Primera VideoRevista interactiva de Youtube en español

Hay muchas revistas en el mercado tanto físicas en papel disponibles en los quioscos, librerías, etc como digitales disponibles en tiendas electrónicas de internet y apps especialmente diseñadas para tabletas Ios y Android. Lo que aún no hay son video revistas interactivas de producción musical, es decir, una revista contenida en un video interactivo a través de la gran plataforma de videos Youtube.

Acabo de crear la primera videorevista interactiva para todos los productores, compositores, músicos y amantes del sonido, o puede que no sea la primera, sea como sea lo que se pretende con ella es aprender de una forma amena y contar con un extra de interactividad en el video.

¿Qué se puede encontrar en la videorevista de Componemos?

En esta videorevista encontrarás música, efectos visuales, videos e información relevante e índice interactivo, de tal forma que podrás navegar de una parte a otra rápidamente. 

La idea surgió cuando estaba en el banco Santander y vi una revista muy bonita hablando sobre Marbella y sus lujos, la revista ya de por sí era lujosa y llamó mucho mi atención, viéndola como si fuera una revista de Componemos bien diseñada y preciosa (¿Puedo soñar no?) así que empecé a darle vueltas a la cabeza:

¿Y si creo una revista para la página?

Por probar no pasa nada…

¿Y si la hago interactiva?

Estaría bien que todos pudieran interactuar con el contenido y que fuera entretenida…

¿Podría hacer una revista para el ipad?

Sentado al lado de mi primo en el asiento del copiloto se me ocurrió algo novedoso o cuanto menos «curioso»

¡UNA VIDEOREVISTA!

¿Hay videorevistas en youtube? Me parece que no… 

Además no tengo que pagar las duras cuotas de las revistas digitales ni comerme tanto el coco e ir directo a lo que quiero, crear algo diferente y algo que sea único.

Así es como surgió esta idea sin saber si será odiada hasta la muerte o tendrá gran aceptación, ¿Lo probamos?

A ver qué te parece el primer número y si quieres apoyar este proyecto te agradezco enormemente que lo compartas y le des manos arriba, publiques en tu facebook y todas esas cosas que se hacen hoy día para que tenga más voz en internet.

Con ello sabré si quieres que continúe con un nuevo número o si esto fue sólo eso, una idea como tantas otras.

La música ha sido creada por los siguientes artistas:

Ignacio Filomeno - Desert

¿Comprar de primera o de segunda mano?

EL ORDENADOR / PC

El elemento más importante de todo tu estudio de producción musical y en el que hay que prestar mayor atención al adquirir.

Puedes optar por dos modelos como sobremesa o portátil.

El más recomendado para trabajar en un estudio en casa es un sobremesa ya que por el mismo precio que un portátil puedes obtener una potencia superior y al estar fijo en un sitio se suele aprovechar con una pantalla grande y cómoda.

Los programas de producción musical actuales cada vez usan más recursos visuales como es el caso del famoso Fl Studio 12, con diseño vectorial pero que a mucha gente no les fluye del todo bien y esto puede ser en mayor medida por la tarjeta gráfica. Por ello es importante asegurarse un buen ordenador con un mínimo de:

Procesador de 4 núcleos.

Memoria Ram de 6 a 8 Gb.

Disco duro de 256, 500 Gb o más y que sea SSD.

Una tarjeta gráfica decente Nvidia por ejemplo ya que si se usa la que lleva el ordenador integrada podría ocasionar problemas si el programa usa mucho apartado gráfico.

Cerciorarnos que nuestro ordenador disponga de numerosos puertos Usb, 4 como mínimo.

Una tarjeta de sonido decente, podrías empezar con una Soundblaster sin embargo te recomiendo alguna mejor como una m-audio interna barata o una externa.

Estos son los requisitos con los que ya puedes trabajar, sin embargo notarás que a medida que vas creciendo y vas mejorando musicalmente hablando…. necesitarás ordenadores como:

Procesador de 6 a incluso 8 núcleos.

Memoria Ram de 8 Gb o 16 gb, e incluso 32 Gb a ser posible de una frecuencia alta y compatible con el procesador para que no se forme un cuello de botella y vayan los dos rápido en conjunto.

Disco duro de 500 Gb SSD o más. (Ahora más adelante hablaremos sobre los SSD.

La tarjeta gráfica para producir no es algo en lo que tengas que gastarte mucho, ya que aunque los programas DAW usan estas para sus apartados gráficos, no se suelen usar para crear videoclips ni nada que consuma excesivamente la gráfica. Realmente un programa de sonido usa un 20 / 30% de la gráfica aproximadamente.

Los puertos USB mejor que sean 2.0 y a ser posible que lleve alguno 3.0 (Actualmente está integrándose los puertos USB C).

La tarjeta de sonido que suele ser integrada en los ordenadores de sobremesa y portátiles podría ser sustituida por una interfaz de audio externa de buena calidad.

Como añadido sería bueno que el ordenador no haga mucho ruído, por ejemplo esto es una ventaja en los ordenadores portátiles respecto a los de sobremesa, ya que suelen ser mucho más silenciosos.

Lo de segunda mano a veces asusta… ¿Donde comprarlos de primera mano?

En esta página vas a encontrar ofertas muy buenas, es donde pedí las piezas del ordenador que tengo actualmente y estoy muy contento con ella, además si tienes algún problema son serios y se ponen en contacto contigo rápidamente. Te la recomiendo.

Ordenadores / PC de sobremesa y portátiles baratos

EL SISTEMA OPERATIVO

Es fundamental contar con un buen sistema operativo, y aunque está de moda el windows 8.1 es mejor que pienses en lo que tienes, ya que si estamos hablando de un sistema Low Cost con componentes comprados de segunda mano, es muy probable que muchas cosas actuales no funcionen en él, además personalmente he probado el windows 8 y su estabilidad es muy mala y el sistema se daña fácilmente.

En lugar de complicarte la vida, usa sistemas como Windows Xp profesional y Windows 7 que funcionan muy bien. Por ejemplo este ordenador con el que estoy escribiendo esto lleva muchos años con el mismo sistema operativo, Windows 7. Y puedo decir que va de fábula comparado a los otros que he tenido, exceptuando Windows Xp profesional (Service Pack 2).

MEMORIA RAM

La memoria también podría ser la memoria de un disco duro, sin embargo las memorias Ram son volátiles, es decir que todo lo que se almacenan en ella se hace durante un período de tiempo, algo así como cuando llenas una bañera sin el tapón, cuando das mucha presión la bañera se va llenando pero a la vez se va vaciando y también cuenta con un sistema por si la presión llega a ser tal y el agua boza.

Si quieres saber mucho más sobre las memorias revisa este artículo.

En el ordenador la memoria lo que hace es llenarse de cosas para aliviar al procesador y esta es la encargada para que el ordenador no acabe saturándose.

Una vez se arranca el ordenador, la memoria ram carga con todos los programas de inicio necesarios, e incluso el sistema operativo que pasa desde el disco duro instalado a la memoria ram. Por eso muchas veces cuando falla el disco duro, la memoria ram no puede cargar el sistema operativo de él y avisa con un error de «no system disk».

Una vez todo cargado si se usa un programa muy potente, ésta, dará prioridad a dicho programa, vaciando si es necesario todo lo demás, por eso muchas veces cuando juegas a algún juego potente y sales de él te darás cuenta que por un momento desaparecen los iconos del escritorio o incluso la barra de inicio, ya que lo que tenía guardado en la memoria fue ocupado para dar fluidez al juego y luego volvió a cargarse para que pudieras tener de nuevo tu windows como estaba.

