¿Cuál es el mejor plugin de Piano?

Desde hace muchos años he tratado con la mayoría de plugins de piano y para mí hay un claro ganador: El Noire de Native instruments tanto en su versión Pure (Sonido puro) como su versión Felt (Sonido con fieltro) es el mejor.

En este artículo abordaré su parte interna y explicaré puntos o cosas importantes después de haber trabajado con él muchísimos años.

¿Por qué digo que Noire es el mejor?

A día de hoy no he encontrado un piano más completo y que suene tan bien tanto antes como después de mezclarlo y masterizarlo. Es un caballo de batalla y ha sido tan meticulosamente creado que es capaz de simular el sonido que hace el pianista al moverse de la silla, el ruido que hace la propia mecánica del piano, el sonido ambiente y la reverberación.

Dispone de ecualización interna, afinación, realce de graves y la joya de la corona, ¡Un sistema de partículas sonoras que te explotarán la cabeza!

Y como un audio vale más que mil palabras, quiero que escuches mi creación «Particles of God» en la que usé las maravillosas partículas que se mueven por todo el espectro sonoro.

Si lo escuchaste, podrás comprobar lo que digo y el sonido tan puro, único y a la vez especial que se puede lograr con Noire.

Cómo ecualizar un Piano para que suene profesional

Aquí está la cosa, este piano ya suena bien de por sí pero si que es cierto que si se deja tal cual y se le sube el volumen no es un claro competidor con las canciones actuales que se pueden escuchar en Spotify.

Entonces… ¿Cómo mezclarlo? Bueno, aquí juega un papel importante su propia configuración interna y las posibilidades que tenemos a la hora de cambiar su sonido.

Lo ideal es hacerte un fiel amigo de este plugin y tratarlo con cariño mientras vas eligiendo lo que mejor suena para ti. Mi consejo es que escuches la canción que más te guste y vayas jugando con sus parámetros, por ejemplo, si quieres que suene como las canciones de Ólafur Arnalds la mejor elección será elegir el Noire Felt, mientras que si quieres interpretar una obra antigua, el Noire Pure puede ser el sonido ideal.

Muévete por los presets porque en ellos encontrarás presets como el «Dark» que harán sonar el piano mucho más apagado y bohemio y otros como «Concert Hall» que simularán un piano de cola en una sala de conciertos. De hecho, el Noire, fue meticulosamente grabado y con micrófonos especiales para captar cada detalle del piano de cola del compositor y pianista Nils Frahm.

¿Quieres que el sonido suene más apagado o más brillante?

Entonces juega con el parámetro «Color» situado en la parte inferior del plugin nada más lo abres.

¿Necesitas que el piano suene más fuerte?

Entonces juega con la dinámica o «Dynamic» situado en la misma parte, es decir, su parte inferior.

Como ves, depende mucho cómo moldees el sonido inicial y lo mezcles dentro del mismo plugin. Una vez le coges el truco, te darás cuenta que no hace falta mezclarlo con plugins complejos, aunque claro, por ahora estamos hablando de ecualización y mezcla, aún no hemos entrado en el apartado de Mastering que te explicaré más adelante y que es el que hace que este plugin cobre vida, después de haberlo tratado internamente como te he enseñado, claro está.

¡Cuidado con el sonido del pedal!

Este plugin es tan realista que se escucha el sonido del pedal y se puede activar o desactivar además de elegir su volumen en el apartado «NOISES». Muchas veces este sonido es molesto y si se activa (Lo cual le da un realismo único) es mejor hacerlo con precaución y jugar con el volumen para que se escuche pero que no sobresalga en la canción. Además es importante tener en cuenta al empezar y al finalizar la canción, que este ruído no suene artificial quedándose solo y escuchándose bajar o levantar el pie del pedal.

Sonido FELT

Este sonido se ha hecho muy popular en las grabaciones de piano, produciendo un sonido más experimental, cercano y con más detalles que si se escucha el piano solo. Suele colocarse una tira de fieltro en el piano que hace que al golpear los martillos produzcan un sonido muy curioso.

En Native Instruments no se iban a olvidar de algo tan importante, por lo que también se puede activar este ruido en el apartado «NOISES» y tener así, un piano con ese clásico sonido tipo Felt.

Masterizando el Noire

Si has elegido tanto Noire Pure como Noire Felt, lo has ecualizado, has trabajado con su dinámica y le has añadido la reverb deseada o simplemente se la has quitado a tu elección… el trabajo más importante está hecho, aunque esto no es del todo cierto… ya que ahora entraremos en el apartado del mastering y te diré todo lo necesario para hacer que tu piano suene nítido y poderoso y esté listo para las plataformas como Spotify, Apple Music o Youtube.

Escucha atenta del sonido

Lo mejor es escuchar bien y comprender qué le puede sobrar o faltar a lo que estás escuchando.

Por lo general se suele realzar la parte de graves para hacerlo más potente con sumo cuidado y la parte de agudos para hacerlo más brillante y que detalles como los ruidos internos y externos del piano (Ruido felt, ruido de pedal, ruído de la sala…) se escuchen más presentes.

Aquí depende mucho de lo que se quiera lograr, ya que un buen mastering va a traer a la Luz todo lo bueno pero a la vez todo lo malo (Si lo hay) del sonido del piano, por lo que hay que ir con sumo cuidado.

Qué plugins uso para masterizar el Piano

¿Y si te enseño esta imágen qué pensarías?

Potente, ¿Verdad? Es normal, estamos hablando el Elysia Museq, un procesador de máquina real que cuesta unos 4333€.

Y estarás pensando… Dani… eso es mucho dinero, no puedo permitírmelo, ya que ese procesador de Elysia está en los mejores estudios y es imposible que yo lo tenga.

¡Pues aquí viene la buena noticia!

Brainworx, la famosa casa de plugins, ha recreado esta joya de una forma sorprendente. Su sonido es tan fiel al original que yo mismo he usado el original a través de unos brazos robóticos a distancia y he visto que el sonido es exactamente el mismo que la máquina que te he mostrado más arriba.

Y la verdad que su precio para lo que es, es una ganga.

Aquí te lo dejo por si lo quieres comprar: Elysia Museq

¿Y cómo lo uso?

Bueno, la ecualización es un mundo, pero te aseguro que con este plugin vas a escuchar la diferencia a la primera una vez modifiques sus parámetros. Notarás que el brillo que produce no te lo ha dado ningún plugin que conozcas y dotarás a tus canciones de unos graves muy profundos.

Además cuenta de un conmutador Warm para darle ese calor analógico especial ideal para temas rock o guitarras.

En Resumen, Elysia Museq (que alguna que otra vez lo han dejado a unos 29€) es el complemento ideal para dar brillo y grosor a tus producciones o a librerías como el Noire.

¿Algo más?

La verdad es que mucho o poco más. Si queremos un resultado muy rápido y nos sabemos manejar con el T-Racks ONE de ik multimedia, conseguiremos un sonido espectacular.

Si queremos mucho más mimo y tratar todos los procesos como ecualización, compresión multibanda, enfatización, imágen estéreo y finalmente maximizar todo, entonces trabajaremos con Izotope Ozone.

Si te decides por lo segundo, tengo mi Curso de Mastering en Udemy que te encantará y con el que aprenderás a masterizar desde cero con Izotope Ozone.

FINALIZAMOS

Para finalizar colocaremos un medidor de LUFS como el famoso Youlean Loudness Meter que cuenta con una versión gratuita y completamente funcional para esta última etapa.

Dado que hoy las plataformas como Youtube y Spotify tienen un límite de -14 LUFS, si subes tu canción a más LUFS de la cuenta, sus sistemas te lo limitarán y harán que suene más flojo. Pero si eres inteligente y consigues que tu canción de un máximo de -14 LUFS exactos y tal y como está, te suena fuerte y bien, entonces habrás conseguido que cuando subas tus canciones a estas plataformas, no te reduzcan la canción de volumen o potencia sonora y siga sonando igual que como tu la masterizaste.

Depende mucho de lo que quieras, porque también podrías dejar tu canción a -9 LUFS si la quieres escuchar con fuerza en tus equipos y no te importa que al subirla a Spotify o Itunes, estos sistemas te la reduzcan a -14 LUFS.

EMPEZAMOS

Al finalizar este artículo habrás adquirido nuevos conocimientos y tendrás una idea fundamental de lo que necesitas para que tus producciones suenen mejor, sin embargo, no es lo mismo que yo mismo te masterice tu canción, ya que me especializo en este ámbito y cuento con un equipo y plugins de alta calidad.

Además si eres pianista estás de suerte, ya que trabajo junto al pianista Eduardo Gutiérrez con más de un millón de reproducciones entre todas sus canciones.

Si quieres que empecemos y te ofrezca el mejor precio para ti, entra aquí y solicita tu mastering.

¿Qué es la música instrumental?

Se le llama música instrumental a toda aquella música que se compone de instrumentos musicales y en la cual no aparece ninguna voz aunque a veces podría aparecer voces y coros ambientales que no contienen palabras y acompañan perfectamente a la obra musical.

Es muy común ver cómo una canción completa y con voz, cuenta a su vez de su versión instrumental en el mismo disco o álbum. Esto lo hacen muchos artistas.

Puedes escuchar aquí mismo una pista de música instrumental que he creado en Fl Studio y en la cual se puede observar cómo la música va en sincronía con el video:

En esta producción musical puedes observar cómo sin usar ninguna voz, la música es capaz de hablar y llenar todo el campo auditivo.

¿Para qué sirve la Música instrumental?

Lo cierto es, que la música sin voz es ideal para cine, como por ejemplo la famosa película Interstellar, en la que Hans Zimmer da vida a numerosas escenas gracias a su música profunda y bella.

Actualmente la Música instrumental abarca un amplio rango y es usada en muchos ámbitos, ya sea como música para meditar, música para relarse, música para cine, música para teatro, radio, etc.

He incluso se usa para la concentración y como medio de sanación.

Ya podéis observar cómo por todas partes aparece música afinada a una determinada frecuencia para promover estados de conciencia de paz y tranquilidad (Youtube está repleto de estos videos) y hay miles de comentarios afirmando que la música induce cambios de estado, ayudando incluso a personas con problemas para conciliar el sueño y reducir el estrés diario o acumulado durante años.

¿Qué artistas usan música Instrumental?

Artistas como Hans Zimmer, James Horner o el famoso guitarrista Paco de Lucía han hecho uso de este maravilloso estilo de música, perfeccionando sus técnicas de una manera sobrenatural y poniendo el bello de punta a todo aquel que los escucha.

¿Dónde puedo escuchar música instrumental?

Hay una plataforma de la cual estoy enamorado y es donde escucho la música de estilo Banda Sonora y ambiental, y esa es Spotify.

A día de hoy creo que se trata de la mejor herramienta para escuchar música ya sea instrumental o de cualquier otro estilo, ya que cuenta con millones de canciones y tiene un algoritmo que sabe realmente la música que te gusta en conclusión a la música que escuchas.

La música instrumental se puede percibir en numerosos estilos como el Lofi, un estilo en el que la música con drums y sonidos de origen retro prevalece.

Artistas como Kato cuentan con muchas versiones de música instrumental de series o películas anime como El Viaje de Chihiro, canciones de Naruto o Totoro e incluso Pokémon entre otros tocadas a piano, guitarra y de una forma muy bella y especial.

¿Quieres escucharla y ver los efectos que produce en ti?

Aquí te dejo tanto la Lista de reproducción de Kato como la mía, (Las dos son completamete instrumentales):

¿Dónde puedo escuchar música instrumental sin restricciones?

Aunque parezca que las únicas plataformas para escuchar música son sólo Spotify y Apple Music, hay muchas más y alguna de ellas con la misma fuerza que Spotify y gratuitas.

La primera que te recomiendo es obviamente Spotify, pero si que es cierto que si no estás suscrito a un plan mensual no te deja saltar muchas canciones ni elegirlas… así que pasamos a la siguiente:

eSound: Con esta aplicación podrás escuchar casi todo lo que está en Spotify o Youtube y te salvará en más de una ocasión.L

Sus pros son que no tienes que estar suscrito y que puedes escuchar casi todo el contenido de las principales plataformas.

Sus contras son que a veces falla, necesita una buena conexión Wifi, 4g o 5g y alguna que otra vez te encontrarás con que debido a las leyes que tiene Youtube, eSound no puede reproducir la música o el sonido de ciertos videos.

Otro contra es que como Spotify también tiene anuncios, pero no te restringe nada.

¿Hay algún servicio de música que me venga bien?

La verdad es que hay muchos servicios en la actualidad en el que se proporciona música de miles de artistas, pero el servicio que puede ser más completo es el que ofrece Amazon, ya que al estar suscrito a Amazon Prime, cuentas además de mucha música, (No todo el catálogo de Amazon Music completo, pero sí, de mucho) con películas en su servicio Prime Video y envío gratuito en cientos de productos.

Así que no me pagan pero Amazon podría ser muy buena opción.

¿Otra solución?

Otro método sería comprar alguna tarjeta para Spotify y aplicar el código que aparece tras rascarla.

Además si eres nuevo puedes ver que Spotify deja su servicio Premium gratis por 1 mes e incluso hay veces que te ofrecen ofertas de 3 meses de Spotify Premium gratis.

¿Dónde?

Para ello te recomiendo que te descargues la app Chollometro y en la búsqueda pongas: 3 meses de Spotify gratis, en esta app suelen poner muchísimas promociones, servicios gratis, y mucho más.

Créeme… ¡Encontrarás de Todo!

Chollometro

(Aclaro que aunque parece que las estoy promocionando no es así… es simplemente que las he usado y me ha ido muy bien)

Necesito música instrumental para mis videos o proyectos

¿Necesitas música instrumental de piano, violines, pads y mucho más?

En páginas como producerloops cuentas con muchos packs de Loops MIDI y audio que puedes usar para tus proyectos, canciones, programas de radio y videos.

Son packs que contienen música muy bonita y de corta duración en bucle que se puede repetir indefinidamente o usarla para complementar una canción.

(Cada loop es una melodía única que dura segundos pero que se puede ajustar para que se repita y dure 5 minutos, 1 hora o todo el día)

Además cuentas con los Loops MIDI, esto quiere decir que podrás aprender y usar las notas con las cuales se crearon dichas melodías.

Aquí te dejo algunos de los packs que he realizado y que podrían servirte:

• Lo-Fi Cinematic Piano
• Cinematic MIDI Piano Melodies 8
• Cinematic MIDI Piano Melodies 7
• Cinematic MIDI Piano Melodies 6
• Cinematic MIDI Piano Melodies 5
• Cinematic MIDI Piano Melodies 4
• Cinematic MIDI Piano Melodies 3
• Cinematic MIDI Piano Melodies 2
• Cinematic MIDI Piano Melodies 1
• Ambient Chill Melodies
• Ambien Chill Melodies 4
• Piano Legend
• Piano Legend 2

Cómo ves y habrás podido escuchar, la Música instrumental es todo un mundo de sensaciones en las cuales te puedes sumergir y acomodarte,

Un Mundo de pianos únicos, de guitarras que hablan, de pads que profundizan en el alma, de drums que evocan tiempos modernos y tiempos arcaicos, todo un BOOM que se esparce entre producciones Lofi, sonidos ambientales y la mejor música para conectar con el Universo y desconectar de los días caóticos, de estrés y sin sentido.

Fotografía principal de este post:

Foto de https://unsplash.com/@sadmax
Amber Kipp

OVOX

Recién salido del horno y de la compañía Waves, llega este plugin de modificación vocal en tiempo real creado para los cantantes más creativos.

Básicamente se trata de un plugin con dos motores de síntesis vocal que actúan cuando la voz está pasando a través de él.

Puede ser usado como un sintetizador controlado mediante control por voz o procesador vocal.

Lo bueno de este plugin es que puede usarse como un vst de efecto normal y cuenta con armonización, arpegiación y efectos clásicos como Talk Box y Vocoder.

Según Waves, ofrece una calidad de sonido de síntesis vocal inigualable.

Comprar Ovox

VOCODEX

Vocodex es un procesador de voz en tiempo real creado para Fl Studio y que puede ser utilizado como plugin de efecto y te permitirá modificar tu voz hasta configuraciones extremas.

Cuenta con una perilla para pasar de voz de hombre a mujer, de una sóla persona a muchas y dispone de numerosos presets que te permitirán convertir tu voz en la de un robot, potenciarla o modularla.

Hace mucho que lo uso y puedo decir que es una pasada porque cuenta con una gran cantidad de funciones de modificación vocal, ¡Y no sólo para voces en directo! sino que también lo puedes usar con cualquier sonido «offline» como por ejemplo un kick, snare, samples vocales, plugins como sytrus… etc.

En su parte inferior cuentas con más presets que corresponden al sonido del vocoder pudiendo seleccionar el órgano y tocar en el piano que normalmente aparece con el plugin.

De esta forma podrás cambiar incluso el tono de un loop de batería.

(NO se vende ninguna versión VST en este momento)

Comprar y descargar Vocodex

VocalSynth 2

Directo de Izotope, VocalSynth te permitirá combinar tu voz con un sinte y hacer configuraciones extremas gracias a sus apartados de configuración vocal Biovox, Vocoder, Compuvox, Talbox y Polybox.

Distorsión, transformación, delay, modulación de anillo, coro… y mucho más son las posibilidades de este gran plugin que resulta ideal para producciones Hip – hOP, pop, rock o música electrónica EDM.

Tutorial con vocales de Hip Hop

Lo que puedes hacer con VocalSynth

Como ves, VocalSynth es muy bueno a la hora de cambiar tu voz y podría ser un buen complemento junto a Autotune.

Comprar VocalSynth 2

AUTO-TUNE PRO

El más conocido corrector vocal en tiempo real y offline es AutoTune y a día de hoy dispones de su versión PRO.

Autotune es usado tanto en Home Estudios como en estudios profesionales de todo el mundo por su buen resultado y su flexibilidad.

Ahora dispone de un modo gráfico de edición más detallado recordando a programas como el Melodyne o Newtone.

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newTone

Con un nombre impactante que nos recuerda a Isaac Newton este corrector tonal muy parecido a Melodyne es perfecto para ser usado en su programa nativo, Fl Studio 20.

Con Newtone podrás modificar cada sílaba de tu voz, afinándola hasta que quede perfecta y sin perder su naturalidad.

Conclusión Final

Si lo que buscas es no complicarte la vida y jugar con tu voz Vocodex puede ser tu opción ideal.

¿Quieres más modificación? Entonces OVOX podrá ayudarte y te divertirás con él mientras usas tu voz como si de un sintetizador se tratase.

¿Buscas algo más? Prueba con VocalSynth.

¿Necesitas mejorar el tono de tu voz porque desafinas? Autotune PRO será tu compañero ideal.

¿Quieres modificar tu voz ya grabada y no sabes cómo? ¡Compra Fl Studio con su gran plugin newTone!

Leads, Pads, Efectos, Drums y mucho más es lo que encontrarás en su librería por defecto y gracias a su gran libertad podrás modificar o construir tus propios sonidos desde cero.

Factory

Introduzcámonos en su apartado de presintonías creadas por profesionales.

Para ello podrás hacer clic «Factory» o pulsar sobre las pequeñas flechas aquí señaladas.

Este plugin cuenta con mucho contenido de fábrica, y arriba verás 3 pestañas:

Content: Donde se muestra el contenido con los numerosos presets ordenados por categorías como arpegios, voces, instrumentos, secuencias, plucks, leads, drums…

Info: para conocer más información sobre el preset seleccionado, así como el artista que lo creó.

Files: para acceder a las bibliotecas instaladas en tu ordenador.

Además cuentas con la posibilidad de que se muestre el contenido tanto por categorías como alfabéticamente y dispones de una pequeña Lupa, para buscar por escrito los sonidos que necesites.

Abajo del todo es donde puedes escribir la palabra por ejemplo «piano» y aparecerán todos los presets relacionados con ese nombre, y tiene una función muy graciosa llamada «Surprise!» que selecciona un preset al azar para ti.

También tienes la opción de buscar los presets por artista.

Pantalla Central

En esta pantalla encontrarás el corazón de Avenger.

Si te fijas bien verás que arriba puedes añadir osciladores y que cada oscilador cuenta con su panel de modificación.

En la esquina superior izquierda verás dos pestañas:

V-Saw: Dónde puedes modificar el número de voces y las octavas y justo debajo de esto una gran perilla llamada DETUNE, donde puedes configurar la fuerza de desafinación de los coros, logrando resultados sorprendentes.

Si te das cuenta mientras más voces elijas, más bolitas aparecerán en la pantalla y mientras más cantidad de Detune añadas éstas se separarán o se acercarán.

Justo debajo podrás elegir la forma de onda ya sea cuadrada, simple o sierra que se aplicará a la velocidad de Vibración.

Y abajo cuentas con la perilla Vib amount en la cual puedes ajustar la cantidad vibratoria y Fade In, para ajustar cuando quieres que entre el efecto vibracional.

Justo debajo de este «Fade In» hay un pequeño botón para ajustar la tensión.

Ahora vamos hacia la derecha

Aquí encontraremos LEVEL para ajustar el volumen del oscilador.

TRANSPOSE, donde ajustarás el Pitch y FINE donde lo ajustarás de modo quirúrgico.

NOISE para añadir el ruído blanco deseado.

FM: Donde ajustarás y añadirás la forma de onda deseada y la cantidad de frecuencia modulada.

RATE: aquí se puede ajustar el rango de fuerza FM y el armónico.

AM: Añade la cantidad deseada.

Justo a la derecha de la pantalla central verás

START: para ajustar el principio del sonido, (Podrás ver la modificación en directo en la pantalla central).

RANDOM: Podrás hacer que el sonido empiece al azar.q

DELAY: Aquí podrás retrasar el sonido.

RATE: Este knob te permitirá añadir suciedad, con el modo Trituradora «Crusher», el modo Bits o Both.

A la derecha de estos controles mencionados encontrarás ROUTE, donde podrás rutear, desactivar o activar los efectos. Estos pueden ser modo arpeggiador, pitch, shaper, entre otros.

Estos efectos pueden ser insertados mediante la opción + o eliminados dando un clic izquierdo del ratón sobre ellos. También podrán ser localizados rápidamente en el plugin dando un clic derecho sobre ellos o pulsando la opción llamada «GO TO».

Ahora vamos más abajo

EDITOR: En esta pestaña podrás modificar la forma de onda que verás en el Centro y cuentas con varios knobs como Spectral Sweep o barrido espectral

FLIP: Para dar la vuelta.

LP: Filtro paso bajo.

HP: Filtro paso agudo.

SLOPE: Pendiente del filtro HP y LP

VSTRENGTH: Variación de la fuerza.

VSPEED: Velocidad de la variación de la frecuencia. (Si configuras tanto Vstrength como Vspeed lograrás el movimiento deseado, pudiendo hacer que se modifique la forma de onda en tiempo real).

Cuentas con el botón de Armónicos, Free o Bin y en todos estos modos podrás dibujar con el ratón.

ARP (Arpeggio)

Este modo de arpegiador es muy completo y sirve para dar movimiento al sonido, pudiendo seleccionar entre muchos presets y haciendo que el sonido se mueva a ritmo de líneas de bajo, efectos e incluso melodías completas.

Prueba con el preset SuperSaw 8th Melody 1 en el apartado Synths de los presets, ¡Te encantará!

Podrás modificar y elegir entre varios Modos y Octavas.

SHUFFLE: Con este modo añadirás movimiento estilo Swing.

GATE: Con gate podrás hacer que el sonido suene largo o más corto, es decir abrirás la puerta para dejar pasar más sonido o menos haciendo que el sonido suene más entrecortado o libre.

PAT LENGHT: Esta es la longitud del Pattern, mueve el control para obtener la longitud del arpeggio deseada.

VELO AMOUNT: Añade el volumen correcto para tu sonido y elige entre varios modos.

DRM SQ – Drums Sequencer

Aquí cuentas con un panel para escribir tus secuencias de baterías que corresponden al apartado de Drums, donde podrás seleccionar los presets para loops.

Curiosidad importante: Avenger te permite que en una tecla del teclado suene el sinte inicial y en otra suenen los Drums o los Drums y el Sinte al mismo tiempo.

En el modo de Drums cuentas con varios controles como el cambio de tamaño del loop, el swing, entre otros.

En la parte de arriba de los Drums posees control sobre el volumen, panorama y tono de cada uno de los drums, como el bombo, el clap, el closed hat o la caja.

También cuentas con los botones de Solo, Mute y bloqueo.

Y una pantalla pequeñita donde seleccionar los presets.

Step Sequencer

Sirve para crear ritmos básicos o muy complejos y hacer que el sonido vaya al ritmo que hayas creado. No lo notarás en los Drums pero si en los sintes y podrás activarlo en la ruta (Route) explicada al principio.

Pitch

Es de agradecer encontrar un apartado dedicado sólo al tono. Aquí podrás modificar y afinar el sonido.

Mod Env

Podrás modificar las envolventes hasta límites insospechados, además cuentas con presets increíbles.

MIXER

O mezclador. Con él podrás mezclar los osciladores entre sí y elegir cual va a ser más predominante, ponerlo en solo, mute o jugar con su panorama. (Los drums están separados en un sólo fader para que los puedas manejar de forma cómoda y rápida).

ZONES

En zones podrás seleccionar las zonas del teclado en la que quieres que suene la batería o los sintes. Es muy fácil, arrastras con el ratón el rango de notas que quieres que tenga el sintetizador o incluso cuando quieres que los Drums se mezclen con el sonido del sinte.

SYS

¡Es de sabios no tocar lo que viene configurado por defecto!

Amplificación y Filtrado

AMP

En esta sección encontrarás el potenciómetro del VOLUME, y a su lado la cantidad de velocidad y un icono con un piano pequeñito para aplicar tensión o hacer que la pulsación de las teclas sean más o menos sensibles.

Con SPIKE podrás recalcar más el sonido, como por ejemplo afilarlo o resaltar las transientes.

Dispones de PAN, para ajustar el sonido más a la derecha o más a la izquierda y de Pan Keytrack, que dependerá de las notas que pulses más a la izquierda o más a la derecha en tu teclado, pasando a sonar las notas graves a la izquierda y las agudas a la derecha.

Con SPREAD puedes ajustar el panorama para que se mueva de izquierda a derecha.

ATTACK: Puedes modificar el tiempo de ataque.

HOLD: Para mantener.

DECAY: Tiempo de decadencia.

SUSTAIN: Para sostener.

RELEASE: Para modificar el tiempo de relajación.

Te recomiendo que leas el artículo sobre las envolventes para tener mayor control y saber lo que estás tocando.

FILTER

Este apartado te encantará ya que puedes modificar directamente el Cutoff y la Resonancia de un modo muy fácil, además tienes disponibles una gran cantidad de filtros que te ayudarán a obtener el sonido deseado.

Cuentas con DRIVE para dar más fuerza y ENV para añadir la cantidad de envolvente que prefieras.

Por si todas estas funciones fueran pocas cuentas con attack, hold, decay, sustain y release para aplicar en este apartado de forma independiente.

SHAPER

Aquí vas a poder moldear el sonido como con un ecualizador con varios modos desde Soft hasta Devil.

Y si vamos más abajo encontraremos MOD MATRIX donde podemos añadir Macros que serán controladas mediante los knobs y las ruedas MOD y Pitch del teclado.

Para finalizar decirte que este post es un acercamiento a Avenger, es un plugin vsti muy complejo y ahora ya sabes usar sus partes principales y para lo que sirve cada una.

Se trata de un potente Sintetizador con 6 osciladores modificables divididos en 6 apartados llamados Operadores.

Operador 1 (OP1), Operador 2 (OP2… y así hasta el Operador 6 (OP6).

Este plugin se basa en 2 tipos de Síntesis.

Substractiva (Que antes era posible gracias a equipos analógicos) y Aditiva.

Y dispone de FM (modulación de frecuencia) y RM (modulación de anillo).

¿Cómo se maneja Sytrus?

Aunque Sytrus es un plugin bastante complejo aquí voy a explicártelo de forma que lo entiendas.

Arriba del todo tenemos varias pestañas para elegir como «MAIN» (La que está en color en la imágen superior), las demás son las pestañas que corresponden a los distintos operadores y también tenemos 3 apartados para los filtros y 1 apartado de efectos (FX).

MAIN

Este es el apartado principal y en él afectaremos en el sonido de forma directa.

En esta sección podemos modificar el Volumen general Vol, el LFO maestro y el Pitch.

A la derecha de estos parámetros contamos con el ataque, decay, sustain y release tanto para el volumen general como para el filtro.

Y si nos vamos más hacia la derecha veremos el apartado UNISON donde podemos configurar el panorama al unísono, el volumen, el pitch, el nivel del Subgrave, la fase y la variación de la envolvente. También disponemos de una pantallita llamada ORD donde se puede aumentar o disminuir el sonido al únísono de 1 hasta 9.

Digamos que podemos ir sumándole voces o dejarlo en una sola voz.

Debajo de todas las opciones mencionadas anteriormente contamos con MODULATION, donde tenemos un panel de Cutoff y Resonancia X / Y para variar el efecto en tiempo real o crear una automatización.

EQ, que básicamente es un ecualizador paramétrico de 3 bandas y a la derecha del todo Quality, con funciones avanzadas de calidad sonora.

OPERADOR (OP)

Ahora vamos con el apartado de los operadores en el cual si te fijas en la parte superior izquierda verás una pequeña pantalla en la que podrás ver la forma de onda.

Dispones de 3 botones pequeños Half, Even y Absolute, y cada botón afectará la onda notablemente. (Podrás ver los cambios en la pantalla).

A la derecha de dicha pantalla posees varios parámetros para cambiar la forma de onda a tu gusto como:

SH: Podrás variar la forma de onda simple a cuadrada o sierra.

TN: Aplicarás la tensión necesaria a la onda.

SK: Podrás sesgar la forma de onda. (Es conveniente que practiques con Sytrus y veas los cambios que se producen en la pantalla visualizadora de onda).

SN: Aplica una transformación en la onda.

FL: Te darás cuenta que la forma de onda se suaviza cuando la posición de este fader está casi abajo del todo. Aplica un suavizado a la onda que modificaste.

NS: Aplica ruído blanco al sonido. (Este parámetro no se verá en la pantalla, pero sí se escuchará).

Ahora ya sabes bastantes cosas pero vamos a seguir aprendiendo más sobre Sytrus.

Justo a la derecha de los parámetros mencionados encontrarás 3 opciones que corrigen el sonido.

Center: Eliminación de compensación.

Declick: Aplica un filtro especial para evitar clics. (Útil para operadores con ataque agudo).

Band Limit: La banda limita la forma de onda.

Justo debajo de estas opciones encontrarás el conmutador Pluck, que convierte al oscilador en una unidad de simulación de cuerda pulsada.

A la derecha encontrarás un knob Phase, con el cual podrás establecer la fase inicial del operador y un conmutador Global para sincronizar la fase entre todas las voces.

También dispones de dos pequeñas pantallas para la compensación de frecuencia y el ratio y dos potenciómetros, uno de Volumen y otro para añadir cantidad de LFO o envolvente de tono. (Pitch Envelope).

Debajo de estas opciones encontrarás un gran panel donde podrás modificar la envolvente del sonido en todos sus aspectos, tanto en panorama, volumen, modulación, pitch y fase.

Pero no sólo eso, podrás modificar el LFO, el cutoff o MOD X y la resonancia MOD Y y dispones de modificación Key Mapping para el teclado MIDI, velocity Mapping o mapeado de velocidad, modo Random en el mapeado y modo Unison.

También dispones de las pestañas DAMP o Húmedo y modificación directa OSC (Los armónicos del oscilador).

En esta pantalla grande dispones de 4 potenciómetros Att, Dec, Sus y Rel, para modificar la envolvente hasta límites insospechados. Estos knobs cambiarán dependiendo donde lo tengas seleccionado, por ejemplo en LFO aparecerán parámetros de cambio de velocidad del efecto, ancho de pulso y modo sesgar.

También dispones de dos conmutadores muy pequeños de Tempo, Global y otro más para activar o desactivar el efecto.

