¿Cuál es el mejor plugin de Piano?

Desde hace muchos años he tratado con la mayoría de plugins de piano y para mí hay un claro ganador: El Noire de Native instruments tanto en su versión Pure (Sonido puro) como su versión Felt (Sonido con fieltro) es el mejor.

En este artículo abordaré su parte interna y explicaré puntos o cosas importantes después de haber trabajado con él muchísimos años.

¿Por qué digo que Noire es el mejor?

A día de hoy no he encontrado un piano más completo y que suene tan bien tanto antes como después de mezclarlo y masterizarlo. Es un caballo de batalla y ha sido tan meticulosamente creado que es capaz de simular el sonido que hace el pianista al moverse de la silla, el ruido que hace la propia mecánica del piano, el sonido ambiente y la reverberación.

Dispone de ecualización interna, afinación, realce de graves y la joya de la corona, ¡Un sistema de partículas sonoras que te explotarán la cabeza!

Y como un audio vale más que mil palabras, quiero que escuches mi creación «Particles of God» en la que usé las maravillosas partículas que se mueven por todo el espectro sonoro.

Si lo escuchaste, podrás comprobar lo que digo y el sonido tan puro, único y a la vez especial que se puede lograr con Noire.

Cómo ecualizar un Piano para que suene profesional

Aquí está la cosa, este piano ya suena bien de por sí pero si que es cierto que si se deja tal cual y se le sube el volumen no es un claro competidor con las canciones actuales que se pueden escuchar en Spotify.

Entonces… ¿Cómo mezclarlo? Bueno, aquí juega un papel importante su propia configuración interna y las posibilidades que tenemos a la hora de cambiar su sonido.

Lo ideal es hacerte un fiel amigo de este plugin y tratarlo con cariño mientras vas eligiendo lo que mejor suena para ti. Mi consejo es que escuches la canción que más te guste y vayas jugando con sus parámetros, por ejemplo, si quieres que suene como las canciones de Ólafur Arnalds la mejor elección será elegir el Noire Felt, mientras que si quieres interpretar una obra antigua, el Noire Pure puede ser el sonido ideal.

Muévete por los presets porque en ellos encontrarás presets como el «Dark» que harán sonar el piano mucho más apagado y bohemio y otros como «Concert Hall» que simularán un piano de cola en una sala de conciertos. De hecho, el Noire, fue meticulosamente grabado y con micrófonos especiales para captar cada detalle del piano de cola del compositor y pianista Nils Frahm.

¿Quieres que el sonido suene más apagado o más brillante?

Entonces juega con el parámetro «Color» situado en la parte inferior del plugin nada más lo abres.

¿Necesitas que el piano suene más fuerte?

Entonces juega con la dinámica o «Dynamic» situado en la misma parte, es decir, su parte inferior.

Como ves, depende mucho cómo moldees el sonido inicial y lo mezcles dentro del mismo plugin. Una vez le coges el truco, te darás cuenta que no hace falta mezclarlo con plugins complejos, aunque claro, por ahora estamos hablando de ecualización y mezcla, aún no hemos entrado en el apartado de Mastering que te explicaré más adelante y que es el que hace que este plugin cobre vida, después de haberlo tratado internamente como te he enseñado, claro está.

¡Cuidado con el sonido del pedal!

Este plugin es tan realista que se escucha el sonido del pedal y se puede activar o desactivar además de elegir su volumen en el apartado «NOISES». Muchas veces este sonido es molesto y si se activa (Lo cual le da un realismo único) es mejor hacerlo con precaución y jugar con el volumen para que se escuche pero que no sobresalga en la canción. Además es importante tener en cuenta al empezar y al finalizar la canción, que este ruído no suene artificial quedándose solo y escuchándose bajar o levantar el pie del pedal.

Sonido FELT

Este sonido se ha hecho muy popular en las grabaciones de piano, produciendo un sonido más experimental, cercano y con más detalles que si se escucha el piano solo. Suele colocarse una tira de fieltro en el piano que hace que al golpear los martillos produzcan un sonido muy curioso.

En Native Instruments no se iban a olvidar de algo tan importante, por lo que también se puede activar este ruido en el apartado «NOISES» y tener así, un piano con ese clásico sonido tipo Felt.

Masterizando el Noire

Si has elegido tanto Noire Pure como Noire Felt, lo has ecualizado, has trabajado con su dinámica y le has añadido la reverb deseada o simplemente se la has quitado a tu elección… el trabajo más importante está hecho, aunque esto no es del todo cierto… ya que ahora entraremos en el apartado del mastering y te diré todo lo necesario para hacer que tu piano suene nítido y poderoso y esté listo para las plataformas como Spotify, Apple Music o Youtube.

Escucha atenta del sonido

Lo mejor es escuchar bien y comprender qué le puede sobrar o faltar a lo que estás escuchando.

Por lo general se suele realzar la parte de graves para hacerlo más potente con sumo cuidado y la parte de agudos para hacerlo más brillante y que detalles como los ruidos internos y externos del piano (Ruido felt, ruido de pedal, ruído de la sala…) se escuchen más presentes.

Aquí depende mucho de lo que se quiera lograr, ya que un buen mastering va a traer a la Luz todo lo bueno pero a la vez todo lo malo (Si lo hay) del sonido del piano, por lo que hay que ir con sumo cuidado.

Qué plugins uso para masterizar el Piano

¿Y si te enseño esta imágen qué pensarías?

