Para ello es bueno que prestes atención a lo siquiente y te hagas estas preguntas:

¿Suena apagada?

¿Suena poco presente?

¿Suena seca?

Estas son algunas de las preguntas más habituales y tres puntos clave a tener en cuenta a la hora de hacer un tratado de voces.

Vamos con el punto primero.

Suena apagada:

Cuando la voz suena apagada suele haber algún defecto en las frecuencias agudas, le hará falta un realce en estas tanto en agudos como en brillo y para ello es conveniente usar un ecualizador.

Recuerda que no es bueno tratar una voz mediante métodos quirúrgicos por lo que puedes usar un ecualizador incluso de sólo tres bandas, aunque ya que estás tratando de obtener el mejor resultado lo suyo es utilizar un ecualizador paramétrico para moverte por las frecuencias y realzar o atenuar las que creas necesarias.

Por lo tanto con un realce en los agudos y más allá de estos, conseguirás brillo, ahora tu vocal sonará más bonita, con más luz.

Puede haber casos en los que predomine los graves, si tu micrófono no es muy bueno podria producir más graves y nivelar mal todo, suele pasar con muchos micrófonos incluso con marcas tan conocidas como Pioneer.

En este caso, una atenuación o reducción sobre las frecuencias graves será la solución.

Hay casos en los que es al contrario, el micrófono se comporta de tal manera que apenas genera graves por lo que aparecerá una voz la cual sonará muy aguda y sin fuerza. Realzando los graves conseguirás que adquiera más presencia y suene más rica.

Además de los graves y los agudos, están los medios, estos van a dar mejor cuerpo a la voz pero es conveniente usarlos con precaución. Cuando veas que la voz no mejora atenuando o realzando sus graves, prueba con los medios, la voz se hará más entendible y combinándola con los agudos y el brillo, esta acabará siendo una voz mejorada.

Vamos con el punto segundo:

¿Suena poco presente?

Es normal, una voz grabada en estudios caseros con poco presupuesto no tendrá los mismos detalles que si es tomada mediante un micrófono profesional que capta cada resquicio de ella. Por lo tanto si se usan elementos caseros necesitaremos más trabajo de edición y retoques sonoros.

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Supongamos que grabas en tu casa y de repente te das cuenta que la voz suena poco presente, es decir, la montas con todos los elementos en tu canción y descubres cómo los instrumentos se la comen y acaba en el fondo olvidada en el olvido.

Esto pasa por muchos motivos como los siguientes:

• Mala ecualización entre todos los instrumentos y la voz
• Mala nivelación en los volúmenes.
• Mala grabación.
• Entorno con ruído.

Estos son sólo algunos de los inconvenientes a tomar en cuenta, sobre todo una mala grabación y un entorno con ruído harán estropearte dicha grabación. Sin embargo hoy en día contamos con grandes editores de sonido a nuestro alcance y mediante programas como izotope rx advance puedes suprimir dicho ruído.

Es mejor hacer la grabación lo mejor posible ya que si no se presta atención a este detalle, al final lo único que te quedará es repetirla.

Ahora que ya sabes todos estos consejos, seguirás pensando pero…

Vamos con el punto tercero:

¿Cómo puedo darle más presencia a la voz?

Es el turno para el compresor:

El compresor es una herramienta infalible porque hace varios trabajos como:

• reducir
• nivelar
• y aplastar para que este se pueda elevar y por lo tanto la voz adquiera más presencia.

Detalles que ya no se oyen en la grabación pero que estaban presentes cuando se hizo la grabación como por ejemplo un poco de seseo al terminar la frase, una variación en el tono, etc se harán más presentes con el compresor, ya que este nivelará incluso los sonidos que a simple vista no se pueden apreciar.

Un compresor muy bueno es el Renaissance Vox. (Puedes verlo en acción en el vídeotutorial insertado más abajo).

De hecho es un procesador dinámico optimizado para la voz con tres controles muy sencillos:

• Gate: Para limitar.
• Compresión: Para comprimir la voz y hacerla más presente.
• Ganancia: Para maximizar la voz.

¿Suena seca?

En esta tarea entra la reverberación o reverb, mediante la cual vas a poder poner más «mojada» la voz. Mediante esta técnica, la voz terminará sonando más profesional e incluso puedes decidir un ambiente para dicha vocal, de esta manera parecerá que grabaste en un estudio o que cantaste en una sala de conciertos.

Hoy en día las posibilidades son muy grandes, en este caso verás como el plugin de Artsacoustic, concretamente el de reverb hace las delicias y mejora la voz en un abrir y cerrar de ojos mediante sus presets los cuales puedes modificar.

Además cuenta con funciones de las que no todos los plugins de reverb actuales poseen como amortiguación, ecualización, interactividad mediante dos paneles principales como el display de tiempo y el display de frecuencia e incluso un selector con varias intensidades y tipos de reverberación.