Puedes manejar esta pantalla de envolventes de varias formas, o bien moviendo los pequeños potenciómetros Att, Dec, Sus y Rel o mediante el ratón.

Si te fijas a la derecha en su parte inferior verás 3 dibujos pequeños, el primero que corresponde a un copo de nieve sirve para bloquear la edición, es decir se quedará la forma de la envolvente tal y como la tienes y no podrás modificarla.

El segundo es un lápiz y con él podrás dibujar literalmente la forma que necesites.

Y el tercero es un Imán para encajar todo a la cuadrícula, es decir, no tendrás tanto movimiento como con el lápiz y se basará en si tienes el imán del proyecto puesto en None, Line o cualquier otra opción.

Apartado de FILTRO

El siguiente apartado sirve para modificar directamente el sonido con el Cutoff, la Resonancia y el Cutoff Envelope o Cantidad de LFO.

Si ves justo a la izquierda en la parte superior encontrarás un selector de diferentes modos de filtrado y no sé si lo sabes pero tienen un nombre cómico.

Dispones de los siguientes tipos de filtro:

Chocolate state variable, Lime Low Pass, Lime High Pass, Vanilla Low Pass, Vanilla Band Pass, Vanilla Band Stop, Vanilla High Pass, Vanilla All Pass, Vanilla Low Shelf, Vanilla Peaking, Vanilla High Shelf, Mango Low Pass y Cherry Phaser.

Cada filtro podrá ser manejado por el Cutoff y la Resonancia y justo al lado de la pantallita de selección de filtro dispones de la fuerza del mismo o ancho de banda.

Off: apagado, X1: 12 db, X2: 24 db, X3: 36 db y Alt X2 y Alt X3 que proporcionan algoritmos alternativos para los modos de filtro 24/36 db.

Flat: Es un interruptor pequeño y sirve para aplicar un algoritmo de resonancia alternativo al filtro. Dependerá de su proyecto.

HQ: Sirve para mejorar la calidad del filtro y actúa cuando está el filtro paso alto activo. Es conveniente si se trabaja a 44 Khz o menos.

Por el centro más a la derecha de las opciones mencionadas anteriormente encontrarás un ecualizador rápido de 3 bandas, Low, Band y High, para controlar los graves, medios y agudos.

Y si vas más a la derecha encontrarás un apartado para moldear la onda.

Nota importante: No te olvides de activar este apartado de waveshaper con el botoncito On.

MODE: Para elegir entre los dos modos Unipolar o Bipolar.

AMP: Para amplificar.

MIX: Para añadir mezclar entre la señal procesada y la no procesada.

NEX: Esta perilla envía la salida del módulo de filtro actual al siguiente. (Algo a tener en cuenta es que en la pestaña de Filtro 3 este knob no está, ya que no hay más pestañas de Filtro disponibles).

Si te das cuenta en el panel de abajo verás que algunas cosas han cambiado. Por ejemplo se han añadido dos posibilidades más que corresponden al apartado de moldeado de onda.

Waveshaper y Waveshaper MIX.

Apartado FX

¡Ahora vamos con el apartado de efectos!

En él veremos una perilla PAN, para cambiar el panorama derecha o izquierda y lo siguiente:

DP: Profundidad del chorus.

SP: Verlocidad del chorus.

Delay: Eco del chorus

SR: Para extender el chorus

CR: Coro cruzado

VL: Volumen del chorus

Aclaración: Chorus corresponde a la palabra Coro, es como un coro en una iglesia donde hay varias voces a la vez y se logra un efecto de coro.

Al lado de estos faders encontrarás un pequeño selector en el cual puedes poner el número que quieras, se trata de un apartado pequeño de envío, es decir podrás hacer un envío al canal de la mixer que prefieras y al lado tienes la perilla de Volumen.

Justo a la derecha dispones de los efectos D1 (Delay 1, 2 y 3) y R (Reverb), los interruptores Serial, Tempo y muy importante ON para activar el efecto de delay y varias modificaciones como las siguientes:

FB: Delay feedback

TM: Tiempo del Delay

SO: Retardo de desplazamiento estéreo

VL: Volumen del delay

Y a la derecha del todo encontrarás un selector con 3 Modos: Normal, Invertido y Ping Pong.

Si seleccionamos la letra «R» accederemos al apartado de reverb con nuevas opciones disponibles como las siguientes:

Color: Donde dispones de reverb brillante, más brillante, reverb plana, reverb cálida o reverb más cálida.

Justo debajo del color tenemos el Tempo para ajustarlo al proyecto y el botón On para activar o desactivar el efecto.

Las opciones para el reverb disponibles son las siguientes:

LC: Corte en graves

HC: Corte en agudos

PD: Predelay

RS: Tamaño de la sala

DF: Difusión

DE: Decadencia

HD: Alta amortiguación

VL: Volumen para añadir la cantidad de reverb deseada.

MATRIX

En la Matrix todo es posible NEO.

La matriz de modulación en Sytrus te permite configurar el algoritmo de síntesis FM y ajustar los niveles de envío del operador para los módulos de efectos y filtros, y los niveles de salida panorámica y natural.

Dispones de selector FM y RM.

Nota importante: Las perillas no se pueden automatizar pero puedes automatizar el Volumen en cada Operador.

Las perillas son muy fáciles de usar, pudiéndolas desactivar, mutear con el botón derecho o activarlas.

Gracias a la MATRIX tienes muchas posibilidades de combinación, pudiendo mezclar dos o más Operadores y efectos.

A la derecha dispones de muchas perillas de salida correspondientes a cada operador, y a los 3 efectos, panorama y FX.

Para finalizar decirte que Sytrus es un plugin con muchísimas opciones y que aunque aquí hemos visto muchas de ellas algunas no están mencionadas en este artículo debido a su alta cantidad de funciones.

Hay varios tipos de micrófonos, como los siguientes:

Micrófonos dinámicos

Estos micrófonos están preparados y son ideales para cantar en directo, son micrófonos de mano ideales para conciertos pero no son aconsejables para grabar en el estudio.

Son o cardioides o supercardioides, esto quiere decir que son más sensibles a los sonidos que les llega por su parte frontal. (Hay que tener cuidado de ponerlos cerca de un altavoz, ya que se puede producir el clásico acople y chirrido debido a la retroalimentación).

Estos micrófonos no suelen ser tan sensibles como los de condensador y gracias a ellos el cantante evita ruídos externos.

Su forma suele ser redondeada y son fáciles de reconocer.

(Algo a tener en cuenta es que el micrófono disponga de botón on – off y que no genere ruídos al encenderlo o apagarlo).

Son utilizados para Radio, Televisión, Conferencias y Conciertos.

Micrófonos de condensador

Utilizados para grabar con calidad de estudio y en el estudio, son micrófonos muy sensibles y pueden ser usados para grabar Voces e instrumentos.

Estos micrófonos actualmente suelen tener dirección variable, Supercardioide, Direccional u Omnidireccional.

Siendo así, perfectos para podcast o grabar un disco.

Estos micrófonos si están en modo omnidireccional, captarán el más leve ruído de fondo por lo que se suelen usar con este modo en estudios insonorizados y con auriculares cerrados para impedir que el sonido salga al exterior y sea grabado por el micrófono.

Ahora que ya sabes qué micrófono elegir ¡Vamos allá!

Micrófonos para cantar

Estos micrófonos te van a servir para cantar en un escenario o hablar en público. Son los micrófonos Cardioide y Supercardioide.

Justo debajo de ellos voy a dejarte una página donde los podrás escuchar y si te gusta el resultado comprar el que prefieras.

Todos los micrófonos aquí figurados están sin gastos de envío, tendrás que sumarles 15€ aprox a cada uno. (Los gastos de envío te salen gratis si haces una compra a partir de 200€ o más).

The T.Bone MB 75 BETA

The T.Bone es la marca oficial de la página líder en compras musicales, ya sean micrófonos, monitores, tarjetas de sonido, etc. Thomann.

Este micrófono Supercardioide es ideal para aplicaciones de estudio y en vivo. Aunque es más adecuado para voces, también es posible grabar con él instrumentos y percusiones.

Importante: No es USB, se necesita un cable XLR y alguna interfaz de audio o fuente phantom donde conectarlo.

Características:

• Para aplicaciones de estudio y en vivo
• Patrón polar: Supercardioide
• Respuesta en frecuencia: 50 – 16.000Hz
• 2,7mV/Pa, -51,5dB a 1V/Pa
• SPL máx.: 132dB
• 415 Ohmios
• Dimensiones: 52 x 165mm
• Peso: 270g
• Incluye pinza y estuche de plástico

Su precio es de 38€ (Más gastos de envío)

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Shure PGA 48

Shure es una de las mejores o la mejor marca que los cantantes tienen en cuenta a la hora de comprar un buen micrófono.

Las cosas como son, la marca hace unos diseños preciosos como este que además de ser muy asequible es muy resistente y cuenta con un conmutador On / off.

Se trata de un micrófono cardioide ideal para vocalistas y viene con su cable XLR, sujeción y una bolsa para transportarlo cómodamente.

Características:

• Serie PG Alta
• Adecuado para el habla y karaoke
• Patrón polar: Cardioide
• Respuesta en frecuencia: 70 – 15000Hz
• Impedancia: 600 Ohmios
• Sensibilidad a 1kHz: -53,5dBV/Pa (2,10mV)
• Conmutador on/off
• Color: Negro
• Rejilla plateada
• Peso: 300g

Precio de 44€ (Más gastos de envío)

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Sennheiser E 835

Un buen micrófono dinámico para cantar de una prestigiosa marca como Sennheiser. Para hacerlo funcionar es necesario un cable XLR y fuente de alimentación algún aparato como una tarjeta de sonido externa con fuente Phantom de 48 Volt.

Características:

• Patrón polar: Cardioide
• Respuesta en frecuencia: 40 – 16000Hz
• Impedancia: 350 Ohmios
• Incluye pinza y bolsa
• Adecuado para voces y percusión
• Dimensiones: Ø 48 x 180mm
• Peso: 330g

Precio de 88€ (Más los gastos de envío).

Comprar Sennheiser E 835

Beyerdynamic TG V50 s

Con un sonido redondo y graves marcados este micrófono será ideal para cualquier cantante tanto inexperto como profesional.

Éste, cuenta con un conmutador On/Off y se trata de un micrófono de mano poco pesado pero con una buena construcción.

Es de conexión XLR y viene con su funda de regalo.

Características:

• Interruptor de encendido/apagado bloqueable
• Patrón polar cardioide
• 50 – 17000Hz
• 600 Ohmios
• Longitud: 167mm
• Diámetro: 23 – 35mm
• Diámetro de la cabeza: 54mm
• Peso: 270g
• Incluye pinza
• Sustituto del TG-X 48/58

Su precio es de 98€ (Más gastos de envío).

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Shure SM58 S

Volvemos a Shure con «El micrófono Ideal para vocalistas».

Se trata de un micro cardioide con una buena respuesta en frecuencia.

Es el más usado por cantantes profesionales y a diferencia del SM58 éste, el SM58 – S cuenta con un interruptor de encendido y apagado.

(Algo importante y de agradecer).

Puede ser utilizado tanto para captar instrumentos o una caja de batería pero en realidad su uso principal y por el que es mundialmente conocido es por su buen respuesta con las voces.

Aclaro que es muy conocido porque es un micrófono capaz de captar la voz real del cantante o vocalista, por lo que suena lo más natural posible tanto en los puntos fuertes del cantante como en sus puntos menos fuertes, algo así como el sonido que da un monitor respecto al que da un altavoz.

Características:

• Interruptor de encendido/apagado
• Patrón polar cardioide
• Respuesta en frecuencia: 50Hz – 15kHz
• SPL máximo: 94dB
• Sensibilidad: -54.5dBV / Pa (1.85mV)
• Calidad Shure
• Dimensiones: 23 x 162 x 51 mm
• Peso: 298g
• Incluye pinza y bolsa para micrófono
• Adaptador de rosca de 3/8″
• Accesorios opcionales disponibles

Su precio es de 105€ (Sin gastos de envío)

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Rode M2

¿Se habrán confundido con el precio?

Esa es la primera frase que me vino a la cabeza al ver este micrófono de la prestigiosa marca Rode.

Se trata de un micrófono de mano con conmutador On/Off y un precio de derribo para la calidad que ofrece.

Es ideal para actuaciones en vivo.

Su conexión es mediante un cable XLR y fuente Phantom.

Características:

• Patrón polar cardioide
• Cuerpo de metal resistente
• Alto rechazo a la realimentación
• Conmutador de muteo
• Ruido de manipulación mínimo
• 35Hz – 20kHz
• SPL máximo de 141dB
• Requiere alimentación phantom de 24 – 48V

Su precio es de 79€ (Más los gastos de envío)

Comprar RODE M2

Micrófonos para grabar Tu Voz

Hemos visto 6 micrófonos ideales para cantar, de hecho el Shure SM58 también puede ser usado en estudios para grabación de vocales, pero suele responder mejor cuando tienes la boca cerca de él y es más usado para escenario.

Ahora vamos a ver 4 Top micrófonos de condensador para que puedas grabar tu voz y no tengas que estar pegando la boca al micrófono y podrás grabar tus vocales de una manera sencilla y efectiva en tu Home Studio.

Importante: Estos micrófonos que mostraré a continuación son muy sensibles por lo que son capaces de captar sonidos lejanos. Además algunos cuentan con varios modos (Es algo así como tener 3 micrófonos en 1).

Behringer B1

Behringer empezó siendo una marca de no mucha calidad a ser una buena marca para elegir micrófonos, teclados MIDI, monitores y muchos productos más.

El Behringer B-1 es un micrófono de condensador de cable XLR (Necesita fuente Phantom).

Es conocido por su precio y calidad y cuenta con un conmutador que permite usar un filtro que limpia radicalmente cualquier ruído de fondo al grabar voces.

Colorea un poco el sonido, no es tan natural como otros, pero a cambio ofrece una buena calidad sonora y un precio muy bajo.

Características:

• Patrón polar cardioide
• Atenuador pad de 10dB
• Respuesta en frecuencia: 20Hz – 20kHz
• Alimentación phantom de 48V
• Carcasa robusta
• Incluye suspensión y estuche

Su precio es de 75€

Comprar Behringer B-1

Audio-Technica AT2020

Podríamos resumir este micrófono de condensador en estas palabras: «Gran calidad a bajo precio»

Su sonido es cristalino y está construido con materiales de alta resistencia.

Es aconsejable usarlo con un soporte araña ya que es de alta sensibilidad y cualquier ruído o movimiento y golpes se notará mucho.

Es de cable XLR.

Puedes encontrar su versión con USB pero es mucho más cara.

Características:

• Diafragma de 16mm
• Patrón polar cardioide
• Respuesta en frecuencia: 20 – 20.000Hz
• SPL máximo de 144dB
• Alimentación phantom de 48V
• Incluye pinza y estuche

Su precio es de 89€ (Gastos de envío no incluído)

Comprar Audio-Technica AT2020

Comprar con USB

The T.bone SC 450 (USB)

¡Este micrófono es USB y me encanta! Te lo puedo recomendar perfectamente porque lo he tenido y su sonido es ideal para grabar voces, para Youtube, Instrumentos… Eso si, ten en cuenta que es muy pero que muy sensible al sonido y capta cualquier sonido de fondo (Pájaros, voces de tus padres, de la televisión…).

Dispone de un conmutador para dar más robustez a la voz, ideal para podcasts.

Su cuerpo es duro y puedo decir que es un micrófono resistente, ya que lo he tenido durante varios años y algún que otro golpe se ha llevado, pero funcionó perfectamente hasta que lo vendí y no dudaría en comprarlo de nuevo.

Características:

• Con conexión USB
• Para Windows y Mac OS X
• No requiere drivers especiales
• Patrón polar: Cardioide ancho
• Respuesta en frecuencia: 20 – 18.000Hz
• Alimentación phantom a través de USB
• Filtro paso alto externo
• Atenuador pad de -10dB
• Incluye suspensión, cable USB de aproximadamente 1m y estuche de plástico
• Compatible con Windows XP, Vista, Windows 7,8 y 10, Mac OSX, Logic y Garageband (Mac OSX)
• Compatible con Apple iPad 1/2/3 (requiere kit de conexión de cámara opcional – no incluido)

Su precio es de 77€ (Gastos de envío no incluído)

Comprar Micrófono USB SC 450

Akg P120

Sonido nítido y sin ruídos con un precio asequible y viniendo de una marca de calidad como lo es AKG.

Puedes escuchar cómo suena antes de comprarlo y así decidir si es tu micrófono.

Su conexión es mediante cable XLR y fuente Phantom.

Características:

• Micrófono de grabación universal
• Diafragma de 2/3″
• Patrón polar cardioide
• Respuesta en frecuencia: 20Hz – 20kHz
• Filtro paso alto de 120Hz conmutable
• Atenuador pad de -20dB conmutable
• SPL máximo de 130/150dB
• Incluye adaptador para soporte
• Dimensiones: 165 x 53mm (longitud x diámetro)
• Peso: 525g
• Color: Negro

Su precio es de 77€

Comprar AKG P120

Muchos de los micrófonos varían en precio debido a que los he seleccionado como bundles, pero podrás encontrarlos también solos por un precio inferior. Algunos precios productos pueden variar de precio.

Ahora ya sabes que micrófono elegir para mejorar tu voz al cantar.

En él encontrarás instrumentos de viento como flauta, de cuerda como violines, drums, efectos, pianos, pads y mucho más.

Su construcción es muy sencilla y la calidad de sus sonidos es muy buena.

¿Cómo funciona?

En Xpand 2 verás los controles que encontrarás en casi todos los plugins, como ataque, decay, release, cutoff, situados en su parte superior y estos cambiarán dependiendo el instrumento que elijas. Algo así como las Macros de FLEX.

A la derecha encontrarás el panel selector de instrumentos con un total de cuatro instrumentos que podrás hacer sonar a la vez o separar en canales MIDI independientes con Midi Out.

¡Vamos a ver cómo se hace!

Si lo que quieres es que los instrumentos suenen a la vez, sólo tienes que abrirlos en las ranuras A, B, C ó D.

Y si lo que quieres es poder usarlos por separado (Por ejemplo para no tener que abrir de nuevo el plugin) sigue los pasos siguientes.

Primero abre todos los instrumentos que quieras (Un total de 4).

Ahora selecciona el número MIDI en cada instrumento, 1, 2, 3 y 4. De esta forma estarás separando los instrumentos en canales independientes.

En la imagen de abajo verás un cuadrado naranja, haz clic en él.

Te llevará a la configuración general donde verás lo siguiente:

Sólo pon el «Input Port» en 0.

Ahora sólo nos queda abrir el plugin MIDI OUT de Fl Studio y seleccionar el canal que queramos.

Ejemplo si tengo una Flauta en el canal MIDI 2 en el plugin Xpand (O en cualquier otro que sea capaz de manejar varios sonidos a la vez) Sólo tendrás que poner el mismo canal en el MIDI OUT, en este caso, el Channel 2.

El Port o puerto está en 0 como ves en la foto de abajo, porque en la configuración anterior pusimos el Input Port en 0.

Podemos ponerlo en 1, 2 o el que deseemos pero yo lo he dejado por defecto para que te sea más fácil.

Y ahora podrás abrir tantos MIDI OUT como permita el plugin, sin tener que abrir de nuevo el plugin en varias ranuras y así ahorrarás un enorme porcentaje de CPU.

Si has hecho todo correctamente en MIDI OUT sonará el instrumento que hayas configurado.

Volviendo al plugin Xpand 2…

Panel Central

En su panel central encontrarás tanto el Panorama como 2 potenciómetros de efectos. Estos los podrás configurar en las dos pestañas de abajo.

En la izquierda puedes poner el reverb y activarlo con su botón de encendido y a la derecha puedes colocar el delay o muchos más efectos dependiendo del sonido que necesites obtener. ¡No te olvides de encender los efectos!.

Una vez encendidos puedes controlar los efectos de cada instrumento con los potenciómetros situados en el centro del plugin FX 1 y FX 2.

A la derecha cuentas con configuración de polifonía, arpegio y cambio de tonalidad.

Para finalizar, justo debajo del todo, en la parte inferior del plugin, encontrarás una pestaña en la que puedes seleccionar entre una multitud de presets y combinaciones de instrumentos ideales para tocar en tu teclado MIDI.

¿Qué es Flex?

Flex es un plugin sintetizador avanzado de síntesis sustractiva, (Aclaro que la sintesis sustractiva se lograba gracias a los circuitos electrónicos de los sintetizadores analógicos, pero hoy día se puede lograr mediante software, como es este caso) Además flex usa tabla de ondas, multisample, FM y AM.

Este plugin te hace la vida más fácil mediante su panel de macos, donde encontrarás varios faders que al moverlos modificarán el sonido de manera inmediata.

Se resume en las palabras «Simplicidad Avanzada».

A la izquierda de FLEX vas a encontrar los packs de sonido instalados (Viene con packs gratis pero también puedes agregarle más comprándolos).

En esta lista encontrarás tanto dichos packs como los presets que contiene estos y varias listas como: Recientes, Favoritos o los packs que hayas adquirido en la tienda. (Te recomiendo un pack completamente gratis diseñado por Olbaid, un Power user y Youtuber excelente).

Justo debajo de esta lista encontrarás un botón llamado «Tags» donde podrás organizarte mejor y elegir los sonidos por etiquetas o buscarlos directamente con la lupa.

Al lado de la lupa pequeñita hay unas flechas muy pequeñas que sirven para cerrar el panel de sonidos o si lo prefieres el mismo FLEX.

Análisis de Audio

Este panel parece que no sirve para nada, pero es muy útil. En él tienes un osciloscopio, un analizador de espectro, un vectorscopio para comprobar si un sonido es estéreo o mono y saber cuanto de estéreo tiene para corregirlo y un espectrograma.

Macros

En este panel cuentas con 8 faders que corresponden a 8 Macros pero en realidad estas Macros varían dependiendo de los presets usados, es decir cada sonido tiene diferentes macros. Además estas macros están diseñadas para hacerte la vida más fácil y en esta sección encontrarás configuraciones imposibles de realizar con el mismo FLEX, ya que son efectos creados por los diseñadores de sonido. En resumen en Macros encontrarás acceso directo a efectos que jamás podrías hacer con FLEX pero que image – line te lo pone en bandeja de oro.

En este panel puedes encontrar cientos de posibilidades dependiendo de los presets usados, ya que cada preset tiene macros distintas y únicas para él.

Tono, Filtros y Envolventes

En Pitch como siempre, vas a poder modificar el Tono del sonido, manualmente o mediante los botones «+» y «-» y verás en la mayor parte de secciones un pequeño candado.

Este candado se puede activar y significa que cuando cambies de preset el parámetro en cuestión (Como por ejemplo el Pitch) seguirá justo donde lo tenías, de esta forma podrás asignar un tono concreto a cada preset sin tener que estar cambiándolo constantemente.

En el apartado de Filtro encontrarás el clásico Cutoff, la clásica Resonancia y la cantidad de envolvente de filtro que podrás configurar a la derecha.

En Envolventes o Envelopes tienes disponible la modificación del filtro con Ataque, decaimiento, sostenido, relajación y Hold «Sostener». (Estos parámetros se percibirán dependiendo de la cantidad de envolvente que añadas en el apartado de Filtro.

Abajo tendrás las mismas opciones, A, D, S, R pero estas afectarán directamente al volumen.

Filtro Maestro, Delay, Reverb y Limitador

En el Filtro maestro dispones del control general del sonido al cual podrás aplicar diferentes filtrados mediante el gran Knob Cutoff y la resonancia.

Desde Low Pass, Band Pass, High Pass, Phase, entre otros.

A la derecha encontrarás el panel del Delay, donde puedes modificar el eco eligiendo el tiempo, su fuerza, el color y modularlo.

En Reverb podrás ajustar el decay, tamaño de la sala, darle color y su modulación.

Además justo debajo tienes la posibilidad de elegir entre tres opciones disponibles como el Falso Estéreo, Estéreo Real y Ping Pong.

Si vas más a la derecha encontrarás la sección del Limitador con precompresión y mezcla de compresión para lograr una compresión paralela.

Abajo puedes seleccionar distintos modos como: Limitación dura, Compresión de estilo de saturación suave, saturación y distorsión.

Justo a la derecha del todo encontrarás el fader OUT, este es el último control en la cadena de efectos y controla la salida final de FLEX.

Superlux HD – 681

Quería hablar de estos cascos para el estudio por su irrisorio precio y sus buenas críticas (Más de 3000 evaluciones y casi todas buenas).

Los Superlux me recuerdan a los mejores auriculares que he tenido en cuanto a calidad y precio, los Akg K 240 MK 2.

El diseño de estos auriculares es realmente parecido, podría decirse que son un clon, obviamente de menos calidad en sus componentes pero con un sonido bastante fiel, alagado por muchos productores.

Tanto si escuchas música, tocas el bajo o produces estos auriculares te pueden ayudar y no supone un gasto elevado, todo lo contrario, tienen un precio muy asequible.

Además incluyen bolsa de transporte y su respuesta en frecuencia es muy buena.

Son circumaurales, es decir, rodean completamente la oreja, y semiabiertos, (Esto quiere decir que dejan pasar un poco el sonido ambiente pero no tanto como los abiertos).

Los auriculares si son semiabiertos se pueden usar mucho más tiempo que los auriculares cerrados sin notar dolor en las orejas y sin cansarte, son más cómodos y perfectos para los compositores.

Características:

• Dinámicos
• Semiabiertos
• SPL: 98 dB
• Impedancia 32 Ohm
• Respuesta en frecuencia: 10-30.000 Hz
• Potencia nominal 300 mW
• Largo de cable 2,5m con conector estéreo mini-jack de 3,5 mm
• Diadema autoajustable de gran confort
• Peso con cable: 278 g
• Peso sin cable: 230 g
• Incluye adaptador a Jack de 6,3 mm
• Incluye bolsa de transporte

AKG K-240 Studio

Bueno, ¡Qué decir de AKG! Sólo puedo decir cosas buenas de esta gran marca con sus sistema Varimotion y su gran calidad de sonido.

Aclaro que estos auriculares ya son bastante antiguos pero han sido renovados con el sistema Varimotion XXL y siguen siendo un duro caballo de batalla entre muchos auriculares. Estoy seguro que lo has visto en un montón de sitios, como en la radio y diversos estudios ya que son muy famosos por su diseño y calidad sonora, ideales para el estudio y un uso portátil.

Ya su nombre lo dice «Studio» y aunque hoy en día los auriculares han evolucionado notablemente, AKG K 240 Studio se merecen una medalla.

Características:

• Potente sonido gracias al nuevo sistema Varimotion
• Circumaurales
• Semiabiertos
• Dinámicos
• Reproducción a través de la nueva cápsula XXL
• Impedancia de 55 Ohmios
• Respuesta en frecuencia: 15 – 25000Hz
• Sensibilidad: 91dB/mW
• Distorsión armónica total (THD): <0,3%
• Nivel de entrada máx.: 200mW
• Diadema autoajustable para una adaptación perfecta
• Cable en un lado para mayor comodidad
• Cable desmontable con conector mini XLR
• Longitud del cable: 3m
• Jack estéreo de 3,5mm chapado en oro
• Peso con cable: 284g
• Peso sin cable: 229g
• Incluye adaptador de 6,3mm

AKG K 240-MKII

Los he usado por mucho mucho tiempo y he de reconocer que estoy enamorado de ellos. Estos auriculares me han durado más de 7 años y todavía los tengo y funcionan perfectamente y una vez te acostumbras a ellos tu música empieza a sonar mejor y mejor.

Su calidad interna es excelente pero aclaro que su calidad externa en el plástico en el que van construidos no es realmente buena, ya que con el uso los aros se rajan. ¿Solución? Muy sencillo, si te pasa como a mí, usa super glue y luego de esto… se vuelven indestructibles…

Su cable es desmontable e incluye almohadillas de terciopelo y las que lleva que son parecidas al cuero. Es idóneo contar con un par de almohadillas de repuesto y para alternar entre verano he invierno.

Mi consejo es que uses las almohadillas de cuero en verano para no sudar y estropear los cascos y las de terciopelo en invierno que vienen muy bien por su comodidad y por el calorcito que dan.

Su conexión es muy útil ya que viene con un cable mini jack y un adaptador para convertirlos a jack grande.

Además su cable es ondulado, muy cómodo para que no se enrede.

Su resistencia al sonido es óptima, no tendrás ningún problema ni los tendrás que amplificar ya que su respuesta es de 55 Ohmios, pudiendo funcionar perfectamente en un móvil, cassette o reproductor de música.

Características:

• Semi-abiertos
• Diseño circumaural
• Dinámicos
• Impedancia nominal: 55 Ohmios
• Potencia máxima de entrada: 200mW
• Respuesta en frecuencia: 15Hz – 25kHz
• SPL: 91dB/mW
• Cable de 3m con conector minijack estéreo de 3,5mm
• Incluye 1 par de almohadillas de terciopelo y un adaptador de rosca de 1/8″ a 1/4″, chapado en oro
• Peso sin cable: 226g
• Peso con cable: 281g
• Cable desmontable

Mackie MC-150

Me encanta esta marca y te voy a decir un consejo para que compres los mejores auriculares de tu vida. Ve a una marca fuerte como Mackie, AKG, Focal, Audiotechnica…. y fíjate en sus auriculares de gama media con un precio atractivo. Es casi imposible fallar así.

Si compras Mackie, compras Mackie y si compras AKG, compras AKG, son buenas marcas y es difícil que te decepciones, ya que llevan mucho tiempo en el mundo del sonido y están preparadas para ofrecerte lo mejor.

Los Mackie MC-150 son auriculares de estudio de alto rendimiento que ofrecen el sonido de estudio de Mackie y revelan una gran cantidad de detalle sonoro.

Son cerrados pero muy cómodos gracias a su diadema acolchada ofreciéndote horas y horas de comodidad en tus orejas.

Poseen una respuesta en graves de 15 Hz, esto quiere decir que sentirás esas frecuencias como en el bombo o en cada nota que toques.

Su diseño es plegable y su sonido es bueno ofreciendo una escucha inmersiva.

Al ser cerrados, el ruído externo no te molestará.

Características:

• Cerrados
• Auriculares de estudio de alto rendimiento
• Experimenta el sonido de estudio de Mackie en auriculares que revelan cada detalle
• Proporciona transductores de precisión de 50 mm
• Los auriculares MC-150 ofrecen una claridad increíble a través de toda la frecuencia para una experiencia de escucha inmersiva
• La mayor respuesta en graves significa que sientes cada nota, bombo y sintetizador profundo en tu música
• Diseño profesional
• La diadema acolchada suave ajustable y las almohadillas cómodas proporcionan un ajuste ergonómico para ofrecer horas de comodidad y, al mismo tiempo, garantizan una respuesta en graves y un aislamiento de sonido óptimos
• El diseño robusto está hecho para durar y satisfacer las demandas de los profesionales en el estudio o en un lugar. Llévalos a cualquier parte
• El diseño plegable permite un fácil almacenamiento y una portabilidad compacta cuando viajas
• Perfectos para monitorización de estudio, DJ, grabación de campo y escucha personal
• Cable recto desmontable de alta calidad de 3 m, con conector de bayoneta con bloqueo
• Adaptador de 6,3 mm chapado en oro
• Incluye bolsa de transporte
• Respuesta en frecuencia: 15 Hz – 20 kHz
• Impedancia: 32 Ohmios
• Tamaño del transductor: 50 mm
• Sensibilidad: 86 dB
• Peso: 265 g

Sony MDR-7506

Es el turno para Sony.

¡Lo confieso! He probado muchos auriculares Sony, de todo tipo, intraurales, circumaurales, cerrados… y en Corea del Sur me compré un reproductor mp3 con cancelación de ruído combinado con unos auriculares Sony MDR y después de muchos años aún los tengo. El noise cancelling se estropeó en ellos pero siguen sonando como el primer día.

Sony ofrece un sonido inmersivo que me encanta y estos auriculares profesionales para grabación y estudio no son menos.

Son muy antiguos pero eso es bueno, ya que estamos hablando de unos perfectos monitores para el estudio.