Potente, ¿Verdad? Es normal, estamos hablando el Elysia Museq, un procesador de máquina real que cuesta unos 4333€.

Y estarás pensando… Dani… eso es mucho dinero, no puedo permitírmelo, ya que ese procesador de Elysia está en los mejores estudios y es imposible que yo lo tenga.

¡Pues aquí viene la buena noticia!

Brainworx, la famosa casa de plugins, ha recreado esta joya de una forma sorprendente. Su sonido es tan fiel al original que yo mismo he usado el original a través de unos brazos robóticos a distancia y he visto que el sonido es exactamente el mismo que la máquina que te he mostrado más arriba.

Y la verdad que su precio para lo que es, es una ganga.

Aquí te lo dejo por si lo quieres comprar: Elysia Museq

¿Y cómo lo uso?

Bueno, la ecualización es un mundo, pero te aseguro que con este plugin vas a escuchar la diferencia a la primera una vez modifiques sus parámetros. Notarás que el brillo que produce no te lo ha dado ningún plugin que conozcas y dotarás a tus canciones de unos graves muy profundos.

Además cuenta de un conmutador Warm para darle ese calor analógico especial ideal para temas rock o guitarras.

En Resumen, Elysia Museq (que alguna que otra vez lo han dejado a unos 29€) es el complemento ideal para dar brillo y grosor a tus producciones o a librerías como el Noire.

¿Algo más?

La verdad es que mucho o poco más. Si queremos un resultado muy rápido y nos sabemos manejar con el T-Racks ONE de ik multimedia, conseguiremos un sonido espectacular.

Si queremos mucho más mimo y tratar todos los procesos como ecualización, compresión multibanda, enfatización, imágen estéreo y finalmente maximizar todo, entonces trabajaremos con Izotope Ozone.

Si te decides por lo segundo, tengo mi Curso de Mastering en Udemy que te encantará y con el que aprenderás a masterizar desde cero con Izotope Ozone.

FINALIZAMOS

Para finalizar colocaremos un medidor de LUFS como el famoso Youlean Loudness Meter que cuenta con una versión gratuita y completamente funcional para esta última etapa.

Dado que hoy las plataformas como Youtube y Spotify tienen un límite de -14 LUFS, si subes tu canción a más LUFS de la cuenta, sus sistemas te lo limitarán y harán que suene más flojo. Pero si eres inteligente y consigues que tu canción de un máximo de -14 LUFS exactos y tal y como está, te suena fuerte y bien, entonces habrás conseguido que cuando subas tus canciones a estas plataformas, no te reduzcan la canción de volumen o potencia sonora y siga sonando igual que como tu la masterizaste.

Depende mucho de lo que quieras, porque también podrías dejar tu canción a -9 LUFS si la quieres escuchar con fuerza en tus equipos y no te importa que al subirla a Spotify o Itunes, estos sistemas te la reduzcan a -14 LUFS.

EMPEZAMOS

Al finalizar este artículo habrás adquirido nuevos conocimientos y tendrás una idea fundamental de lo que necesitas para que tus producciones suenen mejor, sin embargo, no es lo mismo que yo mismo te masterice tu canción, ya que me especializo en este ámbito y cuento con un equipo y plugins de alta calidad.

Además si eres pianista estás de suerte, ya que trabajo junto al pianista Eduardo Gutiérrez con más de un millón de reproducciones entre todas sus canciones.

Si quieres que empecemos y te ofrezca el mejor precio para ti, entra aquí y solicita tu mastering.

OVOX

Recién salido del horno y de la compañía Waves, llega este plugin de modificación vocal en tiempo real creado para los cantantes más creativos.

Básicamente se trata de un plugin con dos motores de síntesis vocal que actúan cuando la voz está pasando a través de él.

Puede ser usado como un sintetizador controlado mediante control por voz o procesador vocal.

Lo bueno de este plugin es que puede usarse como un vst de efecto normal y cuenta con armonización, arpegiación y efectos clásicos como Talk Box y Vocoder.

Según Waves, ofrece una calidad de sonido de síntesis vocal inigualable.

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VOCODEX

Vocodex es un procesador de voz en tiempo real creado para Fl Studio y que puede ser utilizado como plugin de efecto y te permitirá modificar tu voz hasta configuraciones extremas.

Cuenta con una perilla para pasar de voz de hombre a mujer, de una sóla persona a muchas y dispone de numerosos presets que te permitirán convertir tu voz en la de un robot, potenciarla o modularla.

Hace mucho que lo uso y puedo decir que es una pasada porque cuenta con una gran cantidad de funciones de modificación vocal, ¡Y no sólo para voces en directo! sino que también lo puedes usar con cualquier sonido «offline» como por ejemplo un kick, snare, samples vocales, plugins como sytrus… etc.

En su parte inferior cuentas con más presets que corresponden al sonido del vocoder pudiendo seleccionar el órgano y tocar en el piano que normalmente aparece con el plugin.

De esta forma podrás cambiar incluso el tono de un loop de batería.

(NO se vende ninguna versión VST en este momento)

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VocalSynth 2

Directo de Izotope, VocalSynth te permitirá combinar tu voz con un sinte y hacer configuraciones extremas gracias a sus apartados de configuración vocal Biovox, Vocoder, Compuvox, Talbox y Polybox.

Distorsión, transformación, delay, modulación de anillo, coro… y mucho más son las posibilidades de este gran plugin que resulta ideal para producciones Hip – hOP, pop, rock o música electrónica EDM.

