Muchos sabemos que para masterizar una canción se requiere conocimientos avanzados y no todo el mundo puede hacerlo. Sin embargo tampoco hay que cogerle miedo y dejarlo pasar, es bueno probar y por ello te traigo estos 7 pasos para masterizar desde casa que la página noiz-lab ha publicado recientemente junto a su suite de plugins especializados para masterizar canciones.

Paso 1 

Estabilizar y limpiar la parte grave de la pista con un filtro paso alto y un reproductor de imágen estéreo para dejar esa parte de los graves en mono. De esta forma se añade más contundencia y claridad en la zona de graves y subgraves.

La compañía recomienda usar su plugin High Pass Monomizer.

En resumen: incrementar la potencia máxima del volumen, limpiar lo que suena grave y estabilizar la imágen estéreo. (Un proceso dentro del trabajo de masterizar esencial).

Tu alternativa puede ser el plugin Basslane para lograr un equilibrio entre la señal mono y la señal estéreo y así centrar el bajo. Si la señal de tu tema es muy estéreo notarás que cuando lo reproduces en sistemas mono se hace problemática la escucha y no suena como es debido. Por ello con Basslane podrás ajustar y disminuir la señal estéreo centrando más la zona baja.

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Paso 2  

El paso 1 era para centrar y mejorar esa señal mono en tu creación, sin embargo este paso es el contrario, lo que queremos hacer con esto es lograr un estéreo más amplio, en resumen un sonido más envolvente.  Para este propósito la compañía recomienda su ecualizador Mid / Side.

En resumen, optimización de balance de frecuencias, incrementar la transparencia y mejorar la imágen estéreo. (Nadie dijo que Masterizar fuera fácil, pero tampoco es excesivamente difícil si sigues los pasos debidamente).

Tu alternativa podría ser el plugin de Voxengo (Tremenda compañía conocida por su plugin analizador Span) Overtone GEQ

Aunque sea una alternativa de pago, uno de los mejores plugins o el mejor para esto es sin duda el Fabfilter Pro Q 2.

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Paso 3

Usa un compresor sin pasarte, esto puede depender de muchas cosas incluso del gusto que tengas. Por ejemplo si tienes un compresor que da ese sonido que ya sabes que quieres en tus canciones, úsalo en esta etapa. Esta compañía te invita a usar su compresor Noiz-Lab sin embargo hay muchas alternativas.

NOTA IMPORTANTE:

El compresor puede ser usado de muchas formas, por ejemplo para pegar o solapar todas las pistas entre si (Cómo el conocido compresor de grupo The Glue).

Puede ser usado para obtener un mejor balance.

Puede ser usado para dar más contundencia a todo.

Cómo ves, el compresor se puede usar de muchas formas distintas y si no sabes para lo que lo quieres usar, es mejor hacer muchas comparaciones y quedarte con lo que mejor te suene, ¡Pero Ojo! Un compresor no es un juguete y tus oídos se confunden fácilmente porque se acostumbran a lo que escuchan rápidamente. Te recomiendo que no subas mucho la ganancia del compresor, en todo caso que la subas hasta como sonaba anteriormente, ya que a más volumen seguramente que mejor te suena, pero puede ser que lo estés dejando todo mucho peor.

Dominando el compresor y haciendo un buen uso de la compresión maestra al masterizar lograrás que tus temas queden más balanceados, más solapados e incluso con más pegada.

En resumen: Controlar la dinámica y el rango dinámico, añadir punch e impacto e incrementar la potencia máxima de volumen.

Tu alternativa puede ser el Infinity Compressor de Frederick Alonso (Se puede descargar gratis poniendo tu em@il y dando donde dice «download») y si quieres uno de los mejores plugins de compresión por canal no te olvides de tu amigo Blockfish (El mejor compresor gratuito dicho por muchos usuarios) Si buscas algo muy profesional tendrás que ir a la zona de pago y comprar el Flux Solera, una maravilla de compresor.

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Paso 4

 Añade algo de distorsión a la señal y haz que suene mejor, y para ello recomiendan su plugin Enhancer. Realmente lo que se quiere con este paso es añadir armónicos ya que en los procesos anteriores es muy posible que se haya perdido por el camino mucho potencial de algunos sonidos que al manejarlos en la señal mono y estéreo se han podido corromper, por lo tanto mediante este paso podemos conseguir realimentar eso que falta y mejorar el sonido mediante adición de armónicos.

En resumen: Añadir armónicos y dar calidez.