Lo único malo de estos cascos son la comodidad, ya que al ser cerrados y no estar bien acolchados hace que sean incómodos si se usan por tiempo prolongado, pero esto no debería de ser ningún freno para no comprarlos ya que su calidad habla por sí sola.

Características:

• Cerrados
• 63 Ohmios
• SPL: 106dB
• Respuesta en frecuencia: 10 – 20.000Hz
• Conector jack de 3,5mm
• Adaptador de 6,3mm
• Peso con cable: 298g
• Peso sin cable: 230g
• Incluye bolsa

Yamaha HPH-MT5

Yamaha en sonido se maneja muy bien, de hecho es una marca que cumple con lo que dice y de estos auriculares dice maravillas.

Ideales para estudio, producción de música y escucha de música, los Yamaha HPH-MT5 ofrecen una monitorización de alta gama con una duradera carcasa en ABS y un adaptador de jack estéreo incluído.

Además su impedancia de 51 Ohmios los hacen excelentes para todo tipo de uso.

Características:

• Diseño ‘Over-Ear’
• Cerrados
• Impedancia: 51 Ohmios
• Respuesta en frecuencia: 20 – 20000Hz
• Potencia de entrada máx.: 1600mW
• SPL: 100dB/mW
• Drivers de 40mm con bobina de voz CCAW
• Cable de un solo lado
• Cuero sintético
• Construcción de brazo pivotante en 3 dimensiones
• Las almohadillas desmontables permiten una monitorización con un solo oído
• Carcasa gruesa en ABS y brazos de apoyo en aluminio fundido rígido
• Cable recto de 3m con conector de 3,5mm y adaptador de 6,3mm
• Incluye bolsa de transporte
• Peso con cable: 250g
• Color: Negro

AKG K-701

La palabra que definiría a estos auriculares de estudio es una: preciosos.

Tienen un acabado increíble y muy parecidos a los K 712 PRO yo diría que son primo hermanos. Lo único que cambia es que el cable no es extraíble y su color es diferente.

¡Ojo! se tratan de unos auriculares profesionales con una resistencia sonora de 62 Ohmios, por lo que pueden ser usados en cualquier equipo pero necesitarás darles bastante volumen para escucharlos de forma normal. Por ejemplo si sueles darle un volumen de 40% a la música, con estos necesitarás aproximadamente un 80%. Te lo digo porque tengo los 712 Pro y necesitan bastante volumen porque ofrecen bastante resistencia.

¿Esto es bueno o malo? Pues depende, si quieres la música a un volumen muy alto a lo mejor vas a necesitar un amplificador especial para auriculares. Yo dispongo de una interfaz de audio Audient ID14 a la que los conecto y aunque le tengo que subir mucho para escucharlos bien, nunca los he subido al tope. Lo bueno de ofrecer resistencia es que suelen durar más ofreciendo la misma calidad de sonido año tras año y evitan romperse por los altos niveles.

Estos bonitos auriculares se consideran como premium ya que ofrecen una respuesta perfectamente plana y son ideales para combinar con unos buenos monitores.

Gracias a AKG usan una tecnología de bobina de cable plano que ofrecen un sonido muy preciso.

Son circumaurales (tapan completamente las orejas) y abiertos, por lo que no son recomendados para grabar pero si para producir y escuchar música.

Características:

• Auriculares de referencia con tecnología de bobina de cable plano
• Dinámicos
• Abiertos
• Circumaurales
• Impedancia 62 Ohm
• Nivel de presión sonora: 105 dB
• Respuesta en frecuencia: 10-39.800 Hz
• Potencia nominal: 200 mW
• Conector estéreo Jack de 6,3mm
• Largo de cable 3m
• Peso: 371g
• Peso sin cable 296g

Audio – Technica ATH-M50 X

Audio – Technica otra marca todoterreno.

Si bien he leído por ahí que colorean algunas frecuencias, también he leído que son unos auriculares despiadados y te muestran los errores de un tema nada más escucharlos.

En Amazon lo presentan como Auriculares para Dj pero dada su respuesta en frecuencia brutal de 15 a 28.000 Hz diría que es más para estudios y producción musical.

Cuentan con un cable extraíble y ofrecen una claridad alta en toda la gama de frecuencias proporcionando graves profundos y precisos.

Además son cerrados y ofrecen 38 Ohmios de resistencia al sonido, es decir, suenan bastante fuertes sin amplificador, en cualquier equipo.

Características:

• Dinámicos
• Cerrados
• Drivers de 45mm con imanes de tierras raras y bobinas de voz con filamento de aluminio revestido de cobre
• Almohadillas giratorias 90º
• Respuesta en frecuencia: 15 – 28000Hz
• Potencia máxima de entrada: 1600mW a 1kHz
• Impedancia de 38 Ohmios
• SPL: 99dB
• Cables desmontables
• Cable en espiral de 1,2m
• Cable recto de 1,2m y 3m
• Incluye adaptador de 6,3mm y bolsa
• Peso con cable: 341g
• Peso sin cable: 287g
• Color: Negro

Shure SRH940

Lo primero es lo primero… su sonido es espectacular y Shure es una reconocida marca de micrófonos que decepciona poco a sus usuarios. Se consideran como auriculares de monitorización, grabación y aplicaciones en vivo y ofrecen poca resistencia al sonido, 42 Ohmios.

Son perfectos para el estudio, pero hay gente que se queja de su fabricación, de que a veces se caen las tapas pero siguen siendo completamente funcionales.

En fin, por internet hay todo tipo de comentarios. Personalmente lo que más valor le doy como productor a unos auriculares es su sonido y estos cumplen perfectamente con su función.

Características:

• Para grabación y para aplicaciones en vivo
• Cerrados
• ‘Over-ear’
• Dinámicos
• Imán de neodimio
• Impedancia nominal: 42 Ohmios
• Potencia máxima de entrada: 1000mW
• Respuesta en frecuencia: 5 – 30.000Hz
• SPL: 100dBV
• Cable desmontable
• Cable en espiral de 3m
• Cable recto de 2,5m
• Minijack estéreo de 3,5mm
• Adaptador de rosca de 1/8″ a 1/4″
• Peso con cable: 362g
• Peso sin cable: 226g
• Incluye bolsa, almohadillas y adaptador

AKG K-712 PRO

Estos los he dejado para el final, son los que uso actualmente y he de decir que estoy muy pero que muy satisfecho con ellos.

Con un diseño radiante y de un color exquisito estos auriculares son perfectos para el estudio. Ofrecen una resistencia al sonido bastante grande pero combinados con una buena interfaz de audio se escuchan excelentes.

La interfaz que uso ahora es la audient id 14 como mencioné anteriormente y va perfecta con ellos.

Su sonido es natural y ofrece una respuesta muy fiable para producir con ellos. Al principio tienes que acostumbrarte, y cada vez notas cómo tus producciones van mejorando cada vez más en cuanto a calidad sonora y nitidez.

Quizás para los graves necesites escucharlos con monitores, (ya se sabe que los auriculares engañan mucho en este punto) pero para las demás frecuencias y la imágen estéreo son fenómenos.

Su cable es extraíble y trae un cable ondulado negro y uno liso rojo.

Desde que los uso es muy parecido a escuchar mis monitores focal alpha 50, y es un lujo escucharlos de noche sin molestar a nadie.

Es practicamente entrar en otro mundo.

Son muy cómodos y cuentan con una respuesta en frecuencia abrumadora: de 10 a 39800Hz.

Respecto a su diseño, la parte que envuelve la cabeza es de cuero y evita que recaigan en las orejas, manteniéndolas cómodas casi todo el tiempo.

Además puedo decir que están hechos para durar, no son como otros que he tenido que empiezan a romperse el plástico. Estos cuentan con unos palos muy flexibles que van de una diadema a la otra.

En resumen, unos auriculares muy fiables, bonitos y duraderos y de una excelente calidad de sonido.

Características:

• Dinámicos
• Abiertos
• Circumaurales
• Impedancia de 62 Ohmios
• SPL: 105dB
• Respuesta en frecuencia: 10 – 39800Hz
• Potencia de entrada máxima: 200mW
• Cable desmontable
• Cable de 3m con conector de 3,5mm chapado en oro
• Incluye adaptador de 6,3mm y cable en espiral
• Peso con cable: 356g
• Peso sin cable: 300g

¡Ahora disponibles en oferta y con envío gratuito!

Por su calidad / precio inigualables te recomiendo los siguientes:

JBL 305P MKII

Los JBL 305 han sido uno de los mejores monitores del mercado. Su precio es para todos los bolsillos y suenan realmente bien. Su precio bajo y su sonido increíble, hacen de estos monitores la mejor opción a la hora de adquirir los primeros monitores de estudio. Los primeros y puede que los últimos, ya que su chasis hace que sean duraderos si se les trata bien y su respuesta plana no deja nada que envidiar respecto a altavoces mucho más caros.

Curiosidad: Hasta hace poco estos monitores fueron descatalogados ya que llevan mucho tiempo en el mercado, pero por la buena fama que han tenido, de nuevo vuelven a estar en venta en una versión más renovada.

Especificaciones:

• Configuración de altavoces: Woofer de 5″ y Tweeter de de 1″
• Amplificación digital Class-D de dos vías con 82 W (41 W para el Woofer y 41 W para el Tweeter)
• Respuesta en frecuencia (+/- 3dB): 49 Hz – 20 kHz
• SPL máx.: 108 dB (Peak)
• Sensibilidad de entrada ajustable en +4dBu / -10dB
• EQ Boundary
• Interruptor HF Trim
• Entrada de línea XLR así como Jack de 6,3 mm simétrica
• Recinto de MDF de 15 mm
• Medidas (Al x An x Pr): 298 x 185 x 231 mm
• Peso: 4,73 kg
• Precio por unidad

Precio: 118€ por unidad

Comprar en Thomann (Bundle completo, con pies de apoyo)

Prodipe PRO 5 V3

¿Lo barato sale caro? ¡Ni mucho menos! si sabes elegir encontrarás artículos muy buenos como estos monitores Prodipe. Su precio es parecido a los JBL y según las valoraciones de los usuarios son de muy buena calidad.

(Recuerdo cuando me tenía que conformar con los Behringer MS40, sin duda me habría hecho con un par de monitores buenos como los que estás viendo en esta página).

Especificaciones:

• 75W (biamplificados)
• Tweeter de cúpula de seda de 1″ (25W)
• Woofer de 5″ (50W)
• Entradas: XLR, TRS de 1/4″ y RCA
• Respuesta en frecuencia: 55Hz – 22kHz (+/-2dB)
• Dimensiones: 277 x 180 x 245mm
• Peso: 5,5kg
• Precio por monitor

Precio 109€ por unidad.

Comprar en Thomann

M-Audio BX5 D3

M-Audio siempre ha sido un caballo de batalla con sus tarjetas de sonido e interfaces de audio, aunque con eso de los teclados MIDI no me ha convencido del todo… Sin embargo siempre se comporta bien con todo lo relacionado con el sonido y como prueba de ello, aquí tienes una alternativa muy buena para tu home studio. Si bien no son los mejores del mercado, ofrecen un sonido fiel y tienen un cuerpo robusto. Si estás empezando tanto si ya llevas bastante tiempo produciendo, estos monitores pueden ser una buena opción.

Especificaciones:

• Sistema activo de dos vías
• Tweeter de 1 pulgada (25 mm) de 60 W con cúpula de seda
• Woofer de 5 pulgadas (127 mm) de 40 W con membrana de Kevlar
• Amplificación: 100 W RMS Bi-Amp Class A/B
• Presión sonora (max. SPL): 110 dB
• Corte de frecuencia: 2 kHz
• Ajustes de sonido: Acoustic Space
• Respuesta en frecuencia: 52 – 35000 Hz
• Entradas: Entrada simétrica XLR, entrada simétrica Jack
• Sensibilidad de entrada: Señal de entrada 85 mV (ruido rosa) genera 96 dBA de nivel de salida (presión sonora a 1 m y volumen máximo)
• Nivel máximo de entrada: +21 dBu
• Impedancia de entrada: 20 kOhm simétrica, 10 kOhm asimétrica
• Circuitos de protección: Sobrecalentamiento, transientes y Subsonic
• Limitador de corriente de salida
• Aislamiento contra interferencias HF
• Elementos de control: Control de volumen, conmutador Acoustic Space
• Carcasa de MDF con recubrimiento de vinilo
• Consumo: 100 W
• Alimentación: Fuente de alimentación interna de 100 – 120 V / 220 – 240 V; 50/60 Hz
• Incluye Pads de espuma acústica
• Medidas: 254 x 176 x 197 mm
• Peso: 6 kg

Precio 92€ por unidad

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Tannoy Reveal 502

De escaso precio y de buen diseño aparecen estos monitores ideales para pequeños estudios. Incorporan una rendija frontal que se agradece para que los bajos salgan hacia el frente y así poder colocarlos más cerca de la pared. (Es aconsejable para todos los monitores que no se coloquen pegados a una pared o muy cerca de ella, sino que haya un espacio notable para que el sonido se distribuya correctamente).

Especificaciones:

• Woofer de 5″
• Tweeter de 1″
• 75W biamplificados (50W + 25W)
• Ecualizador ajustable
• Respuesta en frecuencia 49Hz – 43kHz
• 108dB máximo
• Entrada auxiliar TRS estéreo de 1/8″ para Smartphone o Tablet
• Entrada de línea XLR balanceada
• Entrada de línea TS de 1/4″ no balanceada
• Dimensiones: 300 x 184 x 238mm (Alto x Ancho x Profundo)
• Peso: 7,2kg aproximadamente
• Precio por unidad

Precio 95€ Por unidad

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Mackie MR524

Por mi experiencia Mackie es una de las mejores marcas en calidad de audio. Tengo una interfaz de audio Mackie Onyx Satellite y su sonido es asombroso.

Nadie se arrepiente al comprar un producto de mackie como estos monitores con un precio decente y una construcción de alta calidad. Además si te das cuenta el altavoz está metido para dentro y esto se agradece mucho ya que el cono del altavoz suele estar hacia fuera y corre peligro si hay niños en casa o simplemente al sacarlos de la caja.

Especificaciones:

• Woofer de 5,25″
• Tweeter de 1″
• Amplificador de clase A/B biamplificado de 50W
• Respuesta en frecuencia: 45Hz – 20kHz
• LF y HF ajustables
• Conexiones: XLR, TRS y RCA
• Dimensiones: 282 x 180 x 221mm (alto x ancho x profundo)
• Peso: 4,6kg

Precio 129€ por unidad

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Yamaha HS 5

He tenido un montón de teclados y ningunos son tan buenos como los de Yamaha. Con los ojos cerrados me compraría estos monitores si no tuviese los Focal Alpha 50. Siempre se ha dicho que si produces temas con unos monitores Yamaha, si consigues que tu música suene bien en ellos, tu música sonará perfecta en cualquier lugar ya que ofrecen una respuesta plana excelente.

Si a todo esto le sumamos lo bonitos que son y que los puedes adquirir tanto en blanco como en negro, termina siendo una suculenta opción si estás pensando en comprarte unos buenos monitores de estudio.

Especificaciones:

• Woofer de 5″ (45W)
• Tweeter de 1″ (25W)
• Sistema biamplificado Bass Reflex de 70W
• Respuesta en frecuencia: 54Hz – 30kHz
• Entrada XLR balanceada
• Entrada TR de 1/4″ balanceada
• Entrada de nivel ajustable
• Control de sala y control de ganancia
• Dimensiones: 170 x 285 x 222mm (Ancho x Alto x Profundo)
• Peso: 5,3kg
• Precio por unidad

Precio 155€ por unidad

Comprar en Thomann

Si tienes un estudio más grande los tienes disponibles con un altavoz de 6,5 pulgadas.

Comprar Yamaha de 6,5 pulgadas

Adam T5V

Adam desde siempre ha sido una buena y reconocida marca en cuanto a altavoces de alta calidad se refiere. En concreto estos monitores, que son muy bien valorados por los usuarios y aunque no son de gama alta tienen un ajustado precio y ofrecen un resultado muy bueno en cualquier Home Studio.

Especificaciones:

• Woofer de 5″
• Tweeter de 1.9″ U-ART (Accelerated Ribbon Tweeter)
• 2 amplficadores de Clase D
• Woofer RMS de 50W
• Tweeter RMS de 20W
• Rango de frecuencia: 45 Hz – 25 kHz
• Frecuencia del crossover: 3kHz
• SPL: 106dB (1m/pareja)
• Puerto posterior Bass Reflex
• Entradas de línea XLR y RCA
• Dimensiones: 179 x 298 x 297mm (ancho x profundo x alto)
• Peso: 5.7Kg
• Precio por monitor

Precio 159€ por monitor

Comprar en Thomann

Puedes comprarlo de 7 pulgadas

Comprar Adam de 7″

Focal Alpha 50

Estos monitores son los que tengo ahora mismo y he de decir que estoy muy contento con ellos. Su sonido es de otro mundo, nítido, potente pero sobre todo eso es lo que destaca de ellos: Claridad.

Se escuchan muy bien y no es para menos viniendo de una marca tan reconocida como Focal. Es como tener un modelo de ferrari.

Lo que me impresionó es que a un volumen muy bajo se puede producir perfectamente y se escuchan todos los detalles de las canciones. Todo suena separado, claro y limpio.

Son ideales tanto para producir como para escuchar música y aunque su precio ya es más elevado que los anteriores son unos monitores de los cuales no te arrepentirás.

Especificaciones:

• Con ecualizador para intergración de acústica de salas
• Woofer de Polyglass de 5″ de 35W y Clase AB
• Tweeter de 1″ de aluminio con cúpula invertida de 20W y Clase AB
• Respuesta en frecuencia: 45 – 22000Hz
• SPL máximo a 1m: 103dB (pico)
• Entradas XLR balanceadas y RCA no balanceadas – constantemente activas – Conecta hasta dos fuentes de audio
• Impedancia de entrada: 10kOhmios
• Modo Standby (30 min.)
• Ecualizador con shelving de graves: (0 – 300Hz) +/- 6dB
• Ecualizador con shelving de agudos: (4,5 – 22kHz) +/- 3dB
• Puerto frontal de gran tamaño para balance tonal idéntico tanto a volumen alto como bajo
• Baja sensibilidad al efecto de paredes
• Consumo de corriente en Modo Standby: <0,5W
• Cabina MDF de 15mm
• Acabado: Vinilo y pintado de negro
• Dimensiones: 313 x 220 x 258 mm (alto x ancho x profundo)
• Peso: 7,3Kg

Precio 222€ por unidad

Comprar en Thomann

También tienes disponible la versión de 6,5 pulgadas

Tascam VL – S5

Tascam, yo la denomino como la marca Todoterreno. Tuve una mesa de grabación tascam y la calidad era excelente, de alta calidad. A lo mejor en cuanto a funciones se queda corta pero en cuanto a robustez y calidad es una marca increíble.

¡ATENCIÓN! Recomiendo estos monitores si estás empezando, ya que si llevas tiempo produciendo es posible que se queden cortos para lo que necesitas.

Estos monitores se consideran como una alternativa a los KRK Rokit RP4 Y RP5.

Especificaciones:

• Tweeter de 1″
• Woofer de 5 1/4″
• Amplificador: 30W HF, 40W LF
• Respuesta en frecuencia: 60Hz – 22kHz
• Blindados magnéticamente
• Frecuencia del crossover: 3,2kHz
• Conexiones: Entrada XLR/TRS (balanceada/no balanceada)
• Dimensiones: 176 x 255 x 200mm (ancho x alto x profundo)
• Peso: 5,4kg

Su precio es realmente bajo, 229€ La pareja

Comprar en thomann

Genelec 8020 DPM

Genelec es una marca finlandesa de alta calidad, podríamos compararla con Focal o Adam, aunque lo cierto es que tiene una popularidad sobresaliente y sus monitores se usan en gran parte de los estudios. Cuando compras Genelec estás eligiendo calidad.

Estos monitores te ofrecen una respuesta plana y puedo decirte que he estado en varios estudios y los Genelec se comportan realmente bien. Eso si, estos son más pequeños de los que he escuchado, pero seguro que se escuchan geniales. 100% Recomendados.

Especificaciones:

• Con interruptor de encendido
• Respuesta en frecuencia lineal: 62Hz – 20kHz (+/-2.5dB)
• SPL Máximo de 107dB (pico por pareja con material musical a 1m)
• SPL a corto plazo de 95dB (RMS a 1m)
• Driver de graves de alta eficiencia de 105mm (4″)
• Tweeter de cúpula de metal de 19mm (3/4″) con DCW (Directivity Control Waveguide)
• Crossover de 3kHz
• Blindado magnéticamente
• Cabina de aluminio
• Potencia del amplificador por canal: 50W (LF), 50W (HF)
• Incluye soporte para pared
• Dimensiones: 230 x 151 x 142 mm (altura con Iso-Pod: 242mm)
• Peso: 3,7kg
• Modo de espera automático

Precio 355€ por monitor

Comprar Genelec en Thomann

Como ves puedes comprar monitores de muchos precios y tamaños. Cualquier monitor que elijas de esta lista será una buena inversión.

En su pantalla principal vamos a ver el apartado

WaveShape: Con tres osciladores y diferentes tipos de ondas. Un total de nada más y nada menos que 30 y con la posibilidad de importar un tipo de onda en específico.

Cada apartado de onda, a su lado derecho, lleva su correspondiente cambio de tono y un ajuste fino para perfeccionarlo.

Debajo encontrarás el apartado de modulación con tres tipos y el fader «Amount» para añadir la cantidad necesaria. (Este fader se puede automatizar y conseguir efectos muy curiosos).

A la derecha encontrarás el apartado Mix, que como su propio nombre indica es un apartado donde se mezclan los tres osciladores, por ejemplo el oscilador 1 con el oscilador 2 y el 2 con el 3, logrando distintos tipos de sonido. Además cuentas con un potenciómetro «NOISE» para añadir ruído blanco.

A la derecha del apartado Mix está el apartado de Phase donde hay un control de fase para el oscilador 2 y un knob de Unísono.

Si seguimos encontraremos el apartado Unísono desde el cual podemos añadir más o menos voces, un knob para controlar el estéreo y el potenciómetro «Detune» para desafinar suavemente el sonido.

Finalmente a la derecha del todo encontrarás la función Keyboard donde dispones del cambio de octavas y la posibilidad de dejar el sonido en mono.

Abajo de todas estas opciones cuentas con la configuración MIDI y un ecualizador simple. Y obviamente el apartado de presets donde podrás elegir entre numerosos sonidos como bajos, leads, pluckeds, etc.

Ya hemos visto la pantalla iluminada de este fabuloso plugin GMS. Ahora vamos justo debajo de esta donde encontrarás lo siguiente:

Apartado de Filtro, (Filter) donde podrás manejar el Cutoff y la resonancia, el KBD (Keyboard scaling) y diferentes tipos de filtros Low Pass, Band Pass y High Pass.

A la derecha encontrarás el apartado de envolventes, con sus correspondientes faders de ataque y decadencia y un fader mediante el cual añadirás la cantidad necesaria de filtro, modulación, frecuencia o LFO.

Debajo cuentas con EG1 Y EG2 para jugar con los dos tipos de envolventes.

Además de todo tienes un botón de Inversión (Invert) para invertir el sonido y lograr efectos «swep up».

Apartado LFO: En este apartado cuentas con dos LFO independientes y lo que siempre verás en este tipo de efecto.

Rate donde configurarás la velocidad del LFO, un botón «SYNC» para sincronizar el efecto con el tempo del proyecto. En NONE no estará sincronizado, mientras que en Beat y Bar la sincronización será perfecta y si aumentas los BPM de tu proyecto, el LFO se adaptará a esa velocidad automáticamente.

Y Amnt o Amount donde configuras la cantidad de LFO que quieres añadir. ¡Ojo! el amount es la cantidad, por lo tanto si mueves el rate y el amount está abajo del todo, éste no actuará y no apreciarás ningún cambio. (Ten esto en cuenta con todos los plugins y sus apartados LFO).

Además de todas las opciones mencionadas anteriormente, cuentas con más modificación por Filtro, Frecuencia, Modulación y Nivel y cuatro tipos de formas «Shape» para jugar.

Ahora vamos a LVL EG: Nivel generador de envolvente donde podrás dar contorno a lo que suena con la amplitud, el ataque, la decadencia, el sustain y el release.

En Channel ajustaremos el nivel de salida, el panorama, el pitch y el portamento con el interruptor y el potenciómetro Freq Slide.

Para terminar cuentas con el apartado FX en el cual podrás añadir efectos de distorsión, crash, flanger, reverb, entre otros. Cuentas con cantidad de efecto añadido o Amount, velocidad del efecto, sincronización, selector con varios tipos de ondas, dos knobs X/Y y el botón «Glue» que sirve para mantener el efecto deseado. (Si el botón Glue no está activado, el efecto no sonará).

Como ves, GMS es un sintetizador muy útil con una capacidad de modelado impresionante.

¿En qué consiste tu curso y qué vamos a aprender con él?

El curso de ECUALIZACION DESDE CERO, como su nombre lo dice, está diseñado y creado para personas que están abordando en el mundo de la ecualización (o mezcla). Desde fundamentos, conceptos y explicaciones sencillas.
Al igual también se cuenta con una parte práctica donde se ecualiza tanto instrumentos reales como instrumentos virtuales, de esta forma puedas desenvolverte perfectamente en este proceso.

¿Qué tipo de ecualizadores aconsejas?

No tengo uno en específico, pero… Si me dijeran que solamente puedo trabajar con uno, seleccionaría un ecualizador Paramétrico (cualquiera) tanto analógico como digital.
Ojo existen diversos tipos de Ecualizadores que pueden funcionar perfectamente en diferentes ocasiones.

¿Cuál es tu plugin favorito para ecualizar el sonido?

Los nativos de cualquier DAW, pero últimamente me llaman la atención los ecualizadores dinámicos ya que son muy parecidos a los nativos y su herramienta extra es altamente útil en todo tipo de elemento en la mezcla.

¿Alguna técnica secreta que quieras compartir?

Dejar de mirar analizadores de espectro, dejar de guiarse por la vista y empezar a escuchar.

Cuéntanos un poco sobre ti, ¿cómo aprendiste todo lo que sabes?

Soy Chema Frausto, tengo 22 años soy de Guadalajara, Jal. México.

Soy técnico/ingeniero en audio donde cursé año y medio en un estudio local, adquirí conocimientos en técnicas de grabación de diversos instrumentos (microfonia), edición de audio, manipular CUBASE, técnicas de mezcla tanto en estudio como en vivo y mastering.

Al culminar mis estudios de audio decidí ingresar a la universidad, actualmente estudio Ingeniería en Comunicaciones y Electrónica esta carrera me ayudó a ampliar mi panorama enormemente en el mundo del audio.

Mi trabajo me dio la oportunidad de colaborar con:

• Eric Kauffmann (Power User de FL STUDIO) y Olbaid en diseño sonoro.

• Compartir tips en Waves Latinoamérica.

• Venta de cursos ONLINE por KM MUSIC ACADEMY

• Clases presenciales en estudios de mi ciudad.

¿Cómo enfocas la creación de una nueva canción? Es decir, ¿Con qué elemento o elementos sueles comenzar a producir un tema?

La verdad que cada cabeza es un mundo, me gusta probar y lo que siempre me ha funcionado es comenzar por la melodía en un loop pequeño al que normalmente voy dando forma junto a un loop de batería.

El truco que uso es sencillo, es decir, creo una «mini canción» en un loop, primero añado la melodía, luego el bombo, el snare, luego el bajo, luego los hihats, todo en un espacio muy pequeño y finalmente separo todo para poner cada parte separada en el Playlist.

Esto acelera mucho mi trabajo y me da ideas para continuar y hacer un proyecto completo ya que teniendo pequeños loops por separado y una melodía principal puedo ir combinándolos.

Por ejemplo, uno Bajo – Melodía o Melodía – hihats, Bajo – bombo… de manera que de 4 elementos se va formando una canción completa.
Obviamente una canción consta de mucho más, pero esa es la forma con la que suelo trabajar y la que a día de hoy me ha dado el mejor resultado.
Cuando ya he creado el «boceto» en el playlist, voy añadiendo los demás elementos y voy jugando, editando y mejorando todo.

Si sólo pudieras contar con un solo plugin de procesado de audio, ¿Cuál sería?

En realidad más que un sólo plugin es un plugin con muchos plugins dentro jajajaj, y ese es el Izotope Ozone 7. Me encanta porque con él puedes hacer de todo, ecualizar, comprimir, enfatizar… es un plugin muy completo, complejo y a la vez fácil de usar.

Me encantan sus presets, aunque normalmente parto de cero para lograr el sonido que deseo y me encanta su herramienta de Matching que te permite traer la ecualización de un piano o cualquier otro elemento o canción que escuches en Youtube al mismo Izotope y luego modificar algunos de sus parámetros. Brujería

Si te pidieran evaluar una canción como productor, ¿Cuáles son los aspectos que anotarías en tu análisis?
Es decir, Como productor, ¿Qué aspectos hacen que una canción sea buena para ti?

Lo primero, que cuente una historia. Hay canciones que duran media hora y no cuentan nada, me gusta que una canción sea como un buen libro, con principio y final, melodías bonitas que lleguen al corazón, que te pongan el bello de punta y que quieras volver a escuchar.

Lo segundo, que suene bien, porque si a lo primero le sumas lo segundo es muy probable que crees un «Temazo». Ya sea un piano o un bajo, si están bien mezclados producen dulzura al oído y esto hace que lo quieras escuchar de nuevo.

Es parecido a llevar una camisa chulísima blanca pero sucia, la camisa sigue siendo una camisa bonita, pero al estar sucia ya no atrae tanto, sin embargo una camisa bonita y limpia hace que resalte mucho más y que dé sensación de calidad. Lo mismo pasa con una canción, puedes hacer una melodía muy bonita pero si está «sucia» no resaltará tanto como si está «limpia».

¿Qué beneficios y perjuicios han supuesto para tu vida, dedicar tu tiempo a la música?

Desde pequeño, sobre los 8 años, empecé a tocar la flauta dulce y fue como descubrir la panacea… al cabo de poco tiempo era el mejor de todo mi colegio y alumnos de otras clases venían para verme tocar. A los 16 años descubrí el Fl Studio y fue ahí cuando detonó todos mis sentimientos, porque no solo podía tocar una flauta, sino también un piano, un violín o hacer una canción completa. Para mí eso fue como la miel a las abejas, eso es lo que es para mí la música.

He tenido muchos momentos de tirar la toalla y he ido más allá, ¡LA HE TIRADO! Durante años, por temas personales, depresiones, etc y he tenido el valor de decir: «Me rindo, dejo la música, no puedo más». Pero siempre que me he caído, me he levantado y he vuelto a lo que a día de hoy es parte de mi vida, La Música.

En realidad la Música es Música, por sí sola no hace nada, pero es cuando conectas con ella cuando todo cambia, la música ha sido mi luz y mi oscuridad, me ha llevado a lo más alto y a la vez me ha hecho ver mis demonios, y tengo que estarle agradecido por las veces que ha sido mi refugio y porque sin ella no habría llegado a ser lo que soy.
A día de hoy puedo decir… ¡Viva la Música!

Como creador de contenidos relacionados con la música y el audio, ¿Dónde te gustaría verte dentro de 10 años?

Soy una persona que le gusta salirse de lo habitual, para que te hagas una idea pasé de ser músico a budista y luego a ayudar a mis padres en el campo con las cabras (tenemos más de 500…) y medito todos los días jajajajj, es difícil saber lo que quiero dentro de 10 años porque para mí el futuro y el pasado no existen, sólo el presente.

El pasado ya pasó, el futuro lo pongo en manos de Dios y el presente, es la eternidad. Si me labro un buen presente estoy seguro que tendré un buen futuro.

La verdad es que antes soñaba mucho, quería ser Deejay reconocido mundialmente, luego se me pasó esa fiebre, y todo lo que he soñado o casi todo, lo he tenido, por ejemplo unos buenos monitores, una buena interfaz de audio, un buen portátil, viajar, conocer gente…

Siempre queremos más y más y cuando ya tenemos lo que añorábamos, lo hacemos a un lado y soñamos con otra cosa. Al final nunca estamos contentos… creo que por eso me metí a budista, para estar contento desde dentro y no por lo que sucede fuera…

Volviendo a tu pregunta e imaginándome algo, estaría bonito trabajar como creador de bandas sonoras, eso del cine y ver una película con mi banda sonora de fondo estaría bonito, también me gustaría ser deejay o dar cursos por todo el mundo y conocer a muchos productores.