Tutorial con vocales de Hip Hop

Lo que puedes hacer con VocalSynth

Como ves, VocalSynth es muy bueno a la hora de cambiar tu voz y podría ser un buen complemento junto a Autotune.

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AUTO-TUNE PRO

El más conocido corrector vocal en tiempo real y offline es AutoTune y a día de hoy dispones de su versión PRO.

Autotune es usado tanto en Home Estudios como en estudios profesionales de todo el mundo por su buen resultado y su flexibilidad.

Ahora dispone de un modo gráfico de edición más detallado recordando a programas como el Melodyne o Newtone.

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newTone

Con un nombre impactante que nos recuerda a Isaac Newton este corrector tonal muy parecido a Melodyne es perfecto para ser usado en su programa nativo, Fl Studio 20.

Con Newtone podrás modificar cada sílaba de tu voz, afinándola hasta que quede perfecta y sin perder su naturalidad.

Conclusión Final

Si lo que buscas es no complicarte la vida y jugar con tu voz Vocodex puede ser tu opción ideal.

¿Quieres más modificación? Entonces OVOX podrá ayudarte y te divertirás con él mientras usas tu voz como si de un sintetizador se tratase.

¿Buscas algo más? Prueba con VocalSynth.

¿Necesitas mejorar el tono de tu voz porque desafinas? Autotune PRO será tu compañero ideal.

¿Quieres modificar tu voz ya grabada y no sabes cómo? ¡Compra Fl Studio con su gran plugin newTone!

Leads, Pads, Efectos, Drums y mucho más es lo que encontrarás en su librería por defecto y gracias a su gran libertad podrás modificar o construir tus propios sonidos desde cero.

Factory

Introduzcámonos en su apartado de presintonías creadas por profesionales.

Para ello podrás hacer clic «Factory» o pulsar sobre las pequeñas flechas aquí señaladas.

Este plugin cuenta con mucho contenido de fábrica, y arriba verás 3 pestañas:

Content: Donde se muestra el contenido con los numerosos presets ordenados por categorías como arpegios, voces, instrumentos, secuencias, plucks, leads, drums…

Info: para conocer más información sobre el preset seleccionado, así como el artista que lo creó.

Files: para acceder a las bibliotecas instaladas en tu ordenador.

Además cuentas con la posibilidad de que se muestre el contenido tanto por categorías como alfabéticamente y dispones de una pequeña Lupa, para buscar por escrito los sonidos que necesites.

Abajo del todo es donde puedes escribir la palabra por ejemplo «piano» y aparecerán todos los presets relacionados con ese nombre, y tiene una función muy graciosa llamada «Surprise!» que selecciona un preset al azar para ti.

También tienes la opción de buscar los presets por artista.

Pantalla Central

En esta pantalla encontrarás el corazón de Avenger.

Si te fijas bien verás que arriba puedes añadir osciladores y que cada oscilador cuenta con su panel de modificación.

En la esquina superior izquierda verás dos pestañas:

V-Saw: Dónde puedes modificar el número de voces y las octavas y justo debajo de esto una gran perilla llamada DETUNE, donde puedes configurar la fuerza de desafinación de los coros, logrando resultados sorprendentes.

Si te das cuenta mientras más voces elijas, más bolitas aparecerán en la pantalla y mientras más cantidad de Detune añadas éstas se separarán o se acercarán.

Justo debajo podrás elegir la forma de onda ya sea cuadrada, simple o sierra que se aplicará a la velocidad de Vibración.

Y abajo cuentas con la perilla Vib amount en la cual puedes ajustar la cantidad vibratoria y Fade In, para ajustar cuando quieres que entre el efecto vibracional.

Justo debajo de este «Fade In» hay un pequeño botón para ajustar la tensión.

Ahora vamos hacia la derecha

Aquí encontraremos LEVEL para ajustar el volumen del oscilador.

TRANSPOSE, donde ajustarás el Pitch y FINE donde lo ajustarás de modo quirúrgico.

NOISE para añadir el ruído blanco deseado.

FM: Donde ajustarás y añadirás la forma de onda deseada y la cantidad de frecuencia modulada.

RATE: aquí se puede ajustar el rango de fuerza FM y el armónico.

AM: Añade la cantidad deseada.

Justo a la derecha de la pantalla central verás

START: para ajustar el principio del sonido, (Podrás ver la modificación en directo en la pantalla central).

RANDOM: Podrás hacer que el sonido empiece al azar.q

DELAY: Aquí podrás retrasar el sonido.

RATE: Este knob te permitirá añadir suciedad, con el modo Trituradora «Crusher», el modo Bits o Both.

A la derecha de estos controles mencionados encontrarás ROUTE, donde podrás rutear, desactivar o activar los efectos. Estos pueden ser modo arpeggiador, pitch, shaper, entre otros.

Estos efectos pueden ser insertados mediante la opción + o eliminados dando un clic izquierdo del ratón sobre ellos. También podrán ser localizados rápidamente en el plugin dando un clic derecho sobre ellos o pulsando la opción llamada «GO TO».

Ahora vamos más abajo

EDITOR: En esta pestaña podrás modificar la forma de onda que verás en el Centro y cuentas con varios knobs como Spectral Sweep o barrido espectral

FLIP: Para dar la vuelta.

LP: Filtro paso bajo.

HP: Filtro paso agudo.