Para este propósito puedes usar como alternativa este fabuloso plugin, de hecho descárgate todos los que necesites porque Variety  of  Sound te los pone gratis y son de gran calidad. Por ejemplo el vst Ferric TDS es un plugin con saturación con el que podrás conseguir calidez y mejorar los armónicos.

(El plugin camelcrusher es un gran aliado para añadir distorsión al masterizar, con él conseguirás más cuerpo, recuperarás frecuencias perdidas y obtendrás más agarre rápidamente) Este plugin vst es free.

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Paso 5

 Ecualizador paramétrico, eso es lo que se recomienda en este paso. ¿Por qué? Pues es para mejorar lo que ya tenemos mejorado y corregir problemas (si los hay). Este paso es muy importante porque en él se pretende realzar lo mejor y atenuar lo peor, si no sabes lo que haces es mejor no tocar mucho el ecualizador y en todo caso atenuar frecuencias más que realzarlas. Es un paso de vital importancia para dar más claridad a todo lo que has conseguido,

En resumen: Corregir el balance de frecuencias y lograr ese sonido en particular que sólo tu canción va a tener.

Como alternativa podrás usar el Moto Free Q, un ecualizador paramétrico de nada más y nada menos que 11 bandas, aunque como ya sabrás hay muchos plugins como por ejemplo tu amigo Fruity Parametric EQ 2 y seguro que muchos más en la red.

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(Si has llegado hasta este paso es porque ya tienes un buen concepto sobre lo que es masterizar. Es el momento de echarle garras al asunto y ponerte en serio para pulir detalles).

Paso 6

En este paso, añadiremos más fuerza a los transitorios o transientes (esos picos en la señal que hacen que el bombo, el bajo y demás sonidos suenen más presentes. (Si quieres un buen ejemplo puedes probar la demo de Sonnox Oxford Transmod) en cualquiera de tus sonidos por separado y ver cómo actúa el plugin. La compañía Noiz-Lab recomienda su plugin Noiz-Lab Transient Designer.

Resumen: Incrementar pegada y sonidos bajos, incrementar presión en los agudos, compensación.

Para este paso puede valerte el Slick HDR, es un procesador psicoacústico con el que conseguirás un mayor equilibrio, sin embargo una estrella es para este plugin, el Flux Bitter Sweete Versión 3 de una compañía puntera y encima gratis.

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Paso 7

¡Enhorabuena! Has llegado al final del proceso, tan sólo te queda añadir un limitador y esto es para reducir distorsión que haya atenuando picos y gracias a esto conseguiremos un espacio para maximizar todo. Este proceso también es muy importante y has de tener en cuenta lo que quieres lograr, por ejemplo si quieres lograr que tu canción suene comercial y con un volumen alto este proceso es esencial, sin embargo puede ser que te alegres demasiado y te excedas en el uso del limitador, por lo cual te recomiendo hacerlo con cabeza. Aún así si lo que buscas es un sonido comercial es posible que tengas que arriesgar un poco y presionar tu canción para llevarla a un volumen muy alto, pero ten siempre presente lo que quieres y no arriesgues por sonar como otros. En este paso es mejor quedarse corto que pasarse.

Estos limitadores se llaman limitadores de pared o Brickwall Limiter. En realidad sirven para limitar el sonido hasta un punto que elijas evitando así que algunos picos creen distorsión, además luego puedes dar ganancia y presión a lo que ahora suena, de tal forma que todo sonará más fuerte pero sin picos que distorsionen al final, ya que estos fueron limitados.

En resumen: Maximizar el volumen.

Para este paso puedes usar muchos plugins por ejemplo el ya conocido Fruity Limiter. Si quieres uno diferente prueba el  limitador o brickwall limiter JSComp gratis y efectivo.

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Paso 8

Como último y «paso extra» ya que algunos Limitadores no poseen esta función pero el limitador de Noiz-Lab si, sería aplicar dithering.

¿Y qué es el dithering?

Sería pasar lo que suena (Por ejemplo la calidad de audio que sea a 24 bits) a 16 bits pero preservando esa resolución en el sonido para hacerlo compatible con Cds de audio que sólo trabajan a 16 bits evitando así la distorsión digital.

Y cómo no, la alternativa gratuita a esto vuelve a ser Voxengo con su plugin R8Brain que puedes descargar gratis.

Aquí tienes TODO EL MATERIAL y un breve resumen de los pasos para masterizar tus canciones.