¿Cuáles son las claves para conseguir un sonido de piano realista?

«Para mí la clave fundamental para conseguir un sonido realista de piano es precisamente, haber escuchado muchísimas horas de grabaciones de pianos reales y si tuvieras la oportunidad de sentarte delante de distintos tipos de piano y experimentar con ellos, mucho mejor.

El piano es un instrumento muy complejo en cuanto a las relaciones armónicas que ocurren en su interior, afortunadamente contamos con muchas librerías de pianos que emulan bastante bien estas relaciones. Pero por descontado, el sonido de un piano no lo es todo para llegar a impactar a un oyente, otros elementos como el contenido y la interpretación juegan papeles fundamentales.

Un método con el que habitualmente logro obtener contenidos que me gustan, es sentarme con mi teclado midi y bajo metrónomo, comienzo a improvisar en una determinada tonalidad. Tras varios minutos de improvisación, edito las partes que considero que podrían tener más impacto y trato de construir frases con ellas. Después de esto, tengo la oportunidad de hacer correcciones de ritmo y melodías, hacer variaciones sobre frases o incluso sobrescribir la pista midi con segundas voces o acompañamientos.

Un error común cuando escribes sobre una pista midi es crear contenido humanamente imposible de tocar. Un ejemplo un tanto absurdo sobre esto sería escribir un acorde de 11 notas cuando por lo general, tenemos solo 10 dedos. Por último, un aspecto que considero muy importante a la hora de “programar” una línea de piano es añadir “expresión” en cada frase, puede lograrse expresión mediante dos factores:

Dinámica y cuantización.

La dinámica sería la relación de volumen entre las notas que componen una frase. Por fortuna, los pianos virtuales disponen de un amplísimo rango dinámico en cuanto a la expresión más débil y más fuerte de una nota, algo que deberíamos tener muy presente. Es común escuchar en EDM líneas de piano que se mantienen en un solo punto de ese rango dinámico, es decir, suenan todas las notas del piano al mismo volumen. Puedes escuchar esto en la mayoría de los acompañamientos de piano que Avicci escribía en sus estribillos. No digo que esté mal, pero para el propósito que buscamos, es decir, sonar realistas, deberíamos huir de esta práctica.

Por otra parte, la cuantización es ajustar las notas en la rejilla de tiempo del proyecto de tu DAW.

Si queremos sonar realistas, debemos tener en consideración que cualquier pianista, por profesional que sea, nunca va a realizar una ejecución 100% perfecta al tempo de una canción, o bien por que no es algo deseable en la interpretación de una pieza, o bien porque puede resultar imposible. Todos los DAW´s ofrecen la opción de eliminar la rejilla para mover libremente las notas en la línea de tiempo de una pista midi. Aprovecha esta opción para poder desplazar las notas fuera de la rejilla de tal modo que comience a sonar imperfecto, pero a su vez, más humano y, por consiguiente, más estético»

¿Si sólo pudieras contar con un plugin de piano, cuál sería?

«He probado algunas librerías de piano utilizando el plugin Kontakt, y aunque uso todas las que puedo, hay una en particular que me encanta. Esta librería se llama Una Corda, y es la grabación de un piano de pared preparado. Un piano preparado es un piano al que se le han añadido múltiples artefactos para lograr una textura concreta. En el caso de Una Corda, la preparación está realizada con distintos tipos de fieltros sobre las cuerdas, por lo que cada nota tiende a sonar con una personalidad propia. Además, esta librería te ofrece varios ruidos de grabación que emulan cintas, ambientes y micrófonos sonando de manera infinita siempre que tengas el plugin activado. Esto puede resultarte muy útil si te gustan este tipo de texturas»

¿Qué teclados MIDI recomiendas para producir música, y si los ves realmente necesarios?

«He tenido distintos teclados midi a lo largo de mi vida e incluso tengo un piano eléctrico con 88 teclas contrapesadas que actualmente estoy pensando en vender por lo grande que es y el poco uso que le doy. Mi teclado maestro es muy sencillo, tiene 61 teclas no contrapesadas y ningún tipo control como knobs o faders. Lo compré precisamente porque me pareció elegante. No me veo capaz de recomendar un teclado midi concreto, entiendo que la mayoría de ellos cumplen su función, lo único para tener en cuenta sería el tamaño y si lo quieres contrapesado o no. Tampoco los considero absolutamente necesarios, Deadmau5 por ejemplo, es conocido por sus líneas armónicas pianísticas, las cuales considero que son geniales y están totalmente programadas sin haber utilizado ningún tipo de controlador, solo su ratón y conocimiento armónico«

¿En qué artistas te sueles inspirar para componer tus obras?

«Si tuviera que crear una categoría de artistas en los que me inspiro, podría llamarse “los que se salen de las tendencias”. Me considero un investigador que va siempre en busca de encontrar nuevos sonidos, nuevos conceptos artísticos y contenidos que se salen un poco de las grandes tendencias. Por citar algunos ejemplos que recomendaría en caso de que no los conocieras, podrían ser Ólafur Arnalds en solitario, o en su vertiente más electrónica con Kiasmos. Rival Consoles, que hace maravillosos paisajes sonoros con instrumentación analógica. David August, que, aunque podría clasificarse dentro del Deep House o Melodic Techno, tiene algunas canciones que se escapan de la norma del género y tienen producciones de una altísima calidad. Bonobo, que para para mi marcó un antes y un después en cuanto a música “Deep”, se refiere. Shigeto, es un multi – instrumentista muy cercano al jazz que hace autenticas virguerías sonoras totalmente libres del peso de las tendencias. Tennyson, es un chico que considero uno de los mayores genios de la producción de música electrónica actual, te ofrece en cada canción viajes enormemente sorprendentes. Skrillex en su álbum Recess, puedes encontrar verdaderas joyas que se escapan incluso de su propio género. Por supuesto, clásicos como Debussy, Rachmaninnof, o contemporáneos como Yann Tiersen, Ludovico Einaudi. Compositores de bandas sonoras como Thomas Newman, James Horner, Hans Zimmer… En fin, la lista no es infinita, pero si es bastante extensa»

¿Qué Plugins sueles usar durante la mezcla?

¿Qué es masterizar?

Masterizar es hacer “maestro” un archivo sonoro capaz de “sonar bien” en cualquier medio de reproducción, y hoy en día debemos incluir también la coletilla de “sonar bien” en cualquier formato de audio. Lamentablemente, la idea de “sonar bien”, pone un pie dentro del universo de lo subjetivo ya que, al igual que los colores, para gustos, también está el sonido.

Sin embargo, existe una gran tendencia a presuponer que aquellas canciones que escuchamos a mayor volumen, vamos a percibirlas también como las mejores, Aunque quizá no sea tanto presuponer.

Experimentalmente existen datos que revelan que aquellas músicas escuchadas a mayores volúmenes son realmente percibidas como mejores.

¿Cómo traducir esto al mundo de la producción musical?, muy fácil, lo que vamos a querer es que nuestras canciones se perciban con el mayor volumen posible.

Consejos de mastering

Puedes imaginarte como ingeniero de mástering en tu amplio estudio esperando nuevos clientes con los que trabajar. De todos ellos, probablemente el 90% te dirán que lo que quieren es sonar como tal artista. Buscas la referencia y efectivamente, suena alto de narices, analizas el archivo de audio y resulta ser una enorme barra negra donde a duras penas vas a poder ver picos y valles. Así que te pones al lío con tu cadena básica de mástering:

Primero, haces desaparecer todo lo que haya por debajo de 30 hz con tu ecualizador. También deberíamos eliminar todo lo que quede por 16.000 hz con vistas a que probablemente, la canción vaya a ser reproducida en formato .MP3 (en el mejor de los casos) y ya tenemos margen para empezar a subir el volumen dado que nos hemos deshecho de buena parte de la información inaudible.

Activamos nuestro compresor de turno y empezamos a bajar el umbral hasta que nuestra aguja empieza a bailar con los picos naturales de la canción. Bien, esto quiere decir que ya estamos comprimiendo, o dicho de otro modo, estamos haciendo desaparecer aquellos picos naturales que tenía el tema. Y continuamos comprimiendo hasta el punto donde sin dejar de percibir la totalidad de la canción, hemos reducido todo lo posible su volumen inicial. Estamos ahora listos para llevar nuestro audio a un volumen estratosférico.

Activamos nuestro limitador/maximizador y alzamos el volumen hasta llegar a nuestro límite como ingenieros de mástering, esto es: los cero decibelios digitales. Todo aquello que ose superar los cero decibelios provocará la temida distorsión digital, lo cual es como subirse a un bordillo en un examen de conducir, es decir, nadie te va a dar el aprobado.

En resumen, llegas a tu cliente con tu trabajo realizado el cual se parece bastante en volumen a la referencia que te indicó y voilà, le parece estupendo. Lo que él no sabe es que aquello que tú le entregas se parece como un huevo a una castaña a la canción que él hizo en su momento.
Como dije, un 90% de clientes te pedirían esto como ingeniero de mástering, sin embargo, habrá un tímido 10% que lo que te va a pedir es otra cosa bien distinta: “sonar realmente bien”

Un músico y/o productor confiado en su obra, experimentado, que sabe lo que se hace siempre va a querer sonar alto, por supuesto, pero también va a pedirte sonar natural. Es decir, te pedirá que respetes las dinámicas, picos y valles del tema, que suene sólido y con consistencia; y aquí la película es muy distinta.

El título del artículo es un título trampa, siento decirte. El mástering no lo es todo, masterizar para mí, es como iluminar un cuadro en un museo. Para que se aprecie bien, debes respetar toda la gama cromática que lo compone, debe reflejar bien los trazados de los pinceles, debe ayudar a percibirse como el todo que ya es y nunca distorsionarlo. Pero claro, si quieres ensalzar una obra debes preocuparte mucho durante su creación para dejarlo bonito y no esperar que esa luz disimule tus errores porque ocurrirá todo lo contrario.

En resumen, si resulta que eres tú el músico, el ingeniero de mezcla y el ingeniero de mástering, vas a tener que prestar atención de mayor a menor. Créeme, cuanto más trabajes tu música, tendrás que trabajar menos tu mezcla, y cuanto más trabajes tu mezcla, menos trabajaras tu mastering, y esto señores, debería ser una regla universal que tendréis de grabar a fuego en vuestras cabezas, ya sea porque os lo digo yo, o bien porque la experiencia os lo demuestre.

Adrián Márquez, melómano y auidiófilo, estudié psicología y piano en conservatorio. Dedicado en alma a la producción e investigación musical. En cuerpo y mente me dedico a algo que por suerte, paga mis facturas. Puedes escucharme en Youtube y verme en Instagram buscándome como Adrikitown

Así como recuerdas muchas cosas en tu vida gracias a que tienes memoria de corto y largo plazo, los programas de creación musical necesitan una memoria para poder almacenar todo el contenido como cualquier tipo de archivo de audio y no sólo eso, sino que además ese sistema de almacenamiento puede servir para otros propósitos como por ejemplo manejar grandes datos que normalmente se guardan en la Memoria Ram (La encargada de que el ordenador no se sature y vaya lo más libre y rápido posible), guardándose estos en el disco duro y así liberar más la carga que soporta ésta misma continuamente.

Un claro ejemplo es cuando te estás quedando sin memoria ram y el ordenador comienza a ir muy muy lento, esto se debe a que el ordenador avisa de que el sistema operativo se está quedando sin «memoria virtual» (Seguramente te suena) y lo que hace tu ordenador en ese momento es tomar prestada una gran cantidad de memoria sin usar del disco duro para convertirla en una Ram temporal, obviamente los discos duros no están preparados para trabajar como ram, por eso el sistema acaba ralentizándose tanto.

A continuación voy a hablarte de las memorias (Si me acuerdo).

Memoria Ram

Es la que se encarga de «liberar» al ordenador (En concreto a la CPU), para que esta, pueda actuar con normalidad.

Mientras más rendimiento, rapidez de CPU y más Ram tenemos, más rápido irá el sistema (Siempre y cuando vayan en equilibrio, es decir, cada módulo funcionando a la misma velocidad que el otro y a un rendimiento y frecuencia compatibles con el procesador CPU,

de lo contrario se podría producir el famoso cuello de botella que terminará actuando como cuando la gente quiere salir de un incendio por la misma puerta, con mucha potencia pero muchísima más lentitud y al final se achicharran todos…

(En este caso el que ardería sería tu ordenador). A veces se piensa que mientras más, mejor, pero por ejemplo tener un procesador lento y meterle 16 gb de ram y de una frecuencia incompatible, podría ocasionar que el sistema comience a funcionar de forma inestable.

De hecho mientras más memoria incompatible se tenga, más lento irá todo. Sin embargo si lees éste artículo y lo tienes en cuenta e instalas tanto memoria Ram y CPU en completo equilibrio, tu ordenador lo agradecerá y el rendimiento se verá aumentado notablemente.

Más memoria Ram = Más programas y más plugins a la vez.

Si tu procesador da para 40 plugins con 1Gb de Ram podrás abrir 5 pero si cuentas con 8, 16 o 32Gb podrás abrir lo que la potencia real del procesador te permita sumado a la fuerza de la memoria ram que tengas instalada en tu equipo.

Memoria Ram integrada: Haré este breve paréntesis para decirte que hay equipos con memoria Ram integrada, es decir, ésta va soldada a la placa.

¿Por qué razón? Cada vez los ordenadores, sobre todo los ultrabooks son más y más finos, por lo tanto soldar la memoria a la placa es una buena alternativa para ganar espacio y hacer el producto más estético.

Aquí te dejo este video de Oscar García para que te quede más claro.

Memoria de almacenamiento

Si remontamos hacia tiempos de gloria veremos cómo antes los ordenadores para arrancar necesitaban dos tipos de memoria (disco blando y disco duro) para funcionar y cómo poco a poco todo ha ido evolucionando y cobrando un sentido más tecnológico, avanzando todo a un ritmo vertiginoso.

De hecho, si antes usábamos sistemas como la memoria más conocida de almacenamiento extraíble «el disquete» que nos proporcionaba un espacio de 1,44Mb hoy una foto con una cámara o el móvil puede superar e incluso doblar o triplicar su tamaño.

A día de hoy usamos otro tipo de memoria como lo es un disco externo de gran tamaño (También llamados discos de almacenamiento masivo) con hasta 2, 4 o más Terabytes, para que te hagas una idea 1 Tb equivale a 728177,78 disquetes.

Dos tipos de Memoria de almacenamiento

Memorias internas: Se refiere a las memorias que van instaladas dentro de los dispositivos y que suelen ser fijas, es decir, el dispositivo las requiere para arrancar, debido a que en esta memoria se instala o almacena el sistema operativo, como por ejemplo el Windows 10.

Estas memorias normalmente se pueden cambiar o ampliar, sin embargo con la era actual en la que cada vez los sistemas son más finos y más inaccesibles a las manos de los usuarios,

hay dispositivos en los que esto ya no es posible y en el caso de algún fallo en esta memoria habrá que enviarlo al servicio técnico en el que cuentan con instrumental especial o directamente le cambian la placa entera.

Existen varios tipos de memoria de almacenamiento interna como los siguientes.

Discos duros: Se llaman así porque llevan un disco giratorio en su interior, una aguja lectora va leyendo toda la cantidad de datos almacenados y se va moviendo como la clásica aguja del tocadiscos (cambiando de surco a surco o «sector» para leer o sobreescribir con ceros y unos lo que se esté leyendo o modificando en ese momento.

Pros: Llegan a tener mucha capacidad, tienen un precio bastante asequible, sus velocidades llegan a ser bastante altas.

Contras: Con la tecnología actual se han convertido en discos lentos en comparación a los SSD, al contener un disco giratorio dentro hay más probabilidad de errores o rotura ya que si en ese punto en el que el sistema está leyendo se va la luz, ese sector podría quedar defectuoso o invalidado, dañándose y perdiendo datos en ese sector. Suelen ser más pesados, al estar el disco girando es posible que consuman más y se suelen calentar bastante.

Discos SSD: En su interior se forman por varias memorias Flash (Algo así como los pendrives) interconectadas y a estos se les denomina SSD o discos de memoria sólida. (Nada gira dentro de ellos).

La gran diferencia de estos tipos de memoria radica en la capacidad, velocidad y sus precios.

Pros: Mucho más rápidos que los discos rígidos, más ligeros.

Contras: Mayor precio, menos almacenamiento a menos que tengas mucho dinero para comprártelos de gran capacidad, pero en este caso el precio variará enormemente pudiendo gastar 500€ por un sólo disco.

Por lo tanto, un disco SSD es la mejor opción, debido a su alta velocidad pero no del todo recomendable por su elevado precio en relación a su capacidad.

Con memoria SSD instalada podrás revivir hasta viejos ordenadores por lo tanto este tipo de memoria es el número uno de los ultrabooks, y cada vez es más usada entre productores musicales y personas de diferente sector.

Memoria Externa

Seguramente te suena el disquete, el CD, el DVD… algunas reutilizables y otras de una sóla grabación. Las más utilizadas a día de hoy son las memorias externas de almacenamiento masivo y tienen una peculiaridad importante, ya que éstas se pueden conectar mediante un cable usb al ordenador y de esta manera tenerla como un recurso de ampliación.

Las hay como memorias flash externas o pendrives o simples discos duros en cajas que permiten conexión externa.

Te recomiendo que las uses como aparato para copias de seguridad (backups) aunque si lo prefieres también podrás configurar este tipo de memoria externa para que Fl Studio la reconozca y así puedas aprovecharla como una gran biblioteca sonora.

De esta manera mantendrás tu ordenador limpio y no tan lleno de cosas e irá más fluído (Ten en cuenta que estos discos externos no son tan rápidos como los internos, por lo que es mejor tener un ordenador con puerto usb 3.0 y que el disco externo también cuente con la misma salida).

Sólo conectando el disco externo de sistema usb 3.0 a un dispositivo con el mismo sistema podrás aprovechar todo su rendimiento.

También hay más alternativas de memoria externa, si tu ordenador tiene lector de tarjetas podrás usar incluso la memoria micro SD de tu móvil como si de un disco duro interno se tratase. Actualmente el tamaño de almacenamiento de estas miniaturas se va ampliando y ya las puedes conseguir hasta con 1024 gb y otras de menos por muy buen precio. Si no dispones de lector SD también puedes usar memorias usb como los pendrives.

(Las memorias micro SD suelen venir con un adaptador a un formato más grande llamado SD para que encajen perfectamente en el lector de tarjetas de tu ordenador).

Además estas memorias no sólo pueden ser usadas de esta forma, sino que toda la música que tengas guardada en ellas podrás reproducirla en altavoces portátiles, móviles, etc.

¿Más claro?

Te aconsejo que veas este video de Manabum en el que se explica rápidamente la historia de los dispositivos de almacenamiento, su definición, características y tipos.

Nota importante: Los discos por USB suelen ser más lentos. Asegúrate que el que compres sea el más rápido posible.

Resumiendo todo, si eres capaz de equilibrar tu ordenador tanto en CPU, Memoria Ram, aprovechándote de la tecnología que ofrecen los discos SSD y los discos duros externos usb 3.0 y te preocupas por tener una buena interfaz de audio como la audient id 14 tu Fl Studio irá más fluido y estable que nunca.

Cuenta la historia de una era en la que los ordenadores personales se podían llevar en la mano como las libretas y se llamaban ultrabooks, eran «ultra portátiles» con autonomía para todo el día, tenían pantallas que respondían al tacto, procesadores de última generación con grandes capacidades de procesamiento capaces de manejar en tiempo real una inmensa cantidad de datos.

Un momento… ¡Esa era ya ha llegado!

Como ves, a día de hoy todo está tan avanzado que para los músicos es un placer componer sus propias obras musicales allá donde quieran que vayan gracias a modelos portátiles y ultrabooks de muy poco peso como la SP4 (Surface Pro 4).

Dado que mi estilo de vida se asemeja más a la movilidad he decidido escribir este artículo y dividirlo distintos puntos para ayudarte en tu decisión de comprar un estudio portátil y saber qué ultrabooks puedes ver y cual es el más conveniente para ti a la hora de partir y seguir produciendo música estés donde estés, incluyendo tanto los pros como los contras de todo ello, así que… ¡Vamos allá!

¿Qué son los ultrabooks?

Cómo han cambiado los tiempos en los que antes los ordenadores eran gigantescas máquinas incapaces de transportarse, sin batería, sin pantallas táctiles, con procesadores muy lentos, muy poca memoria ram, un escaso disco duro, una gran pantalla… hasta que llegaron los ordenadores personales de casa, los portátiles y la nueva era en la que estamos, los ultrabooks, pequeños ordenadores capaces de ofrecerte toda la potencia necesaria y autonomía de un ordenador de sobremesa.

Así se definen los ultrabooks, un portátil de toda la vida que te permite viajar a donde quieras y seguir trabajando con tus proyectos más ambiciosos estés en el metro, en un hotel o en la cafetería ofreciéndote portabilidad y algo muy importante para todos nosotros, autonomía.

No todo lo que reluce es oro y estos ordenadores tampoco se salvan del dicho limitándote con algunas carencias como el apartado gráfico o la calidad sonora de los altavoces y como no, sus precios.

Olvídate de jugar con los ultrabooks

Si eres un gran jugón, siento decirte que estos portátiles no están preparados para este uso, son capaces de ofrecerte autonomía sobre las 10h de uso pero en el momento que cuentan con una buena gráfica (Retiro lo dicho, si puedes jugar con un ultrabook) su autonomía disminuye dramáticamente, ofreciéndote a lo más 3 o 4 horas de uso reales. Este motivo ha hecho que muchos ultrabooks de hoy en día cuenten con gráficas intel las cuales junto a un buen procesador te llevarán a un nivel de juego muy fluído siempre que ejecutes juegos que no consuman demasiados recursos.

Por lo tanto los ultrabooks que porten una gráfica intel en lugar de una más potente como las geforce de nvidia te ofrecerán una autonomía para todo el día, dependiendo del modelo, del sistema operativo y de otros factores como la pantalla, ya que si esta es táctil también se llevará por el camino algunas horas de autonomía.

Hablemos de sonido…

Hay modelos que te ofrecen una buena calidad sonora pero estos pequeños «todo en uno» aún carecen de una buena potencia sonora externa, por lo cual no son de lo más aconsejable para estar escuchando música, pero esto es sólo externamente ya que si analizamos su interior nos sorprenderemos gratamente.

Tarjetas de sonido internas

Las tarjetas de sonido que llevan los ultrabooks suelen ser deficientes, al igual que cualquiera que esté integrada a la placa base, pero cada vez tienen más rendimiento y ofrecen características especiales.

Lo más conveniente en casos de tener un sobremesa o portátil de estas características es usar una interfaz de audio externa, que ya puestos y como estamos hablando de movilidad te voy a recomendar una muy acorde para estos casos.

Audient ID 4, Una interfaz de audio externa portable y de gran calidad

Este sería el complemento perfecto si hablamos de movilidad, una interfaz de audio pequeña pero capaz de ofrecerte una buena calidad de sonido gracias a sus convertidores AD-DA basados en máquinas analógicas y unos previos para micrófono con muy poco nivel de ruído.

(Lo bueno de audient radica en ofrecerte la misma calidad de sus consolas mucho más grandes en sus aparatos más pequeños, como es el caso de la ID4, ofreciéndote una buena solución para grabar tu voz y guitarra en tiempo real sin latencia).

Si quieres más información puedes visitar la página oficial de desde aquí mismo.

Características clave de los ultrabooks para músicos viajeros

1. Autonomía: De más está decir que si se quiere trabajar como productor y deejay alrededor del mundo se necesita un aparato que ofrezca una gran autonomía y en este apartado estás de suerte porque los ultrabooks de la era actual pueden ofrecerte hasta 10 horas reales de autonomía. Asegúrate que el dispositivo cuente con una interfaz gráfica suave, a ser posible una intel o una geforce de calidad media asegurándote en todo momento de la autonomía del producto. (Muchas compañías te dicen que el producto puede durar mucho más de lo que dura realmente en condiciones de trabajo normal) También hay ultrabooks que pueden ofrecerte una gran autonomía combinando entre una gráfica geforce y una intel y usando la más conveniente dependiendo del trabajo que se necesite, como la producción musical o la edición de video.
2. Procesador: Si te das cuenta he preferido darle más importancia a la duración de la batería que al procesador y esto es porque ya cualquier procesador combinado con una buena interfaz de audio externa te ofrecerán la posibilidad de trabajar y componer de manera fluída (A menos que seas de las personas que usan miles de plugins y hacen temblar a los procesadores). Sea como sea gracias a la tecnología actual y los nuevos procesadores de séptima generación Kaby Lake (Buena noticia para los jugones, ya que estos procesadores ofrecerán una ayuda para un nivel gráfico mayor y más fluído) serán una buena alternativa a nuestros ordenadores de sobremesa o como única alternativa para un productor profesional. Como dato curioso decirte que los procesadores cannonlake iban a ser lanzados este 2016 pero intel no ha podido cubrir todas sus expectativas. Los procesadores Kaby lake podrán ofrecerte una pantalla con resolución a 4K, (Fl Studio se va a ver de fábula… risas) y por si fuera poco ofrecerán un mayor rendimiento y menor consumo en hasta un 12% más que los anteriores procesadores skylake. Estos nuevos procesadores estarán disponibles en dos gamas, los Kaby Lake U (Como por ejemplo los Core i5 – 7200U), que te ofrecerán más potencia desde el principio hasta alcanzar su máximo consumiendo más batería y los Kaby Lake (Como serían los procesadores Core M3-7Y30), la «Y» es importante e indica que son los de bajo consumo, pero esto no tiene por qué ser peor ya que pueden alcanzar la misma potencia cuando están en modo Turbo boost y contarán con su propia GPU (Gráfica integrada).
3. Memoria Ram: Gracias a todos estos adelantos ya hay ultrabooks y dispositivos 2 en 1 con las nuevas memorias ram ddr 4 las cuales podrán ofrecer hasta 16 gb en un sólo módulo, consumirán menos (algo clave para lograr más autonomía al sumar todos los componentes) y contarán con un mejor rendimiento. Mi consejo es que no te vayas a por dispositivos de 4gb digan lo que digan, ya que al final siempre deseas tener 8, creo que el 8 es un número mágico, no hace falta 12 o 16 pero si 8.
4. Almacenamiento: Uno de los factores más importantes es el almacenamiento y gracias a los famosos discos SSD obtendrás mucha más rapidez, tanto es así que un ordenador antiguo revive al ponerle un disco de estas características, (Realmente ya no se pueden llamar discos sino memorias flash, porque no hay disco como tal, no hay nada dando vueltas en su interior y en su lugar hay varias memorias flash conectadas entre si, de ahí su caro precio y poca capacidad de almacenamiento) Esto último no es del todo cierto ya que actualmente dispones incluso de SSD de 1 Tb de espacio, pero eso si, a un precio desorbitado. Como consejo hay ultrabooks con 256 gb y 512 a precios razonables, los dispositivos con 128 gb son para usuarios que no manejan mucha cantidad de datos y ni hablemos de los productos con sólo 32 o 16 gb que al final acaban quedándose con 1 triste gb por todo lo que ocupa Windows 10 y las tonterías que acaban metiéndoles, haciendo de estos máquinas más lentas y poco utilizables. (Máquinas Engañabobos)
5. Conexiones: Uno de los apartados más importantes y que más olvidamos en un equipo es la conexión. Es tan vital, que un ultrabook podría convertirse en una de tus libretas de casa sin la mayor utilidad… Por ello necesitarás una gran variedad de puertos como los nuevos USB C que ya se están implementando en muchos modelos y tener la certeza que también dispones de un bonito puerto usb 3.0 para conectar la interfaz de audio externa (Ya que por ahora no existe ninguna interfaz de audio con conexión USB C y necesitaríamos un adaptador «parche» para cubrir nuestras necesidades y conectar los aparatos externos de los que ya disponemos, como bien puede ser un teclado MIDI). Además el Thunderbolt 3 del que ya disponen algunos modelos de compañías escuchadas como Asus, Lenovo o Acer ofrecerá distintos extras como la posibilidad de conexión a numerosos dispositivos con alta velocidad e incluso módulos gráficos (Como es el caso del Razer Core) externos para jugar a los juegos más avanzados desde un simple ultrabook.
6. Precios: Obviamente se tratan de dispositivos muy avanzados en tecnología y reducidos de peso al extremo, esto hace que muchos de sus componentes sean tan pequeños que cuesten mucho más que los componentes normales teniendo que recurrir a la nanotecnología para ello, además contando que ya incorporan los discos SSD esto sube el precio notablemente, pero si estás pensando en un elemento ultramóvil con el que vas a trabajar es mejor invertir y tener un producto de buena calidad que gastarte la mitad y tener que comprar al poco tiempo 2 o 3 más… como es el caso del clásico macbook pro, es calidad, pero lo vale.

Ultrabooks de alto rendimiento que pueden interesarte

Surface Pro 4 de Microsoft

(Aquí tienes una review muy buena de Carolina Denia, su canal se llama clipset y lo adoro)

(El siguiente video corresponde a la surface pro 3)

Debido a la gran calidad gráfica que posee Fl Studio 12.3 si ves que al mover el mixer o cualquier panel va lento, desactiva los parámetros visuales del mismo para que la experiencia al moverlo con el lápiz sea mucho más fluída.

La Surface de microsoft no es igual a los ultrabooks (Es decir, no lleva el teclado incorporado y puede convertirse en una tableta) destaca como un «2 en 1» convertible de lo más eficiente, cuenta con una gran potencia y rendimiento y te ofrecerá lo que necesitas para producir música en cafeterías, hoteles, etc. (Seamos sinceros… no creo que pasemos más de 4 horas en una cafetería, y antes un ordenador portátil duraba sólo 1 o 2 horas, la Surface Pro 4 puede ofrecerte hasta 9 horas según indica microsoft, pero de estas cifras no te fíes mucho, aunque según he leído hay pruebas y aseguran haber obtenido hasta 8 horas de duración con un uso normal, viendo correos, navegando, etc.

Lo bueno de la Surface (Y te lo puedo decir desde mi experiencia por haberla probado algunas veces) es la comodidad que te ofrece con su teclado y la buena respuesta de la pantalla, es decir, se trata de un producto profesional capaz de ofrecerte tanto rendimiento, autonomía y comodidad y a su vez puede ser convertida en tablet, lo cual estaríamos hablando de un convertible ultraportable y una buena alternativa al ordenador de casa. Al contar con pantalla táctil me atrevo a decirte que podrás usar algunas de las nuevas características de Fl Studio 12 como el modo multitáctil del mixer, etc. Créeme, la pantalla táctil de la SP4 es una pasada, responde inmediatamente y en mi opinión una de las mejores que he probado.

Podrás observar sus cualidades y comprarlo desde la página oficial:

Surface Pro 4

Su precio parte desde los 899€ el modelo más básico hasta los 2199€ el modelo más avanzado.

Puedes comprar El Type Cover o Teclado por 149,99 euros que te servirá como teclado y funda protectora, con un enganche magnético muy cómodo.

La Surface pro 4 Es un equipo completo como lo sería un buen portátil pero estamos hablando de algo mucho más pequeño y portable, mucho más cómodo de llevar, algo así como si lleváramos un ipad pero especialmente enfocado al trabajo y que maneja Windows 10 Profesional a la perfección.

Cabe destacar que todas las surface incorporan el sistema operativo de la compañía que fue creada, el más usado y mundialmente conocido Windows de Microsoft.

Hp Spectre X360

(El video corresponde al modelo antiguo, el nuevo es mejor)

El nuevo Spektre x360 de Hp es sin duda una buena solución para trabajar en el exterior, su autonomía (Según cuentan dura 12,5h pero esto habrá que cogerlo con pinzas si nos queremos acercar a la cifra real). El Spektre está disponible en dos modelos distintos de 15.6 y 13.3 pulgadas (Mientras más pulgadas, más consume la pantalla y es posible que la batería dure menos).