SLOPE: Pendiente del filtro HP y LP

VSTRENGTH: Variación de la fuerza.

VSPEED: Velocidad de la variación de la frecuencia. (Si configuras tanto Vstrength como Vspeed lograrás el movimiento deseado, pudiendo hacer que se modifique la forma de onda en tiempo real).

Cuentas con el botón de Armónicos, Free o Bin y en todos estos modos podrás dibujar con el ratón.

ARP (Arpeggio)

Este modo de arpegiador es muy completo y sirve para dar movimiento al sonido, pudiendo seleccionar entre muchos presets y haciendo que el sonido se mueva a ritmo de líneas de bajo, efectos e incluso melodías completas.

Prueba con el preset SuperSaw 8th Melody 1 en el apartado Synths de los presets, ¡Te encantará!

Podrás modificar y elegir entre varios Modos y Octavas.

SHUFFLE: Con este modo añadirás movimiento estilo Swing.

GATE: Con gate podrás hacer que el sonido suene largo o más corto, es decir abrirás la puerta para dejar pasar más sonido o menos haciendo que el sonido suene más entrecortado o libre.

PAT LENGHT: Esta es la longitud del Pattern, mueve el control para obtener la longitud del arpeggio deseada.

VELO AMOUNT: Añade el volumen correcto para tu sonido y elige entre varios modos.

DRM SQ – Drums Sequencer

Aquí cuentas con un panel para escribir tus secuencias de baterías que corresponden al apartado de Drums, donde podrás seleccionar los presets para loops.

Curiosidad importante: Avenger te permite que en una tecla del teclado suene el sinte inicial y en otra suenen los Drums o los Drums y el Sinte al mismo tiempo.

En el modo de Drums cuentas con varios controles como el cambio de tamaño del loop, el swing, entre otros.

En la parte de arriba de los Drums posees control sobre el volumen, panorama y tono de cada uno de los drums, como el bombo, el clap, el closed hat o la caja.

También cuentas con los botones de Solo, Mute y bloqueo.

Y una pantalla pequeñita donde seleccionar los presets.

Step Sequencer

Sirve para crear ritmos básicos o muy complejos y hacer que el sonido vaya al ritmo que hayas creado. No lo notarás en los Drums pero si en los sintes y podrás activarlo en la ruta (Route) explicada al principio.

Pitch

Es de agradecer encontrar un apartado dedicado sólo al tono. Aquí podrás modificar y afinar el sonido.

Mod Env

Podrás modificar las envolventes hasta límites insospechados, además cuentas con presets increíbles.

MIXER

O mezclador. Con él podrás mezclar los osciladores entre sí y elegir cual va a ser más predominante, ponerlo en solo, mute o jugar con su panorama. (Los drums están separados en un sólo fader para que los puedas manejar de forma cómoda y rápida).

ZONES

En zones podrás seleccionar las zonas del teclado en la que quieres que suene la batería o los sintes. Es muy fácil, arrastras con el ratón el rango de notas que quieres que tenga el sintetizador o incluso cuando quieres que los Drums se mezclen con el sonido del sinte.

SYS

¡Es de sabios no tocar lo que viene configurado por defecto!

Amplificación y Filtrado

AMP

En esta sección encontrarás el potenciómetro del VOLUME, y a su lado la cantidad de velocidad y un icono con un piano pequeñito para aplicar tensión o hacer que la pulsación de las teclas sean más o menos sensibles.

Con SPIKE podrás recalcar más el sonido, como por ejemplo afilarlo o resaltar las transientes.

Dispones de PAN, para ajustar el sonido más a la derecha o más a la izquierda y de Pan Keytrack, que dependerá de las notas que pulses más a la izquierda o más a la derecha en tu teclado, pasando a sonar las notas graves a la izquierda y las agudas a la derecha.

Con SPREAD puedes ajustar el panorama para que se mueva de izquierda a derecha.

ATTACK: Puedes modificar el tiempo de ataque.

HOLD: Para mantener.

DECAY: Tiempo de decadencia.

SUSTAIN: Para sostener.

RELEASE: Para modificar el tiempo de relajación.

Te recomiendo que leas el artículo sobre las envolventes para tener mayor control y saber lo que estás tocando.

FILTER

Este apartado te encantará ya que puedes modificar directamente el Cutoff y la Resonancia de un modo muy fácil, además tienes disponibles una gran cantidad de filtros que te ayudarán a obtener el sonido deseado.

Cuentas con DRIVE para dar más fuerza y ENV para añadir la cantidad de envolvente que prefieras.

Por si todas estas funciones fueran pocas cuentas con attack, hold, decay, sustain y release para aplicar en este apartado de forma independiente.

SHAPER

Aquí vas a poder moldear el sonido como con un ecualizador con varios modos desde Soft hasta Devil.

Y si vamos más abajo encontraremos MOD MATRIX donde podemos añadir Macros que serán controladas mediante los knobs y las ruedas MOD y Pitch del teclado.

Para finalizar decirte que este post es un acercamiento a Avenger, es un plugin vsti muy complejo y ahora ya sabes usar sus partes principales y para lo que sirve cada una.

Se trata de un potente Sintetizador con 6 osciladores modificables divididos en 6 apartados llamados Operadores.

Operador 1 (OP1), Operador 2 (OP2… y así hasta el Operador 6 (OP6).

Este plugin se basa en 2 tipos de Síntesis.