Paso 1: Plugin para centrar la zona grave, trabajar con la señal mono Basslane

Paso 2: Ecualizador mid / side para mejorar la imágen estéreo Overtone GEQ

Paso 3: Plugin compresor para solapar, dar más punch y más fuerza Infinity Compressor de Frederick Alonso (Si quieres un compresor por canal el Blockfish es una joya)

Paso 4: Plugin Ferric TDS para dar más armónicos y calidez.

Paso 5: Ecualizador paramétrico de tu DAW o Moto Free Q para dar ese sonido que quieres, mejorar todo lo que suena bien y arreglar todo lo que suena mal. Si quieres usa cualquier ecualizador paramétrico que te guste.

Paso 6: Una mejor compensación con este plugin Slick HDR y fortificar los transitores o transientes (esos picos de sonido que hacen que un instrumento tenga pegada) con este plugin puntero de una de las mejores empresas de creación de plugins Flux Bitter Sweete Versión 3 (Gratis)

Paso 7: Usa este limitador JSComp o el Fruity Limiter para limpiar picos que puedan producir distorsión, atenuándolos y logrando espacio para subir todo y lograr un volumen comercial.

Paso 8: Aplica dithering para convertir tu producción de 24 bits a una resolución menor conservando todas sus propiedades y compatibilizándolo para la grabación a Cds de calidad de 16 bits con el plugin R8Brain de la famosa compañía del plugin Span.

El modo de grabar por pasos en Fl Studio está muy olvidado, de hecho mucha gente aún no sabe cómo usarlo, sin embargo resulta muy útil ya que permite una grabación no consecutiva, es decir mediante la pulsación de cada tecla.

El Step edition mode puede ser usado con el teclado del ordenador.

¿Cómo funciona?

Es simple, una vez está activado el modo Step, sólo basta con pulsar las teclas del teclado para ir plasmando las notas que se necesite, al ser mediante un modo por pasos, se grabarán las notas en el mismo tiempo que se pulsen y parará la grabación una vez la nota esté puesta, de esta forma no tendremos que repetir todo el proceso nuevamente, en tal caso podríamos usar las herramientas de deshacer y rehacer que actuará borrando o haciendo reaparecer las notas ya tocadas. Mediante el modo normal de grabación, tendríamos que grabar toda la melodía con el metrónomo activado para poner las notas bien colocadas y si nos equivocamos, deberemos deshacer todo y volver a empezar la grabación.

Ventajas respecto a la grabación normal:

Con este modo no sólo podremos volver a la antepenúltima nota puesta sino que las notas serán colocadas y cuantizadas automáticamente.

¿Cuales son las teclas predefinidas para el modo de edición por pasos?

Para ello hará falta un teclado con apartado numérico, sin embargo si vas a inicio – y en la barra de buscar pones la palabra «teclado» te aparecerá un teclado virtual en la pantalla con el que poder manejarte.

1. Retroceder un espacio /
2. Avanzar un espacio *
3. Con las teclas más o menos podrás cambiar de Pattern por lo que podrás grabar otra escena fácilmente.
4. Si el modo Step no está activado las teclas «*» y «/» actuarán de otra forma saltándose más espacios y funcionando guías de reproducción.

Si quieres que la nota sea más larga, puedes dejar la tecla de la nota pulsada más varias pulsaciones de la tecla * De esta forma la nota será más larga o corta dependiendo lo que necesites.

NOTA IMPORTANTE: si disponemos de algún piano con pedalera, esta podrá ser para avanzar o retroceder dentro del piano roll.

Por si no lo sabías…

Pulsando sobre el botón de «Record» (En Fl Studio 11) con el botón derecho del ratón, accederás a grabar mediante el Step Mode, mediante el cual todo lo que grabes será puesto en modo Step Sequencer y podrás grabar mediante pasos pero con el botón de «Record» y «Play» activos, de esta forma usando un tempo de unos 50 BPM podrás crear una base por pasos rápidamente y te equivocas parar la grabación y hacerlo manualmente.

Para entender todo esto mejor, es recomendable que veas el siguiente video sobre grabación por pasos con fl studio:

Leo Salazar nos pidió en la fanpage de Componemos un video sobre esto, sobre qué plugins profesionales se pueden usar para la mezcla y el mastering de nuestras creaciones.

Antes de llegar al video, vamos a hacer un pequeño paréntesis para comprenderlo todo mejor.

¿Qué son Plugins Analógicos?

Los plugins analógicos suelen ser los mejores en calidad de sonido, precisamente porque sus algoritmos son extraídos de sus máquinas analógicas originales y se intenta emular a la perfección su comportamiento.