Estamos hablando de un gran ultrabook, con mayor tamaño de pantalla que la surface y con un peso algo más elevado, pero también más autonomía y ultrafino. No se trata de un convertible como tal, por lo que su teclado no se puede separar de la pantalla, esa es la principal diferencia entre un ultrabook y un convertible 2 en 1.

Accede al siguiente enlace para ver todas sus características:

Hp Spectre x360

El precio del modelo más básico parte desde los 1000€ aproximadamente.

(Actualmente este modelo se ha actualizado con un mejor procesador y hay distintos precios, asegúrate bien que sea el modelo actual si quieres estar a la última).

DELL XPS 13 o 15 (2016) Modelos 9350 o 9550

Modelo de 13 pulgadas del año 2015

Model0 de 15 pulgadas del año 2016

https://www.youtube.com/watch?v=hF6-Ms3wZgE

Este ultrabook ha pasado de ser uno de los mejores modelos a ser criticado y alabado incluso por páginas como Xataka, sin embargo Dell ha corregido errores y a resurgido a la bestia, por lo que he podido observar el problema del anterior radicaba en el touchpad y su mala respuesta con el sistema operativo Windows 10, problemas en la bios y algún percance más pero todo esto ha sido reparado. Se ha detectado un pequeño sangrado en la pantalla que puede molestar a distintas personas, aunque seguramente sea un detalle pequeño teniendo en cuenta todo lo que nos ofrece ya que el Dell no es como todos los ultrabooks, ya que posee un marco de pantalla muy fino que incluso en el modelo más grande de 15 pulgadas hace que su tamaño sea como el de un equipo de 14 pulgadas, convirtiéndose en el portátil de alto rendimiento más pequeño del mundo.

Algo que me ha sorprendido gratamente es ver cómo en la página Dell aparece señalada la inmensa cantidad de 17h de autonomía, con unas características tan buenas que incluso en el modelo de 15″ de este portátil si que te será posible jugar ya que posee una geforce GTX 960M con GDDR 5de 2gb (Eso si, en el momento que juegues la batería se consumirá de forma desorbitada como en todos, llegando a la duración de 1 hora o 2 a lo mucho).

Según Dell todos sus modelos XPS de 13″ tienen una duración de 18h mientras que los de 15″, 17h.

Sin duda hablamos de un portátil ultramóvil y eficiente que cubrirá perfectamente las necesidades de cualquier productor e incluso de los productores jugones.

Para comprar y ver las características de los dos modelos acceda a los siguientes links:

XPS 15 con un precio de unos 1500 € el modelo más básico

XPS 13 con un precio de 1179 € el modelo más básico

Macbook Pro

Está claro, lo quieran o no, es el rey en comodidad, rendimiento y autonomía, ya lo muestra su trackpad, de hecho ahora mismo te estoy escribiendo desde un macbook pro del año 2013 aproximadamente y sigo tan contento con él como el primer día. Las razones son muchas, no le entra virus, ningún ordenador hasta el día de hoy ha creado un trackpad de tanta comodidad, desde hace tiempo ofrece una autonomía realmente elevada para la época en la que comenzó y a día de hoy hay MacBooks pro de gran rendimiento y mucha más autonomía. Además hoy 7 de septiembre es la conferencia (que por cierto estoy viendo a un lado de la pantalla mientras escribo este artículo) en la cual se presentarán novedades y con suerte en breve, nuevos modelos para sus portátiles.

¿Por qué no debería comprar un macbook pro respecto a los otros modelos?

Si trabajas sólo con programas de Mac Os, es sin duda tu mejor opción, pero en el caso que quieras trabajar con windows esto no es lo mismo, Windows al no ser un sistema completamente compatible con mac consume muchísima más batería y hace que tu macbook pro se convierta en una sartén capaz de ocasionarte quemaduras de tercer grado (Risas). No hasta tal punto, pero sí decirte que la temperatura con el sistema operativo Capitán es increíble, sigue frío incluso si lleva días encendidos, mientras que con windows 7 instalado en una partición, el portátil se calienta tanto que te quema si lo tocas por su parte superior de la ventilación.

Por lo tanto si usas Fl Studio pero quieres un mac, tendrás que esperar a que image-line se ponga las pilas y traiga a la luz Fl Studio para mac de forma nativa.

Cabe destacar que mabook pro puede presumir de ejecutar el gran programa de producción Logic Pro X o en su defecto Garageband.

Sus características las puedes ver en la página oficial de apple:

Macbook Pro

Su precio parte desde los 1449 para el modelo más básico de 13″ hasta los 2249€ para el modelo de 15″ más básico.

Como ves, son muchas las opciones, aquí te hablo de ultrabooks de alto rendimiento silenciosos para músicos que estén en continuo movimiento y quieran trabajar en cualquier parte ya sea en un parque, en la casa o donde se quiera ir y con toda la potencia necesaria para crear un tema desde cero y masterizarlo desde el mismo dispositivo con su tarjeta de sonido integrada o conectándole una interfaz de audio externa para obtener una mayor calidad sonora.

En resumen, una buena opción para músicos viajeros que quieran un estudio completo con tan sólo conectar sus auriculares.

A la hora de comprar un nuevo controlador para nuestras actuaciones, nos hacemos las siguientes interrogantes: ¿Cual me compro? ¿Hay alguno que se adapte a mi presupuesto? ¿Qué tipo de controlador me conviene más?

Todas estas interrogantes nos lleva a complicarnos, pues, hay veces que compramos sin saber las especificaciones, simplemente nos dejamos llevar por lo «popular» que sea el producto o por las opiniones de otros Djs que lo han utilizado. Si estás buscando un controlador que sea compacto, portátil, versátil y eficaz, en este artículo te recomendaremos un controlador muy peculiar de tipo «modular» que contiene muchas funciones en una sola pieza, presentamos a ELEXTRIX TWEAKER.

El Electrix Tweaker es un controlador de rendimiento compacto y portátil para Traktor Pro 2 y Ableton Live 9. Es muy versátil y es capaz de adaptarse a muchas situaciones y aplicaciones, tanto en el estudio, en el escenario o en la cabina del DJ.

Tweaker fue desarrollado en cooperación con Livid Instruments.

Construcción

El controlador, esta construido a base de metal en la parte superior e inferior, envuelto con un plástico duro y resistente en los bordes del mismo. Cuenta con una amplia variedad de elementos de control, incluyendo botones multicolores suaves al tacto y de goma, almohadillas sensibles a la velocidad, codificadores con pulsación con anillos de LEDs, deslizadores, y mucho más. Además viene con unas patas desmontables que elevan la unidad para sentarse junto (o encima de) un equipo de DJ tradicional, y que sea más fácil de instalar en espacios pequeños.

Rendimiento

– En Tracktor Pro

Las funciones esenciales de Traktor para DJ se asignan al controlador para que pueda empezar registros de mezcla en cuestión de minutos utilizando sólo un Electrix Tweaker y una computadora portátil. La mayor parte de los elementos de control de la Tweaker tienen múltiples capas de asignación, que hace que sea extremadamente versátil.

Hay tres asignaciones esenciales para elegir en Tracktor Pro:

• Cubiertas de A / B, Remix Decks C / D.
• Asignación de la elaboración de un set para acelerar el proceso de preparación de pistas que estén en el mismo
• La organización de la colección.

También cuenta con otras opciones como:

• Los canales de mezcla
• La búsqueda de pistas
• Ecualización, filtrado, y mucho más.
• Los pads de velocidad que controlan los efectos individuales con sensibilidad a la presión y aftertouch, que permite un control expresivo sobre los efectos.

Todo esto hace que el controlador tenga muy buen rendimiento en cuanto a su uso.

– En Ableton Live 9

Mientras que otros controladores ofrecen solamente una parte de los elementos necesarios para llevar a cabo en vivo usando Ableton Live, Tweaker reúne un amplio conjunto de controles que no se encuentran en ningún otro controlador único, eliminando la necesidad de un equipo grande y pesado.

Su rejilla de 32 botones multicolores se puede utilizar para activar los clips y navegar rápidamente a la vista de sesión para un fácil acceso a todos los clips.

Los codificadores con anillos de LEDs se pueden utilizar para controlar el EQ3, o cualquier otro dispositivo de efectos.

Las almohadillas sensibles a la velocidad se pueden utilizar para desencadenar la batería y en el Drum Rack y loops de batería registro en vista de sesión, o pueden ser asignados a otras funciones utilizando MIDI de Ableton Live modo de aprendizaje.

Compatibilidad y Personalización

El Tweaker viene incorporado una entrada USB, por lo que no requiere de ningún instalar un driver aparte en los sistemas operativos OS X o Windows.

Para aquellos que gustan de sacar más provecho del  hardware, Tweaker es altamente personalizable. Tanto si desea personalizar la configuración de Ableton y Tracktor, o si desea utilizar el Tweaker con otro software compatible con MIDI, el software de edición incluido le permite editar y guardar todos los ajustes de la unidad incluyen sensibilidad de los parches, los modos de anillo LED, mensajes de nota MIDI y CC, codificador velocidades, y más.

Las configuraciones adicionales también están disponibles, en Traktor Pro 2, Serato Scratch Live, Cross DJ  de Mixvibes, y mucho más.

Portabilidad

Las medidas del mismo son aproximadamente 11 pulgadas, pesa alrededor de 5 libras. Encaja en la mayoría de las mochilas de DJ / productor, y viene incluido con una funda protectora de la marca EVA moldeada DuraShock personalizado opcional también está disponible para una protección adicional.

Viene con 4 patas desmontables que se incluyen para que coincida con la altura del equipo de DJ tradicional, como platos y mezcladores analógicos. También son muy útiles para colocar la unidad en la parte superior del otro engranaje.

Las patas de tornillo encajan directamente en la placa base de la unidad, por lo que no hay herramientas necesarias o tornillos de extraviar.

Características

• Interfaz del estilo del mezclador de 2 canales para DJ
• Botón multicolor con retroalimentación LED para iniciar y detener clips
• Almohadillas sensibles con aftertouch
• 6 codificadores Push con anillos LED para controlar dispositivos EQ3 y otros efectos
• Navegación intuitiva, permite controlar de forma independiente pistas y clips
• Bus USB
• Entrada y salida MIDI puertos para sincronizar dispositivos MIDI externos
• Patas de extensión de altura extraíble
• Plug and play en Mac y PC
• Dimensiones: 11 «x 10.5» x 1.75 «(279 mm x 267 mm x 44,5 mm)

Precio

Vale aproximadamente 99,99 $, hay dos versiones con las que se puede comprar el controlador (depende de la tienda en donde lo compres, puede variar) que son la versión de Tracktor que nada mas lo que trae es un cupón especial para comprar el hardware original y la versión de Ableton Live que es prácticamente lo mismo.

Hago una observación que solamente en la versión de Tracktor trae una funda protectora gratis, en el caso, si no lo quieres así la funda vale 39,99 $.

Conclusión

Electrix Tweaker es uno de los muchos controladores que actualmente comercializa el fabricante norteamericano Livid Instruments. Esta evolución consigue una mejor integración con Ableton y Tracktor manteniendo un precio muy asequible como es tradición en la marca y mejorando el diseño y el número de funciones del dispositivo.

El controlador es una excelente opción para adentrarte en el mundo de las mezclas. Como es habitual, tu presupuesto, tus gustos y necesidades van a determinar en buena medida la compra. Pero el producto hace lo que promete y está enfocado a un software muy estable como Tracktor y Ableton Live, tanto la versión 1 como la 2.

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Javi Aldens

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¿Quién es Juan Carlos Giménez?

De nombre artístico Carlo Escobar, perteneciente a la familia del ya famoso Manolo Escobar, es el hijo de la hermana mayor del cantante y ha tomado su propio camino con varios trabajos actuales como «Sin Rumbo» y «El Ejido»,  habiendo debutado en varios escenarios que culminaron en un disco llamado Provócame, publicado en el año 1987 cuya producción fue realizada en Barcelona por Josep Llobell (conocido por sus trabajos con Sergio Dalma, El último de la fila, Ana Reverte, Raúl o David Civera).

Ha compartido gira en México con la gran Rocío Jurado en 1989

Ser el sobrino de Manolo Escobar lo ha llevado a ser conocido de un modo diferente al que en realidad es, considerándose una persona íntima con canciones románticas, propias y sentidas.

Hablemos de su nuevo álbum, RENACER

Carlo Escobar busca expresar sus sentimientos, dejando abierto el qué pensar con canciones dulces y amargas como la vida misma tituladas «De Ti Depende», «Ausencia de Verdad», «Hay Días», «Renacer», «C’est ton choix» «A solas con mi ego» entre otras disponibles en todas las plataformas digitales actuales.

En breve, Juan Carlos pretende cruzar el charco y llevar su música al continente americano, pasando por México, un lugar en el que ya estuvo y añora por todas sus vivencias y tiempo pasado allí.

Recientemente ha sido entrevistado en directo en emisoras de todo el mundo como varias radios entre ellas, emisoras de Colombia, España y promocionado en Venezuela, llevando sus trabajos a ser escuchados por mucha gente, como es el caso de su actual creación El Ejido, el cual ha dado de qué hablar por estar seleccionado para ser el Himno de El Ejido, municipio de Almería en change.org la conocida página a nivel mundial de peticiones y firmas.

Ahora eres tu quien puede valorar al artista perteneciente a la familia de Manolo Escobar y que ha preferido caminar su propio camino luchando y esforzándose por dar lo mejor de si con producciones propias como las siguientes:

Cabe destacar que Carlo Escobar, ha disfrutado de una enseñanza con el Curso personalizado a distancia que imparto para reforzar y embellecer sus canciones, adaptándose a la época actual y al uso de programas profesionales como Fl Studio para producir, grabar y finalizar sus propias canciones.

Desde mi punto de vista como amigo, maestro y consejero musical, Carlo Escobar es una persona amable que pone toda su alma en la música y que ha evolucionado rápidamente, adaptándose a las nuevas tecnologías sin un mayor esfuerzo y haciéndose completamente autodidacta tanto para la promoción de sus trabajos como para la producción musical de los mismos.

Para poner la guinda al pastel y seguir la tradición de la familia de Manolo Escobar, es decir, cantar. Carlo Escobar deja libre y a disposición de todos los usuarios un montón de canciones de todo su repertorio en esta magnífica lista de Soundcloud.

Si viste el artículo en el que hablé sobre Composer Cloud y viste la emisión en directo que ofrecí desde Youtube, habrás podido comprobar cómo por arte de magia y gracias a East West cuentas con instrumentos de todo el mundo al momento.

¿Eres compositor y necesitas instrumentos musicales?

Si es así, este post te va a encantar, ya que con el plugin Ra, vas a tener instrumentos musicales de todo el mundo en un abrir y cerrar de ojos.

Sólo necesitas alquilar los plugins y un teclado midi para aprovechar al máximo todas las funciones que ofrecen.

Quantum Leap RA, un plugin para todo y para tus beats de RAP

Vamos a lo que vamos, ¡RA! y no es una exclamación aunque lo parezca, es más bien un plugin especializado en sonidos mundiales, mediante el cual puedes tocar desde el Koto japonés en distintas variantes como en directo o con un sonido más seco o pasar por África hasta deleitarte con el aroma más puro de la India.

Si te gusta crear beats de «RA P» Ra, es un plugin a tener en cuenta.

En el siguiente video podrás saborear algunos de sus sonidos y comprobarlo por ti mismo.

Reverbs de Hollywood y sonido realista

Los plugins de East West te ofrecen instrumentos musicales tan buenos que suenan excelentes y se puede comprobar como se han centrado en un sonido realista captando la pureza de cada instrumento mediante técnicas de microfonía y sistemas especializados de captación sonora.

Basta elegir el Koto Japonés y modificarlo con una de sus reverberaciones de sala, un poco de delay y retocar un poco el estéreo mediante el potenciómetro adecuado para comprobar como el sonido cobra vida y ver como proviene de los lados L/R con un equilibrio sonoro increíble.

Compruébalo tu mismo

En el siguiente video que corresponde a la emisión en directo que realicé, podrás ver cómo funciona y por qué te hablo maravillas de él.

Más corto no puede ser este video en el que uno de los componentes de Project 46 explica lo que para él es importante y nos da tres consejos en un abrir y cerrar de ojos, ¡Pero no subestimemos lo que dice!

Proyect 46

En menos de un minuto nos cuenta tres claves básicas para un buen mastering.

1 Usa ecualización

Para Project 46, la ecualización es muy importante si quieres dar a tu creación un aspecto más brillante o quieres tonificar partes en concreto, como realzar los graves o dar más presencia a la parte media. Aunque hayas usado ecualización en cada instrumento por separado, es conveniente que le des un toque final cuando masterices con un ecualizador, claro está, sin pasarte.

Si eres de los que se pasa rápidamente, procura centrarte en el medidor y no realces demasiado las frecuencias.

2 Usa compresión

Según Project 46, el uso de la compresión es importante para que todos los sonidos entre si cobren un sentido y no vayan desparramados uno por un lado y otro por otro (a esto me refiero a que muchas veces en lugar de tener un tema pareciese que hay más de un tema sonando al mismo tiempo, gracias a la compresión logramos un sonido más congruente y unido). De hecho hay un compresor ideal para grupos de instrumentos llamado The Glue, «el pegamento» porque se trata de eso, de pegar los sonidos para que no vayan cada uno por su lado.

En este apartado es bueno que pruebes lo que mejor que te funcione. Encontrarás compresores que actúan sobre la dinámica del sonido agresivamente, otros que lo hacen suavemente, etc. La verdad que para mastering existe la gran herramienta llamada Izotope Ozone, pero también puedes lograr una buena calidad con los plugins nativos de Fl Studio o cualquier otro programa como por ejemplo, Logic.

3 Prueba el resultado final

Una vez hayas finalizado la masterización de tu track es importante que lo pruebes en diferentes dispositivos, ya que muchas veces no se dispone de un estudio acondicionado y debido a esto la percepción de ese estudio puede variar mucho de la realidad, haciendo que los graves suenen doblemente fuertes o todo lo contrario. Imagina que si tienes una habitación en la que retumban los graves lo que harás es bajarlos porque te sonarán muy fuertes, sin embargo si tienes una habitación que se chupa los graves lo que harás es subirlos… por eso necesitarás alguna referencia para controlar estos mismos.

Una alternativa sería combinar monitores y auriculares de estudio y usar estos últimos en las frecuencias que los monitores no reproduzcan del todo bien y viceversa.

Como ayuda puedes descargar este plugin de Beyer Dynamic llamado Virtual Studio mediante el cual podrás simular sin salir de casa cómo se escucha tu tema en varios aparatos como en un equipo hi-fi, en la radio del coche, salas de concierto o un estudio de grabación.

Si quieres más información sobre dicha herramienta puedes leer este artículo que redacté para SONICPlug «Future Music».

Probablemente este productor enseñe cosas sencillas desde el video que Razer Music ha puesto a nuestra disposición y no tan sencillas como si todo el mundo lo hiciera fuese el pan de cada día, sin embargo todo lo que dice en este video es muy útil y no toda la gente lo hace y lo reconozco, no tengo ni idea de inglés pero me voy a atrever a contarte cómo trabaja, al fin y al cabo usa un lenguaje muy de músicos y es un video bastante visual. Me parece que es un video clave si quieres mejorar tus loops y hacerlos más movidos y atractivos.

Decirte que Metro Boomin puede considerarse como un productor de un nuevo hiphop y en este artículo al desnudo comprenderás sus técnicas a la primera.

Espaciar los instrumentos

En el piano roll se pueden hacer mil maravillas, una de ellas es lo que hace Metro Boomin, que consiste en espaciar bien el bombo y los elementos combinados con él para hacer que estos tengan más vida, espaciar básicamente es separar sus notas unas de otras y dejar espacio para que el otro instrumento como un bajo o un subgrave entre y se combine de forma que hagan una buena pareja o un buen groove.

Combinación del snare y el clap

Al combinar el snare y el clap en ciertos puntos lograrás más fuerza y movimiento en esos puntos, quedando sólo el snare en algunos sitios harás que todo suene con más «swing» y más profesional.

«Adoro a Einstein y dijo algo como: Si haces siempre lo mismo, obtendrás el mismo resultado. Si haces cosas distintas obtendrás resultados distintos»

En la música para lo mismo, si siempre pones el snare de la misma manera obtendrás un sonido más monótono, sin embargo si experimentas, pruebas y combinas, obtendrás combinaciones diferentes a cada dos por tres.

Modificación del pitch en el snare

Y no tiene que ser sólo en el snare sino que puedes probar en muchos instrumentos y ver lo que mejor te queda, sin embargo Metro Boomin aconseja aplicar un pitch más grave al snare para lograr un sonido «peor» o más «sucio».

1. Para hacer esto puedes hacerlo de las siguientes formas
2. Simplemente bajando la nota del piano roll
3. Modificando su tonalidad en el parámetro «Pitch»
4. Como lo hace Metro Boomin directamente desde el panel del instrumento (En la parte en la que aparece el pequeño piano) justo allí verás arriba de este las letras c4, c5, c6… y con un sólo clic de tu ratón sobre la línea blanca que aparece en la parte superior de este pianillo podrás cambiar rápidamente la tonalidad o directamente a una octava distinta.

Hablando de pitch, si no viste el artículo anterior y quieres aprender a tunear tus loops con Dyro pulsa sobre su nombre

Inteligencia en tus loops

Para lograr gran movimiento Metro Boomin se refiere a espaciar los instrumentos como el bombo, caja, hit hat etc de forma que no vayan al unísono todo sino que cada uno tenga su propia vida y se muevan de una forma distinta, esa es la esencia de este famoso productor, hacer que los loops cobren inteligencia por si mismos.

Nivelación para una mejor coherencia

Me acuerdo cuando empecé que pensaba que mover los volúmenes era cosa del diablo, y que image-line había puesto así los potenciómetros para que nunca se tocaran, sólo en casos específicos. Sin embargo estuve haciendo el tonto durante mucho tiempo, hasta que poco a poco fui perdiendo el miedo y moviendo esos controles maléficos, al hacerlo me di cuenta que estaba completamente equivocado y que gracias a esto obtenía una gran flexibilidad. Te digo esto porque aunque no lo parezca nivelar los instrumentos cambiándolos en su volumen hará que tus loops suenen mejor, más vivos, más bonitos y con mucha más coherencia.

Complifica los hi-hats

No seas monótono y pongas una ristra de hi-hats seguidos, si lo haces, llévalos a un nuevo nivel, ábrelos en el piano roll y complifícalos, cambia su tamaño en algunos puntos, duplícalos como hace Metro Boomin y haz de todo para que esos hi-hats suenen con más movimiento.

Para lograr un swing especial modifica la velocidad de cada nota (Esos palos que aparecen en el piano roll debajo de cada nota) Realmente estos palos corresponden al volumen de cada nota que se toca en el piano, en concreto a la fuerza con la que pulsas la tecla en un piano de cola.

Metro Boomin Elegante

Gracias a la combinación de distribuir los hi-hats metiendo dos, tres o más en un mismo espacio consciente e inteligentemente y retocar sus volúmenes en cada uno de ellos, conseguirás un «swing» genial.

No tengas miedo de añadir diferentes hi-hats y combinarlos entre si.

El Channel Settings es tu amigo

En el channel settings encontrarás diversos parámetros y utilidades como por ejemplo normalizar y poner alrevés el sample con el que estés trabajando.

Metro Boomin lo usa en este video para modificar el parámetro «Out» o mejor dicho «Fade Out» para hacer que esa cola del hi-hat no sea tan larga y suene más corta y elegante. Con esto el hi-hat sonará más apretado y directo.

Una vez hecho esto moldeado ese hi-hat al quedar corto tendrás mejor manejo con el reverb.

Añade reverberación y consigue el ambiente deseado

Eso es, añade el fruity reverb o el que más coraje te dé y disfruta modificándolo hasta que consigas un ambiente que te guste.

Puedes añadirlo directamente en la ranura del mixer correspondiente al hi-hat tal y cómo lo hace Metro Boomin.

¡Ese gran fader olvidado ai!

El Swing es un gran fader a pesar de su tamaño, mucha gente no sabe ni para lo que sirve, yo tardé en darme cuenta de él y cuando lo movía no tenía ni idea de lo que hacía, hasta que pude observar cómo los loops que creaba al modificarlos con este fader se descolocaban y sonaban horrorosos, ¡Claro! es una patata si te pones a usarlo de izquierda a derecha directamente pero si lo usas con precaución sin pasarte y escuchando detenidamente lograrás un swing impresionante en todo el loop. Precisamente por eso se llama «Swing» y de ahí viene el famoso estilo de música, porque hace que se mueva el cuerpo, hace que tu loop suene vivo y con movimiento.

Razer e image-line se han unido para crear vídeos de los mejores productores  como en este caso Dyro y que aquí queremos enseñarte de forma amena como en el anterior artículo de Dyro sobre ruído blanco para que comprendas lo que hace de forma divertida, descriptiva y rápida.

¿A qué se refieren con tunear los kicks y snares y para qué?

Imagina que tienes una canción que tiene melodías de sintetizadores, pads, bajos e incluso vocales en una clave, pero tus bombos y snares están a una tonalidad distinta y no se mezclan correctamente con lo que suena.

A continuación te lo voy a explicar de la mejor forma posible, desde mi punto de vista para que lo entiendas y te lleve el menor tiempo posible en aprenderlo.

Veamos el video:

Tuneando en edison

Edison es un rey dentro de la edición del sonido y en él encontrarás de todo, para tunear tus drums ya sean Kicks, Snares, etc ábrelos en Edison, para ello puedes hacerlo de varias formas.

1. Una vez tengas el sonido arrastrado en el step sequencer, dale un clic y ábrelo, ahora verás el channel settings, ve a la parte inferior donde aparece la onda, con el botón derecho verás una opción llamada «Edit» cuando le des el sample aparecerá en edison.
2. Puedes abrir edison desde el menú de plugins vst y luego arrastrar hacia él desde tu librería el sample que quieras modificar.
3. Desde el playlist también contarás con la opción de abrir tus samples en edison, encontrarás esta opción en el menú que aparece al hacer un clic izquierdo sobre la esquina superior izquierda del sample.

Cuando tengas el sample abierto en Edison comprobarás al igual que hace Dyro en el minuto 0:41 del video que hay un botón de acceso al ecualizador que integra este plugin.

Gracias a este ecualizador vas a detectar la nota fundamental del sample.

(Obviamente deberás saber en qué tono está tu melodía o lo que quieras emparejar con tus drums)

Para «tunear» o mejor dicho «tonear» tus sonidos ve al icono parecido a un reloj de pared (véase en la imágen superior, el botón encendido en celeste) y accederás al modificador de tiempo y modificador tonal, Time Stretcher y Pitch Shifter y mediante el knob llamado «Pitch Coarse» modifica el tono  hasta que esté correcto a oído o mediante la visualización de la onda en un gran visualizador como lo es Span (ya que este indica la tonalidad). También puedes hacerlo mediante el ecualizador paramétrico 2 de Fl Studio.

Al final lo que se pretende es modificar esa tonalidad del sample para hacerlo combinar con los demás instrumentos y que suene todo más emparejado y lo mejor posible.

NOTA IMPORTANTE: Tal y como dice Dyro, si coges un sample como un Snare y lo cambias a una tonalidad muy grave, vas a perder frecuencias agudas del sample que son importantes, de hecho en el minuto 1:20 del video verás como en el ecualizador de Edison aparece una parte a la derecha vacía, esto indica que el sample se ha dañado por esa parte. Así que hay que tener cuidado con esto y según recomienda este gran productor es mejor usar una tonalidad aguda en lugar de grave para no perder esos agudos importantes que definen al instrumento.

Lo bueno de usar edison con el ecualizador interno que trae consigo es la posibilidad de tener el sample congelado y ver de un simple vistazo entre qué notas se coloca su tonalidad.

De esta forma luego puedes decidir hasta qué punto tunearlo y como es siempre la magia en estos programas podrás volver atrás siempre que quieras o te confundas.

Cuando ya tengas el sample tuneado y preparado basta con ir al botón drag & drop  (arrastrar y soltar) dejar pulsado el clic izquierdo del ratón y soltar el sample sobre el anterior para reemplazarlo por el editado o sobre cualquier espacio vacío para añadirlo como uno nuevo

Como ves no es tan complicado usar las técnicas de los profesionales como Dyro, ahora es tu turno, comenta qué tal lo llevas y si tienes alguna duda al respecto, estoy aquí para ayudarte.

Hace mucho mucho tiempo, en una galaxia muy muy lejana, un alma decidió hacer un curso para enseñarlos a todos, tanta fue su ilusión por crear y compartir que acabó realizando uno de los mejores cursos de Fl Studio de una red de videos, en aquel entonces llamada Youtube. Parecía Magia, sacada de las películas de Harry Potter, el alma, postrada en una cama y sin poder moverse, logró lo que no había logrado en mucho tiempo, enseñar desde su humilde lugar y compartir sus conocimientos con todo el mundo, conocer gente de todos los países y vivir una historia única.

Como en todas las historias hay momentos buenos y también momentos malos, de hecho estoy pasando por una «crisis» o «pérdida de identidad» en la que no sé ni qué hacer, ni a donde ir, ni nada de nada. Pero sí sé algo, sé que esta página la creé por un motivo, compartir, llegar a mucha gente, llegar a Ti que me estás leyendo y que todo lo que he aprendido termine siendo útil para que sigas tu sueño con las mismas ganas que cuando yo empecé. Ahora quiero ser sincero contigo y no escribo esto para ganar dinero, para posicionarlo mejor, ni tonterías por el estilo, simplemente porque sé que me sigues desde hace mucho y que tu eres la fuerza que me ha llevado a crear los videos.

Y ahora me dejo de historias para darte algunas instrucciones sobre el uso y manejo del compresor y mostrarte el siguiente video, que corresponde al número 34 y reactiva al curso componemos.

El Compresor

La palabra ya de por si, resulta desconcertante,

¿A caso un compresor comprime el sonido como el winrar o el 7zip?

Para comprender un compresor, lo primero de todo es usarlo y mover todos sus potenciómetros hasta notar cambios en el sonido.

De esta manera podrás comprobar que actúa sobre el mismo haciéndole «algo». Personalmente la mejor forma de darte cuenta de lo que hace es usarlo con audios vocales, ya que las voces son ricas en elementos y artefactos sonoros. También te vendrá muy bien empezar con guitarras grabadas, donde te darás cuenta y percibirás sonidos que no estaban.

Partes de un compresor

Las partes del compresor o del fruity compressor en este caso, son:

• Ratio: La potencia de compresión que tiene el compresor. Con este potenciómetro podrás controlar esa fuerza de compresión suave o agresivamente sobre el sonido.
• Threshold: Es una puerta, mediante el Threshold podrás dejar pasar o no la fuerza del compresor, cuando giras el Threshold estarás haciendo que el compresor empiece a actuar con la fuerza que tu mismo le indicaste al girarlo. (En el video lo verás mucho más claro).
• Gain: Cuando estás tratando un sonido procesándolo mediante compresión, vas a darte cuenta que cuando el ratio del compresor actúa sobre él, este se hace más débil y menos perceptible, pierde ganancia. Por ello existe un control de ganancia mediante el cual recuperarás ese volumen que perdiste.
• Ataque / Attack: Es el tiempo de ataque, el tiempo que tarda en actuar el compresor sobre la señal.
• Release: Es el tiempo de relajación, el tiempo que tarda el compresor en dejar de actuar sobre la señal.

Hay varios tipos de compresión o más duras o más blandas y dependerá del instrumento que uses al comprimir y de tus gustos como músico.

¿Qué pasa ahora? ¿Qué acabo de hacer? ¿Esto hace algo?

Son preguntas que te harás al usar cualquier compresión sobre todo si estás empezando con esto. Al principio te parecerá imposible y no percibirás ni los cambios más drásticos, pero todo es acostumbrarse y eso si, tener unos buenos cascos de estudio.

¿Qué hace un compresor?