Por eso es muy importante la memoria, porque si trabajas con gran cantidad de plugins, de sonidos, etc. La memoria acabará llenándose y cuando el procesador ve que la memoria está muy llena recurre a usar el espacio sobrante del disco duro como si fuese una memoria ram… Por eso aparece la gran lentitud en tu ordenador cuando lo estresas mucho con muchos programas abiertos a la vez o algún juego no del todo compatible.

Puedes comprarlas de segunda mano en la red, aunque no suelen costar mucho y hay que gastar cuidado porque no sabes si funcionan hasta que las pruebas así que … ¿Dónde comprarlas de primera?

Memorias Ram para tu ordenador

PROCESADOR

Es el que manda, y vas a necesitar uno bueno, porque aquí está la capacidad de procesamiento que acompañada con la capacidad de almacenamiento de la ram serán infalibles.

Mientras más bueno sea un procesador, más rápido va a procesar la información, por eso si tienes ordenador con un procesador muy alto todo va a fluir rápidamente y podrás abrir los plugins en un abrir y cerrar de ojos.

Los hay antiguos como los Pentium 4 y modernos como los Intel i7, actualmente los procesadores han dado un gran cambio evolutivo y suelen ser de 2, 4, 6 e incluso 8 y más núcleos.

Además han aparecido los APU, procesadores diseñados para los amantes de videojuegos que ofrecen un apartado gráfico sin necesidad de instalar una tarjeta gráfica a parte y con la posibilidad de añadirle una para potenciar todo el sistema gráfico.

Volviendo a la música… combina bien un procesador de 4 a 6 núcleos con una ram de 6 a 8 gb y vas a tener ordenador para rato.

Procesadores a buen precio

DISCO DURO

La clave para que un ordenador vaya perfecto es una palabra: Equilibrio.

Si logras un buen equilibrio entre todos sus componentes vencerás. Podrás trabajar hasta dos veces más rápido que si no tienes en cuenta esta clave.

Si por ejemplo usas un procesador muy alto, pero a la vez usas una Ram con una frecuencia muy baja, da por hecho que el procesador y la ram no se llevarán bien y se podrá crear un cuello de botella entre ellos, algo parecido a un reloj de arena, cuando la arena intenta pasar por el reloj pero se encuentra agolpada y cae lentamente una pequeña parte.

Si lo exageramos así es como se iría llenando la memoria y el pc iría bastante más lento.

Lo mismo pasa con un disco duro, déjame decirte que tengo uno de 2 Tb como secundario, es una pasada de almacenamiento como podrás comprobar, ya que estamos hablando de más de 2000 Gb que no es poco… Pero a consecuencia de su lentitud, que cuando carga librerías para plugins como Kontakt tarda mucho y a veces el sistema se queda leyendo y esperándolo. Justo en ese momento el ordenador se queda congelado, debido a que hay un cuello de botella entre él y todo el sistema.

Por esto y varias razones se recomienda un disco duro rápido.

No uses el diso más rápido como secundario, en lugar de eso úsalo para el sistema operativo ya que usar un disco duro lento con un sistema operativo sería un problema, el disco estaría muy estresado y usado siempre e intentaría actuar a más velocidad de la debida.

Lo más recomendable es un disco muy rápido donde esté el sistema operativo instalado, por ejemplo un SSD, un disco de memoria sólida.

En este artículo tienes mucha más información sobre los componentes y la memoria sólida.

Si usas un segundo disco como secundario o esclavo, no instales nada en él, úsalo sólo para guardar archivos como librerías, videos, etc pero no programas ya que sino el disco actuará algo así como si tuviese un sistema operativo y estará más activo siempre. Si lo usas solo para lo necesario, el disco no tendrá que dar tantas vueltas y se estresará menos.

Si usas uno de memoria sólida como interno verás la gran ventaja que te da y lo rápido que carga el sistema y si más adelante quieres esperar y actualizarlo con otro más como secundario, no tendrás que tener muy en cuenta el paso anterior ya que los discos SSD no poseen partes mecánicas y son como memorias pen drive o para que me entiendas, memorias Ram no volátiles, es decir guardan rápidamente la información pero a diferencia que esta información se queda guardada y no se va.

Los SSD son hasta 10 veces más rápidos, no poseen partes mecánicas ni discos giratorios y no se estropean si se apagan en un determinado momento. Lo malo que son muy caros actualmente pero poco a poco van bajando de precio y además no disponen de tantos Gb de almacenamiento como los mecánicos.

Los discos mecánicos son menos rápidos que los SSD y se pueden dañar al ser apagados en cierto momento (Por eso cuando se va la luz, muchas veces enciendes el ordenador y el sistema te avisa del problema ocurrido) o incluso en algunos casos es más grave y el sistema operativo ya ni arranca.

A diferencia de los SSD los discos mecánicos son más baratos y poseen mucha más capacidad por mucho menos precio.

Para copias de seguridad y guardado de archivos en lugar de tener un disco duro interno secundario es bueno optar por discos duros externos, estos suelen ir bien protegidos y duran más que los internos ya que se benefician de estar en el exterior y así evitan las altas temperaturas del interior de un ordenador.

¿Dónde comprarlos?

(Es mejor no comprarlos de segunda mano, a menos que estén sin usar, ya que los discos duros son elementos muy sensibles a los choques y al calentamiento, si los compras usados, asegúrate que estén en un estado óptimo)

Discos duros variados

Discos duros SSD

Discos duros externos

MONITORES

En este caso voy a recomendarte los mejores entre calidad y precio y aunque parezcan caros, créeme que son baratos para su calidad y es muy difícil encontrar otros tan buenos por un precio inferior.

Si, sé que son caros para lo que tienes ahora, pero es mejor invertir en ellos antes que comprarte 2 o 3 parejas en un futuro por falta de conocimiento…

Es obvio, si no tienes unos buenos monitores para monitorear lo que sale de tu secuenciador y usas unos altavoces normales, unos auriculares maluchos o lo que es peor los propios altavoces de tu portátil, entonces ha llegado la hora de que adquieras unos monitores como estos:

Antiguamente tuve los Behringer MS40, de hecho aún los tengo para una mesa de mezclas Stanton scs 4dj y estoy contento con ellos para lo baratos que me costaron.

Pero uno va creciendo y cuando creces vas a por cosas más grandes y de más calidad y te das cuenta que muchas veces lo que se hace es perder el tiempo pudiendo haberlo aprovechado mucho más, por eso si encuentras los monitores de segunda mano y en buenas condiciones que voy a escribirte a continuación, habrás triunfado.

Focal Alpha 50 unos monitores con un sonido increíble por su precio:

Ya que hablamos de precios bajos o segunda mano, cabe destacar estos monitores de la marca Focal, con productos muy buenos en el mercado como auriculares y monitores de gama más alta.

Focal alpha 50

Precio: 222€ cada monitor

Sus prestaciones son altas y aunque sean de la gama más baja de esta marca, han salido hace relativamente poco y ofrecen la calidad que sólo focal puede dar, superando a algunos monitores como m-audio, yamaha e incluso adam.

Son ahorrativos en luz ya que se desconectan sólos pasados unos minutos cuando no detectan ninguna fuente de sonido a través de ellos.

Su peculiaridad es ofrecerte un sonido completamente plano tanto en graves, medios y agudos, sin importar demasiado la sala en la que estén y ofreciendo respuesta fiable incluso a un volumen bajo. Tienen la salida del subwoofer delante, por lo tanto no es necesario separarlos mucho de la pared.

Si te parecen muy caros y no los encuentras ni de segunda mano, no te preocupes, tienes una solución muy buena y al mejor precio gracias a JBL

JBL LSR 305

Precio: 133€ cada monitor

Lo bueno de este artículo es que si compras cualquiera de los dos monitores que te acabo de decir, aciertas.

