• Indicador de picos que muestra todo en general y avisa mediante un color rojo si hay distorsión.
• Ecualizador que va desde los 80 Hz (Subgraves) hasta los 10 kHz (agudos) pasando por bajos y medios.
• 3 Displays: Section, Channel y Master

Control MIDI (Se puede controlar los pads mediante tu teclado M-audio Oxigen 49, el Launchpad S de novation, etc. También puedes linkear los parámetros, es decir incluso los knobs de tu teclado o controlador puedes usarlos para manejar el programa ya sea una rueda de control, un botón, una tecla, un pad…

¡ATENCIÓN! Groove Machine no está disponible, se fusionó en el programa Fl Studio Mobile 3, el cual puedes comprar en todas las tiendas virtuales para android, iOS y windows store.

Su precio es de 14,99€

Para más información contacta a mi correo: componemos

En este caso nos centramos en la música electro, que viene del estilo electro funk y suele usar sonidos electrónicos del sintetizador roland tr 808, una máquina con secuenciador por pasos integrado y sonidos vintage que a día de hoy están entre las piezas antiguas o de museo sonoro más importantes.

Con el plugin que verá al final del artículo, podrá recrear fielmente los sonidos de la época y viajar en el tiempo, combinándolos entre si y logrando hacer buenos loops.

En el vídeo siguiente aprenderá a crear desde el principio un patrón rítmico combinándolo con sonidos electrónicos y logrando una loop o canción de electro actual.

También sabrá como empastar un bombo de librería junto a un bombo de música electrónica para luego jugar añadiéndole el bajo, hi-hat e incluso pad y melodía de sintetizador.

Desde hace mucho tiempo recibimos comentarios respecto a cómo hacer música y queremos compartirle algunos secretos que le harán curtirse mejor y estar más preparado para este mundo.

Para ello vamos a retomar algunas preguntas que le conciernen como las siguientes y nos sumergiremos en ellas:

¿Puedo crear música sin saber o tengo que estudiar música?

Crear música es algo que requiere esfuerzo. En esta vida no hay nada que no requiera su esfuerzo y si quiere llegar y seguir su camino, deberá esforzarse y poner su fuerza de voluntad para lograrlo.

Los materiales para construir sus cimientos son los siguientes:

Un terreno: La base

Ladrillos: Herramientas

Cemento: Aprendizaje

Días: Tiempo requerido hasta terminar el propósito

Básicamente es como construir una casa. Al principio le costará pero poco a poco irá adquiriendo más destreza y podrá crear una casa muy bonita.

En la música es lo mismo y no por ello estudiar música está de más, sino que puede ser un buen aprendizaje.

Si está leyendo este artículo, usted probablemente ya disponga de lo necesario, dispone de un curso de música con el que adquirir la base, unos ladrillos como herramientas (fl studio y plugins), lo único que necesita es estudiar, aprender y algo de su tiempo.

¿Deberá estudiar solfeo, acordes y teoría musical?

La música se ha regido por una serie de normas a las que se les da más importancia que a la misma, la música es sentir y no una carrera.

Seguramente mucha gente esté en contra de estas palabras, no obstante estudiar solfeo, acordes y teorías no es lo único, más bien ocupa un pequeño porcentaje  de lo que hay que saber para ser un buen músico.

Un buen músico no es teoría, sino práctica y experiencia. Con esto no queremos decir que estudiar música sea un error, sino que centrarse en sólo esto, puede dar malos resultados respecto a su futuro.

Estos son algunos consejos importantes a tener en cuenta:

1: sienta

2: cree

3: aprenda

4: Disfrute

5:  Supérese

Si quiere superarse, no se ponga límites. Si unos pueden, usted también puede.

Clases de compositores:

Hay compositores que tienen muy buen oído y se lamentan porque no saben nada o saben poco sobre teoría, mientras que hay compositores los cuales sólo saben teoría y no tienen oído.

Los dos casos son erróneos y lo mejor o más recomendable es tener un equilibrio entre ambos. Sin estudiar música, se quedará con pensamientos antiguos y obsoletos, mientras que si sólo lee artículos y no practica el oído, acabará con demasiada información en su cabeza y no sabrá por donde empezar.

El equilibrio es lo mejor, estudie y a la vez practique sin olvidarse de lo más importante, sienta lo que cree en cada momento. Los sentimientos son los que nunca mienten.