Está claro, por mucho que digan, no debemos de hacer caso y creer todo lo que nos dicen. Por ahora la tecnología ha avanzado mucho, sin embargo aún no se puede conseguir el sonido analógico real dentro de lo digital, podríamos decir que eso hasta el día de hoy y podemos asegurar durante mucho tiempo, no es posible.

Sin embargo el sonido emulado es muy logrado y se puede conseguir ese carácter de la máquina analógica dentro del plugin digital.

Los plugins analógicos suelen sonar mejor que los digitales porque llevan un esmero único en su fabricación, y también suelen costar muy caros.

¿Cuales son los mejores plugins para la mezcla?

En realidad hay muchísimos, aquí te dejamos una pequeña lista pero no podemos decir que un pack de plugins sea mejor que el otro porque estaríamos mintiendo, de hecho es muy curioso pero cada productor tiene su pack de plugins favorito, por lo cual esto es personal e intransferible, ya que aunque un plugin parezca malo, si llega a las manos correctas puede parecer el mejor del mundo.

Estos son algunos de los que puedes usar y te aseguramos que les vas a coger mucho cariño:

Vocal Rider: Sirve para nivelar en tiempo real y en directo una voz o cualquier fuente de sonido, pudiendo además nivelar cualquier pista de audio. Además posee botones de escritura y lectura mediante los cuales se puede grabar la automatización que usa el plugin, así como leer la automatización escrita por nosotros.

Vocal Rider es de la prestigiosa compañía waves, y gracias a él, muchos problemas de grabación de vocales van a ser resueltos en un abrir y cerrar de ojos. Es mágico.

C6 Stereo: Se trata de un compresor multibanda con seis bandas mediante el cual puedes comprimir las distintas bandas por separado e incluso hacer que se atenúen o se realcen, haciendo una especie de ecualización con sidechain en tiempo real.

Lo vas a poder usar en tus tracks para lograr mayor presencia, resolver errores, y en definitiva retocar y mejorar el sonido de la pista.

Api 2500: Es un compresor convertido de analógico a digital con un sonido excepcional y podrás usarlo para comprimir lo que necesites, por ejemplo una batería o un piano.

Api 550A: En este caso hablamos de un ecualizador que dará más realce y mejoras a tu plugin favorito, además podrás usarlo en el canal maestro o en pistas por separado.

Kramer HLS: También de waves, es un plugin ecualizador con otro carácter diferente al api 550A que puede venirte muy bien.

Oxford Dynamics: Hablamos de un gran compresor, que no sólo cuenta con compresión, sino con varios apartados como puerta de ruído, limitador e incluso una sección para añadir más calor o calidez.

Ssl Xcomp: Nos atrevemos a decir que Ssl tiene plugins profesionales usados en los mejores estudios como lo son los plugins «Duende» Solid State Logic. Es el caso de este compresor, que desde un principio da un impacto sobre el audio al que se le expone.

Plug & Mix: Si nos sigues desde hace tiempo, te acordarás que esta gran compañía puso sus plugins gratis y los regalaba de uno en uno. Al final entre amigos nos enviamos los códigos y nos conseguimos hacer con casi toda la colección. Esperamos que también estuvieras entre nosotros

Si no es así no te preocupes porque en el facebook de Componemos vamos a seguir plublicando tan buenas noticias como aquella.

Estos plugins son geniales si quieres montar bien tu estudio y tener herramientas de calidad, además lo bueno es la simpleza que tienen, con ellos tanto comprimir, ecualizar, enfatizar o abrir y mejorar la mezcla es coser y cantar.

The glue: Es mejor que Loctite, es capaz de pegar dos baterías como si fuesen una sola, es decir las comprime y las une de tal forma que parece que son sólo una. Se usa en grupos de baterías o de cualquier instrumento, siempre y cuando sean grupos y posee una gran cantidad de presets que nada más elegirlos notarás el gran impacto que produce sobre tu audio.

Artsacoustic Reverb: Si lo que buscas es una buena reverberación, has dado en el clavo con este plugin. Uno de los mejores en su ámbito.

MASTERING:

Spectralive V4.0: Nos referimos a la versión actual, por el gran cambio que pegó respecto a su versión anterior la 3.0. Se le añadieron varios módulos como uno de mejora del bass, limitador y mejora del sonido en general.

Es otro de esos plugins mágicos diseñados concienzudamente para lograr una claridad y calidad de sonido inmejorables,

Como verás hemos querido añadirlo sólo, porque con este plugin se puede lograr una gran mejora sin añadir nada más.