Respecto a estos JBL, te puedo decir que tienen unas críticas geniales por parte de todos los usuarios que los tienen, y que respecto a los focal, lo único malo que tienen es la salida del sub, atrás. Por lo tanto es conveniente tener la sala más acondicionada y tenerlos separados de la pared mínimo 40 centímetros.

Antes de comprar unos yamaha, unos m-audio, etc piensa en estas dos grandes marcas.

En Thomann los tienes a un precio genial y por la pareja es posible que el envío te salga gratis.

Sus prestaciones son altas y a día de hoy son unos monitores que superan con creces a otros del mercado del mismo o de mucho más precio. No los he probado pero según comentan (sobre todo usuarios de Estados Unidos) ofrecen una respuesta plana efectiva, tiene premios de revistas y en las pruebas de sonido que le han realizado han salido victoriosos y han superado a muchos otros monitores. Podemos decir que estamos ante una de las mejores compras (calidad y precio) y que JBL se ha portado muy bien al fabricarlos.

Cuéntanos tu experiencia si los tienes en casa

AURICULARES

Estos pueden servirte como secundarios a los monitores o como primarios si hablamos de un estudio Low Cost verdadero.

Ahora tienes mucha suerte porque hay marcas que imitan modelos de grandes marcas como AKG y lo hacen tan bien que incluso les han llamado la atención ya que hasta en la calidad sonora han acertado.

Son marcas como Samson que también fabrica monitores de estudio y otros aparatos relacionados con el sonido y Superlux una marca conocida sobre todo por ofrecer auriculares de estudio a un módico precio y famosa por haber imitado auriculares como los AKG K 240 MK 2.

(Que ahora están a sólo 60€ en thomann).

NOTA IMPORTANTE: Ten cuidado al elegir los auriculares ya que estos pueden ser.

abiertos (Estos suelen ser cómodos pero no aconsejados para el estudio)

semiabiertos (Estos son los más aconsejados para el estudio)

cerrados: (Estos suelen no ser tan cómodos y son aconsejados para la grabación.

Mejor pásate por este artículo en el que se explica todo.

¿Qué modelos comprar?

Top Auriculares para músicos

Si quieres asegurarte en calidad, podrías adquirir algunos AKG de segunda mano como los que te describí anteriormente o algunos modelos de la misma marca que sean de estudio, semiabiertos o abiertos y que no sean muy caros. Para compararlos puedes ir a thomann y ver el precio que le ponen allí.

IMPORTANTE: Ten en cuenta al comprar auriculares de segunda mano la higiene del vendedor, ya que puede haber algún guarrillo y darte auriculares muy usados y sucios, esto podría originarse en alguna enfermedad auditiva y no es lo recomendable. Procura que el producto esté en su caja original y que no haya sido usado muchas veces.

TARJETA DE SONIDO / INTERFAZ DE AUDIO

Si eres un ahorrador nato de seguro no tienes una interfaz de audio externa, y ello hará que tu trabajo no sea tan fluído y obtengas menos calidad de audio, menos comprensión en el sonido al producir, todos los elementos se escucharán más unidos y con menos separación entre ellos y no poseerás Asio (Baja latencia en el sonido).

Así que revisa lo siguiente que aunque no lo creas hay muchas tarjetas de sonido baratas de segunda mano mejor que cualquier tarjeta de sonido integrada en la placa de un ordenador.

Ya que hablamos de Low Cost vamos de nuevo a Behringer con una interfaz de audio muy asequible y todo hay que decirlo… parece de juguete, sin embargo a muchos usuarios les va bien y dentro de lo que cabe pueden trabajar con ella. Cuenta con lo que vas a necesitar, además de Phantom, ya sabes la corriente extra para los micrófonos que la necesitan de 48 Voltios.

Si por ejemplo tienes un ordenador y da la casualidad que hay un puerto Firewire, estás de enhorabuena porque hay una interfaz de audio realmente barata y no se ve tan de juguete como la otra. No se sabe el por qué pero esta tarjeta costaba más de 100€ y ahora su precio son 25€ más los gastos de envío. Seguramente será porque usa el puerto Firewire que poca gente tiene. También es buena alternativa si tienes un mac de segunda mano, pero ojo, revisa bien los drivers y compatibilidad con tu sistema operativo que muchas veces suelen dejar los productos sin actualizar y es posible que no vaya con los últimos sistemas operativos como Windows 8 o Osx Yosemite

Behringer FCA202 F-Control Audio

Otro modelo muy barato, en este caso de Alesis es el siguiente y cuenta con las características de cualquier tarjeta decente de sonido:

Alesis io HUB

Esta es otra buena opción ya que si hablamos de Esi Maya hablamos de una empresa que crea tarjetas de sonido internas especialmente buenas y que antes costaban carísimas, en este caso nos ofrecen una interfaz de audio externa a un precio de risa si la comparamos con las otras.

Esi Maya 44 USB

También dispones de un modelo más actual pero no tan valorado como el anterior que te ofrece 24 bit e incluso 96 Khz es decir las especificaciones con las que cuentan las tarjetas actuales.

Esi Maya 22 USB

Si quieres elegir algo que ya sabes que va a dar calidad esa marca es Yamaha, y nos ofrece un modelo asequible por unos 89€ sin los gastos de envío. Este modelo se ve de buena calidad para estudios semiprofesionales ya que graba sin meter ruído y la gente que la ha usado está muy contenta con ella. Una buena interfaz sin duda a un buen precio.

Yamaha Audiogram 3

Focusrite se ha puesto de moda sobre todo por esta interfaz y también ofrece buenas prestaciones y bonito diseño a un precio realmente bajo.

Focusrite Scarlett Solo

Si eres guitarrista esta interfaz es la tuya, simple, no mete ruído y es asequible a tus bolsillos.

Line6 Pod Studio GX

Para terminar M-Audio suele ser muy buena en tarjetas de sonido (en teclados MIDI no tanto y te vamos a hablar sin pelos en la lengua de todo esto en el siguiente artículo en el que se incluirá información sobre qué pianos MIDI comprar y mucho más).

M-audio ofrece una gran calidad en tarjetas iternas desde hace mucho tiempo, poco a poco se fue metiendo en el mundo de las tarjetas externas y hasta el día de hoy que se ha labrado un buen trabajo con tarjetas de audio realmente buenas.

Ahora vuelve a la carga con un modelo de lo más económico la

M-Audio M-Track Mk2

UN TRUCO Y CONSEJO

Muchos productos suelen ser descatalogados por no incluir algo que se suele usar, por ejemplo la interfaz de audio Mackie Onyx Satellite que normalmente está en tiendas de segunda mano es de una calidad increíble sin embargo no todo el mundo la quiere. De hecho hay tiendas en las que se vende a 200€ y sin embargo en tiendas y aplicaciones de segunda mano como wallapop la pude adquirir por unos 80€ aproximadamente. Esto es porque cuenta con puerto Firewire que no todo el mundo tiene o usa y carece de conexión MIDI.

Teniendo en cuenta que hoy en día todos los teclados MIDI vienen mediante USB este puerto no es extrictamente necesario.

Este modelo de interfaz ofrece una grabación nítida y por si fuera poco se puede usar de dos formas, como interfaz de audio externa o en su base en la cual lleva muchas más conexiones. De ahí su nombre «Onyx Satellite porque actúa con base o sin base» convirtiéndose en un modelo más pequeño y manejable. La calidad de sus componentes es de las mejores. Puedes verla aquí y seguro que la encuentras a menos precio de segunda mano, pero ¡OJO! Recuerda que no es USB y que usa puerto Firewire. (Hay dos tipos de firewire, uno que no ofrece corriente eléctrica y otro que si, de todas formas esta interfaz viene preparada con un cable de alimentación si lo necesitas, aunque también funciona normalmente con los puertos Firewire actuales, que ya van alimentados desde dentro).