Substractiva (Que antes era posible gracias a equipos analógicos) y Aditiva.

Y dispone de FM (modulación de frecuencia) y RM (modulación de anillo).

¿Cómo se maneja Sytrus?

Aunque Sytrus es un plugin bastante complejo aquí voy a explicártelo de forma que lo entiendas.

Arriba del todo tenemos varias pestañas para elegir como «MAIN» (La que está en color en la imágen superior), las demás son las pestañas que corresponden a los distintos operadores y también tenemos 3 apartados para los filtros y 1 apartado de efectos (FX).

MAIN

Este es el apartado principal y en él afectaremos en el sonido de forma directa.

En esta sección podemos modificar el Volumen general Vol, el LFO maestro y el Pitch.

A la derecha de estos parámetros contamos con el ataque, decay, sustain y release tanto para el volumen general como para el filtro.

Y si nos vamos más hacia la derecha veremos el apartado UNISON donde podemos configurar el panorama al unísono, el volumen, el pitch, el nivel del Subgrave, la fase y la variación de la envolvente. También disponemos de una pantallita llamada ORD donde se puede aumentar o disminuir el sonido al únísono de 1 hasta 9.

Digamos que podemos ir sumándole voces o dejarlo en una sola voz.

Debajo de todas las opciones mencionadas anteriormente contamos con MODULATION, donde tenemos un panel de Cutoff y Resonancia X / Y para variar el efecto en tiempo real o crear una automatización.

EQ, que básicamente es un ecualizador paramétrico de 3 bandas y a la derecha del todo Quality, con funciones avanzadas de calidad sonora.

OPERADOR (OP)

Ahora vamos con el apartado de los operadores en el cual si te fijas en la parte superior izquierda verás una pequeña pantalla en la que podrás ver la forma de onda.

Dispones de 3 botones pequeños Half, Even y Absolute, y cada botón afectará la onda notablemente. (Podrás ver los cambios en la pantalla).

A la derecha de dicha pantalla posees varios parámetros para cambiar la forma de onda a tu gusto como:

SH: Podrás variar la forma de onda simple a cuadrada o sierra.

TN: Aplicarás la tensión necesaria a la onda.

SK: Podrás sesgar la forma de onda. (Es conveniente que practiques con Sytrus y veas los cambios que se producen en la pantalla visualizadora de onda).

SN: Aplica una transformación en la onda.

FL: Te darás cuenta que la forma de onda se suaviza cuando la posición de este fader está casi abajo del todo. Aplica un suavizado a la onda que modificaste.

NS: Aplica ruído blanco al sonido. (Este parámetro no se verá en la pantalla, pero sí se escuchará).

Ahora ya sabes bastantes cosas pero vamos a seguir aprendiendo más sobre Sytrus.

Justo a la derecha de los parámetros mencionados encontrarás 3 opciones que corrigen el sonido.

Center: Eliminación de compensación.

Declick: Aplica un filtro especial para evitar clics. (Útil para operadores con ataque agudo).

Band Limit: La banda limita la forma de onda.

Justo debajo de estas opciones encontrarás el conmutador Pluck, que convierte al oscilador en una unidad de simulación de cuerda pulsada.

A la derecha encontrarás un knob Phase, con el cual podrás establecer la fase inicial del operador y un conmutador Global para sincronizar la fase entre todas las voces.

También dispones de dos pequeñas pantallas para la compensación de frecuencia y el ratio y dos potenciómetros, uno de Volumen y otro para añadir cantidad de LFO o envolvente de tono. (Pitch Envelope).

Debajo de estas opciones encontrarás un gran panel donde podrás modificar la envolvente del sonido en todos sus aspectos, tanto en panorama, volumen, modulación, pitch y fase.

Pero no sólo eso, podrás modificar el LFO, el cutoff o MOD X y la resonancia MOD Y y dispones de modificación Key Mapping para el teclado MIDI, velocity Mapping o mapeado de velocidad, modo Random en el mapeado y modo Unison.

También dispones de las pestañas DAMP o Húmedo y modificación directa OSC (Los armónicos del oscilador).

En esta pantalla grande dispones de 4 potenciómetros Att, Dec, Sus y Rel, para modificar la envolvente hasta límites insospechados. Estos knobs cambiarán dependiendo donde lo tengas seleccionado, por ejemplo en LFO aparecerán parámetros de cambio de velocidad del efecto, ancho de pulso y modo sesgar.

También dispones de dos conmutadores muy pequeños de Tempo, Global y otro más para activar o desactivar el efecto.

Puedes manejar esta pantalla de envolventes de varias formas, o bien moviendo los pequeños potenciómetros Att, Dec, Sus y Rel o mediante el ratón.

Si te fijas a la derecha en su parte inferior verás 3 dibujos pequeños, el primero que corresponde a un copo de nieve sirve para bloquear la edición, es decir se quedará la forma de la envolvente tal y como la tienes y no podrás modificarla.

El segundo es un lápiz y con él podrás dibujar literalmente la forma que necesites.

Y el tercero es un Imán para encajar todo a la cuadrícula, es decir, no tendrás tanto movimiento como con el lápiz y se basará en si tienes el imán del proyecto puesto en None, Line o cualquier otra opción.

Apartado de FILTRO

El siguiente apartado sirve para modificar directamente el sonido con el Cutoff, la Resonancia y el Cutoff Envelope o Cantidad de LFO.