Finalmente vamos con el video, si no entiendes algo, comenta más abajo.

Se trata de un plugin de audio ideal para guitarristas que provee al músico pedales de efectos emulados tales como:

• Distortion (Distorsión)
• Flanger
• Noise Gate (Puerta de ruído)
• Chorus (Coro)
• Delay (Eco)
• Phaser
• Reverb (Reverberación)
• Equalizer (Ecualizador)
• Compressor (Compresor)
• Modulator (Modulador)

Este plugin hace que hasta un sonido de piano suene Hardcore.

Se basa en una caja con numerosos pedales de efectos y cabinas con los que modificar completamente la señal.

¿Cómo funciona?

Es muy simple, se trata de una caja en la que puede agregar hasta pedales de efectos uno a uno o eligiendo una combinación mediante aproximadamente 90 presets.

Desde estilos como baladas, blues e incluso chillout hasta sonidos dark, hard rock, death metal y reggae entre otros.

En la parte superior  cuenta con el panel de:

Presets: Donde se eligen las distintas combinaciones.

Input: La señal de entrada

Output: La señal de salida

Eq: Un ecualizador gráfico de 8 bandas con un selector de 8 cabinas para un sonido distinto.

En la parte inferior cuenta con el selector de los pedales de efectos.

¿Qué puede hacer con el vst Hardcore?

Las posibilidades de esta máquina de efectos es inmensa teniendo en cuenta su propia simpleza. Al poder combinar en una sola caja hasta cinco efectos todo suena dentro y ordenado, por lo que usted puede trabajar dentro de él hasta lograr el sonido adecuado para su guitarra.

Lo bueno de esto es que una vez tenga el sonido preparado hacia un plugin de guitarra, luego podrá usar la guitarra real con el plugin.

Esto es de suma importancia para prepararse sus sonidos antes de su concierto, e incluso no molestará a su vecino con los chasquidos de las cuerdas ya que podrá preparar todo la noche antes virtualmente, usando tan sólo el vst y unos auriculares.

Si dispone de una interfaz de sonido y conecta el instrumento a la línea de entrada como si de un micrófono se tratase, el sonido de dicho instrumento pasará por la tarjeta de sonido y podrá ser procesado en vivo por este plugin, dando como salida un sonido con efectos profesionales emulando el antiguo y moderno hardware.

¿Sólo es válido para guitarras?

Por supuesto que no, usted podrá usar desde pianos, violines e incluso percusión, aunque este plugin va más orientado a guitarras emulando los clásicos amplificadores y efectos de guitarras eléctricas.

NOTA IMPORTANTE:

• Si cuenta con una guitarra acústica o eléctrica, le va a encantar.
• Si busca un sonido real para su plugin vsti favorito de guitarra, Hardcore le puede ayudar como efecto y enfatizador del mismo.

¿Qué se puede hacer con Nexus?

Refx Nexus 2 viene preparado con expansiones en su página oficial. Con este plugin vst tendrá desde bajos comerciales y crujientes hasta pads y leads exclusivos.

También están disponibles expansiones de batería, creación para la realización de bandas sonoras, pianos reales y un buen arsenal de sonidos, por lo que imagine el mundo que tiene a su alcance gracias a esta herramienta sonora.

¿Cómo funciona?

Vamos a profundizar para ofrecerle cómo funciona.

Refx Nexus2 es un sampler, es decir es una caja que reproduce los sonidos que él sólo puede leer, por lo tanto no disponemos de total y completa libertad, sin embargo, gracias al gran número de expansiones y sus numerosos parámetros de modificación podemos crear muchos sonidos a partir de uno sólo. Incluso su sonido principal suena de fábula y puede ser cambiado hasta límites muy grandes gracias a todos los apartados de modificación sonora.

ZONA 1:

Aunque no lo crea, este plugin es realmente fácil de utilizar gracias a la estructura ordenada y a sus skins de color intenso.

De primeras nos encontramos con varias zonas:

Filter Modifier: Es la zona donde podrá modificar el sonido gracias a los filtros como el Cutoff, la resonancia y el envolvente que a su vez son combinados con los famosos parámetros A, D, S, R, ataque, decadencia, sostener el sonido y el tiempo de relajación.

Master Filter: Es la zona de filtrado maestro, donde todo el sonido se modifica mediante los tipos de filtro

• lp: (low-pass) dejan pasar las frecuencias que están pordebajo de una determinada frecuencia
• hp: (high pass) dejan pasar las frecuencias que están porencima de una determinada frecuencia
• bp: (band pass) dejan pasar las frecuencias que están situadasen una determinada banda de frecuencia, es decir, entre dos determinadas
  frecuencias
• ntch: (band stop)  dejan pasar todas las frecuenciasexcepto las que están situadas en una determinada banda de frecuencia

Amp Modifier: En este apartado podrá modificar la amplitud estéreo con Spread, resaltar transientes con Spike, panoramizar e incluso acceder a más modificación mediante A, D, S, R. (Attack, decay, sustain, release).