Otras opciones disponibles y ejercicios útiles:

Ya sabe que aquí cuenta con un gran curso, sin embargo no está mal curtirse con vídeos de solfeo, aprender acordes, motivarse con nuevos plugins o escuchar música de artistas sobresalientes.

Si su caso es al contrario y lo único que le hace falta es afinar su oído, para ello puede practicar escuchando una canción y centrándose sólo y exclusivamente en un instrumento durante todo el tiempo de reproducción de la pista.

Así conseguirá separar mentalmente todos los sonidos en su cabeza y con el tiempo sabrá diferenciarlos entre si.

Para adiestrar a su oído una de las mejores prácticas es crear algo que ya esté creado a oído, por ejemplo está bien comenzar desde una pieza muy simple de piano o incluso crear la melodía principal de un tema electrónico moderno una vez que vaya avanzando.

Tocar piano, flauta dulce, batería o cualquier instrumento musical ampliará enormemente y desarrollará su sentido y sentimiento sobre la música.

No estudie música, en lugar de eso, Siéntala.

Actualmente la producción musical está en boca de todos y hay ciertas confusiones, ya que aún se cree que un Deejay es un productor musical que crea música, pero las diferencias son muy notables.

El deejay: Es el encargado de mezclar los temas que crean los productores musicales, unen dos canciones detectando y sincronizando el tempo de las dos para llevarlas al conjunto y hacer que parezcan una sola. Un buen Deejay como Armin Van Buuren es capaz de poner los pelos de punta a toda una multitud, sincronizar en pocos segundos todo (sin usar el botón sync) y de mezclar 2 o más temas de forma que parezca uno sólo completamente distinto de los dos originales.

Un buen deejay consigue hacer magia, alquimia, mezclando componentes para obtener algo completamente distinto y mejor.

El productor musical: Se encarga de crear composiciones desde cero, hace que aparezca música de la nada y trabajan con programas informáticos DAW como los mencionados anteriormente. Crean patrones rítmicos, melodías, añaden efectos y trabajan con todos los elementos que forman una canción, además se encargan de la creación, mezcla sonora, edición e incluso en algunas ocasiones del mastering.

Un productor musical también hace trabajos como el del Deejay pero de un modo «offline» juntando y arreglando las pistas en el estudio para obtener el mejor resultado.

A día de hoy aún hay Deejays que dicen ser productores sólo por pinchar o por unir dos pistas en el ordenador, y por otra parte también hay productores que dicen ser Deejays por tener una mesa Hércules y darle al botón «Sync».

También se encuentran, en menos multitud los Productores y Deejays, músicos que crean música en su estudio para luego pincharla y mezclarla junto a otros temas de diferentes autores o suyos propios, como por ejemplo Dj Kultür.

Los falsos Deejays y Productores:

Seguramente habrá escuchado alguna vez palabras de deejays amateurs como las siguientes:

Escucha este temazo que he hecho! (Cuando en realidad ese Deejay no sabe producir y se atribuye el mérito del productor como si de poner un apodo se tratase).

Seguramente habrá escuchado alguna vez de boca de un productor…

A todos los Deejays que empiezan a producir y a todos los Productores que comienzan a ser Deejays, les animamos a mejorar y a empezar de nuevo siendo de naturaleza verdadera y obteniendo sus trabajos mediante esfuerzo y dedicación propias.

¿Qué pasará en el futuro con los productores, los deejays y la música?

Hoy en día cuesta escuchar canciones como las de Michael Jackson, Freddy Mercury o The Prodigy, sólo algunos grandes como Hans Zimmer y Armin Van Buuren (En la foto) se salvan, pero a día de hoy tenemos todo más fácil y al alcance de nuestras manos, la comodidad y la tecnología, cursos y muchas herramientas para los productores y deejays.

La música está está cambiando, hay nuevos grupos, mucha música en sitios como en Spotify, pero lo curioso es que hay más pero de menos calidad que antes, los productores van más por las prisas, quieren crear temas en cuestión de 2 días, sacan canciones como rosquillas para distribuirlas en sellos y ganar dinero, olvidando la parte natural, crear música y disfrutar.