Si ves justo a la izquierda en la parte superior encontrarás un selector de diferentes modos de filtrado y no sé si lo sabes pero tienen un nombre cómico.

Dispones de los siguientes tipos de filtro:

Chocolate state variable, Lime Low Pass, Lime High Pass, Vanilla Low Pass, Vanilla Band Pass, Vanilla Band Stop, Vanilla High Pass, Vanilla All Pass, Vanilla Low Shelf, Vanilla Peaking, Vanilla High Shelf, Mango Low Pass y Cherry Phaser.

Cada filtro podrá ser manejado por el Cutoff y la Resonancia y justo al lado de la pantallita de selección de filtro dispones de la fuerza del mismo o ancho de banda.

Off: apagado, X1: 12 db, X2: 24 db, X3: 36 db y Alt X2 y Alt X3 que proporcionan algoritmos alternativos para los modos de filtro 24/36 db.

Flat: Es un interruptor pequeño y sirve para aplicar un algoritmo de resonancia alternativo al filtro. Dependerá de su proyecto.

HQ: Sirve para mejorar la calidad del filtro y actúa cuando está el filtro paso alto activo. Es conveniente si se trabaja a 44 Khz o menos.

Por el centro más a la derecha de las opciones mencionadas anteriormente encontrarás un ecualizador rápido de 3 bandas, Low, Band y High, para controlar los graves, medios y agudos.

Y si vas más a la derecha encontrarás un apartado para moldear la onda.

Nota importante: No te olvides de activar este apartado de waveshaper con el botoncito On.

MODE: Para elegir entre los dos modos Unipolar o Bipolar.

AMP: Para amplificar.

MIX: Para añadir mezclar entre la señal procesada y la no procesada.

NEX: Esta perilla envía la salida del módulo de filtro actual al siguiente. (Algo a tener en cuenta es que en la pestaña de Filtro 3 este knob no está, ya que no hay más pestañas de Filtro disponibles).

Si te das cuenta en el panel de abajo verás que algunas cosas han cambiado. Por ejemplo se han añadido dos posibilidades más que corresponden al apartado de moldeado de onda.

Waveshaper y Waveshaper MIX.

Apartado FX

¡Ahora vamos con el apartado de efectos!

En él veremos una perilla PAN, para cambiar el panorama derecha o izquierda y lo siguiente:

DP: Profundidad del chorus.

SP: Verlocidad del chorus.

Delay: Eco del chorus

SR: Para extender el chorus

CR: Coro cruzado

VL: Volumen del chorus

Aclaración: Chorus corresponde a la palabra Coro, es como un coro en una iglesia donde hay varias voces a la vez y se logra un efecto de coro.

Al lado de estos faders encontrarás un pequeño selector en el cual puedes poner el número que quieras, se trata de un apartado pequeño de envío, es decir podrás hacer un envío al canal de la mixer que prefieras y al lado tienes la perilla de Volumen.

Justo a la derecha dispones de los efectos D1 (Delay 1, 2 y 3) y R (Reverb), los interruptores Serial, Tempo y muy importante ON para activar el efecto de delay y varias modificaciones como las siguientes:

FB: Delay feedback

TM: Tiempo del Delay

SO: Retardo de desplazamiento estéreo

VL: Volumen del delay

Y a la derecha del todo encontrarás un selector con 3 Modos: Normal, Invertido y Ping Pong.

Si seleccionamos la letra «R» accederemos al apartado de reverb con nuevas opciones disponibles como las siguientes:

Color: Donde dispones de reverb brillante, más brillante, reverb plana, reverb cálida o reverb más cálida.

Justo debajo del color tenemos el Tempo para ajustarlo al proyecto y el botón On para activar o desactivar el efecto.

Las opciones para el reverb disponibles son las siguientes:

LC: Corte en graves

HC: Corte en agudos

PD: Predelay

RS: Tamaño de la sala

DF: Difusión

DE: Decadencia

HD: Alta amortiguación

VL: Volumen para añadir la cantidad de reverb deseada.

MATRIX

En la Matrix todo es posible NEO.

La matriz de modulación en Sytrus te permite configurar el algoritmo de síntesis FM y ajustar los niveles de envío del operador para los módulos de efectos y filtros, y los niveles de salida panorámica y natural.

Dispones de selector FM y RM.

Nota importante: Las perillas no se pueden automatizar pero puedes automatizar el Volumen en cada Operador.

Las perillas son muy fáciles de usar, pudiéndolas desactivar, mutear con el botón derecho o activarlas.

Gracias a la MATRIX tienes muchas posibilidades de combinación, pudiendo mezclar dos o más Operadores y efectos.

A la derecha dispones de muchas perillas de salida correspondientes a cada operador, y a los 3 efectos, panorama y FX.

Para finalizar decirte que Sytrus es un plugin con muchísimas opciones y que aunque aquí hemos visto muchas de ellas algunas no están mencionadas en este artículo debido a su alta cantidad de funciones.

En él encontrarás instrumentos de viento como flauta, de cuerda como violines, drums, efectos, pianos, pads y mucho más.

Su construcción es muy sencilla y la calidad de sus sonidos es muy buena.

¿Cómo funciona?

En Xpand 2 verás los controles que encontrarás en casi todos los plugins, como ataque, decay, release, cutoff, situados en su parte superior y estos cambiarán dependiendo el instrumento que elijas. Algo así como las Macros de FLEX.