Delay: Un apartado ideal para el eco, aunque le recomendamos desactivarlo y usar en lugar de ello el plugin Replika de Native Instruments. Algo característico de esta zona es el Knob MOD, para modular el eco que se genera y sus modos Low cut y Hi cut, dos filtros para filtrar el eco resultante.

posee los siguientes modos:

• mono: sonido monoaural
• stereo: sonido estéreo en dos canales
• cross: modo de cruce
• pingpong: modo de rebote de un altavoz al otro

Reverb: Un reverb nítido ideal para sonidos trance, melodías ambientales, pianos, etc. de tres tipos:

• room: habitación
• hall: sala
• arena: un tipo de sala más abierta, emulando a los conciertos de tamaño medio.

En la zona de reverb encontrará los parámetros básicos de modificación ambiental como mix y modulación, predelay time, decay y los dos parámetros ya mencionados en el delay, lo-cut y hi-cut.

ZONA 2:

En la zona 2, encontrará la pantalla de Nexus, y varias pestañas llamadas:

Library: en la cual aparecen todos los sonidos y expansiones instaladas, así como información sobe el nombre del instrumento, consumo y voces simultáneas.

Mod: Es el apartado de modulación donde se puede modificar el portamento, la vibración del efecto lfo tanto en cut, envolvente y resonancia.

Arp: Es el modo de arpeggio mediante el cual podrá transformar su nota o melodía en un arpeggio. Además cuenta con una librería muy útil de arpegios ideales para probar y dar con el sonido más puntero.

Tg: dícese del Trance gate, o puerta trance. En realidad lo que hace esta zona es silenciar el sonido, es decir, deja pasar o no, el sonido. De esta forma se consigue un efecto entrecortado ideal para pads y notas largas.

Freq: Se trata de un panel donde analizar las frecuencias.

Mix: Es un apartado donde podrá elegir qué pista de sonido quiere que suene.

Ejemplo:

Hay sonidos que aunque creamos que sólo es uno, está compuesto de muchos instrumentos, violín, piano, pad…

gracias a esta zona podrá elegir y silenciar los sonidos:

• violín: MUTE
• piano: ACTIVADO
• pad: MUTE

Por lo tanto sonará el piano ya que los demás sonidos los ha puesto en MUTE.

Live: Se refiere al panel de actualizaciones en el cual se informa de todo lo último de la empresa.

Sys: Es el apartado donde se instalan las expansiones y se eligen de entre los diferentes skins.

Apartado oculto pulsando sobre el símbolo de Vengeance: Es la espalda de Nexus2 y donde puede seleccionar la opción de exportación en ultra calidad.

Para que esta guía le resulte mucho más completa hemos añadido el siguiente videotutorial:

1. ¿El sonido está soso?,quizás necesite algo de a d s r, (Envolventes)
2. Lo escucha sin presencia, puede usar el plugin blood overdrive para que esté algo más cercano, que se note más su presencia.
3.  Si el sonido está en mono y es un sintetizador principal, use un vst de chorus para abrir más su estéreo y jugar con más posibilidades.
4. ¿Suena seco? Añádale un plugin de reverberación como el fantástico fruity reverb, (Para más info vea este vídeo)
5. ¿Aún le falta algo? Use opciones de filtrado, juegue con el cutoff, la resonancia y plugins como fruity love filter (Puede empaparse sobre cómo usar el fruity Love Filter en una sesión de aprendizaje sobre cómo producir Dubstep)
6. ¿Suena apagado? En este caso puede usar el plugin Sonic maximizer y darle algo de brillo o cualquier ecualizador y realzar un poco sobre las frecuencias agudas.
7. ¿Suena solo? Si suena solo o aislado, use efecto delay para que suene más completo.
8. ¿A probado a combinarlo con otro sonido? Muchas veces lo que diferencia un sonido de otro es la combinación entre ambos, es decir dos o más sonidos reproduciéndose al mismo tiempo, unos con frecuencias graves, otros con frecuencias medias y otros con frecuencias agudas, mientras más espacio en las frecuencias se ocupe sin estorbar a instrumentos importantes, mayor sonará ese sonido principal y más grandioso resultará al oído.
9. Por último, pruebe a cambiar las notas a una octava diferente más grave o más aguda.
10. Su sonido habrá adquirido fuerza, sonará presente, brillante y claro, habrá conseguido hacer que un sonido amateur y sin carácter se transforme en el protagonista.

¿Quiere convertir sus sonidos aburridos en sonidos comerciales? No se pierda el siguiente videotutorial en el cual se explica todo con sumo detalle.

Darina Gómez ha sido el ganador del concurso. ¡Felicidades!