NOTA IMPORTANTE: Todas estas tarjetas son aptas para tu estudio y se han revisado las especificaciones cuando fueron elegidas en este post. La interfaz de audio Line6 Pod Studio sería especial para los amantes de la guitarra pero no específicamente para productores musicales.

EN EL VIDEO HABLO SOBRE WALLAPOP…

¿DONDE COMPRAR?

Lo mejor es comprar por internet y si es posible en aplicaciones o páginas de segunda mano donde te puedas poner en contacto con el vendedor y este permita que vayas a ver el producto, así podrás tocarlo y testearlo y comprobar si funciona correctamente.

Si te ha gustado este artículo no te pierdas el siguiente en el que se hablará sobre los teclados MIDI, micrófonos y mucho más.

Aquí dispones de todos estos enlaces a los post escritos anteriormente sobre cómo mejorar, informarte más y ampliar tu estudio musical correctamente con componentes de segunda mano:

• Cómo colocar tus monitores de estudio
• Diferencias entre altavoces y monitores
• Cómo elegir unos buenos auriculares de estudio
• Una revisión sobre auriculares de estudio
• Consejos para decidir cuales comprar
• Acondicionamiento acústico

Leo Salazar nos pidió en la fanpage de Componemos un video sobre esto, sobre qué plugins profesionales se pueden usar para la mezcla y el mastering de nuestras creaciones.

Antes de llegar al video, vamos a hacer un pequeño paréntesis para comprenderlo todo mejor.

¿Qué son Plugins Analógicos?

Los plugins analógicos suelen ser los mejores en calidad de sonido, precisamente porque sus algoritmos son extraídos de sus máquinas analógicas originales y se intenta emular a la perfección su comportamiento.

Está claro, por mucho que digan, no debemos de hacer caso y creer todo lo que nos dicen. Por ahora la tecnología ha avanzado mucho, sin embargo aún no se puede conseguir el sonido analógico real dentro de lo digital, podríamos decir que eso hasta el día de hoy y podemos asegurar durante mucho tiempo, no es posible.

Sin embargo el sonido emulado es muy logrado y se puede conseguir ese carácter de la máquina analógica dentro del plugin digital.

Los plugins analógicos suelen sonar mejor que los digitales porque llevan un esmero único en su fabricación, y también suelen costar muy caros.

¿Cuales son los mejores plugins para la mezcla?

En realidad hay muchísimos, aquí te dejamos una pequeña lista pero no podemos decir que un pack de plugins sea mejor que el otro porque estaríamos mintiendo, de hecho es muy curioso pero cada productor tiene su pack de plugins favorito, por lo cual esto es personal e intransferible, ya que aunque un plugin parezca malo, si llega a las manos correctas puede parecer el mejor del mundo.

Estos son algunos de los que puedes usar y te aseguramos que les vas a coger mucho cariño:

Vocal Rider: Sirve para nivelar en tiempo real y en directo una voz o cualquier fuente de sonido, pudiendo además nivelar cualquier pista de audio. Además posee botones de escritura y lectura mediante los cuales se puede grabar la automatización que usa el plugin, así como leer la automatización escrita por nosotros.

Vocal Rider es de la prestigiosa compañía waves, y gracias a él, muchos problemas de grabación de vocales van a ser resueltos en un abrir y cerrar de ojos. Es mágico.

C6 Stereo: Se trata de un compresor multibanda con seis bandas mediante el cual puedes comprimir las distintas bandas por separado e incluso hacer que se atenúen o se realcen, haciendo una especie de ecualización con sidechain en tiempo real.

Lo vas a poder usar en tus tracks para lograr mayor presencia, resolver errores, y en definitiva retocar y mejorar el sonido de la pista.

Api 2500: Es un compresor convertido de analógico a digital con un sonido excepcional y podrás usarlo para comprimir lo que necesites, por ejemplo una batería o un piano.

Api 550A: En este caso hablamos de un ecualizador que dará más realce y mejoras a tu plugin favorito, además podrás usarlo en el canal maestro o en pistas por separado.

Kramer HLS: También de waves, es un plugin ecualizador con otro carácter diferente al api 550A que puede venirte muy bien.

Oxford Dynamics: Hablamos de un gran compresor, que no sólo cuenta con compresión, sino con varios apartados como puerta de ruído, limitador e incluso una sección para añadir más calor o calidez.

Ssl Xcomp: Nos atrevemos a decir que Ssl tiene plugins profesionales usados en los mejores estudios como lo son los plugins «Duende» Solid State Logic. Es el caso de este compresor, que desde un principio da un impacto sobre el audio al que se le expone.

Plug & Mix: Si nos sigues desde hace tiempo, te acordarás que esta gran compañía puso sus plugins gratis y los regalaba de uno en uno. Al final entre amigos nos enviamos los códigos y nos conseguimos hacer con casi toda la colección. Esperamos que también estuvieras entre nosotros

Si no es así no te preocupes porque en el facebook de Componemos vamos a seguir plublicando tan buenas noticias como aquella.

Estos plugins son geniales si quieres montar bien tu estudio y tener herramientas de calidad, además lo bueno es la simpleza que tienen, con ellos tanto comprimir, ecualizar, enfatizar o abrir y mejorar la mezcla es coser y cantar.

The glue: Es mejor que Loctite, es capaz de pegar dos baterías como si fuesen una sola, es decir las comprime y las une de tal forma que parece que son sólo una. Se usa en grupos de baterías o de cualquier instrumento, siempre y cuando sean grupos y posee una gran cantidad de presets que nada más elegirlos notarás el gran impacto que produce sobre tu audio.

Artsacoustic Reverb: Si lo que buscas es una buena reverberación, has dado en el clavo con este plugin. Uno de los mejores en su ámbito.

MASTERING:

Spectralive V4.0: Nos referimos a la versión actual, por el gran cambio que pegó respecto a su versión anterior la 3.0. Se le añadieron varios módulos como uno de mejora del bass, limitador y mejora del sonido en general.

Es otro de esos plugins mágicos diseñados concienzudamente para lograr una claridad y calidad de sonido inmejorables,

Como verás hemos querido añadirlo sólo, porque con este plugin se puede lograr una gran mejora sin añadir nada más.

¿A qué esperas para verlo en acción?

Por ejemplo una melodía de violín no sería la misma si le acompañase la misma melodía sonando al mismo tiempo pero en piano, y a su vez un bajo sonando con las mismas notas. A su vez cualquier modificación en alguno de los instrumentos hará que el conjunto en si suene diferente al sonido anterior.

Ejemplo:

Violín + Piano = Nuevo sonido que no es ni violín ni piano, sino los dos juntos que hacen un nuevo sonido.

Violín modificado + Piano = Nuevo sonido especial, ya que no será ni violín ni piano y al añadir la modificación el violín será incluso un sonido más propio, ya que cada modificación corresponde a un parámetro en distinta posición mediante el cual se logra un sonido distinto.

Si a estos ejemplos sumamos muchos más instrumentos el sonido será cada vez más difícil de igualar, se hará más grueso y sonará más completo.

Esta adición mediante capas de sonido puede verse incluso en programas de edición de imágenes como lo es Photoshop, en el cual también se trabaja por capas superpuestas unas con otras.

En este caso verás como la misma melodía adquiere un sonido distinto a medida que se incluyen las capas sonoras, creando así una cebolla sonora formada por sonidos de plugins como los siguientes:

• 3xOsc
• Wasp XT
• Sytrus
• Gms

¿Qué diferencia hay de usar un sonido solo a varios sonidos a la vez?