Lo que hace un compresor es difícil de percibir cuando se actúa detalladamente con él, sin embargo cuando se usan tiempos de ataque, threshold, ratio… exagerados, la evidencia de lo que hace es realmente clara.

Un compresor permite hacer que se escuche lo que no se escucha, es decir, esos elementos que están muy débiles y que no se perciben, como la pegada de un bombo, el rasgueo de las uñas al tocar la guitarra o las respiraciones vocales de las artistas podrán ser escuchadas claramente. Dependiendo de lo que busques podrás lograr muchas cosas, de hecho el compresor trae a la luz lo que no se escucha para ponértelo delante y que lo percibas claramente, sin embargo también regula y comprime la señal, de tal forma que nivelará todo y algo que esté exageradamente alto terminará siendo procesado dependiendo de los valores que hayas asignado al mismo para estar en conjunto que algo que estaba realmente bajo, de esta forma, si comprimes bien, harás que una guitarra se perciba más natural y con todos esos detalles que se perdieron al grabarla, harás que una voz recupere esa fuerza de la chica cuando cantó, que el bajo se note mucho más presente o simplemente podrás recuperar y reforzar todo lo que perdiste al usar el ecualizador.

Ahora ya sabes un poco más sobre este elemento pero no te vayas porque este video es el que esperas desde hace tiempo, y créeme que te va a encantar.

Hoy quiero compartir contigo esta obra la cual me ha llevado mucho trabajo y esfuerzo  y en la cual he puesto todos mis sentimientos, mis ilusiones y mis fuerzas y quiero demostrar con ella que Fl Studio no es un programa para tomarlo a broma, sin ir más lejos se trata de un software realmente increíble con el que se puede lograr resultados sorprendentes.

En esta pequeña imagen puedes hacerte una idea del tema en general y al ver el video observarás varias escenas unidas armónicamente grabado por varias zonas de Marbella como el paseo marítimo y otros lugares más distantes en los que he estado, como San Sebastián o Korea del Sur.

Plugins usados

Omnisphere: Con este plugin destacado por su calidad sonora excepcional he logrado violines realistas los cuales he modificado para obtener el sonido deseado, así también, he obtenido efectos como el que se puede apreciar cuando suena el piano, que se trata ni más ni menos que de la misma madera del piano de cola quemándose.

Kontakt: Para el piano me ha gustado mucho la librería de Alicia Keys, un piano muy conseguido con el que he podido jugar sutílmente con las notas y la velocidad de las mismas.

Para las voces he encontrado algunas librerías que he usado sobre Kontakt y que me han parecido de mi agrado. Cabe decir que por sí solas no sonaban muy reales pero con los efectos necesarios he logrado algo decente.

Refx Nexus Si ves para lo que he usado Nexus serías capaz de estamparme contra la pared… ya que lo he usado para lo que no se suele usar, baterías y los golpes para simular más fuerza, como si un gran grupo de soldados del ejército caminasen al unísono.

Además de estos plugins, que son los principales, también he usado algunos sonidos de librerías para la percusión y he editado muchos de ellos con plugins como el parametric eq 2, sin excederme en vsts de retoque para obtener un sonido más real y no olvidarme de la naturalidad de cada instrumento.

El Video

Al no disponer de un gran equipo de grabación como videocámaras y fotógrafos he decidido hacerlo todo con mi cámara Olympus Sh 50, un dispositivo fabuloso que cuenta tanto con sus defectos como con sus virtudes y el cual he aprovechado al máximo.

En este video verás varias escenas grabadas a cámara muy lenta las cuales he combinado con la música en los momentos que he creído más oportunos según mis sentimientos. No pretendo que entiendas todo lo que ves, pero si te digo que cada cosa tiene su significado y te dejo la libre elección de interpretarlo en tu mente como quieras.

Dentro de mí he buscado la manera de hacerte sentir partícipe del video y de la música sintiendo cada segundo de la canción y plasmando su significado sincronizando el video con ella.

The Return es una creación que me ha llevado meses realizarla y la cual he combinado con este video repleto de sentimientos. Todo lo que he sentido lo he puesto, sin embargo me hubiese gustado hacer un video más espectacular con elementos como caballos corriendo por la orilla y soldados caminando y hacerlo más al estilo de una película. Dado que no cuento con el material óptimo y el dinero suficiente para contratar a gente profesional dedicada a la realización de videos, he decidido coger mi cámara Olympus y dedicarme a grabar varios videos los cuales he interconectado con la composición musical según los sentimientos que percibido en todo momento. Realmente «The Return» es una de las mejores creaciones que he realizado y para mí es muy especial, está dedicada en especial a mi primo Juanmi (que en paz descanse) y es una obra a la cual le tengo mucho cariño.

Mi propósito es que veas este video y si te gusta, lo compartas con todas las personas que quieras e interpretes como más desees todo lo que veas y escuches.

componemos@hotmail.com

La maschine mikro salió después de su hermana mayor maschine. Se trata de una máquina pequeña y útil para todos los músicos tanto en directo como en el estudio.

Es un controlador mediante el cual podemos controlar programas como Fl Studio, Ableton Live, etc tanto como controlador MIDI así también como controlador de su  propio plugin Maschine.

MODOS DE MASCHINE MIKRO:

Modo normal: Funcionará cuando abras su programa o plugin Maschine (Recomiendo la versión 2)

Dentro del modo normal contarás con varios modos más como por ejemplo el modo de Drumpad en el que cada pad sonará con un sonido distinto y el modo de piano en el que cada pad de la maschine sonará con un mismo instrumento que hayas seleccionado pero cada pad corresponderá a una nota musical en escala.

Modo Step Sequencer o secuenciador por pasos: Ahora la maschine actuará como una máquina de drums programable en tiempo real, es decir podrás crear los loops  pulsando los pads y una luz lectora los irá leyendo, cuando la luz pase por el pad que pulsaste (este se queda encendido) sonará y cuando la luz lectora pase por los pads apagados estos se mantendrán en silencio.

Finalmente maschine mikro cuenta con un modo más, y es el modo de controlador MIDI, mediante el cual podrás usar la maschine como un teclado MIDI y controlador.

En este modo Los 16 pads actúan como un teclado MIDI

Otro modo aunque se le podría llamar conexión esclava es la de proramarla mediante su programa "Controller editor" en el que se puede hacer de todo con ella y donde podemos observar que casi todas las opciones son programables, además los botones que tiene también lo son, de hecho cuenta con un programa especial para mapear cualquier botón o pad e incluso el Jog podrá ser usado con cualquier knob al que lo tengamos asignado, de esta forma podrán programar maschine mikro para que pase a ser un controlador para tu daw favorito, pudiendo asignar el jog a cualquier fader, los pads a cualquier instrumento e incluso los botones a las diferentes vistas de Fl Studio.

El proceso es sencillo desde el Controller Editor crearemos nuestro mapeo creativo para maschine o cargaremos algún mapeado existente en la red ya que hay muchos que te pueden servir, tanto para daws como fl studio o ableton live. Una vez elegido el mapeado podrás guardarlo, exportarlo o cargarlo a la maschine y esta adquirirá su nueva programación de manera instantánea. Ahora la maschine, estará configurada y lista para trabajar como tú le hayas indicado.

No vamos a centrar la atención en programación por ahora, así que lo que vas a ver a continuación es lo que has leído en el título de esta entrada, usar Machine Mikro un secuenciador por pasos.

Para ello he creado este video en el que vas a comprender de primera hora cómo usarla sin complicaciones.

Antes de verlo atiende a lo siguiente:

Para entrar a las opciones «ocultas» de maschine o lo que indica arriba de algunos botones, es necesario mantener presionado el botón «shift» de la misma y luego presionar el botón que necesitemos.

Así para acceder al modo «Step Mode» tan sólo hay que mantener pulsada la tecla «Shift» y luego presionar la tecla «Note Repeat» cuya indicación arriba pone «Step Mode»

De esta forma entramos en el modo de secuenciador por pasos de la maschine.

Ahora si mantienes pulsado el botón «Pad Mode» o modo de pads, podrás acceder a todos los samples que tengas cargados en el proyecto de la maschine y cada uno irá asignado a un pad, por lo cual podrás elegir entre el hi-hat, la vocal, el bombo o la caja y programar un ritmo en directo y fácilmente.

Para enterarte de muchas más funciones puedes ver el siguiente video:

Si la tienes llena de polvo en un rincón y muerta de asco, sacúdela y sácala a la luz porque con ella vas a poder hacer un montón de cosas y esta es sólo una de las muchas posibilidades que ofrece.

Cómo lo oyes, artistas como Dead Mau5, DYRO o Metro Boomin se unen para enseñarte de forma sencilla y en videos de alta calidad sus mejores técnicas, secretos y trucos usados en sus estudios.

DYRO EN EL ESTUDIO

RUIDO BLANCO

Razer Music, así se llama el proyecto y este es uno de sus videos, donde verás a Dyro en el estudio enseñando cómo crear ruído blanco y con ello lograr un efecto de «Sweep Down» o «Sweep Up».

Además en el video se ve cómo se usa la ecualización substractiva y todo desde uno de los mejores programas, Fl Studio.

Para que lo entiendas te lo explico en un momento:

1. Se usa el 3xOsc para crear el ruído blanco, es simple sólo selecciona la forma de onda de ruído en los tres osciladores del plugin.
2. Luego con edison Dyro usa la ecualización substractiva, esto se hace para dar un tono diferente al ruído blanco creado, puedes hacer esto o simplemente usar el Ecualizador paramétricode Fl Studio, sin embargo con la ecualización substractiva te quedarás con un sonido más limpio y puro porque directamente eliminará todo lo que ya no se usa y la señal en edison se verá modificada.
3. Para lograr el efecto de Sweep Down es simple, basta con seleccionar el botón de Slide situado en la esquina superior izquierda del piano roll cerca del lápiz y el imán, y una vez pulsado añadir la nota a la que quieras que la nota principal haga caso, de esta forma si pones una nota aguda sin slide, y otra grave con slide, lograrás ese efecto y verás como la nota principal que suena se ve afectada por la que no suena, causando un efecto de bajada muy visto en temas actuales. (Véase el video)
4. También podrás hacerlo alrevés, la nota de slide que sea la aguda y la nota principal que sea la grave, entonces lograrás lo contrario, un efecto de subida.

RUIDO BLANCO CON SYTRUS

También es posible crear ruído blanco con sytrus, es obvio, ahí donde lo ves es un sintetizador substractivo con el cual puedes lograr infinidad de sonidos, desde efectos hasta violines o percusión. Sytrus es único.

Lo primero es abrir Sytrus en blanco, con el sonido de fábrica original, para ello ve a presetes y selecciona el que se llama «default»

A continuación, Dyro usa una característica básica de Sytrus, el Noise o ruído, puedes verlo en el siguiente video pero antes te lo explico para que comprendas como funciona Sytrus de una forma mejor.

Sytrus cuenta con varios apartados, lo principal se llama Main o Main Settings, digamos que es como si fuera el canal maestro del mixer, y luego cuenta con varios operadores llamados OP 1, OP 2, OP 3… un apartado de Filtros y uno de efectos.

1. Ve al operador 1 y fíjate que el fader con unas siglas muy pequeñas llamado «NS» es el que usa Dyro para meter ese ruído blanco.  Deslízalo hacia arriba hasta que estés cómodo con ese ruído que necesitas.
2. Sytrus es como el juego de «Undir la flota de MB» y cuenta en su parte derecha con un montón de knobs pequeños que pueden añadir «algo» al operador que queramos e incluso podemos añadir «algo» del operador que queramos al operador que queramos, esto ahora mismo te parecerá un lío pero ya se explicará más adelante.
3. Dyro en el video selecciona el operador 2 y cambia el radio de frecuencia (La pantalla con el número 2) al número 5 para dar otra tonalidad igual que hizo anteriormente pero con el ecualizador substractivo o algo parecido.
4. Luego selecciona el apartado de RM o Ring Modulation (La modulación del anillo, ¡Un anillo para gobernarlos a todos Frodo Bolsón!) Esto hace que le de otro tono especial y Dyro, gira el knob del operador 2 que afecta al operador 1. (Es lioso para que lo entiendas pero así funciona Sytrus, como el juego de los barquitos). Al final se ve como este hombre de buena fé, baja el Pitch casi sin que nos demos cuenta al tope.
5. Ya tienes un ruído blanco más refinado por así decirlo el cual podrás añadir a tus sintes favoritos y así darle una potencia extra para que suenen más presentes y con brillo. Si quieres pulirlo más te recomiendo usar el parametric eq 2 en el ruído blanco creado en sytrus, o incluso grabar el ruído que has creado a parte para modificarlo en edison.

Composejo:

Si quieres hacer ese ruído único, añádele un Fruity Love Filter y juega con el Grossbeat sin miedos, luego el resultado añádeselo a un sonido sintetizado que tengas y comenta aquí abajo sobre la experiencia.

Información y trucos: El ruído blanco es muy usado en producciones a nivel mundial, y se suele usar para dar brillo, pero además puede hacer que todo suene más lleno y profesional si se aplica con cautela y sabiduría. Por ejemplo si añades un Grossbeat o directamente un sidechain a una nota larga de ruído blanco, lograrás un bombeo que combinado con un bajo crujiente o cualquier sinte hará que tu composición sea una delicia.

Primera VideoRevista interactiva de Youtube en español

Hay muchas revistas en el mercado tanto físicas en papel disponibles en los quioscos, librerías, etc como digitales disponibles en tiendas electrónicas de internet y apps especialmente diseñadas para tabletas Ios y Android. Lo que aún no hay son video revistas interactivas de producción musical, es decir, una revista contenida en un video interactivo a través de la gran plataforma de videos Youtube.

Acabo de crear la primera videorevista interactiva para todos los productores, compositores, músicos y amantes del sonido, o puede que no sea la primera, sea como sea lo que se pretende con ella es aprender de una forma amena y contar con un extra de interactividad en el video.

¿Qué se puede encontrar en la videorevista de Componemos?

En esta videorevista encontrarás música, efectos visuales, videos e información relevante e índice interactivo, de tal forma que podrás navegar de una parte a otra rápidamente. 

La idea surgió cuando estaba en el banco Santander y vi una revista muy bonita hablando sobre Marbella y sus lujos, la revista ya de por sí era lujosa y llamó mucho mi atención, viéndola como si fuera una revista de Componemos bien diseñada y preciosa (¿Puedo soñar no?) así que empecé a darle vueltas a la cabeza:

¿Y si creo una revista para la página?

Por probar no pasa nada…

¿Y si la hago interactiva?

Estaría bien que todos pudieran interactuar con el contenido y que fuera entretenida…

¿Podría hacer una revista para el ipad?

Sentado al lado de mi primo en el asiento del copiloto se me ocurrió algo novedoso o cuanto menos «curioso»

¡UNA VIDEOREVISTA!

¿Hay videorevistas en youtube? Me parece que no… 

Además no tengo que pagar las duras cuotas de las revistas digitales ni comerme tanto el coco e ir directo a lo que quiero, crear algo diferente y algo que sea único.

Así es como surgió esta idea sin saber si será odiada hasta la muerte o tendrá gran aceptación, ¿Lo probamos?

A ver qué te parece el primer número y si quieres apoyar este proyecto te agradezco enormemente que lo compartas y le des manos arriba, publiques en tu facebook y todas esas cosas que se hacen hoy día para que tenga más voz en internet.

Con ello sabré si quieres que continúe con un nuevo número o si esto fue sólo eso, una idea como tantas otras.

La música ha sido creada por los siguientes artistas:

Ignacio Filomeno - Desert

Muchos sabemos que para masterizar una canción se requiere conocimientos avanzados y no todo el mundo puede hacerlo. Sin embargo tampoco hay que cogerle miedo y dejarlo pasar, es bueno probar y por ello te traigo estos 7 pasos para masterizar desde casa que la página noiz-lab ha publicado recientemente junto a su suite de plugins especializados para masterizar canciones.

Paso 1 

Estabilizar y limpiar la parte grave de la pista con un filtro paso alto y un reproductor de imágen estéreo para dejar esa parte de los graves en mono. De esta forma se añade más contundencia y claridad en la zona de graves y subgraves.

La compañía recomienda usar su plugin High Pass Monomizer.

En resumen: incrementar la potencia máxima del volumen, limpiar lo que suena grave y estabilizar la imágen estéreo. (Un proceso dentro del trabajo de masterizar esencial).

Tu alternativa puede ser el plugin Basslane para lograr un equilibrio entre la señal mono y la señal estéreo y así centrar el bajo. Si la señal de tu tema es muy estéreo notarás que cuando lo reproduces en sistemas mono se hace problemática la escucha y no suena como es debido. Por ello con Basslane podrás ajustar y disminuir la señal estéreo centrando más la zona baja.

1º Video

Paso 2  

El paso 1 era para centrar y mejorar esa señal mono en tu creación, sin embargo este paso es el contrario, lo que queremos hacer con esto es lograr un estéreo más amplio, en resumen un sonido más envolvente.  Para este propósito la compañía recomienda su ecualizador Mid / Side.

En resumen, optimización de balance de frecuencias, incrementar la transparencia y mejorar la imágen estéreo. (Nadie dijo que Masterizar fuera fácil, pero tampoco es excesivamente difícil si sigues los pasos debidamente).

Tu alternativa podría ser el plugin de Voxengo (Tremenda compañía conocida por su plugin analizador Span) Overtone GEQ

Aunque sea una alternativa de pago, uno de los mejores plugins o el mejor para esto es sin duda el Fabfilter Pro Q 2.

2º Video

Paso 3

Usa un compresor sin pasarte, esto puede depender de muchas cosas incluso del gusto que tengas. Por ejemplo si tienes un compresor que da ese sonido que ya sabes que quieres en tus canciones, úsalo en esta etapa. Esta compañía te invita a usar su compresor Noiz-Lab sin embargo hay muchas alternativas.

NOTA IMPORTANTE:

El compresor puede ser usado de muchas formas, por ejemplo para pegar o solapar todas las pistas entre si (Cómo el conocido compresor de grupo The Glue).

Puede ser usado para obtener un mejor balance.

Puede ser usado para dar más contundencia a todo.

Cómo ves, el compresor se puede usar de muchas formas distintas y si no sabes para lo que lo quieres usar, es mejor hacer muchas comparaciones y quedarte con lo que mejor te suene, ¡Pero Ojo! Un compresor no es un juguete y tus oídos se confunden fácilmente porque se acostumbran a lo que escuchan rápidamente. Te recomiendo que no subas mucho la ganancia del compresor, en todo caso que la subas hasta como sonaba anteriormente, ya que a más volumen seguramente que mejor te suena, pero puede ser que lo estés dejando todo mucho peor.

Dominando el compresor y haciendo un buen uso de la compresión maestra al masterizar lograrás que tus temas queden más balanceados, más solapados e incluso con más pegada.

En resumen: Controlar la dinámica y el rango dinámico, añadir punch e impacto e incrementar la potencia máxima de volumen.

Tu alternativa puede ser el Infinity Compressor de Frederick Alonso (Se puede descargar gratis poniendo tu em@il y dando donde dice «download») y si quieres uno de los mejores plugins de compresión por canal no te olvides de tu amigo Blockfish (El mejor compresor gratuito dicho por muchos usuarios) Si buscas algo muy profesional tendrás que ir a la zona de pago y comprar el Flux Solera, una maravilla de compresor.

3º Video

Paso 4

 Añade algo de distorsión a la señal y haz que suene mejor, y para ello recomiendan su plugin Enhancer. Realmente lo que se quiere con este paso es añadir armónicos ya que en los procesos anteriores es muy posible que se haya perdido por el camino mucho potencial de algunos sonidos que al manejarlos en la señal mono y estéreo se han podido corromper, por lo tanto mediante este paso podemos conseguir realimentar eso que falta y mejorar el sonido mediante adición de armónicos.

En resumen: Añadir armónicos y dar calidez.

Para este propósito puedes usar como alternativa este fabuloso plugin, de hecho descárgate todos los que necesites porque Variety  of  Sound te los pone gratis y son de gran calidad. Por ejemplo el vst Ferric TDS es un plugin con saturación con el que podrás conseguir calidez y mejorar los armónicos.

(El plugin camelcrusher es un gran aliado para añadir distorsión al masterizar, con él conseguirás más cuerpo, recuperarás frecuencias perdidas y obtendrás más agarre rápidamente) Este plugin vst es free.

4º Video

Paso 5

 Ecualizador paramétrico, eso es lo que se recomienda en este paso. ¿Por qué? Pues es para mejorar lo que ya tenemos mejorado y corregir problemas (si los hay). Este paso es muy importante porque en él se pretende realzar lo mejor y atenuar lo peor, si no sabes lo que haces es mejor no tocar mucho el ecualizador y en todo caso atenuar frecuencias más que realzarlas. Es un paso de vital importancia para dar más claridad a todo lo que has conseguido,

En resumen: Corregir el balance de frecuencias y lograr ese sonido en particular que sólo tu canción va a tener.

Como alternativa podrás usar el Moto Free Q, un ecualizador paramétrico de nada más y nada menos que 11 bandas, aunque como ya sabrás hay muchos plugins como por ejemplo tu amigo Fruity Parametric EQ 2 y seguro que muchos más en la red.

5º Video

(Si has llegado hasta este paso es porque ya tienes un buen concepto sobre lo que es masterizar. Es el momento de echarle garras al asunto y ponerte en serio para pulir detalles).

Paso 6

En este paso, añadiremos más fuerza a los transitorios o transientes (esos picos en la señal que hacen que el bombo, el bajo y demás sonidos suenen más presentes. (Si quieres un buen ejemplo puedes probar la demo de Sonnox Oxford Transmod) en cualquiera de tus sonidos por separado y ver cómo actúa el plugin. La compañía Noiz-Lab recomienda su plugin Noiz-Lab Transient Designer.

Resumen: Incrementar pegada y sonidos bajos, incrementar presión en los agudos, compensación.

Para este paso puede valerte el Slick HDR, es un procesador psicoacústico con el que conseguirás un mayor equilibrio, sin embargo una estrella es para este plugin, el Flux Bitter Sweete Versión 3 de una compañía puntera y encima gratis.

6º Video

Paso 7

¡Enhorabuena! Has llegado al final del proceso, tan sólo te queda añadir un limitador y esto es para reducir distorsión que haya atenuando picos y gracias a esto conseguiremos un espacio para maximizar todo. Este proceso también es muy importante y has de tener en cuenta lo que quieres lograr, por ejemplo si quieres lograr que tu canción suene comercial y con un volumen alto este proceso es esencial, sin embargo puede ser que te alegres demasiado y te excedas en el uso del limitador, por lo cual te recomiendo hacerlo con cabeza. Aún así si lo que buscas es un sonido comercial es posible que tengas que arriesgar un poco y presionar tu canción para llevarla a un volumen muy alto, pero ten siempre presente lo que quieres y no arriesgues por sonar como otros. En este paso es mejor quedarse corto que pasarse.

Estos limitadores se llaman limitadores de pared o Brickwall Limiter. En realidad sirven para limitar el sonido hasta un punto que elijas evitando así que algunos picos creen distorsión, además luego puedes dar ganancia y presión a lo que ahora suena, de tal forma que todo sonará más fuerte pero sin picos que distorsionen al final, ya que estos fueron limitados.

En resumen: Maximizar el volumen.

Para este paso puedes usar muchos plugins por ejemplo el ya conocido Fruity Limiter. Si quieres uno diferente prueba el  limitador o brickwall limiter JSComp gratis y efectivo.

7º Video

Paso 8

Como último y «paso extra» ya que algunos Limitadores no poseen esta función pero el limitador de Noiz-Lab si, sería aplicar dithering.

¿Y qué es el dithering?

Sería pasar lo que suena (Por ejemplo la calidad de audio que sea a 24 bits) a 16 bits pero preservando esa resolución en el sonido para hacerlo compatible con Cds de audio que sólo trabajan a 16 bits evitando así la distorsión digital.

Y cómo no, la alternativa gratuita a esto vuelve a ser Voxengo con su plugin R8Brain que puedes descargar gratis.

Aquí tienes TODO EL MATERIAL y un breve resumen de los pasos para masterizar tus canciones.

Paso 1: Plugin para centrar la zona grave, trabajar con la señal mono Basslane

Paso 2: Ecualizador mid / side para mejorar la imágen estéreo Overtone GEQ

Paso 3: Plugin compresor para solapar, dar más punch y más fuerza Infinity Compressor de Frederick Alonso (Si quieres un compresor por canal el Blockfish es una joya)

Paso 4: Plugin Ferric TDS para dar más armónicos y calidez.

Paso 5: Ecualizador paramétrico de tu DAW o Moto Free Q para dar ese sonido que quieres, mejorar todo lo que suena bien y arreglar todo lo que suena mal. Si quieres usa cualquier ecualizador paramétrico que te guste.

Paso 6: Una mejor compensación con este plugin Slick HDR y fortificar los transitores o transientes (esos picos de sonido que hacen que un instrumento tenga pegada) con este plugin puntero de una de las mejores empresas de creación de plugins Flux Bitter Sweete Versión 3 (Gratis)

Paso 7: Usa este limitador JSComp o el Fruity Limiter para limpiar picos que puedan producir distorsión, atenuándolos y logrando espacio para subir todo y lograr un volumen comercial.

Paso 8: Aplica dithering para convertir tu producción de 24 bits a una resolución menor conservando todas sus propiedades y compatibilizándolo para la grabación a Cds de calidad de 16 bits con el plugin R8Brain de la famosa compañía del plugin Span.

Fl Studio ha dado una increíble mejora en los últimos años. Gracias a su política, image-line ofrece actualizaciones gratis de por vida a cualquier usuario que adquiera el programa en la tienda. Este gran software DAW cada vez tiene más usuarios y mejora constantemente incluyendo nuevas funciones y novedades increíbles cada vez más modernas y eficaces.
Eso es lo que es Fl Studio, un software eficaz.

Repasemos algunas de las funciones incluídas en la nueva versión Fl Studio 12.1

• Cambio de color real en las pistas del mezclador y mejoras visuales.
• Importación en FLAC
• VFX Splitter Plugin (Ideal para hacer automatizaciones a tus pianos y controlar la expresión del mismo en distintas partes).
• Plugin Fruity X -Y- Z (Ideal para pantallas táctiles) Un panel cómodo y ampliable.
• Se han dado cuenta y La ventana » Más plugins » ha sido añadida.
• Mezclador de pistas de enrutamiento en el rack.
• Soporte Launchpad Pro
• 4 kits de batería FPC de alta calidad
• Nuevos samples de Piano de cola Steinway para DirectWave
• Ahora utiliza la versión moderna de abrir y guardar ventanas
• Ahora el escaneo de plugins se llama » Plugin Manager»
• Y más cosas que irás descubriendo cuando lo uses…

Lo más novedoso en esta versión

Lo que más va a atraer tu atención ahora es la posibilidad de enlazar cualquier sonido al mixer directamente desde el Step Sequencer tan sólo eligiendo el número que corresponderá al del mixer en la parte izquierda del plugin o sample añadido.

Lo de los colores es algo que se echaba de menos y ya está solucionado, ahora el mixer podrás tenerlo con colores reales y fuertes organizado como tu quieras.

La ventana «more plugins» ha sido añadida y dando botón derecho de tu ratón sobre el browser verás «plugin manager» desde donde podrás acceder a la ventana de los plugins instalados.

Mejor míralo por ti mismo en este video y verás cómo un simple «.1» hace la diferencia.

Se trata de un sintetizador substractivo con un montón de posibilidades

Consigue actuales efectos de filtrado WOW al momento y descubre las posibilidades de esta joya.

Como si hablásemos del juego «WOW», con este artefacto vas a conseguir más juego en tus sonidos.

LFO Filter es increíble y aprenderás a usarlo en menos que canta un gallo, (para ello te recomiendo que veas el video de arriba). Nada más empieces a usarlo dirás… WOW y comprobarás que se trata de un plugin ideal para tus estilos de música como DubStep, experimentales y todo tipo de filtrados con el  que lograrás que sintes monótonos y sin chispa se conviertan en auténticas locuras con estilo y movimiento.

Desde clásicos a complejos filtros hasta efectos de sonido clásicos como el típico y muy usado WOW y la sincronización con el proyecto actual hacen que LFO Filter cubra las necesidades de los músicos experimentales que buscan una solución rápida.

Cuentas con presets de fábrica, sincronización de BPM, filtro LP e incluso un botón de Pánico por si algo anda mal.

Prueba a procesar una voz con él y verás como cambia y haz auténticas idas de olla con efectos sweep up para las subidas «sin chicha ni limoná».

Desde hace tiempo su link se rompió y nos dejó con un mal sabor de boca, sin embargo ha resucitado de la mano de Blechturm Studios.

Se trata ni más ni menos de un plugin de filtro LFO que ya fue usado en componemos y que aún sigue usando todo aquel que lo bajó, ahora tienes de nuevo esa oportunidad y comprobarás que no es para exagerar.

Con él podrás hacer tus propios wobbles enérgicos cargados de protagonismo e interactuar con la velocidad del poderoso LFO interno.

Cuenta con:

• 10 presets originales
• Sincronización dependiendo de los BPM de tu proyecto
• Display con elección de varios programas
• Filtro de frecuencia ajustable mediante rueda de modulación

Sin duda una alternativa ideal a plugins como grossbeat o fruity love filter, con el que podrás crear rápidos WOW y sonidos Dubstep en un abrir y cerrar de ojos.

Este plugin ya no está disponible en su página oficial pero he encontrado SynthTRACK, que estoy seguro que puede ayudarte

[button-yellow url=»https://akyuz5.wixsite.com/mysite» target=»_blank» position=»left»]Descarga aquí[/button-yellow]

[button-green url=»https://www.kvraudio.com/product/lfo_filter_free_by_topaz_productions» target=»_blank» position=»left»]Descarga aquí[/button-green]

¿Comprar de primera o de segunda mano?

EL ORDENADOR / PC

El elemento más importante de todo tu estudio de producción musical y en el que hay que prestar mayor atención al adquirir.

Puedes optar por dos modelos como sobremesa o portátil.

El más recomendado para trabajar en un estudio en casa es un sobremesa ya que por el mismo precio que un portátil puedes obtener una potencia superior y al estar fijo en un sitio se suele aprovechar con una pantalla grande y cómoda.

Los programas de producción musical actuales cada vez usan más recursos visuales como es el caso del famoso Fl Studio 12, con diseño vectorial pero que a mucha gente no les fluye del todo bien y esto puede ser en mayor medida por la tarjeta gráfica. Por ello es importante asegurarse un buen ordenador con un mínimo de:

Procesador de 4 núcleos.

Memoria Ram de 6 a 8 Gb.

Disco duro de 256, 500 Gb o más y que sea SSD.

Una tarjeta gráfica decente Nvidia por ejemplo ya que si se usa la que lleva el ordenador integrada podría ocasionar problemas si el programa usa mucho apartado gráfico.

Cerciorarnos que nuestro ordenador disponga de numerosos puertos Usb, 4 como mínimo.

Una tarjeta de sonido decente, podrías empezar con una Soundblaster sin embargo te recomiendo alguna mejor como una m-audio interna barata o una externa.

Estos son los requisitos con los que ya puedes trabajar, sin embargo notarás que a medida que vas creciendo y vas mejorando musicalmente hablando…. necesitarás ordenadores como:

Procesador de 6 a incluso 8 núcleos.

Memoria Ram de 8 Gb o 16 gb, e incluso 32 Gb a ser posible de una frecuencia alta y compatible con el procesador para que no se forme un cuello de botella y vayan los dos rápido en conjunto.

Disco duro de 500 Gb SSD o más. (Ahora más adelante hablaremos sobre los SSD.

La tarjeta gráfica para producir no es algo en lo que tengas que gastarte mucho, ya que aunque los programas DAW usan estas para sus apartados gráficos, no se suelen usar para crear videoclips ni nada que consuma excesivamente la gráfica. Realmente un programa de sonido usa un 20 / 30% de la gráfica aproximadamente.

Los puertos USB mejor que sean 2.0 y a ser posible que lleve alguno 3.0 (Actualmente está integrándose los puertos USB C).