Lo mismo ocurre con los deejays, que debido a la tecnología y comodidad cuentan con temas en mp3 de baja calidad, (algunos deejays tienen temas en su repertorio a 128 kbps) esto antes era una aberración para los oídos, se pinchaba en vinilo con una muy buena calidad. Hoy en día hasta los platos pioneer y platos mediocres pueden reproducir mp3. Al tener tantas posibilidades los deejays suelen descargar cantidades inmensas de música en páginas como 4shared que sin duda tiene un buen contenido pero no una buena calidad, ya que pocas canciones están en alta calidad.

Mientras antes se reproducía todo en vinilo grabado a una calidad de audio buena, ahora nos conformamos con calidades de 128 kbps, 192 kbps, usando como máxima la de 320 kbps y casi olvidando la calidad de CD Audio en formato wav.

Los Deejays que sepan de todo esto y quieran la mejor calidad en sus sesiones son inteligentes y usan calidad wav, ya sea mediante reproductores compatibles o cds de audio grabados o comprados y vinilos.

Internet está lleno de música a baja calidad

No importa si baja un archivo en calidad mp3 a 320 kbps o en wav desde internet, la realidad puede ser otra, muchas páginas se mofan del usuario ofreciendo música en calidades muy altas en wav, cuando la realidad es que esos archivos están a sólo 128 kbps, pero fueron reconvertidos en un programa y exportados a una «Calidad engañosa», haciendo creer al usuario que porque el archivo ocupa más, éste sonará con más calidad. El resultado es un archivo que ocupa mucho más pero con mucha menos calidad que el original.

Nuestra recomendación

Si usted es Deejay:

Use calidad wav desde páginas confiables como beatport o compre Cds de audio y vinilos.

No use el botón «Sync» a menos que sea para salvar una sesión, usar el botón «Sync» dará un toque profesional pero muy de máquina, muy perfecto y poco natural, antiguamente se pinchaba con platos para vinilo y se detectaba el tempo a oído, palpando los platos y haciéndolos girar hasta conseguir fundir los dos temas. Ese es el arte y la técnica más importante que el Deejay debe saber.

Si usted es Productor musical:

No use temas de otras personas para beneficiarse de ellas, piense que a usted no le gustaría que alguien se beneficiara de sus obras.

No le recomendamos el uso de loops, aunque hay algunas excepciones piense que antes ni existían.

Cree música por su disfrute y por llegar a metas, pero no se centre únicamente en el dinero ni produzca rápidamente para crear temas como churros, más vale un tema bien hecho que mil temas sin terminar.

Greatest Hits of Hans Zimmer

Ni Hardwell es capaz de superar esto, y Tiësto no le llega ni a la suela de los zapatos.

Estos felinos se ponen en el papel de los mejores Deejays, logrando una sesión única.

Al ritmo del miau miau miau, luces, locura, subidones y baile desenfrenado estos tiernos amiguitos gatunos están dándolo todo en YouTube.

Nos ha parecido un vídeo muy currado y gracioso y queremos dejar hoy la seriedad que nos caracteriza por algo divertido y en relación a la música.

El tema ha sido creado por Ashworth y es de estilo EDM.

¿De donde viene todo esto?

Al parecer se trata de una página de productos para gatos y por lo que se ve han hecho varios vídeos y concursos en los que se muestra el que ahora está dándolo todo….

Con todos ustedes… MEOW MIX.

https://www.youtube.com/watch?v=SbyZDq76T74

«Da igual si viajamos desde un sitio a otro, la música siempre estará con nosotros, en un mp3, en una radio, en el antiguo cassette, en un pequeño altavoz e incluso en nuestra mente.

Desde este País la música se experimenta de un modo distinto y hay otra cultura, llamada K-pop»

¿Qué es la cultura K-Pop?

Básicamente es la música popular Koreana de Corea del Sur, un género musical compuesto de varios estilos musicales como la música electrónica, el hip hop e incluso el Rock.

En Corea hay numerosos grupos famosos como por ejemplo los siguientes:

• Girls’ Generation,
• The Last Generation,
• Wonder Girls,
• 4minute
• Brown Eyed Girls
• Infinite.

Daniel ha querido compartir su experiencia vivida hacia la música desde este lugar del mundo para que, de algún modo lo viva igual que lo esta viendo desde allí.

«En Corea del sur, la música es algo más que música, de hecho si caminas por la calle verás como en muchos puestos de comida, de ropa o de calzado, se consigue atraer la atención de los transeúntes con música K-Pop Coreana o de otros estilos.