La diferencia es muy grande y podrás comprobarlo al añadir dos o más sonidos y hacerlos sonar entre si. Comprobarás que cuando vas silenciando todos los sonidos y dejando sólo uno, este sonará muy sólo y sin fuerza, mientras que al ir desmuteando los demás, todo adquirirá más presencia y sonará mejor.

Normalmente se trabaja mediante capas centrándonos en los sonidos tanto graves, medios y agudos. De esta manera si añades un piano de tonalidad y sonido grave, otro de tonalidad media y sonido medio y otro más de tonalidad aguda y sonido agudo estarás ocupando muchas más frecuencias que si sólo dejas el piano medio. A este modo de trabajar se le suele llamar, trabajar el sonido por capas.

Las capas pueden ser modificadas usando ecualizadores, es decir puedes dejar las frecuencias graves para el instrumento grave, las medias para el instrumento que suene medio y las agudas para los que suenen agudos, incluso modificándolo artificialmente con un ecualizador paramétrico. Sin embargo si quieres lograr un sonido puro lo mejor es elegir dichos sonidos a oído y no quitar la pureza de dicho sonido mediante ecualización, sino combinarlos lo mejor posible.

Ejemplo:

Piano con frecuencias más graves o más apagado  + Piano con frecuencias medias o más natural + Piano con frecuencias agudas o con más brillo = Piano con un sonido de mayor grosor, más profundidad y mejor sonido.

A día de hoy esta técnica se suele usar en los bombos, en sonidos de sintetizadores como leads, pads, etc. De ahí que sea tan difícil imitar o conseguir los sonidos comerciales de nuestros artistas favoritos como avicii, hardwell, dannic, funkerman, Tiësto…

NOTA IMPORTANTE: En realidad cuando manejas un plugin como Sytrus haces una síntesis sustractiva, es decir que cada sonido es tratado en varios ambientes y se superponen entre si, como las capas de una cebolla.

Lo bueno de jugar con esto es que dispones del plugin interno Layer en Fl Studio mediante el cual puedes incluso hacer un crossfade o cruce como lo harías en una mesa de mezclas de Deejay.

Al igual que el crossfade sirve para que el sonido del plato izquierdo vaya fundiéndose con el del derecho, el crossfade del layer es capaz de fundir el sonido de dos o más plugins conectados a él.

Además cuentas con un modo de randomización e incluso combinado con el crossfade.

Todo esto te da muchas más posibilidades y hacen de tus creaciones más profesionales.

Ahora para que lo tengas aún más claro te invitamos a ver este videotutorial:

Mientras que los ecualizadores gráficos son usados para alterar un rango grande de frecuencia, los ecualizadores paramétricos permiten buscar y realzar o atenuar la frecuencia que necesitamos.

¿Para qué sirve?

Como explicamos en el artículo anterior, un ecualizador hace que el sonido suene más nítido, más claro y más original.

Cuando cuentas con un instrumento como un violín y lo grabas con un micrófono o directamente desde un violín eléctrico hacia la tarjeta de sonido, este pierde su sonido natural y no suena igual que antes. Gracias a la ecualización podemos hacer que suene lo más parecido a la fuente original, realzando, atenuando e incluso eliminando las frecuencias clave.

Lee el artículo anterior junto a este y sabrás lo necesario para ecualizar correctamente.

¿Qué puedo hacer con un ecualizador paramétrico?

• Te servirá y lo utilizarás constantemente por su versatilidad y buen resultado y con él podrás hacer lo siguiente:
• Mejorar el sonido de un instrumento.
• Transformar su naturaleza en mal estado a una naturaleza más pura. (En el caso de que la señal venga de un instrumento hacia un micrófono o mediante un cable directo a la interfaz de audio).
• Limpiar el sonido y frecuencias subsónicas como cuando se graba una voz con un micrófono y queda ese grave, aire y artefactos sonoros indeseados.
• Dar más cuerpo y pegada.
• Obtener más brillo y hacer que suene más fresco.
• Hacer que suene todo más cálido.
• Aplicar automatización y disponer de todos los filtros de forma automática. Véase el video anterior sobre automatización.
• Encontrar frecuencias erróneas y correctas.

¿Cuales son los mejores ecualizadores del mercado?

Hay muchos pero entre los mejores se encuentran los siguientes:

Cambridge Eq UAD: Se trata de uno de los mejores, ya que ofrece un sonido cálido de máquina analógica. Su inconveniente es tener que contar con una tarjeta de audio preparada para ejecutarlo como lo es la UAD. Universal Audio.

MDW Avid: Viene con Protools, y se trata de uno de los mejores del mundo. Es un ecualizador paramétrico de alta resolución que llega hasta los 192 kHz logrando un sonido más correcto, con un rango de frecuencias de 10 Hz a 41 kHz y procesamiento de 48 bits.

Solid State Logic X eq: Ecualizador paramétrico de 10 bandas profesional con ajustes muy precisos.

Sonalksis eq Sv-517: De mínima distorsión, muy transparente.

Renaissance Equalizer Waves: Muy usado por profesionales de todo el mundo.

Ecualizador paramétrico de Logic Channel Q: Usado con el programa Logic en sistemas mac ofrece un sonido claro y mucha precisión.

Fruity parametric EQ 2: Es el ecualizador que viene con Fl Studio, ofrece una respuesta rápida y es muy usado por su gran versatilidad, panel analizador de frecuencias con modo monitor de precisión, guardado A/B y consumo mínimo de recursos.

En directo:

No sólo se usan para limpiar el sonido en la mezcla, sino también para el directo. De tal forma un violín que sea pasado por un ecualizador directamente, sonará en directo mucho mejor de oído al público. Así mismo si una voz está sonando un micrófono no muy bueno, podrá ser ecualizada y tratada directamente eliminando frecuencias no deseadas como las subsónicas y realzando sobre las frecuencias más agudas (Entre 2, 5, 6 Khz) para darle más brillo y claridad.

Además el instrumento antes de ser grabado puede ser pasado y tratado para evitar hacer ajustes innecesarios luego, aunque te recomendamos dejar el sonido lo más natural posible, eliminar las frecuencias que no sirvan y que ensucien al sonido y finalmente mejorarlo todo en el estudio.

¿Quieres saber más?

(Te invitamos a que veas el video, te recomendamos que pongas la máxima calidad para obtener el mejor sonido de reproducción).

Hoy día, cuentas con uso de automatización exhaustiva, es decir, puedes controlar cualquier fader a tu antojo y combinarlos entre si.

Estas son algunas de las cosas que puedes hacer gracias a la automatización:

• Controlar la velocidad a la que se mueve un parámetro como por ejemplo el fader del mixer o la rueda de panorama.
• Activar o desactivar algo, como por ejemplo el mute.
• Realizar la técnica de bombeo (Sidechain) mediante el movimiento arriba y abajo.
• Aplicar un movimiento al ecualizador paramétrico para que actúe como un filtro en movimiento.
• Manejar a la vez cutoff y resonancia para darle vida a sytrus.
• Automatizar a Fl Chan (Fruity Dance) nuestra querida niña de la fruta.

Artistas como Skrillex, Dannic (con su famosa creación Viper), Depeche Mode y Derrick May han usado y usan la automatización. Algunos de una forma más exhaustiva y otros de una manera más discreta.

Esta técnica que a su vez se ha convertido en un arte es usada en estilos de música como el Dubstep (Gracias a ella ya la combianción de filtros LFO se obtiene un sonido filtrado denominado WOW, de donde también proviene el sonido Wobble Bass).

La automatización no solo funciona para estilos de música electrónica, sino para todos los estilos en general, incluso bandas sonoras o música pop.