¿A qué esperas para verlo en acción?

Al conjunto de sonidos combinados en un sólo canal del mixer, se les llama grupo.

Los grupos de sonido están formados por diversos instrumentos o un conjunto de instrumentos iguales y suelen aplicarse para controlar mejor los instrumentos desde el mixer.

De esta manera puedes hacer varios grupos, como por ejemplo:

Grupo 1: Pianos, formado por 1 piano de cola, 1 órgano, 1 clavicordio.

Grupo 2: Violines, formado por 1 contrabajo, un violín y un violonchelo.

Grupo 3: Instrumentos de percusión, formado por un tom, un bombo y una caja.

Ahora tendrás todo el control sobre dichos grupos, de tal manera que si bajas el volumen al grupo 1, afectará a todo ese conjunto que lleva dentro, es decir, piano de cola, órgano y clavicordio.

Ventajas de esto:

Las ventajas son muchas, la principal es poder elegir un volumen para cada instrumento como el piano de cola, el clavicordio y el órgano, y a su vez, elegir un volumen general para todos ellos. De tal manera que si el piano suena más alto que el clavicordio, al bajarle el volumen general desde el grupo, este seguirá sonando más alto que el otro incluso después que se baje el volumen de los dos desde el fader de grupo.

Además de volumen también cuentas con más posibilidades como la adición de efectos o plugins de dinámica como compresores, expansores, etc.

Podrás añadir un plugin a cada instrumento y a su vez otro plugin que actuará de forma general para todo ese grupo creado de instrumentos.

En el caso de la ecualización esto abre un nuevo mundo de posibilidades ya que podemos ecualizar tres instrumentos por separado y luego en conjunto afectando al grupo general, de esta manera tendrás un control exclusivo y podrás renivelar, recomprimir, re-ecualizar… desde el fader grupal configurado en la mixer.

Actualmente:

Actualmente se usa mucho esta técnica e incluso han aparecido compresores como el famoso The Glue especializado en unir o pegar conjuntos de sonido mediante el cual vas a poder comprimir un grupo general de instrumentos de batería haciendo que dicho grupo suene de forma distinta a los otros grupos, de este modo sonará más empastado y podrás hacer que otro grupo tenga un sonido más cálido, más fuerte o con más detalles… que el otro. Obteniendo así distintos ambientes sonoros dentro de la mezcla.

Más funciones:

Mediante la reverberación también podrás hacer que un grupo suene de manera distinta a otro, y así enviar el sonido más hacia el fondo que hacia el centro mediante una reverberación configurada, así mismo también puedes panear o abrir más el estéreo a cada instrumento y luego panearlo o estereorizar de forma general todo ese grupo de instrumentos.

Como ves, ahora cuentas con opciones más avanzadas que podrás ver a continuación en el siguiente vídeo:

(Sigue atento al facebook donde podrás participar y ser el protagonista del próximo vídeo)

Sólo con que leas estas líneas y el video completo, estarás preparado para:

• Jugar con el canal central y estéreo de la canción.
•  Ecualizar para dar más forma afectando al canal maestro directamente.
•  Añadir más pegada con el compresor.
•  Añadir más dimensión, expandir el sonido.
•  Sabrás como darle más brillo a tu creación.
•  Harás que tu tema suena más contundente y profesional.

Ahora bien,

¿Cuales son los pasos principales para masterizar?

Te recomendamos que uses esta simple cadena en el mezclador (mixer), concretamente en el canal maestro (master)

1. Ecualizador; Darás detalle a todo el tema en general y podrás elegir las zonas a resaltar sutilmente desde el canal maestro.
2. Compresor: Reducirás la dinámica y por lo tanto podrás elevar más el sonido, dando más pegada y haciendo a la canción, mejor canción.
3.  Limitador: Lo usarás a modo de maximizador, con él podrás elevar el sonido que obtuviste como resultado al aplicar la ecualización y la compresión.

Ya sabes cómo poner los elementos dentro de tu programa, pero nos gustaría hacerte la siguiente pregunta:

¿Crees que existe la masterización avanzada?

En realidad, así tal y como suena parece que debamos ser todos ingenieros, trabajadores de la NASA, etc.

Sin embargo, ese nombre como tal, es algo inventado.

Se refiere a técnicas más complejas usadas por gente profesional del sector del sonido pero eso de «Avanzada» es muy discutible y varía en torno a tu sabiduría. Si por ejemplo no sabes lo que es un compresor, la compresión te va a traer dolores de cabeza.