A la derecha encontrarás el panel selector de instrumentos con un total de cuatro instrumentos que podrás hacer sonar a la vez o separar en canales MIDI independientes con Midi Out.

¡Vamos a ver cómo se hace!

Si lo que quieres es que los instrumentos suenen a la vez, sólo tienes que abrirlos en las ranuras A, B, C ó D.

Y si lo que quieres es poder usarlos por separado (Por ejemplo para no tener que abrir de nuevo el plugin) sigue los pasos siguientes.

Primero abre todos los instrumentos que quieras (Un total de 4).

Ahora selecciona el número MIDI en cada instrumento, 1, 2, 3 y 4. De esta forma estarás separando los instrumentos en canales independientes.

En la imagen de abajo verás un cuadrado naranja, haz clic en él.

Te llevará a la configuración general donde verás lo siguiente:

Sólo pon el «Input Port» en 0.

Ahora sólo nos queda abrir el plugin MIDI OUT de Fl Studio y seleccionar el canal que queramos.

Ejemplo si tengo una Flauta en el canal MIDI 2 en el plugin Xpand (O en cualquier otro que sea capaz de manejar varios sonidos a la vez) Sólo tendrás que poner el mismo canal en el MIDI OUT, en este caso, el Channel 2.

El Port o puerto está en 0 como ves en la foto de abajo, porque en la configuración anterior pusimos el Input Port en 0.

Podemos ponerlo en 1, 2 o el que deseemos pero yo lo he dejado por defecto para que te sea más fácil.

Y ahora podrás abrir tantos MIDI OUT como permita el plugin, sin tener que abrir de nuevo el plugin en varias ranuras y así ahorrarás un enorme porcentaje de CPU.

Si has hecho todo correctamente en MIDI OUT sonará el instrumento que hayas configurado.

Volviendo al plugin Xpand 2…

Panel Central

En su panel central encontrarás tanto el Panorama como 2 potenciómetros de efectos. Estos los podrás configurar en las dos pestañas de abajo.

En la izquierda puedes poner el reverb y activarlo con su botón de encendido y a la derecha puedes colocar el delay o muchos más efectos dependiendo del sonido que necesites obtener. ¡No te olvides de encender los efectos!.

Una vez encendidos puedes controlar los efectos de cada instrumento con los potenciómetros situados en el centro del plugin FX 1 y FX 2.

A la derecha cuentas con configuración de polifonía, arpegio y cambio de tonalidad.

Para finalizar, justo debajo del todo, en la parte inferior del plugin, encontrarás una pestaña en la que puedes seleccionar entre una multitud de presets y combinaciones de instrumentos ideales para tocar en tu teclado MIDI.

¿Qué es Flex?

Flex es un plugin sintetizador avanzado de síntesis sustractiva, (Aclaro que la sintesis sustractiva se lograba gracias a los circuitos electrónicos de los sintetizadores analógicos, pero hoy día se puede lograr mediante software, como es este caso) Además flex usa tabla de ondas, multisample, FM y AM.

Este plugin te hace la vida más fácil mediante su panel de macos, donde encontrarás varios faders que al moverlos modificarán el sonido de manera inmediata.

Se resume en las palabras «Simplicidad Avanzada».

A la izquierda de FLEX vas a encontrar los packs de sonido instalados (Viene con packs gratis pero también puedes agregarle más comprándolos).

En esta lista encontrarás tanto dichos packs como los presets que contiene estos y varias listas como: Recientes, Favoritos o los packs que hayas adquirido en la tienda. (Te recomiendo un pack completamente gratis diseñado por Olbaid, un Power user y Youtuber excelente).

Justo debajo de esta lista encontrarás un botón llamado «Tags» donde podrás organizarte mejor y elegir los sonidos por etiquetas o buscarlos directamente con la lupa.

Al lado de la lupa pequeñita hay unas flechas muy pequeñas que sirven para cerrar el panel de sonidos o si lo prefieres el mismo FLEX.

Análisis de Audio

Este panel parece que no sirve para nada, pero es muy útil. En él tienes un osciloscopio, un analizador de espectro, un vectorscopio para comprobar si un sonido es estéreo o mono y saber cuanto de estéreo tiene para corregirlo y un espectrograma.

Macros

En este panel cuentas con 8 faders que corresponden a 8 Macros pero en realidad estas Macros varían dependiendo de los presets usados, es decir cada sonido tiene diferentes macros. Además estas macros están diseñadas para hacerte la vida más fácil y en esta sección encontrarás configuraciones imposibles de realizar con el mismo FLEX, ya que son efectos creados por los diseñadores de sonido. En resumen en Macros encontrarás acceso directo a efectos que jamás podrías hacer con FLEX pero que image – line te lo pone en bandeja de oro.

En este panel puedes encontrar cientos de posibilidades dependiendo de los presets usados, ya que cada preset tiene macros distintas y únicas para él.

Tono, Filtros y Envolventes

En Pitch como siempre, vas a poder modificar el Tono del sonido, manualmente o mediante los botones «+» y «-» y verás en la mayor parte de secciones un pequeño candado.

Este candado se puede activar y significa que cuando cambies de preset el parámetro en cuestión (Como por ejemplo el Pitch) seguirá justo donde lo tenías, de esta forma podrás asignar un tono concreto a cada preset sin tener que estar cambiándolo constantemente.

En el apartado de Filtro encontrarás el clásico Cutoff, la clásica Resonancia y la cantidad de envolvente de filtro que podrás configurar a la derecha.