Gracias a ella puedes hacer técnicas como el Fade in o Fade de manera rápida y sencilla o si lo prefieres, tomar el control del tempo del proyecto.

Es una delicia saber que puedes mutear cualquier efecto en el mixer y desmutearlo cuando quieras automáticamente, de esta forma si quieres que una reverberación se corte repentinamente o simplemente quieres desactivar los efectos de un plugin en un determinado momento, puedes hacerlo.

¿Más usos?

Es muy usada por los videojockeys, los cuales configuran tanto movimientos de video y luces automáticamente con sus programas.

Curiosidades:

Su nombre viene de hacer o poner algo en modo automático,

¡Incluso podrás automatizar el fruity notebook!

¿Qué controles se exprimen más en modo auto?

Sobre todo los knobs de volumen, panorama, parámetros X e Y y faders son ideales para controlarlos automáticamente.

Haz la prueba dentro de plugins como Sytrus en su panel XY o en plugins más complejos y fuertes como Harmor. Te sorprenderá la de posibilidades que tienes a tu alcance.

¿Cómo se usa?

Dependiendo del DAW con el que trabajes comprobarás que se usa de formas diferentes pero al fin y al cabo todo es muy similar.

Lo habitual es encontrar las funciones automáticas pulsando el botón derecho del ratón sobre el control elegido. Aparecerá un menú donde hacer la automatización, en nuestro caso con Fl Studio serán estas dos opciones:

Create automation clip: Crear clip de automatización en el playlist.

Edit Events: Se trata de una zona manual en la cual puedes dibujar el movimiento que realizará el control elegido anteriormente.

NOTA IMPORTANTE: Dentro del Piano Roll en la parte inferior, cuentas con opciones de automatización tanto por nota (velocidad, cutoff, resonancia) como por modo edit events,

Aquí no acaba lo bueno. Cuando creas un clip en el playlist, con sólo dar doble clic sobre él se abrirá una ventana donde podrás modificarla mediante LFO.

¿Qué es el LFO?

Para ello puedes informarte mejor en este vídeo se trata del programa fl studio mobile para android e ios, no obstante encontrarás una clara explicación de qué es y qué hace el LFO.

Haciendo pruebas y experimentando con peak controller:

Cuando manejes bien la automatización, prueba con el plugin peak controller, es un rey para esto.

Vea mucho más sobre el fruity peak controller

Gracias a este plugin podrás hacer que el fader del mixer quede en automático y lograrás un especial control sobre todos los parámetros que enlaces con él.

Incluso podrás hacer que el movimiento vaya al ritmo de un bombo o incluso de una melodía que tengas creada en el piano roll.

Como ves, los usos son muchos y las posibilidades infinitas.

Además de ser gratis, Voxengo Span hace las delicias en cualquier estudio, desde estudios nóveles como estudios avanzados usan a día de hoy este plugin vst virtual.

Si lo observa a primera vista notará que es muy parecido a Voxengo Gliss EQ ya que son plugins hermanos y Span ejecuta el apartado visual de Gliss EQ de forma idéntica.

¿Para qué se quiere un analizador de espectro?

Los analizadores se centran en eso, en analizar, en este caso se hace un análisis exhaustivo del sonido y mediante los controles se puede modificar las opciones visuales, como por ejemplo hacer que la onda caiga más suave, ampliar la zona, captar la tonalidad de un sonido concreto e incluso una frecuencia concreta y medir la correlación del estéreo R/L para comprobar que todo va bien y no hay errores de fase.

A todo esto hay que añadir la interfaz nítida con colores que resaltan y los cuales podrá modificar cuando usted lo desee.

Es multicanal ¿Y eso que es?

Es compatible con análisis multicanal, es decir es capaz de procesar dos señales y analizarlas a la vez desde dos canales diferentes o desde grupos de canales al mismo tiempo, pudiendo elegir el color de cada señal de espectro.

¿Para qué le sirve?

Tener un analizador de espectro es una gran ventaja, de hecho le aconsejamos que lea el artículo anterior sobre cómo conectar la tablet o Ipad de segundo monitor de esta forma podrá usar una pantalla (la de su ordenador portátil por ejemplo) donde verá su programa para hacer música por defecto y otra más externa donde visualizará el analizador Span.

De este modo usted puede componer analizando en todo momento la señal para ver si todo va bien o necesita retocar alguna parte.

Truco del almendruco

Abra su proyecto más reciente en el DAW, no importa el que sea, cualquiera es válido.

Coja una canción a su elección de beatport , o una canción de alta calidad y una vez la tenga en sus manos agréguela al Playlist del programa.

A continuación asigne el plugin Span al canal master de la mezcladora, para testear toda la señal de audio.

Finalmente mutee y desmutee los conmutadores para que se escuche la pista o su proyecto, incluso puede añadir dos Span y testear mejor aunque ya dependerá de la memoria y la potencia de su pc.

Descargue Span gratis aquí

Ya solo queda comparar entre ambos, esta práctica le dotará de experiencia y si consigue que la señal de sus proyectos musicales tengan una estructura y nivelación parecida en todas las frecuencias, logrará obtener un sonido realmente profesional, tan profesional como sus genios y artistas favoritos.

Aquí encontrarás todo lo que necesitas para producir con Fl Studio, como samples, efectos de sonido, drumkits y un gran material ideal para productores y deejays de uso libre. Es decir, un megapack de samples para Fl Studio completamente gratis.

Con esta biblioteca de samples ya no tendrás problemas para crear tus canciones de manera profesional.

Siempre me encargo de facilitar el mejor material, por ello estoy seleccionando las mejores páginas disponibles en internet y de contenido gratuito y a la vez profesional exclusivos para ti.

Descarga loops para Fl Studio, efectos, sonidos sintetizados, samples, drumkits y todo lo que puedas imaginar en este gran recopilatorio.

¡Empezamos!

Legowelt samples: con esta página me vas a dar un beso, estoy seguro de ello…

En ella encontrarás 10 packs de samples gratis de gran peso (200 mb cada uno aprox) ideales para producir y en descarga directa desde la página.

Los samples están extraídos de máquinas analógicas como:

La Roland JV 2080, sintetizadores legendarios de Yamaha, la famosa Korg Electribe, Korg Mono Poly, Casio MT 70 Drums o la Boss DR660.

Más Samples de Roland

Es el turno para Roland, se lo merece.

En Boxedear encontrarás ORO

como samples de Roland R-8 MkII, Tempest de Dave Smith, Akai MPC 60 y sí, volvemos a Roland con Roland CompuRythm CR-78.

96881 Samples gratis ordenados de la A a la Z

¿Te has quedado como un pajarito verdad? Aquí tienes samples para Fl Studio para parar un tren y es que he encontrado esta página con enlaces ordenados de la A a la Z

y por estilos de música muy variados como el house, el heavy metal, el rock, música pop, dubstep, música funk, hip-hop… Muy difícil de encontrar y lo mejor es que no te pone pegas y no te hace falta ningún registro. Sólo vas al enlace que te guste, se te abrirá la página con el post y abajo podrás hacer clic para descargar los samples que vienen con su tamaño indicado.

Vocales Gratis

Samples vocales gratis:

Está claro que conseguir loops vocales gratis es una tarea ardua… siempre te piden registrarte, luego te envían a otra página y a otra y al final tienes el correo lleno de basura y ningún sample

Vox Reloaded es un pack de voces de uso libre con 200 archivos de audio en total en los que se incluye disparos vocales y diferentes loops con voces.

Para descargarlo tienes que darle donde pone «download» y en la página que aparece poner tu correo e inmediatamente te llegará un mensaje en el que te vendrá el enlace para descargarlo gratuitamente.