Las calles están llenas de ambiente, de música y de sonidos que hacen que estas sigan vivas siempre, de noche y de día, aquí en Corea del Sur, hasta los semáforos hablan y los ascensores también indicando las plantas o aconsejando sobre cuando pasar.

Para los ciegos hay sistemas bien pensados como escaleras con una parte rugosa, al igual que en el metro y todo pita para que la persona discapacitada lo tenga más fácil.

Aquí en Corea, la música y el sonido en general forman un papel más que importante, las tarjetas en el metro al pasar, las puertas electrónicas al abrirse, casi todo lleva un código sonoro que hace de algo inanimado algo con sentido y más innovador.

Corea es algo mágico, una fusión de estilos, una fusión de lugares, corea es fusión, de hecho incluso he podido presenciar cantos típicos de aquí muy parecidos al flamenco, acompañados de chicas y chicos tocando instrumentos como la Flauta Daegeum, la flauta especial coreana que se toca como transversalmente»

Aquí podrá ver un vídeo de este tipo de flauta:

NOTA IMPORTANTE: Se usa sobre todo en música folclórica e histórica.

Todo esto es sólo una pequeña parte de lo que podrá ver en este país, pero recuerde que la música está en todos los países, en todos los rincones, en el lugar más recóndito de la tierra y en aquella conexión neuronal que activó cuando quiso aprender a tocar el piano.

La Música es como Dios, está en todas partes y tiene miles de formas.

Para crear música en pc ante todo es necesario tener un buen equipo, pero no te asustes, ya que hoy en día cualquier ordenador que ande sobre los 500 euros ya es buenísimo respecto a los que se diseñaban por ejemplo en el año 1992.

Ordenador y Altavoces

En el caso de los altavoces si te lo puedes permitir, comprarte unos Monitores Focal. es una buena opción, teniendo en cuenta que estos dos modelos son excepcionales para crear música.

Para acompañar a los monitores y tener otro punto de referencia unos auriculares de estudio semiabiertos de AKG pueden ayudarte mucho. También hay algunos con muy buena relación calidad – precio como los expuestos en este artículo.

Para aprender están muy bien todos los del artículo anterior, aunque si no se cuenta con dinero suficiente, cualquiera es bueno para empezar.

A ser posible empieza con unos monitores de estudio, si no sabes lo que son te aconsejo encarecidamente que leas estos dos artículos:

Diferencias entre altavoz y monitor

Altavoz, auricular y monitor

El ordenador

El ordenador recomendado es un sobremesa de varios núcleos como un dual core o quadcore, con mucha memoria ram, de 8 a 16 gb.
Lo más recomendado es de 4 gb como mínimo de memoria ram con Windows xp Windows 7 o Windows 10. Es preferible que el disco duro en el cual tenemos el sistema operativo se utilice solo para programas de sonido, a ser posible que este ordenador no esté conectado a internet y que la instalación de programas en él sea a través de cds, pendrives libres de virus, o páginas de confianza, porque sino sería para nada y en el futuro encontraremos bastantes contratiempos. Con unos 256, 500 gigas o 1 o 2 tb de almacenamiento será suficiente para tener una buena biblioteca de sonido dentro de nuestro Pc.

Importante: Si quieres que tu ordenador vaya bien rápido, usa discos duros SSD (Memoria sólida) estos discos no tienen un disco físico que da vueltas en su interior, por lo tanto son menos propensos a sufrir daños y van de 3 a 4 veces más rápido que un disco duro normal. Si quieres mucha más información sobre la memoria ram y los discos duros, revisa este artículo.

La Tarjeta de sonido o interfaz de audio

Es importantísimo tener una buena tarjeta de sonido, hay muchísimas en el mercado, la que usé por primera vez es una SoundBlaster 2 Platinum Ex de 24 bits, después usé la Roland Quadcapture Ua – 55 cara pero buena y finalmente uso la audient ID 14 (Con un sonido prístino y muy buena para su precio).
Si te lo puedes permitir olvida la marca Soundblaster para producir música, y en lugar de ello píllate una roland, m-audio, audient, Yamaha, etc. (También evita la marca behringer en interfaces de audio).