En Envolventes o Envelopes tienes disponible la modificación del filtro con Ataque, decaimiento, sostenido, relajación y Hold «Sostener». (Estos parámetros se percibirán dependiendo de la cantidad de envolvente que añadas en el apartado de Filtro.

Abajo tendrás las mismas opciones, A, D, S, R pero estas afectarán directamente al volumen.

Filtro Maestro, Delay, Reverb y Limitador

En el Filtro maestro dispones del control general del sonido al cual podrás aplicar diferentes filtrados mediante el gran Knob Cutoff y la resonancia.

Desde Low Pass, Band Pass, High Pass, Phase, entre otros.

A la derecha encontrarás el panel del Delay, donde puedes modificar el eco eligiendo el tiempo, su fuerza, el color y modularlo.

En Reverb podrás ajustar el decay, tamaño de la sala, darle color y su modulación.

Además justo debajo tienes la posibilidad de elegir entre tres opciones disponibles como el Falso Estéreo, Estéreo Real y Ping Pong.

Si vas más a la derecha encontrarás la sección del Limitador con precompresión y mezcla de compresión para lograr una compresión paralela.

Abajo puedes seleccionar distintos modos como: Limitación dura, Compresión de estilo de saturación suave, saturación y distorsión.

Justo a la derecha del todo encontrarás el fader OUT, este es el último control en la cadena de efectos y controla la salida final de FLEX.

En su pantalla principal vamos a ver el apartado

WaveShape: Con tres osciladores y diferentes tipos de ondas. Un total de nada más y nada menos que 30 y con la posibilidad de importar un tipo de onda en específico.

Cada apartado de onda, a su lado derecho, lleva su correspondiente cambio de tono y un ajuste fino para perfeccionarlo.

Debajo encontrarás el apartado de modulación con tres tipos y el fader «Amount» para añadir la cantidad necesaria. (Este fader se puede automatizar y conseguir efectos muy curiosos).

A la derecha encontrarás el apartado Mix, que como su propio nombre indica es un apartado donde se mezclan los tres osciladores, por ejemplo el oscilador 1 con el oscilador 2 y el 2 con el 3, logrando distintos tipos de sonido. Además cuentas con un potenciómetro «NOISE» para añadir ruído blanco.

A la derecha del apartado Mix está el apartado de Phase donde hay un control de fase para el oscilador 2 y un knob de Unísono.

Si seguimos encontraremos el apartado Unísono desde el cual podemos añadir más o menos voces, un knob para controlar el estéreo y el potenciómetro «Detune» para desafinar suavemente el sonido.

Finalmente a la derecha del todo encontrarás la función Keyboard donde dispones del cambio de octavas y la posibilidad de dejar el sonido en mono.

Abajo de todas estas opciones cuentas con la configuración MIDI y un ecualizador simple. Y obviamente el apartado de presets donde podrás elegir entre numerosos sonidos como bajos, leads, pluckeds, etc.

Ya hemos visto la pantalla iluminada de este fabuloso plugin GMS. Ahora vamos justo debajo de esta donde encontrarás lo siguiente:

Apartado de Filtro, (Filter) donde podrás manejar el Cutoff y la resonancia, el KBD (Keyboard scaling) y diferentes tipos de filtros Low Pass, Band Pass y High Pass.

A la derecha encontrarás el apartado de envolventes, con sus correspondientes faders de ataque y decadencia y un fader mediante el cual añadirás la cantidad necesaria de filtro, modulación, frecuencia o LFO.

Debajo cuentas con EG1 Y EG2 para jugar con los dos tipos de envolventes.

Además de todo tienes un botón de Inversión (Invert) para invertir el sonido y lograr efectos «swep up».

Apartado LFO: En este apartado cuentas con dos LFO independientes y lo que siempre verás en este tipo de efecto.

Rate donde configurarás la velocidad del LFO, un botón «SYNC» para sincronizar el efecto con el tempo del proyecto. En NONE no estará sincronizado, mientras que en Beat y Bar la sincronización será perfecta y si aumentas los BPM de tu proyecto, el LFO se adaptará a esa velocidad automáticamente.

Y Amnt o Amount donde configuras la cantidad de LFO que quieres añadir. ¡Ojo! el amount es la cantidad, por lo tanto si mueves el rate y el amount está abajo del todo, éste no actuará y no apreciarás ningún cambio. (Ten esto en cuenta con todos los plugins y sus apartados LFO).

Además de todas las opciones mencionadas anteriormente, cuentas con más modificación por Filtro, Frecuencia, Modulación y Nivel y cuatro tipos de formas «Shape» para jugar.

Ahora vamos a LVL EG: Nivel generador de envolvente donde podrás dar contorno a lo que suena con la amplitud, el ataque, la decadencia, el sustain y el release.

En Channel ajustaremos el nivel de salida, el panorama, el pitch y el portamento con el interruptor y el potenciómetro Freq Slide.

Para terminar cuentas con el apartado FX en el cual podrás añadir efectos de distorsión, crash, flanger, reverb, entre otros. Cuentas con cantidad de efecto añadido o Amount, velocidad del efecto, sincronización, selector con varios tipos de ondas, dos knobs X/Y y el botón «Glue» que sirve para mantener el efecto deseado. (Si el botón Glue no está activado, el efecto no sonará).

Como ves, GMS es un sintetizador muy útil con una capacidad de modelado impresionante.