Lo he probado y puedo decirte que funciona perfectamente.

Las mejores librerías gratis

Eso es lo que vas a encontrar aquí, ni más ni menos.

Vamos calentando motores con esta colección de samples de diferentes programas y sintetizadores como VIRUS y DP4.

Soundpacks o packs de sonido

Pues he encontrado esta web con los mejores packs de sonidos gratis para que tu Fl Studio se ponga contento.

Consta de soundpacks de música urbana, música house, percusión orgánica, drumkits, Deep e incluso presets y midi pack de pianos.

Además puedes escuchar muestras antes de descargar los sonidos, por lo que todo son ventajas.

¿Cómo de bueno es este plugin?

Serum, posee de diversas funciones con un apartado y similitudes parecidas a Massive, algo que lo diferencia del resto es la gran sección de presets que trae en el apartado de Noise.

Con serum se puede modificar la onda del sonido hasta puntos insospechables. Con sus dos apartados de oscilación usted podrá crear y moldear los sonidos como si de plastilina se tratase, gracias a un apartado especial y quirúrgico especializado para la modificación sonora de las ondas.

¿Para qué géneros sirve?

Esta es una pregunta que recibimos frecuentemente y que en muchas ocasiones se dice: Sirve para todo, y no estamos equivocados, ya que este plugin es una caja de sorpresas, sobre todo es un plugin ideal para estilos como el Dubstep, creación de efectos FX, Drum & Bass y cualquier género de música electrónica.

Como puede observar, SERUM es un plugin vsti muy serio indicado para cualquier productor musical tanto medio como avanzado.

¿Quiere saber más a cerca de Serum?

Todos los viernes estamos realizando un tutorial exclusivo, en el que usted también puede participar mediante nuestro Facebook oficial.

El ganador de este viernes es Rmnoby Wilton Gomez que nos pidió este tutorial.

A continuación le dejamos con el siguiente vídeo en el que aprenderá a manejarse con esta fantástica herramienta.

Si quiere ser el ganador del próximo viernes, no dude en seguirnos en nuestro Facebook oficial, una vez escribamos la pregunta, la respuesta con más «manos arriba» será la que gane y por consiguiente realizaremos el tutorial para usted.

Ni Hardwell es capaz de superar esto, y Tiësto no le llega ni a la suela de los zapatos.

Estos felinos se ponen en el papel de los mejores Deejays, logrando una sesión única.

Al ritmo del miau miau miau, luces, locura, subidones y baile desenfrenado estos tiernos amiguitos gatunos están dándolo todo en YouTube.

Nos ha parecido un vídeo muy currado y gracioso y queremos dejar hoy la seriedad que nos caracteriza por algo divertido y en relación a la música.

El tema ha sido creado por Ashworth y es de estilo EDM.

¿De donde viene todo esto?

Al parecer se trata de una página de productos para gatos y por lo que se ve han hecho varios vídeos y concursos en los que se muestra el que ahora está dándolo todo….

Con todos ustedes… MEOW MIX.

https://www.youtube.com/watch?v=SbyZDq76T74

«Da igual si viajamos desde un sitio a otro, la música siempre estará con nosotros, en un mp3, en una radio, en el antiguo cassette, en un pequeño altavoz e incluso en nuestra mente.

Desde este País la música se experimenta de un modo distinto y hay otra cultura, llamada K-pop»

¿Qué es la cultura K-Pop?

Básicamente es la música popular Koreana de Corea del Sur, un género musical compuesto de varios estilos musicales como la música electrónica, el hip hop e incluso el Rock.

En Corea hay numerosos grupos famosos como por ejemplo los siguientes:

• Girls’ Generation,
• The Last Generation,
• Wonder Girls,
• 4minute
• Brown Eyed Girls
• Infinite.

Daniel ha querido compartir su experiencia vivida hacia la música desde este lugar del mundo para que, de algún modo lo viva igual que lo esta viendo desde allí.

«En Corea del sur, la música es algo más que música, de hecho si caminas por la calle verás como en muchos puestos de comida, de ropa o de calzado, se consigue atraer la atención de los transeúntes con música K-Pop Coreana o de otros estilos.

Las calles están llenas de ambiente, de música y de sonidos que hacen que estas sigan vivas siempre, de noche y de día, aquí en Corea del Sur, hasta los semáforos hablan y los ascensores también indicando las plantas o aconsejando sobre cuando pasar.

Para los ciegos hay sistemas bien pensados como escaleras con una parte rugosa, al igual que en el metro y todo pita para que la persona discapacitada lo tenga más fácil.

Aquí en Corea, la música y el sonido en general forman un papel más que importante, las tarjetas en el metro al pasar, las puertas electrónicas al abrirse, casi todo lleva un código sonoro que hace de algo inanimado algo con sentido y más innovador.

Corea es algo mágico, una fusión de estilos, una fusión de lugares, corea es fusión, de hecho incluso he podido presenciar cantos típicos de aquí muy parecidos al flamenco, acompañados de chicas y chicos tocando instrumentos como la Flauta Daegeum, la flauta especial coreana que se toca como transversalmente»

Aquí podrá ver un vídeo de este tipo de flauta:

NOTA IMPORTANTE: Se usa sobre todo en música folclórica e histórica.

Todo esto es sólo una pequeña parte de lo que podrá ver en este país, pero recuerde que la música está en todos los países, en todos los rincones, en el lugar más recóndito de la tierra y en aquella conexión neuronal que activó cuando quiso aprender a tocar el piano.

La Música es como Dios, está en todas partes y tiene miles de formas.

AKG K 240 MK 2

SAMSON SR850

Dinámicos
Diseño circumaural
Impedancia nominal: 55 Ohmios
Potencia máxima de entrada: 200mW
Respuesta en frecuencia: 15Hz – 25kHz (Los Samson SR850
Sensibilidad: 104dB/V
Cable de 3m con conector minijack thomann estéreo de 3,5mm
Incluye 1 par de almohadillas de terciopelo y un adaptador de rosca de 1/8″ a 1/4″, chapado en oro
Peso sin cable: 240g

Diseño abierto para una mejor audición ambiental
Drivers de 50mm para una reproducción excepcional y un amplio rango dinámico
Respuesta en frecuencia: 10Hz – 30kHz (Si te das cuenta, salen ganando)
Impedancia de 32 Ohmios (Se escuchan más fuertes)
Incluye conector adaptador de 1/8″ a 1/4″
Peso: 270g

SUPERLUX HD681

Dinámicos
Circumaurales (Estos son circumaurales, es decir que tapan toda la oreja)
98 db SPL
Impedancia 32 Ohm
Rango de frecuencias 10-30.000 Hz (¡Otros que superan a los AKG!)
Potencia nominal 300 mW
Largo de cable 2,5m con conector estéreo mini-jack de thomann 3,5 mm
Incluye adaptador a Jack de 6,3 mm
Peso (sin cable): 220 g (¡Ganan en el peso, pesan muy poco!)
Incluye bolsa de transporte
Diadema autoajustable de gran confort

 La principal razón por la que una composición suena opaca es el panorama.

Sin panorama, todos los elementos van a ir al centro a no ser que sean plugins con mejoras estéreo y envuelvan bastante, no obstante cuando se usa la panoramización o panorama todo cambia.

¿Izquierda o derecha?

En una mezcla pueden haber elementos colocados más a la izquierda y otros más a la derecha pero siempre se busca un equilibrio entre todos los elementos.

Si envias un sonido de violín a la derecha, ten en cuenta que en la izquierda estará bien añadir un sonido que lo complemente u otro tipo de violín.

¿Sólo izquierda o derecha?