La tarjeta de sonido que suele ser integrada en los ordenadores de sobremesa y portátiles podría ser sustituida por una interfaz de audio externa de buena calidad.

Como añadido sería bueno que el ordenador no haga mucho ruído, por ejemplo esto es una ventaja en los ordenadores portátiles respecto a los de sobremesa, ya que suelen ser mucho más silenciosos.

Lo de segunda mano a veces asusta… ¿Donde comprarlos de primera mano?

En esta página vas a encontrar ofertas muy buenas, es donde pedí las piezas del ordenador que tengo actualmente y estoy muy contento con ella, además si tienes algún problema son serios y se ponen en contacto contigo rápidamente. Te la recomiendo.

Ordenadores / PC de sobremesa y portátiles baratos

EL SISTEMA OPERATIVO

Es fundamental contar con un buen sistema operativo, y aunque está de moda el windows 8.1 es mejor que pienses en lo que tienes, ya que si estamos hablando de un sistema Low Cost con componentes comprados de segunda mano, es muy probable que muchas cosas actuales no funcionen en él, además personalmente he probado el windows 8 y su estabilidad es muy mala y el sistema se daña fácilmente.

En lugar de complicarte la vida, usa sistemas como Windows Xp profesional y Windows 7 que funcionan muy bien. Por ejemplo este ordenador con el que estoy escribiendo esto lleva muchos años con el mismo sistema operativo, Windows 7. Y puedo decir que va de fábula comparado a los otros que he tenido, exceptuando Windows Xp profesional (Service Pack 2).

MEMORIA RAM

La memoria también podría ser la memoria de un disco duro, sin embargo las memorias Ram son volátiles, es decir que todo lo que se almacenan en ella se hace durante un período de tiempo, algo así como cuando llenas una bañera sin el tapón, cuando das mucha presión la bañera se va llenando pero a la vez se va vaciando y también cuenta con un sistema por si la presión llega a ser tal y el agua boza.

Si quieres saber mucho más sobre las memorias revisa este artículo.

En el ordenador la memoria lo que hace es llenarse de cosas para aliviar al procesador y esta es la encargada para que el ordenador no acabe saturándose.

Una vez se arranca el ordenador, la memoria ram carga con todos los programas de inicio necesarios, e incluso el sistema operativo que pasa desde el disco duro instalado a la memoria ram. Por eso muchas veces cuando falla el disco duro, la memoria ram no puede cargar el sistema operativo de él y avisa con un error de «no system disk».

Una vez todo cargado si se usa un programa muy potente, ésta, dará prioridad a dicho programa, vaciando si es necesario todo lo demás, por eso muchas veces cuando juegas a algún juego potente y sales de él te darás cuenta que por un momento desaparecen los iconos del escritorio o incluso la barra de inicio, ya que lo que tenía guardado en la memoria fue ocupado para dar fluidez al juego y luego volvió a cargarse para que pudieras tener de nuevo tu windows como estaba.

Por eso es muy importante la memoria, porque si trabajas con gran cantidad de plugins, de sonidos, etc. La memoria acabará llenándose y cuando el procesador ve que la memoria está muy llena recurre a usar el espacio sobrante del disco duro como si fuese una memoria ram… Por eso aparece la gran lentitud en tu ordenador cuando lo estresas mucho con muchos programas abiertos a la vez o algún juego no del todo compatible.

Puedes comprarlas de segunda mano en la red, aunque no suelen costar mucho y hay que gastar cuidado porque no sabes si funcionan hasta que las pruebas así que … ¿Dónde comprarlas de primera?

Memorias Ram para tu ordenador

PROCESADOR

Es el que manda, y vas a necesitar uno bueno, porque aquí está la capacidad de procesamiento que acompañada con la capacidad de almacenamiento de la ram serán infalibles.

Mientras más bueno sea un procesador, más rápido va a procesar la información, por eso si tienes ordenador con un procesador muy alto todo va a fluir rápidamente y podrás abrir los plugins en un abrir y cerrar de ojos.

Los hay antiguos como los Pentium 4 y modernos como los Intel i7, actualmente los procesadores han dado un gran cambio evolutivo y suelen ser de 2, 4, 6 e incluso 8 y más núcleos.

Además han aparecido los APU, procesadores diseñados para los amantes de videojuegos que ofrecen un apartado gráfico sin necesidad de instalar una tarjeta gráfica a parte y con la posibilidad de añadirle una para potenciar todo el sistema gráfico.

Volviendo a la música… combina bien un procesador de 4 a 6 núcleos con una ram de 6 a 8 gb y vas a tener ordenador para rato.

Procesadores a buen precio

DISCO DURO

La clave para que un ordenador vaya perfecto es una palabra: Equilibrio.

Si logras un buen equilibrio entre todos sus componentes vencerás. Podrás trabajar hasta dos veces más rápido que si no tienes en cuenta esta clave.

Si por ejemplo usas un procesador muy alto, pero a la vez usas una Ram con una frecuencia muy baja, da por hecho que el procesador y la ram no se llevarán bien y se podrá crear un cuello de botella entre ellos, algo parecido a un reloj de arena, cuando la arena intenta pasar por el reloj pero se encuentra agolpada y cae lentamente una pequeña parte.

Si lo exageramos así es como se iría llenando la memoria y el pc iría bastante más lento.

Lo mismo pasa con un disco duro, déjame decirte que tengo uno de 2 Tb como secundario, es una pasada de almacenamiento como podrás comprobar, ya que estamos hablando de más de 2000 Gb que no es poco… Pero a consecuencia de su lentitud, que cuando carga librerías para plugins como Kontakt tarda mucho y a veces el sistema se queda leyendo y esperándolo. Justo en ese momento el ordenador se queda congelado, debido a que hay un cuello de botella entre él y todo el sistema.

Por esto y varias razones se recomienda un disco duro rápido.

No uses el diso más rápido como secundario, en lugar de eso úsalo para el sistema operativo ya que usar un disco duro lento con un sistema operativo sería un problema, el disco estaría muy estresado y usado siempre e intentaría actuar a más velocidad de la debida.

Lo más recomendable es un disco muy rápido donde esté el sistema operativo instalado, por ejemplo un SSD, un disco de memoria sólida.

En este artículo tienes mucha más información sobre los componentes y la memoria sólida.

Si usas un segundo disco como secundario o esclavo, no instales nada en él, úsalo sólo para guardar archivos como librerías, videos, etc pero no programas ya que sino el disco actuará algo así como si tuviese un sistema operativo y estará más activo siempre. Si lo usas solo para lo necesario, el disco no tendrá que dar tantas vueltas y se estresará menos.

Si usas uno de memoria sólida como interno verás la gran ventaja que te da y lo rápido que carga el sistema y si más adelante quieres esperar y actualizarlo con otro más como secundario, no tendrás que tener muy en cuenta el paso anterior ya que los discos SSD no poseen partes mecánicas y son como memorias pen drive o para que me entiendas, memorias Ram no volátiles, es decir guardan rápidamente la información pero a diferencia que esta información se queda guardada y no se va.

Los SSD son hasta 10 veces más rápidos, no poseen partes mecánicas ni discos giratorios y no se estropean si se apagan en un determinado momento. Lo malo que son muy caros actualmente pero poco a poco van bajando de precio y además no disponen de tantos Gb de almacenamiento como los mecánicos.

Los discos mecánicos son menos rápidos que los SSD y se pueden dañar al ser apagados en cierto momento (Por eso cuando se va la luz, muchas veces enciendes el ordenador y el sistema te avisa del problema ocurrido) o incluso en algunos casos es más grave y el sistema operativo ya ni arranca.

A diferencia de los SSD los discos mecánicos son más baratos y poseen mucha más capacidad por mucho menos precio.

Para copias de seguridad y guardado de archivos en lugar de tener un disco duro interno secundario es bueno optar por discos duros externos, estos suelen ir bien protegidos y duran más que los internos ya que se benefician de estar en el exterior y así evitan las altas temperaturas del interior de un ordenador.

¿Dónde comprarlos?

(Es mejor no comprarlos de segunda mano, a menos que estén sin usar, ya que los discos duros son elementos muy sensibles a los choques y al calentamiento, si los compras usados, asegúrate que estén en un estado óptimo)

Discos duros variados

Discos duros SSD

Discos duros externos

MONITORES

En este caso voy a recomendarte los mejores entre calidad y precio y aunque parezcan caros, créeme que son baratos para su calidad y es muy difícil encontrar otros tan buenos por un precio inferior.

Si, sé que son caros para lo que tienes ahora, pero es mejor invertir en ellos antes que comprarte 2 o 3 parejas en un futuro por falta de conocimiento…

Es obvio, si no tienes unos buenos monitores para monitorear lo que sale de tu secuenciador y usas unos altavoces normales, unos auriculares maluchos o lo que es peor los propios altavoces de tu portátil, entonces ha llegado la hora de que adquieras unos monitores como estos:

Antiguamente tuve los Behringer MS40, de hecho aún los tengo para una mesa de mezclas Stanton scs 4dj y estoy contento con ellos para lo baratos que me costaron.

Pero uno va creciendo y cuando creces vas a por cosas más grandes y de más calidad y te das cuenta que muchas veces lo que se hace es perder el tiempo pudiendo haberlo aprovechado mucho más, por eso si encuentras los monitores de segunda mano y en buenas condiciones que voy a escribirte a continuación, habrás triunfado.

Focal Alpha 50 unos monitores con un sonido increíble por su precio:

Ya que hablamos de precios bajos o segunda mano, cabe destacar estos monitores de la marca Focal, con productos muy buenos en el mercado como auriculares y monitores de gama más alta.

Focal alpha 50

Precio: 222€ cada monitor

Sus prestaciones son altas y aunque sean de la gama más baja de esta marca, han salido hace relativamente poco y ofrecen la calidad que sólo focal puede dar, superando a algunos monitores como m-audio, yamaha e incluso adam.

Son ahorrativos en luz ya que se desconectan sólos pasados unos minutos cuando no detectan ninguna fuente de sonido a través de ellos.

Su peculiaridad es ofrecerte un sonido completamente plano tanto en graves, medios y agudos, sin importar demasiado la sala en la que estén y ofreciendo respuesta fiable incluso a un volumen bajo. Tienen la salida del subwoofer delante, por lo tanto no es necesario separarlos mucho de la pared.

Si te parecen muy caros y no los encuentras ni de segunda mano, no te preocupes, tienes una solución muy buena y al mejor precio gracias a JBL

JBL LSR 305

Precio: 133€ cada monitor

Lo bueno de este artículo es que si compras cualquiera de los dos monitores que te acabo de decir, aciertas.

Respecto a estos JBL, te puedo decir que tienen unas críticas geniales por parte de todos los usuarios que los tienen, y que respecto a los focal, lo único malo que tienen es la salida del sub, atrás. Por lo tanto es conveniente tener la sala más acondicionada y tenerlos separados de la pared mínimo 40 centímetros.

Antes de comprar unos yamaha, unos m-audio, etc piensa en estas dos grandes marcas.

En Thomann los tienes a un precio genial y por la pareja es posible que el envío te salga gratis.

Sus prestaciones son altas y a día de hoy son unos monitores que superan con creces a otros del mercado del mismo o de mucho más precio. No los he probado pero según comentan (sobre todo usuarios de Estados Unidos) ofrecen una respuesta plana efectiva, tiene premios de revistas y en las pruebas de sonido que le han realizado han salido victoriosos y han superado a muchos otros monitores. Podemos decir que estamos ante una de las mejores compras (calidad y precio) y que JBL se ha portado muy bien al fabricarlos.

Cuéntanos tu experiencia si los tienes en casa

AURICULARES

Estos pueden servirte como secundarios a los monitores o como primarios si hablamos de un estudio Low Cost verdadero.

Ahora tienes mucha suerte porque hay marcas que imitan modelos de grandes marcas como AKG y lo hacen tan bien que incluso les han llamado la atención ya que hasta en la calidad sonora han acertado.

Son marcas como Samson que también fabrica monitores de estudio y otros aparatos relacionados con el sonido y Superlux una marca conocida sobre todo por ofrecer auriculares de estudio a un módico precio y famosa por haber imitado auriculares como los AKG K 240 MK 2.

(Que ahora están a sólo 60€ en thomann).

NOTA IMPORTANTE: Ten cuidado al elegir los auriculares ya que estos pueden ser.

abiertos (Estos suelen ser cómodos pero no aconsejados para el estudio)

semiabiertos (Estos son los más aconsejados para el estudio)

cerrados: (Estos suelen no ser tan cómodos y son aconsejados para la grabación.

Mejor pásate por este artículo en el que se explica todo.

¿Qué modelos comprar?

Top Auriculares para músicos

Si quieres asegurarte en calidad, podrías adquirir algunos AKG de segunda mano como los que te describí anteriormente o algunos modelos de la misma marca que sean de estudio, semiabiertos o abiertos y que no sean muy caros. Para compararlos puedes ir a thomann y ver el precio que le ponen allí.

IMPORTANTE: Ten en cuenta al comprar auriculares de segunda mano la higiene del vendedor, ya que puede haber algún guarrillo y darte auriculares muy usados y sucios, esto podría originarse en alguna enfermedad auditiva y no es lo recomendable. Procura que el producto esté en su caja original y que no haya sido usado muchas veces.

TARJETA DE SONIDO / INTERFAZ DE AUDIO

Si eres un ahorrador nato de seguro no tienes una interfaz de audio externa, y ello hará que tu trabajo no sea tan fluído y obtengas menos calidad de audio, menos comprensión en el sonido al producir, todos los elementos se escucharán más unidos y con menos separación entre ellos y no poseerás Asio (Baja latencia en el sonido).

Así que revisa lo siguiente que aunque no lo creas hay muchas tarjetas de sonido baratas de segunda mano mejor que cualquier tarjeta de sonido integrada en la placa de un ordenador.

Ya que hablamos de Low Cost vamos de nuevo a Behringer con una interfaz de audio muy asequible y todo hay que decirlo… parece de juguete, sin embargo a muchos usuarios les va bien y dentro de lo que cabe pueden trabajar con ella. Cuenta con lo que vas a necesitar, además de Phantom, ya sabes la corriente extra para los micrófonos que la necesitan de 48 Voltios.

Si por ejemplo tienes un ordenador y da la casualidad que hay un puerto Firewire, estás de enhorabuena porque hay una interfaz de audio realmente barata y no se ve tan de juguete como la otra. No se sabe el por qué pero esta tarjeta costaba más de 100€ y ahora su precio son 25€ más los gastos de envío. Seguramente será porque usa el puerto Firewire que poca gente tiene. También es buena alternativa si tienes un mac de segunda mano, pero ojo, revisa bien los drivers y compatibilidad con tu sistema operativo que muchas veces suelen dejar los productos sin actualizar y es posible que no vaya con los últimos sistemas operativos como Windows 8 o Osx Yosemite

Behringer FCA202 F-Control Audio

Otro modelo muy barato, en este caso de Alesis es el siguiente y cuenta con las características de cualquier tarjeta decente de sonido:

Alesis io HUB

Esta es otra buena opción ya que si hablamos de Esi Maya hablamos de una empresa que crea tarjetas de sonido internas especialmente buenas y que antes costaban carísimas, en este caso nos ofrecen una interfaz de audio externa a un precio de risa si la comparamos con las otras.

Esi Maya 44 USB

También dispones de un modelo más actual pero no tan valorado como el anterior que te ofrece 24 bit e incluso 96 Khz es decir las especificaciones con las que cuentan las tarjetas actuales.

Esi Maya 22 USB

Si quieres elegir algo que ya sabes que va a dar calidad esa marca es Yamaha, y nos ofrece un modelo asequible por unos 89€ sin los gastos de envío. Este modelo se ve de buena calidad para estudios semiprofesionales ya que graba sin meter ruído y la gente que la ha usado está muy contenta con ella. Una buena interfaz sin duda a un buen precio.

Yamaha Audiogram 3

Focusrite se ha puesto de moda sobre todo por esta interfaz y también ofrece buenas prestaciones y bonito diseño a un precio realmente bajo.

Focusrite Scarlett Solo

Si eres guitarrista esta interfaz es la tuya, simple, no mete ruído y es asequible a tus bolsillos.

Line6 Pod Studio GX

Para terminar M-Audio suele ser muy buena en tarjetas de sonido (en teclados MIDI no tanto y te vamos a hablar sin pelos en la lengua de todo esto en el siguiente artículo en el que se incluirá información sobre qué pianos MIDI comprar y mucho más).

M-audio ofrece una gran calidad en tarjetas iternas desde hace mucho tiempo, poco a poco se fue metiendo en el mundo de las tarjetas externas y hasta el día de hoy que se ha labrado un buen trabajo con tarjetas de audio realmente buenas.

Ahora vuelve a la carga con un modelo de lo más económico la

M-Audio M-Track Mk2

UN TRUCO Y CONSEJO

Muchos productos suelen ser descatalogados por no incluir algo que se suele usar, por ejemplo la interfaz de audio Mackie Onyx Satellite que normalmente está en tiendas de segunda mano es de una calidad increíble sin embargo no todo el mundo la quiere. De hecho hay tiendas en las que se vende a 200€ y sin embargo en tiendas y aplicaciones de segunda mano como wallapop la pude adquirir por unos 80€ aproximadamente. Esto es porque cuenta con puerto Firewire que no todo el mundo tiene o usa y carece de conexión MIDI.

Teniendo en cuenta que hoy en día todos los teclados MIDI vienen mediante USB este puerto no es extrictamente necesario.

Este modelo de interfaz ofrece una grabación nítida y por si fuera poco se puede usar de dos formas, como interfaz de audio externa o en su base en la cual lleva muchas más conexiones. De ahí su nombre «Onyx Satellite porque actúa con base o sin base» convirtiéndose en un modelo más pequeño y manejable. La calidad de sus componentes es de las mejores. Puedes verla aquí y seguro que la encuentras a menos precio de segunda mano, pero ¡OJO! Recuerda que no es USB y que usa puerto Firewire. (Hay dos tipos de firewire, uno que no ofrece corriente eléctrica y otro que si, de todas formas esta interfaz viene preparada con un cable de alimentación si lo necesitas, aunque también funciona normalmente con los puertos Firewire actuales, que ya van alimentados desde dentro).

NOTA IMPORTANTE: Todas estas tarjetas son aptas para tu estudio y se han revisado las especificaciones cuando fueron elegidas en este post. La interfaz de audio Line6 Pod Studio sería especial para los amantes de la guitarra pero no específicamente para productores musicales.

EN EL VIDEO HABLO SOBRE WALLAPOP…

¿DONDE COMPRAR?

Lo mejor es comprar por internet y si es posible en aplicaciones o páginas de segunda mano donde te puedas poner en contacto con el vendedor y este permita que vayas a ver el producto, así podrás tocarlo y testearlo y comprobar si funciona correctamente.

Si te ha gustado este artículo no te pierdas el siguiente en el que se hablará sobre los teclados MIDI, micrófonos y mucho más.

Aquí dispones de todos estos enlaces a los post escritos anteriormente sobre cómo mejorar, informarte más y ampliar tu estudio musical correctamente con componentes de segunda mano:

• Cómo colocar tus monitores de estudio
• Diferencias entre altavoces y monitores
• Cómo elegir unos buenos auriculares de estudio
• Una revisión sobre auriculares de estudio
• Consejos para decidir cuales comprar
• Acondicionamiento acústico

INSTRUMENTOS MUSICALES DE TODOS LOS ESTILOS CON COMPOSER CLOUD

¿De qué se trata este alquiler de plugins virtuales??

Composer Cloud es un servicio de suscripción mensual mediante el cual podrás tener acceso instantáneo a más de 9000 instrumentos virtuales de alta calidad.

Se trata de la colección más grande y más premiada del mundo que ahora estará disponible mediante suscripción, es decir podrás acceder a todos los instrumentos de waves sólo pagando una cuota mensual.

Si nos ponemos a pensar son más de 10.000 € lo que se puede ahorrar, claro está, pagando un servicio mensual mínimo de unos 30 dólares, que equivale a unos 27 €, si eres de Europa se aplicará el VAT por lo que se queda en unos 32€ aproximadamente.

Los plugins de los cuales presume Composer Cloud son los ya archiconocidos plugins de la compañía Eastwest (EW) por sus grandes sonidos e instrumentos musicales de todo el mundo. Los plugins son de fácil descarga y se podrá seleccionar una modalidad de seguridad mediante ilock o clave de licencias pero eso si, si estás pensando en contratar este servicio ve llamando a «timofónica» o a «modafone» para  que te suban a 300 mb, ya que las descargas pueden ser lentas y tediosas debido a los grandes tamaños de estos plugins.

Sinceramente esto podría ser el futuro de la producción musical, es decir, instrumentos musicales del mundo en la nube mediante una suscripción mensual o anual para crear tus propias canciones.

Composer Cloud cuenta con las siguientes modalidades y precios:

1. Si eres nuevo y quieres hacerte con 7 colecciones (Que no son pocas) te costará unos 27€ al mes durante un año. Si pagas sólo por mes, te costará unos 40€
2. Hay también planes para escuelas en los que el precio es de 13€ al mes durante un año, o pagando meses individualmente por 20€ el mes.
3. Hacerte con todas las colecciones te costará un precio de 45€ al mes durante un año, o si prefieres pagar por mes único,70€ al mes.
4. Finalmente para los clientes de East West también conocida como EWQL podrán hacerse con todas las colecciones por sólo 27€ al mes durante todo el año o 40€ si se quiere pagar por mes de uso.

¿Qué ventajas tiene Composer Cloud?

En realidad hay muchas ventajas ya que imagina que tienes que entregar un trabajo el cual estás realizando para un videojuego y resulta que no disponeis de mucho dinero, en este caso imagina que necesitas comprar varias colecciones de East West, pues podrías «alquilarlas» durante un mes para usarla en tu producción y finalizar el trabajo exitosamente pagando sólo ese mes.

Además si ya eres usuario en EWQL porque compraste algún producto de ellos en la página, vas a tener la gran ventaja de pagar mucho menos por todas las colecciones al completo, esto sin duda es casi para no pensarlo… ya que si juntamos todas las librerías de esta empresa pasaríamos los 10.000€ fácilmente.

Composer Cloud es ideal para productores de bandas sonoras y gente que necesite dar realismo a sus producciones este servicio es sin duda una buena alternativa a descargar librerías piratas que dan inestabilidad al sistema, que no vienen completas o que ni se encuentran por internet.

Y si eres estudiante también contarás con un precio reducido.

NOTA IMPORTANTE: Cabe destacar que este servicio es una gran ventaja para músicos y puede ser incluso asequible para mucha más gente que antes sólo podían optar por comprar las colecciones de una en una por precios que rondaban los 500€ o incluso más. Hay que tener en cuenta que las librerías son de calidad, con sonidos grabados desde instrumentos musicales originales y adaptados con plugins para mantener sus funcionalidades reales.

Cada colección puede ser hasta de varios DVDS cargados de librerías de sonido, grabadas, extraídas y muestreadas por profesionales del sector.

¿El Futuro de los instrumentos musicales es la nube?

Aún no sabemos con certeza lo que podrá pasar, sin embargo no estaría mal aventurarnos a decir que este sistema podría ser tomado en cuenta por muchas empresas como Native Instruments, la cual cuenta con una gran cantidad de librerías a nuestra disposición y cada vez se expande más y más. Además este sistema permitiría dar uso de librerías comerciales a una gran cantidad de personas que a día de hoy no se lo pueden permitir, sin duda puede ser un gran futuro ya que si contamos que hoy en día todo el mundo dispone de internet y paga cuotas similares mensualmente, esta oferta de EWQL es realmente suculenta y golosa para muchos productores.

Incluso se podría anular la conexión de internet durante unos meses (Una vez se tenga la llave ilock y todo listo)  y pagar el servicio de Composer Cloud en lugar de pagar internet, estando centrados completamente en el estudio y produciendo los temas que se necesiten sin ningún contratiempo ni entretenimiento como es habitual cuando usamos ordenadores con una conexión a internet activa.

Es obvio, para disfrutar de las colecciones hay que descargarlas pero una vez se tenga la llave, seguramente no se necesitará internet hasta que caduque al mes y se vuelva a renovar.

La nube actualmente se está usando para todo, por ejemplo si cuentas con un Ipad ya lo habrás podido comprobar, cómo mediante icloud se guardan hasta las copias de seguridad de tu dispositivo, o incluso si usas android también sabrás que tus fotos se guardan automáticamente en «La Nube» ese lugar que nadie sabe donde está pero que sabe que existe y no se sabe ni lo que es….

En resumidas cuentas, La Nube es un servidor o un ordenador con mucha capacidad donde se guardan nuestros datos o los datos que tengamos sincronizados, suelen ser máquinas muy bien refrigeradas y muy potentes por lo que el tiempo de respuesta suele ser casi inmediato.

¿Cómo funciona Composer Cloud?

El sistema de funcionamiento es sencillo, se instala el software en el ordenador y una vez instalado se podrá acceder a las distintas librerías desbloqueadas según la cuota que se eligió al adquirirlo, esto se resume en grandes ventajas ya que se podrá descargar cuando se necesite como si habláramos de la gran compañía de venta e instalación de juegos  STEAM.

Para más información puedes visitar la página oficial: Soundsonline

Cómo ves, la composición musical está en progreso y un nuevo futuro acaba de comenzar…

El modo de grabar por pasos en Fl Studio está muy olvidado, de hecho mucha gente aún no sabe cómo usarlo, sin embargo resulta muy útil ya que permite una grabación no consecutiva, es decir mediante la pulsación de cada tecla.

El Step edition mode puede ser usado con el teclado del ordenador.

¿Cómo funciona?

Es simple, una vez está activado el modo Step, sólo basta con pulsar las teclas del teclado para ir plasmando las notas que se necesite, al ser mediante un modo por pasos, se grabarán las notas en el mismo tiempo que se pulsen y parará la grabación una vez la nota esté puesta, de esta forma no tendremos que repetir todo el proceso nuevamente, en tal caso podríamos usar las herramientas de deshacer y rehacer que actuará borrando o haciendo reaparecer las notas ya tocadas. Mediante el modo normal de grabación, tendríamos que grabar toda la melodía con el metrónomo activado para poner las notas bien colocadas y si nos equivocamos, deberemos deshacer todo y volver a empezar la grabación.

Ventajas respecto a la grabación normal:

Con este modo no sólo podremos volver a la antepenúltima nota puesta sino que las notas serán colocadas y cuantizadas automáticamente.

¿Cuales son las teclas predefinidas para el modo de edición por pasos?

Para ello hará falta un teclado con apartado numérico, sin embargo si vas a inicio – y en la barra de buscar pones la palabra «teclado» te aparecerá un teclado virtual en la pantalla con el que poder manejarte.

1. Retroceder un espacio /
2. Avanzar un espacio *
3. Con las teclas más o menos podrás cambiar de Pattern por lo que podrás grabar otra escena fácilmente.
4. Si el modo Step no está activado las teclas «*» y «/» actuarán de otra forma saltándose más espacios y funcionando guías de reproducción.

Si quieres que la nota sea más larga, puedes dejar la tecla de la nota pulsada más varias pulsaciones de la tecla * De esta forma la nota será más larga o corta dependiendo lo que necesites.

NOTA IMPORTANTE: si disponemos de algún piano con pedalera, esta podrá ser para avanzar o retroceder dentro del piano roll.

Por si no lo sabías…

Pulsando sobre el botón de «Record» (En Fl Studio 11) con el botón derecho del ratón, accederás a grabar mediante el Step Mode, mediante el cual todo lo que grabes será puesto en modo Step Sequencer y podrás grabar mediante pasos pero con el botón de «Record» y «Play» activos, de esta forma usando un tempo de unos 50 BPM podrás crear una base por pasos rápidamente y te equivocas parar la grabación y hacerlo manualmente.

Para entender todo esto mejor, es recomendable que veas el siguiente video sobre grabación por pasos con fl studio:

Lara Benito, también conocida como Lara Leah en su canal de youtube, es una chica que conocí no hace mucho en mi viaje por Corea del Sur y que desde el primer momento en que la vi me sorprendió por su voz e ilusión hacia la Música.

Siempre escuchaba a la gente decir: ¡Lara Leah canta! ¡Lara Leah cántanos una canción! y no era una exageración, todo el mundo deseaba oirla y yo precisamente andaba con mucha curiosidad por tanto revuelo hacia ella.

Cuando lo hizo, decidí escribir este artículo en el que pudiera darse a conocer.

(También me sorprendió verla hablar coreano y luego español como si nada ya que en mi caso sólo aprendí palabras como agua, arroz con verduras, carne, cucaracha, por favor y poco más…)

Ahora bien, dejemos a un lado mis aventuras en Corea… y centrémonos en esta chica, Lara Leah, la cual podrás seguir en su canal de Youtube en el que cuenta con numerosos videos, haciendo covers de muchos artistas famosos como Christina Perry, Christina Aguilera, Adele, etc.

Desde el punto de vista profesional Lara Leah cuenta con talento y voz, la cual va educando poco a poco con cada uno de sus videos y pone su ilusión y entusiasmo en cada uno de ellos.

Si bien es cierto que a Lara Leah le queda un gran camino que recorrer aún, cabe destacar que su voz suena más bonita en directo que en los videos, además no usa un buen micrófono por lo que aprovecho para decir que un micrófono de estudio como los que menciono en este artículo sería ideal tanto para ella como para los cantantes que quieran un sonido más claro y natural de su voz.

Dejando los tecnicismos a un lado, aquí tienes este video que Lara ha realizado para ti:

• Suscríbete a su canal: LeNniTaH1
• IG: Lara Leah

SIN RUÍDOS

Esto depende en mayor parte del micrófono elegido, sin embargo hoy en día disponemos de técnicas que van más allá de todo esto. Un caso muy usado es el caso de las tarjetas realtek, mediante las cuales se puede configurar en el panel un modo de supresión del ruído y varias opciones muy útiles para anular ese sonido que suena de fondo, como el clásico sonido de cinta «ssssss».

A parte de esto se puede usar un método como el que verás a continuación, que trata de comprimir la señal y añadir una puerta de ruído para que el micrófono reaccione cuando hables pero se anule cuando estés en silencio.

Esto es muy útil por muchas razones, ya que de esta manera estarás cómodo hablando sin necesidad que se escuchen artefactos sonoros indeseados. De esta manera incluso podrás configurar el nivel sobre el cual actúa el compresor con la puerta de ruído sobre el micro y así nivelar esa sensibilidad para que el micrófono reaccione a determinados sonidos más fuertes o más débiles. Así podrás hablar por ejemplo bajo, beber de una taza de café o respirar sin que la otra persona escuche todo esto.

Es especialmente útil para programas de radio y clases online ya que aunque alrededor haya muchos sonidos, el micro se comportará especialmente receptivo a los sonidos más cercanos y altos.

Ahora bien, antes de todo esto debemos saber lo siguiente:

Hay varios tipos de micrófono como en especial estos tres:

Los micrófonos de condensadores – Los cuales son más abiertos a captar el ruído de fondo y en general todo lo que haya en el ambiente, estos suelen tener un conmutador para cambiar a micrófono supercardioide pero algunos no. Estos suelen ser omnidireccionales, es decir que captan el sonido desde todas las partes.

Los micrófonos cardioides – Ofrecen resistencia al sonido ambiental y responden mejor a lo que tienen de frente, son más abiertos a captar que los supercardioides.

Lo malo de estos micrófonos es sobre todo que pueden comportarse mal frente a un altavoz y producir el clásico pitido «rompe oídos».

Los micrófonos supercardioides – Son micrófonos más cerrados a captar el ruído ambiental ya que son unidireccionales y ofrecen una captación del ambiente mucho menor que los micrófonos cardioides.

Estos destacan por tener menos retroalimentación y de esta manera ser micrófonos más íntimos pudiendo incluso tenerlos cerca de altavoces sin que estos puedan suponer un problema en exceso.

(Claro está, en un nivel de volumen aceptable).

Ahora hablemos del software:

Para que todos estos requisitos del ruído se cumplan es importante tener un buen software, como lo sería un plugin compresor que funcione dentro de un espacio de trabajo, (Fl Studio, Cubase, Logic, Adobe audition…) con plugins de puerta de ruído como el famoso Sonnox Oxford Dynamics o incluso (si lo trae) el propio compresor de la interfaz de audio que usemos.