¿Te acuerdas cuando empezaste nuestro curso? Al principio Fl Studio era una creación del infierno, muy difícil de manejar. Luego cuando viste los tutoriales empezaste a familiarizarte hasta que finalmente, a día de hoy, lo manejas muy bien y algunas de las cosas que antes te parecían un mundo ahora te parecen chorradas.

¿Debo seguir unas reglas?

Cómo siempre indicamos, lo más imperfecto puede acabar siendo una perfección. No hay reglas en el mundo del sonido, eres tu el que las pones, aunque si nos ponemos técnicos, usar una cadena simple de mastering te va a ayudar mucho, como por ejemplo empezando con un ecualizador, luego de este un compresor y finalmente un limitador. Recuerda que nos referimos a una cadena simple, muchas veces esta tarea se torna más compleja.

Si el tema suena a caca, cuando lo masterices sonará a una caca más grande

Cuando algo de por si, suena mal, por muchos detalles que añadas no vas a conseguir hacer que este suene bien. De hecho incluso podría empeorarse ya que la masterización es una técnica especial para resaltar más los elementos de una canción. Cómo por ejemplo hacer que la voz suene más presente, que tenga más pegada, etc.

Por lo tanto siguiendo esta regla…

• Caca + Masterización = Caca más gorda
• Gloria + Masterización = Máximo esplendor

Si no quieres que te pase esto, céntrate en la mezcla (al final de este artículo te dejamos varios enlaces anteriores para que aprendas todo lo necesario sin saltarte nada).

Ahora que ya estás preparado, te invitamos a ver el siguiente videotutorial

Cómo has podido observar en el vídeo aparece una criatura LOL muy graciosa, puedes descargarlo y hacerlo funcionar desde este enlace:

Descargar Fruity LOL  (La contraseña para descomprimir es MUSICA)

Artículos anteriores que pueden interesarte sobre la mezcla y mastering:

• Mezcla y mastering
• SOS secretos de la mezcla
• El comentario
• Creación y mezcla
• Consejos para mezclar

Artículos anteriores concretos sobre Ecualización:

• Para qué sirve la ecualización
• Ecualización con Fl Studio
• Cómo usar el ecualizador paramétrico correctamente

Artículos anteriores sobre la compresión:

• El compresor
• ¿Qué hace el compresor multibanda?
• El compresor de bus estéreo

Si está leyendo esto, le felicitamos porque está de suerte, ahora empieza lo bueno:
Videotutoriales de alta calidad con trucos y técnicas de nivel medio.

Estamos seguros que ya esperaba esta sorpresa sin embargo estamos emocionados..

Aquí empieza otra rueda de tutoriales, esta vez mostrando técnicas más avanzadas en el programa Fl Studio.
Todos los videotutoriales están grabados a una calidad HD albergados en Youtube.

Para cualquier duda, sugerencia o idea deje su comentario abajo, en breve recibirá una respuesta.

(Trucos y atajos del teclado para hacerte la vida más fácil)

(Trucos y atajos del teclado para hacerte la vida más fácil 2)

COMO TROCEAR/CORTAR LOOPS:

¿Qué es trocear un loop?

Un loop se puede desmenuzar, separando así los elementos que lo componen, como por ejemplo el kick, el snare, el hit hat, etc.
En Fl Studio el troceamiento de loops es algo verdaderamente sencillo gracias a programas como el SLYCEX especializados en esta opción..

El Plugin SLYCEX es un plugin preparado para trocear y modificar loops, así como añadirle efectos propios del plugin o simplemente rutear los efectos del panel de efectos, pudiendo añadir un efecto a un elemento o parte en concreto del loop.

Cuando troceamos un loop, se nos habre un mundo de posibilidades ya que tenemos piezas por separado.
Para entenderlo mejor imaginaos que os dan un barco de lego montado, y vosotros lo desmontais, para luego unir las piezas y crear un ferrari o una nave espacial…

Este procedimiento es de suma importancia en la composición ya que nos da nuevas posibilidades, podemos trocear cualquier loop ya sea un loop de batería como un loop de bajos o una melodía compleja de violines.

Explicado todo esto… pasamos al siguiente tutorial:

(Troceando Loops con Slycex) Part 1/3 Tutorial Tricks

(Troceando Loops con Slycex) Part 2/3 Tutorial Tricks

(Troceando Loops con Slycex) Part 3/3 Tutorial Tricks