Los Programas de Sonido

Una Vez tenemos el equipo «Hardware» (Los componentes que se pueden tocar) Necesitamos la parte «Software» (La parte que no se puede tocar como los programas informáticos, los juegos…)

Para crear música en pc necesitaremos buenos programas como lo son de:

Composición y Edición

Composición: Crear una canción o crear melodías.

Edición: Modificar el Tema o la Canción creada con el motivo de mejorarla, normalizarla o añadirle efectos

PARA COMPONER: Fl Studio, Reason, Ableton Live y en el caso de los ordenadores Apple sería el Logic o el Garageband.

PARA EDITAR: Hoy en día se puede editar también con Fl Studio, etc pero hay programas de audio enfocados sólo en la edición del sonido como Adobe Audition. Además existe un programa de edición y grabación muy útil llamado Audacity, es un programa gratuito y buenísimo con el cual podrás normalizar tus temas, dividirlos, mezclarlos, cambiarles el formato, añadirle efectos, etc. Aunque si quieres ir más allá, te recomiendo Adobe Audition que es algo así como el Photoshop pero en audio. Este es un programa completísimo de edición de sonido.

Para empezar a crear música en pc recomiendo el programa Fl Studio.
Es un DAW (Digital audio Workstation), un programa de composición digital de audio que antes era conocido como Fruity Loops y hoy en día se denomina Fl Studio y va por la versión 12, (La cual fue actualizada a la 20 por el 20 aniversario de image-line)

Puedes probar la versión demo en la página oficial

Fl Studio

y si te gusta lo compras en amazon y aprendes con el curso que te ofrezco aquí abajo, gratis:

Curso Fl Studio Componemos

Una vez sepas manejar a la perfección Fl Studio procederemos a ver más posibilidades, y si todo esto no es suficiente podrás familiarizarte con cubase, ableton live o logic claro está, una vez sepas de que va todo esto.

Samples y los Plugins

Los samples son pequeñas muestras de sonido las cuales podemos usar para crear nuestras propias melodías y los plugins son instrumentos virtuales, programas pequeños diseñados específicamente para acoplarse a programas de composición como los que dije anteriormente.
Un Plugin puede ser Plugin de instrumento o de efecto (Instrumento o FX), es decir, hay plugins que simulan pianos virtuales, saxos, etc y también hay plugins que simulan máquinas de masterización antiguas, máquinas de eco acústico, reverberación, delay, etc

Dedicación:

Y ya llegamos al final con el sexto y último apartado de esta entrada, en realidad este apartado lo considero el más importante.

Si quieres abrirte un hueco en el mundo musical, debes de tener dedicación y mucha fuerza de voluntad, si eres de los que a la más mínima se rinde… amigo mío lo llevas chungo jajaj ;P
En realidad es dependiendo de como quieres llevar todo, es decir si quieres ser un buen compositor tendrás que dedicarle tiempo y estar mínimo 2 horas al día con los programas de sonido, si por el contrario lo tomas como un Hobbie y no buscas más pues no es necesario que le dediques tanto tiempo.

Ahora que ya tienes lo que hay que tener para comenzar, puedes realizar el curso Componemos sin ningún compromiso y sin tener que dar un sólo céntimo desde aquí mismo (Está valorado en mucho dinero).

Curso Fl Studio componemos

CONSEJOS:

Una vez tengamos decidido todo esto, hay que saber cual es la calidad auditiva respecto a la música, para amaestrar el oído, lo más recomendado es que se escuche mucha música variada y sobre todo clásica, intentar tocar algún instrumento como la Flauta dulce o el Piano y si puede ser tener una mesa y unos platos para pinchar, así se entrenará el oído al intentar coordinar los dos temas.

También se puede dormir escuchando música, y se puede seguir el siguiente truco.

Permanezca sin escuchar música durante unos 2 o 3 días, si eso alguna que otra canción pero no hay que pasarse todo el día escuchando música durante esos días.

Así lo que se logra es dar paz a los oídos y cuando se empiece a escuchar música de nuevo surgirán unas ideas mucho más nítidas.
Puesto que el oído se había acostumbrado a escuchar música, después se le dio paz y de nuevo se escuchó música pero esta vez con el oído más entrenado que antes.

Sigue mis consejos y harás que se amplíe y evolucione tu oído musical.

Y ya sin hacerte leer más me despido hasta la siguiente entrada a este blog, cuyo fin es el de orientar a la gente que empieza y enriquecer a los más expertos.