Parece que cuando digo izquierda o derecha, todo el mundo tiende a ir hacia la izquierda completamente o hacia la derecha completamente, sin embargo aquí hay un error muy importante, ya que más a la izquierda no significa llevar el sonido completamente hacia la izquierda sino mover la perilla también llamada knob un poco hacia ese lado.

De esta forma enviando un elemento a la izquierda completamente, otro más a la izquierda, otro a la derecha completamente, otro más a la derecha, otro un poco menos que el anterior hacia la izquierda, otro un poco menos que el anterior hacia la derecha, lograrás que los sonidos vayan ocupando su lugar y con ello una mezcla estéreo no opaca.

¿Tiene algo que ver con la ecualización?

Si la panoramización también llamada paneo es buena ahorrarás en todo ya que muchos elementos que no se solucionan con la ecualización, se solucionan con el paneo. Un instrumento que suena en un altavoz y otro en otro no es lo mismo que suene solo 1 en los dos ocupando más espacio, si a ello se le suma que añadimos todos los instrumentos en el centro, es decir con el knob de paneo al 0, es como hacer que todos los músicos de una orquesta se pongan a tocar en el centro en un mismo sitio, esto será un caos y los músicos acabarían peleados, la violinista le metería el arco por el ojo al flautista, el batería pegaría leñazos con las varillas a todos y un largo etc…

En resumen, no dejes todo al centro.

Algo que puede ir en estéreo serían los instrumentos estéreo, esto quiere decir que por ejemplo un piano que normalmente suena en los dos lados, puede ir a los dos lados, pero otros instrumentos no.

¿Donde se pone el bombo?

El bombo suele ir al centro sin paneo, ese es su lugar al igual que el del bajo.

Excepciones

Las excepciones son varias, por ejemplo hay plugins que retiran un poco hacia los lados el sonido final del bombo para lograr un efecto estéreo al igual que el bajo, el cual puedes encontrarlo en sonido mono o con detalles estéreo, ya dependerá del estilo en cuestión que quieras realizar, pero tampoco creas que es algo fijo, no creas que por ser electro tienes una regla que debes seguir, lo importante al fin y al cabo es que tu tema suene bien y perfecto para ti.

Nota Importante: ¿Viste el tutorial sobre el paneo?

No te olvides de compartir

¿Miedo a comprar? En este artículo te voy a guiar sobre la diferencia entre altavoz, auricular y monitor para que compres bien y elijas lo mejor.

Cuidado con las tarjetas de sonido de los ordenadores

1. Tarjeta de sonido: Procura que sea una externa y de buena calidad como una roland, yamaha… así tendrás buena tecnología de sonido al momento y podrás transportarla para conectarla de un ordenador a otro mediante su cable usb, evitando ante todo comprar las clásicas creative soundblaster (Estas son ideales para los juegos pero para producir son muy escasas y engañan mucho)
2. Tu cuarto, sala, estudio: Procura que éste esté acondicionado acústicamente y que los sonidos no reboten en tu habitación, (Para comprobarlo, da una palmada y escucha si se produce alguna reflexión, para que tengas una buena referencia, en un estudio ideal la palmada sonará seca, sin ningún tipo de eco o reflexión) de ser así, tendrás una mala percepción del sonido, con el resultado de unos graves dobles, agudos más brillantes y medios más pronunciados de lo que en realidad son. Es decir, tu cuarto te estará dando una percepción errónea de lo que en verdad suena y por ello construirás temas con errores en el tratado del sonido.
3. La colocación: Es bueno que coloques cada altavoz (Monitor de estudio) en su posición adecuada, para ello puedes ver [button-blue url=»http://www.componemos.es/sonido/colocar-los-monitores/» target=»_blank» position=»left»]Este artículo[/button-blue] en el que lo tienes bien explicado.
4. Fíjate bien en el precio: Un altavoz (monitor) de sonido plano suele ser caro, rondando entre 200€ y 500€ por cada monitor, cuando veas parejas de monitores al mismo precio que lo que normalmente cuesta uno, permítete dudar e informarte si realmente ese monitor cumple la función real de un buen altavoz.
5. Si pone Hi-Fi: Mejor no lo compres, esa palabra es una indicación de productos dedicados para uso en el hogar y disfrute pero no son indicados para uso profesional y comercial.

Auriculares de estudio

«Si te das cuenta un auricular no deja de ser un altavoz a la derecha y otro a la izquierda, sin embargo, existen los auriculares de estudio (no hi-fi) que poseen un altavoz a cada lado de alta calidad y creado especialmente para monitoreo. Algo así como pequeños monitores de estudio en tus orejas.»

¿Tienes un estudio en el que resuenan las ondas de sonido y el sonido es confuso? (Para averiguarlo da una palmada, si suena seca seca estás de suerte, si suena con reverberación que es lo más común estás como yo y como muchos) En este caso usa auriculares de estudio a ser posible semiabiertos. (Estos son los que aíslan del sonido exterior un poco pero no del todo, como si lo hacen los cerrados) Suelen ser mucho más cómodos porque pesan menos y cansan menos las orejas.

¿Tienes un estudio acondicionado y quieres grabar voces, guitarras y todo tipo de instrumentos? Lo tuyo son auriculares cerrados. Ya que estos no dejan escapar ningún sonido al exterior, evitando así que los micrófonos de un estudio lo puedan percibir durante la grabación.

¿Tienes un estudio de pena? Mejor que comprar monitores en esta situación es mucho más preferible el uso de unos buenos auriculares de estudio. A su vez también te vendrá bien unos auriculares cerrados si lo que quieres es aislarte de un ruído exagerado exterior como podría ser una obra en casa, etc.

CONCLUSIÓN: Eres tu el que decides, pero si grabas…

usa auriculares cerrados

si produces… usa auriculares de estudio semiabiertos

Si tienes tu sala acondicionada… usa monitores de estudio y cuenta con unos auriculares como referencia para las frecuencias que necesites escuchar y que tu sala no te lo permite.

Tener tanto monitores como auriculares ayuda mucho en el estudio, vas alternando entre ellos y te acercas a un sonido bastante creíble.

Enlaces útiles con este post:

Acondicionamiento acústico 

Dónde comprar un buen altavoz (pareja de monitor – bocina)

Aquí una gran selección con Los mejores monitores de estudio

Dónde comprar un buen auricular de estudio semiabierto

Aquí una selección con los mejores auriculares de estudio.

La ecualización tiene el poder de realzar sonidos, separarlos, eliminar partes inútiles y tiene la función de modificar, atenuar o realzar partes de cualquier sonido, de forma que suene mucho mejor, más nítido y se escuche con más claridad.

Los ecualizadores

Hay ecualizadores de varios tipos, como por ejemplo el ecualizador paramétrico, el semi paramétrico, el ecualizador multibanda, el ecualizador gráfico, el paragráfico… y actualmente existen los ecualizadores inteligentes como Gullfoss.

Lo más recomendado para modificar cualquier sonido es el ecualizador paramétrico.

Si usas programas como Fl Studio o Cubase no te hará falta comprar ni obtener ecualizadores a parte, ya que estos mismos vienen totalmente preparados con ecualizadores internos.

Antes de nada hay que saber un poco sobre ecualización para ir acostumbrando al oído con los diferentes sonidos y así poder realzar sus frecuencias o atenuarlas.

Para ello te propongo ver el siguiente video. No lo tomes al pie de la letra, es para hacerte una idea de cómo puedes hacer funcionar un eq paramétrico y cómo actúa con los distintos sonidos.

Ahora que ya estás familiarizado con la ecualización, descarga y revisa la tabla de arriba, donde encontrarás las frecuencias predominantes de los instrumentos como la trompeta o el bajo, así sabrás qué frecuencias son importantes para un instrumento en concreto y así tener cuidado al ecualizarlo.