En el caso de la interfaz Quad Capture contamos con un compresor para las dos líneas de entrada muy útil, mediante el cual se puede activar dos funciones especiales que harán que el sonido sea más claro.

Lo – Cut y Phase.

Activando el Lo – Cut se reducirá aún más el sonido ambiental y con el conmutador Phase se evitará algunos problemas de fase.

Ahora hablemos de los cables:

Para lograr un sonido sin ruídos lo más claro posible es conveniente contar con un micrófono que permita un cable XLR, si no es así y por el contrario lleva un conector jack, no podemos hablar de él como un elemento profesional, sino más bien como algo amateur y de paso.

Si llevan XLR suelen ser compatibles con los comnutadores Phantom, que darán una fuente de energía extra de 48 voltios para que estos funcionen en todo su esplendor.

Una vez conectados los cables, presta especial atención a que estos no pasen por zonas magnéticas como ordenadores y componentes electrónicos ya que si la interfaz es antigua o no dispone de un sistema de anulación para esto, es probable que se introduzcan ruídos eléctricos y se capten en la grabación.

Muchas veces tan sólo el simple hecho de tener el móvil al lado de un cable puede ser el motivo de un ruído indeseado en tus componentes de audio.

Ahora hablemos del lugar:

El lugar donde estés forma un papel muy importante para que todo suene nítido, si por ejemplo tenemos un ordenador con un ventilador al lado, de nada va a servir tener un micrófono Supercardioide para cantar y grabar, ya que estaremos introduciendo mucho ruído en la grabación aunque éste sea poco receptivo a los demás sonidos.

Lo mismo ocurre al tener micrófonos cardioides o de condensador omnidireccionales, los cuales aún son peores para esto e incluso la reverberación de la sala podría afectar a su calidad de audio.

Lo óptimo para esto es una sala insonorizada en la que el micro se sienta bien y no tenga que estar evitando ruídos laterales sino que al contrario, la voz del cantante, locutor, etc sea la única y verdadera protagonista.

Si eres cantante y necesitas un buen micrófono Supercardioide te recomendamos este artículo sobre los mejores micrófonos para cantar y podcast.

Nuevo panel fx y MiniSynth

Puedes añadir hasta 5 efectos por instrumento, por lo cual Fl Studio mobile empieza a convertirse en un todoterreno y presume de un buen apartado FX.

Ahora hay varias pestañas en una misma zona:

Tracks: 5 fx por track.

Shared: Efectos compartidos.

Master: Efectos para el canal maestro en general.

Si nos adentramos veremos un mundo abierto de posibilidades con Fx tales como reverberación, delay, ecualizador (EQ), filtro, phaser, amplificador, bit crusher, compresor, limitador y tratado de estéreo.

Lo bueno ahora es poder combinar varios fx entre sí gracias a sus múltiples ranuras y poder nivelar el volumen de los envíos o silenciarlos para un instrumento determinado.

El ruteo de la señal puede llevarte a un poco de confusión, sin embargo cuando lo aprendes te das cuenta que no era tan difícil como creías y que llevan una combinación basada en fx compartidos a los instrumentos que mediante el silenciado o activación en cada uno de ellos desde los tracks, hacen que comiencen a funcionar de forma grupal o independiente.

Además contamos con el MiniSynth un plugin increíble mediante el cual puedes crear sonidos de todo tipo como efectos o incluso sonidos arcade para videojuegos. Es sencillamente increíble usarlo en Fl mobile y luego pasar cómodamente el preset usado a Fl Studio software en el ordenador o viceversa.

Por lo cual podrás diseñar tus propios sonidos en la app y luego tratarlos más adelante con el programa de tu computadora.

Para que comprendas todo mejor he preparado un video para ti en Fl Studio Mobile desde mi ipad que puede serte de mucha ayuda si estás empezando con esta app y quieres aprender más sobre ella.

Lee a continuación si te interesa actualizar tu Fl Studio 11 a Fl Studio 12

¿Qué hay de nuevo en Fl Studio?

1 – DISEÑO VECTORIAL Y PLUGINS REDISEÑADOS:

Para empezar es obvio destacar el diseño de Fl Studio 12, el cual ha cambiado y mejorado gracias a una cara más moderna basada en un diseño vectorial escalable.

Los plugins como el 3xOsc, fruity envelope controller e incluso el Fl Keys han sido tratados con una interfaz más moderna y colores más vivos.

Los iconos han sido cambiados y actualizados para una visualización más agradable.

Pros: Ahora cuenta con un diseño ampliable capaz de superar con creces a cualquier DAW actual, presumiendo de poder ser expuesto en una pantalla inmensa sin perder calidad visual.

Para la gente que vea todo muy chico podrá incluso en sus pantallas pequeñas, hacer que Fl Studio aparezca muy grande, aumentando su porcentaje y haciendo que aparezcan los knobs, botones e incluso los menús, de forma gigantesca.

Contras: No todo son pros ya que al usar este diseño, Fl Studio toma más recursos de la tarjeta gráfica y esto en ordenadores antiguos se puede resentir, la cuestión será probarlo en varios y decidir cual es la mejor opción.

También dispone de efectos visuales que podrán activarse o desactivarse desde el menú general o «General settings»

Ahora es más bonito visualmente y no queda ningún hueco libre como en sus versiones anteriores, además tiene algo muy bueno, es como un lego, y podrás cambiar sus ventanas donde quieras y más cómodo te parezca.

2 – VENTANAS MAGNÉTICAS

Esto es algo que no se aprecia a simple vista, pero basta con arrastrar cualquier ventana como la que corresponde al piano roll para darse cuenta. Ahora, en Fl Studio 12 las ventanas si se juntan entre ellas se atraen, es uno de estos pequeños detalles que se agradecen visualmente y hacen de un programa más bonito y mimado hasta el más mínimo detalle..

3 – CAMBIO EN EL MENÚ

Ahora el menú channels ha desaparecido de la parte superior para integrarse mejor en el step sequencer. En lugar de este se ha añadido el menú Add de adición de plugins. También se ha añadido el menú Patterns donde cambiar los colores de los patrones, insertarlos, clonarlos, etc.

4 – COLORES

Gracias al menú Add el cual ya sabes que se ha situado con una flechita en la parte superior izquierda del step sequencer, podemos acceder a la opción: color selected – gradient rápidamente. Ahora tienes todo más a mano y podrás cambiar el color de todo lo que tengas seleccionado rápidamente.

Además en el mixer se ha añadido el auto color group, mediante el cual puedes hacer que un grupo se coloree del mismo color rápidamente.

Ahora el browser lleva una función de cambio de colores en sus pestañas así como también un nuevo lote de iconos.

5 – MEJORA NOTABLE EN LA CARGA DE PLUGINS

Aún hay gente que afirma que el programa cuenta con pequeñas mejoras solo en la parte visual, sin embargo esto no es cierto ya que Fl Studio 12 ha sido rediseñado y tratado mejor internamente. Por ejemplo se ha conseguido hacer que el programa cargue los plugins más rápidamente y estos han sido rediseñados con una nueva carcasa.

Los plugins como Harmor, Harmless, Grossbeat… cargan más rápido y algunos como el 3xOsc han sido actualizados notablemente.

6 – PLUGINS DESPLEGABLES CON UN SÓLO BOTÓN

La opción «Detached» ya conocida para traer al frente cada plugin por separado ha sido combinada en las propiedades generales con la nueva opción «Detach all plugins». Ahora se puede activar esta nueva alternativa para hacer que todos los plugins entren en modo «Detach» y se «Despeguen» de la pantalla, por lo que si tienes una segunda pantalla y te los quieres llevar hasta esta, no tendrás ningún problema.

La opción Detach es muy buena incluso si tienes una pantalla pequeña, ya que hay plugins como el Harmor que son muy grandes y ocupan toda la pantalla, gracias a esto, ahora puedes hacer que esos plugins aparezcan incluso por encima de los menús o si tienes una tablet conectada como monitor secundario también podrás llevarte el plugin a dicha pantalla. Super útil.

7 – MENÚ DE LOS PLUGINS DIVIDIDO EN SECCIONES Y MENÚ DERECHO EN PANELES CON MÁS ICONOS

Ahora la lista que aparece al insertar un plugin ha sido modificada y aparece con diferentes secciones para elegirlos más cómodamente.

También se ha añadido más enlaces directos en los menús mediante los que podrás acceder pulsando sobre ellos con el botón derecho de tu ratón.

8 – OPCIONES DE SISTEMA REDISEÑADO

Fl Studio 12 nos sorprende con «Enable image line remote», se trata de la nueva opción que ya apareció en las versiones anteriores más modernas del programa, Fl Studio 11.6 aproximadamente.

Ahora esta opción aparece para quedarse en Fl Studio 12 y para comunicarse con Image line remote, un programa excepcional mediante el cual podrás hacer que tu tablet funcione como un piano MIDI o un controlador totalmente remoto mediante wifi. Además su configuración es realmente sencilla.

Esto ya es un gran avance y aunque compañías como Logic ya disponen de su programa, fue image-line quien lo había incluído rápidamente en el DAW antes que nadie.

Con esto se entiende que Fl Studio es un programa que no pasa de moda, sino todo lo contrario, cada vez dispone de opciones internas más complejas que resultan de una sencillez increíble para el usuario.

9 – AUDIO

No importa si no tienes el Asio 4 all o si tu tarjeta es muy antigua. Image-line ha creado un driver especial para el mismo programa que viene en la misma instalación de Fl Studio 12, llamado Fl Studio Asio mediante el cual ahora se han solucionado problemas de grabación gracias a la elección de las entradas y las salidas desde el mismo panel de audio.

10 – GENERAL SETTINGS

Cuentas con algunas funciones extra como Animations donde podrás seleccionar el grado de efectos visuales del programa (es recomendable que si no te importan los efectos visuales y lo único que quieres es hacer música, selecciones la opción «don´t distract me» que es la que menos efectos posee y distrae menos al productor.

11 – CURIOSIDADES

En Fl Studio 12 también hay algunos «Huevos de Pascua» por ejemplo si te vas a la pestaña «About» de las opciones del sistema y la mueves rápidamente verás como la fruta flota sobre ella aunque en un principio parezca pintada.

En esta misma ventana se ha añadido un acceso inmediato a tu cuenta mediante el cual al introducir los datos de usuario el programa se activará con el registro adquirido en la compra. No habrá que ir a descargar el parche sino que ya el programa lo hace automáticamente por ti.

Tanto en edison apreciarás algunos detalles visuales y verás cómo al fondo del programa la fruta dibujada queda más atenuada cuando se clica en otras ventanas, mientras que si clicas en ella se verá más intensa.

12 – LA GRAN RUEDA

Cuando vayas a modificar cualquier parámetro de un plugin en «browse parameters» dentro del browser verás cómo aparece un gran Knob o una gran rueda que te guiará sobre el porcentaje seleccionado.

13 – CAMBIOS EN EL BROWSER

Una mejora de distribución de los plugins y secciones:

1. All – Sección: donde encontramos de todo
2. Current Project – Sección: Todo lo que tenemos en el proyecto
3. Plugin Database – Sección: Donde encontraremos plugins instalados, efectos y generadores del programa…

14 – SAMPLE SETTINGS

En el modo del Time Stretching o estiramiento del tiempo cuentas con el Legacy Elastique con 4 modos más.

15 – CONTROL SURFACE

Se ha añadido un icono con una manita el cual activa el sistema multitouch para pantallas táctiles.

16 – FRUITY ENVELOPE CONTROLLER

¿Sabías que existía? suele pasar desapercibido pero es un plugin muy útil y sirve como un controlador. Este ha sido ampliado en sus articulaciones, y ahora posee 4 más, en total 8 articuladores.

18 – CONVOLVER

Ahora cuenta con una nueva galería de impulsos para él solito

19 – EDISON HA CAMBIADO DE LUCK

Edison posee nuevos colores y nuevos iconos, ahora te va a gustar incluso más que antes.

Curiosidad en Edison: Si clicas sobre él, mientras está activo su interfaz aparece con un doblez en la esquina superior izquierda haciendo que parezca más 3D. Cuando vas a otra parte del programa y te olvidas de él, vuelve a su aspecto natural.

Cuenta con un nuevo botón el cual simula un disco de cinta antigua mediante el cual puedes manejarte por la onda y reproducirla de derecha a izquierda o viceversa a la velocidad que quieras.

20 – HARDCORE ES MÁS ÚTIL

Ahora en el plugin Hardcore cuentas con un nuevo efecto, el Tube Drive.

21 – ZGAME VISUALIZER

Fl Studio 12 va de moda y resulta increíble pero es cierto. Ahora este DAW es capaz de renderizar videos a 4k. De esta forma podrás grabar tus propios videoclips musicales de formas abstractas y objetos 3d.

22 – NUEVA FUNCIÓN EN EL PIANO ROLL

Pulsando sobre el botón derecho – select en el piano roll, darás con una nueva opción disponible únicamente en Fl Studio 12 que resuelve conflictos entre las notas que están superpuestas.

23 – NUEVOS TEMPLATES

Ahora en Fl Studio 12 tienes nuevos templates, se han añadido varios como el Drum mix, SFX transitions y el Vocoder los cuales están configurados y listos para su uso en el programa.

24 – MIXER

El Mixer es posiblemente el rey  ahora en Fl Studio 12 y uno de los paneles al cual se ha prestado especial atención, con nuevas vistas compactas y extra largas.

Contamos con varias funciones como la opción multitouch o incluso añadir separadores.

Es más agradable a la vista ya que las conexiones se pueden ver mediante estéticos cables.

Ahora el mixer cuenta con visualizadores de ondas escalables que podrás configurar a tu gusto.

25 – TEMPO TAPPER REDISEÑADO

Mediante el que podrás detectar manualmente el tempo de lo que necesites.

26 – STEP SEQUENCER

En Fl Studio 12 el Step Sequencer ha sido renovado y cuenta con un nuevo parámetro de visualización global y visualización directa con interactuación pasando del modo de step sequencer al piano roll en un abrir y cerrar de ojos.

(El piano roll pequeñito situado en la esquina superior izquierda del step sequencer fue suprimido).

Nuevo botón que aparece con el símbolo de un altavoz al lado del nombre del Pattern mediante el cual se puede reproducir directamente dicho pattern dando clic sobre él o frenarlo dando clic secundario sobre él.

Botón «+» para añadir rápidamente los plugins.

27 – MODO DE CAMBIO ENTRE SONG Y PATTERN

Ahora es más visible que antes con un botón en lugar de dos que se encuentra situado justo a la izquierda del botón «PLAY».

Cuando está desactivado funciona el Playlist y cuando está activo se cambia al modo de patrones.

28 – CAMBIO EN LA ADMINISTRACIÓN DE PLUGINS

Ahora desde Options – File settings verás que no hay modo de acceder a la lista de plugins antigua como ya estabas acostumbrado en Fl Studio 11, sin embargo si activas la opción «Deep / Slow scan» y clicas sobre el botón «Refresh plugin list» aparecerá una lista completa mediante la cual podrás activar y desactivar los plugins que necesites.

Para esto es mejor que veas estos dos videos creados para ti:

29 – MODO PERFORMANCE

Fl Studio 12 cuenta con con nuevos templates y distintas configuraciones listas en el modo performance para hardware como la maschine, maschine mikro, novation launchpad e incluso Lemur.

30 – LA CARPETA OCULTA…

Si accedes a la carpeta interna donde se instaló tu Fl Studio 12 por defecto:

C: archivos de programa – image line (x86) y vas a la carpeta llamada «System» cuentas con un apartado de configuración, solución a errores de lectura en los archivos mp3 y  varios programas ocultos en la carpeta de herramientas (Tools) como el beat slicer para cortar y añadir marcas de corte automática o manuales a tus loops y exportarlos a distintos formatos como wave, rex, etc y que se queden con la memoria de corte para luego editarlos cómodamente en cualquier programa compatible.

También cuentas con el Control Creator, mediante el cual puedes crear tus propios botones para la surface.

Y finalmente el escáner de plugins que está ahí oculto.

NOTA IMPORTANTE: Este artículo está complementado con el vídeo de la parte superior, si tienes alguna duda puedes ver dicho video y comentar aquí abajo.

Se denomina a la batería como un conjunto de instrumentos de percusión como lo son el bombo, la caja o el charles (el famoso hi hat). Y estos se pueden ecualizar por separado e incluso juntos en grupo.

La ecualización nos provee de técnicas increíbles mediante las cuales podemos mejorar los instrumentos y hacer que suenen como de la fuente original, es decir aunque sea un bombo sintético o una caja grabada de una caja de galletas, mediante la ecualización podemos darle un toque especial y acentuar o atenuar distintas partes, logrando así un sonido más realista y resaltado.

En este tutorial verás cómo Fl Studio posee una gran herramienta.

El FPC.

El FPC se trata de un plugin de batería el cual puedes usar para tus creaciones más exigentes dada su versatilidad.

Con el FPC podrás enviar cada sample a un canal de la mixer, pudiendo luego ecualizar cada sonido por separado.

Ahora veamos algunos consejos sobre ecualización:

5 Tips de ecualización:

1. Limpiar frecuencias graves con un filtro Hp o pasa alto (high pass): De este modo podrás eliminar artefactos sonoros indeseados en cualquiera de los samples con los que estés trabajando. Tanto si es un filtro para eliminar frecuencias indeseadas en la banda de sub graves como si es un filtro Lp o pasa bajo (low pass) para eliminar suciedad en la banda de agudos, los dos son esenciales en la ecualización.
2. Aplicar un filtro Hp a todas tus pistas hará que elimines y limpies más las zonas graves.
3. NOTA IMPORTANTE: No hace falta aplicar a todas las pistas un Hp, se trata de averiguar y corregir las que sí lo necesiten. El grave puede llevar también el filtro aplicado, sin embargo como es grave hay que tener mucho cuidado, ya que si limpiamos todas las demás frecuencias para que el grave pase, no tiene sentido quitarle las frecuencias graves al grave, a menos que su banda de subgraves sea molesta.
4. Eliminar frecuencias con un filtro pasa banda para detectar las frecuencias defectuosas y luego aplicar un filtro rechaza banda, hará que puedas decidir cómo quieres ecualizar el instrumento y tendrás todo el control sobre la situación.
5. Más que elevar y realzar las frecuencias se trata de atenuar lo que no es necesario, es mejor atenuar que realzar, ya que es muy fácil cometer errores y el oído se acostumbra muy pronto. Atenuar es la manera más fácil a tener en cuenta en un ecualizador y con esto podrás acentuar las partes que necesites ya que al estar algunas partes más atenuadas las otras aparecerán más resaltadas, luego nivelando el volumen obtendrás lo que buscas.
6. Hay muchísimos ecualizadores, en el video verás que se ha usado un ecualizador paramétrico, sin embargo puedes usar ecualizadores de tres bandas o por ejemplo el famoso plugin de waves solid state logic ssl g equalizer.

En este videotutorial vas a poder ver todo el proceso completo de ecualización de una batería cargada en FPC.

«En la producción musical la innovación es muy importante, no se trata de estar pendiente a hacer lo que se ordena en los vídeos, a seguir las reglas al pie de la letra, sino más bien de buscar, probar, encontrar y quedarte con los mejores resultados»

Leo Salazar nos pidió en la fanpage de Componemos un video sobre esto, sobre qué plugins profesionales se pueden usar para la mezcla y el mastering de nuestras creaciones.

Antes de llegar al video, vamos a hacer un pequeño paréntesis para comprenderlo todo mejor.

¿Qué son Plugins Analógicos?

Los plugins analógicos suelen ser los mejores en calidad de sonido, precisamente porque sus algoritmos son extraídos de sus máquinas analógicas originales y se intenta emular a la perfección su comportamiento.

Está claro, por mucho que digan, no debemos de hacer caso y creer todo lo que nos dicen. Por ahora la tecnología ha avanzado mucho, sin embargo aún no se puede conseguir el sonido analógico real dentro de lo digital, podríamos decir que eso hasta el día de hoy y podemos asegurar durante mucho tiempo, no es posible.

Sin embargo el sonido emulado es muy logrado y se puede conseguir ese carácter de la máquina analógica dentro del plugin digital.

Los plugins analógicos suelen sonar mejor que los digitales porque llevan un esmero único en su fabricación, y también suelen costar muy caros.

¿Cuales son los mejores plugins para la mezcla?

En realidad hay muchísimos, aquí te dejamos una pequeña lista pero no podemos decir que un pack de plugins sea mejor que el otro porque estaríamos mintiendo, de hecho es muy curioso pero cada productor tiene su pack de plugins favorito, por lo cual esto es personal e intransferible, ya que aunque un plugin parezca malo, si llega a las manos correctas puede parecer el mejor del mundo.

Estos son algunos de los que puedes usar y te aseguramos que les vas a coger mucho cariño:

Vocal Rider: Sirve para nivelar en tiempo real y en directo una voz o cualquier fuente de sonido, pudiendo además nivelar cualquier pista de audio. Además posee botones de escritura y lectura mediante los cuales se puede grabar la automatización que usa el plugin, así como leer la automatización escrita por nosotros.

Vocal Rider es de la prestigiosa compañía waves, y gracias a él, muchos problemas de grabación de vocales van a ser resueltos en un abrir y cerrar de ojos. Es mágico.

C6 Stereo: Se trata de un compresor multibanda con seis bandas mediante el cual puedes comprimir las distintas bandas por separado e incluso hacer que se atenúen o se realcen, haciendo una especie de ecualización con sidechain en tiempo real.

Lo vas a poder usar en tus tracks para lograr mayor presencia, resolver errores, y en definitiva retocar y mejorar el sonido de la pista.

Api 2500: Es un compresor convertido de analógico a digital con un sonido excepcional y podrás usarlo para comprimir lo que necesites, por ejemplo una batería o un piano.

Api 550A: En este caso hablamos de un ecualizador que dará más realce y mejoras a tu plugin favorito, además podrás usarlo en el canal maestro o en pistas por separado.

Kramer HLS: También de waves, es un plugin ecualizador con otro carácter diferente al api 550A que puede venirte muy bien.

Oxford Dynamics: Hablamos de un gran compresor, que no sólo cuenta con compresión, sino con varios apartados como puerta de ruído, limitador e incluso una sección para añadir más calor o calidez.

Ssl Xcomp: Nos atrevemos a decir que Ssl tiene plugins profesionales usados en los mejores estudios como lo son los plugins «Duende» Solid State Logic. Es el caso de este compresor, que desde un principio da un impacto sobre el audio al que se le expone.

Plug & Mix: Si nos sigues desde hace tiempo, te acordarás que esta gran compañía puso sus plugins gratis y los regalaba de uno en uno. Al final entre amigos nos enviamos los códigos y nos conseguimos hacer con casi toda la colección. Esperamos que también estuvieras entre nosotros

Si no es así no te preocupes porque en el facebook de Componemos vamos a seguir plublicando tan buenas noticias como aquella.

Estos plugins son geniales si quieres montar bien tu estudio y tener herramientas de calidad, además lo bueno es la simpleza que tienen, con ellos tanto comprimir, ecualizar, enfatizar o abrir y mejorar la mezcla es coser y cantar.

The glue: Es mejor que Loctite, es capaz de pegar dos baterías como si fuesen una sola, es decir las comprime y las une de tal forma que parece que son sólo una. Se usa en grupos de baterías o de cualquier instrumento, siempre y cuando sean grupos y posee una gran cantidad de presets que nada más elegirlos notarás el gran impacto que produce sobre tu audio.

Artsacoustic Reverb: Si lo que buscas es una buena reverberación, has dado en el clavo con este plugin. Uno de los mejores en su ámbito.

MASTERING:

Spectralive V4.0: Nos referimos a la versión actual, por el gran cambio que pegó respecto a su versión anterior la 3.0. Se le añadieron varios módulos como uno de mejora del bass, limitador y mejora del sonido en general.

Es otro de esos plugins mágicos diseñados concienzudamente para lograr una claridad y calidad de sonido inmejorables,

Como verás hemos querido añadirlo sólo, porque con este plugin se puede lograr una gran mejora sin añadir nada más.

¿A qué esperas para verlo en acción?

Si viste el artículo anterior sobre Drum and Bass en el cual hablamos sobre cómo hacer una canción de Drum AND Bass, seguramente estabas esperando su segunda parte.

Pues bien lo prometido es deuda, aquí tienes la segunda parte y antes de verla vamos a ver algunos puntos extra sobre el Drum & Bass. Por ejemplo un punto clave es la ecualización de este estilo musical y el riesgo que corremos y se solapen los sonidos.

Para evitar esto y otros puntos importantes vamos a dividirlo en otros 5 tips de interés:

1 Ecualización en el Drum and Bass: En este estilo la ecualización es casi obligatoria, debido a los bajos tan fuertes que tiene y hay que decidir entre dos cosas, la primera es hacer que suene más los bajos y menos las baterías, y la segunda es centrarnos más en la batería y hacer que suene menos lo demás. No significa que no se escuchen dichos elementos, sino que uno llevará más protagonismo que otro ya que ocupan frecuencias muy similares y al querer dar tanto énfasis a los bajos, los bombos perderán algo de énfasis, sin embargo cuando se hace bien la combinación todo se funde y tanto el bombo parecerá más potente como el bajo.

2 Samples de mucha calidad: De hecho es bueno que experimentes con loops de grandes compañías como Loopmasters, producerloops o equinox sounds y los uses troceados, de tal modo que podrás escuchar una preview o muestra de ellos y saber qué bombo de esos loops es el más adecuado para tu proyecto. Una vez decidido todos los sonidos de los loops troceados, procederemos a escogerlos y por consiguiente a realizar la creación de nuestro loop de batería original. Usar loops para estilos como el drum and bass es una clara ventaja. Incluso loops que no tienen nada que ver con el estilo podrían quedar bien.

3 Las voces lo hacen excepcional: Si en algo predomina este estilo es en voces de chicas con el tono más agudo, voces de reggae expuestas a una velocidad muy fuerte, efectos vocales, etc. Hoy en día por internet puedes encontrar tanto samples vocales, acapellas e incluso gente dispuesta a colaborar contigo, la cuestión es moverse y encontrar lo que uno busca.

4 Juega con el sonido: Haz paradas repentinas, vuelve a meter la batería a un tempo rapidísimo, juega con una automatización en el tempo del proyecto (basta con dar botón derecho sobre el tempo y dar a la opción create automation clip) Ahora eres el rey, tu mismo puedes controlar incluso la velocidad de tempo a la que va tu proyecto y hacer que suene desde muy muy lento hasta muy muy rápido en un abrir y cerrar de ojos.

5 Usa los hi hats para dar incluso más velocidad: al mismo tiempo que actuarán de relleno o ambiente. Se trata de un efecto sonoro que al ir un instrumento tan junto sonando consecutivamente hace que los demás instrumentos como el kick y snare parezcan más rápidos. Además si añades hi-hats a tus creaciones juega con el panorama de derecha a izquierda o por ejemplo con la amplitud estéreo del centro hacia los lados, así podrás «marear la perdiz» o confundir a quien lo escucha, de tal forma que se centrará en dicho efecto y se olvidará de otros instrumentos e incluso volverá a repetir la misma parte para comprobar qué ha pasado en ese momento.

Finalmente añade efectos de sonido poco habituales que nadie se espere y siente cómo tu tema llega al corazón de tus oyentes.

COMPONEMOS Drum & Bass (Parte 2)

Es un estilo de música surgido a principios de los años 90 y se caracteriza por sus bajos gruesos, bases de break y por supuesto su tempo acelerado.Su nombre se puede escribir de varias maneras, como D´n´B  o Drum & Bass.

Poco a poco este estilo se ha ido ramificando y han surgido de él estilos como el Hardstep, el Neurofunk, Drill and bass…

Actualmente hay un montón de artistas centrados en el Drum and Bass, por ejemplo tres muy conocidos que te invitamos a escuchar son: Noisia, Sub Focus y Pendulum.

Compotrucos: Aquí te damos 5 tips esenciales

1 Algo que funciona muy bien para crearlo, es empezar con el tempo como si de una instrumental de música rap se tratase. De esta forma tendrás el ritmo muy lento y siempre se escucha mejor lo lento que lo rápido, así que no perderás detalle de lo que estás haciendo.

2 Usa automatizaciones y juega con todo. Es la mejor manera de investigar y descubrir nuevos sonidos.

3 Crea tus bajos con plugins sencillos, por ejemplo un boobass combinado con un vocodex o un filtro. Una vez vayas dominando los instrumentos más esenciales como también puede ser el 3xOsc, ve pasando hacia plugins más complejos, aquí tienes un órden para no perderte:

1. 3xOsc
2. Wasp
3. Wasp Xt
4. SimSynth
5. MiniSynth

Cuando ya sepas manejarlos puedes pasar a la siguiente etapa:

1. Sytrus
2. Poizone
3. Toxic 3
4. Toxic Biohazard
5. Harmless
6. Harmor
7. Albino 3
8. Rob Papen Predator
9. Rob Papen Subboombass
10. Cyclop entre otros…

4 Procura que los sonidos no suenen demasiado sucios o distorsionados, más tarde tu mismo podrás añadir una distorsión que no sea dañina para los demás sonidos.

5 Usa las capacidades de Fl Studio para lograr un wobble único, tienes plugins como el Love philter, el Grossbeat, Efector… que harán las delicias en tus temas.

Mientras más, mejor

Esto no es del todo cierto, sin embargo una buena base suele contener muchos sonidos de percusión, baterías, hi hats, fx, wobbles, sweep down, sweep up, vocales cortadas…

A todo esto se le añade una melodía combinada de choirs, de alguna vocal pegadiza que luego podrás cortar al ritmo de música, pianos y todos los instrumentos que se te ocurra siempre y cuando haya una buena combinación entre ellos y todos juntos no lleguen a un colapso.

Aquí te adjuntamos la primera parte de este esperado tutorial, y te esperamos aquí en la próxima semana con la segunda y última parte terminada.

COMPONEMOS Drum & Bass (Parte 1)

¿Donde encontrar librerías y samples de Drum and Bass?

Hay muchas páginas tanto de pago como gratuitas, de sobra sabrás que en Loopmasters puedes adquirir todas las que necesites y la calidad de esta página es muy buena. Así también dispones compañías como Producer Loops o Equinox Sounds.

Si ves que te estás rascando los bolsillos, aquí tienes una buena página con muestras gratis y packs completos ideales para crear este estilo de música.

Loopmasters: De pago y algunas librerías demo.

Equinox Sounds: De pago y una librería gratis.

Lo primero de todo, antes de adentrarnos en herramientas como esta es mejor que sepas lo que es, así que imagina patcher como un espacio de trabajo o contenedor de plugins tanto de instrumentos como de efectos.

Patcher es en si un plugin que puede abrirse tanto en el step sequencer como en la mixer, sin embargo es un plugin que puede contener dentro de él otros plugins, vst o vsti. Esto lo hace muy especial.

¿Qué hace?

Alberga plugins dentro de él para que puedas interconectarlos entre si, de tal forma que podrás crearte tu propia cadena de plugins y armar tus propios sonidos.

¿Algo especial?

Con patcher lo bueno es poder añadir tantos plugins como quieras y romper así con las limitaciones que había antes al añadir plugins de efectos a la mixer, ya que el programa cuenta con ocho ranuras y si bien se pueden hacer trucos para disponer de más, patcher es una mejor opción a esto.

Lo mismo pasa con el secuenciador por pasos en el que nos liamos a meter plugins y plugins y al final hay una larga cadena de Sytrus, Sylenth, Predators… hacia abajo. De esta forma tendrás todo dentro de un mismo espacio de trabajo, dentro del contenedor.

¿Más funciones?

Podrás grabar tu resultado como un preset.

Incluso podrás meter un preset dentro de patcher como si de un plugin se tratase.

Sus apartados

Patcher se divide en distintos apartados como los siguientes:

Hay una pestañita principal en su esquina superior izquierda mediante la cual te permite grabar tus propios presets, mostrar el plugin picker, añadir plugins, y usar distintas funciones como el modo View en el cual podrás organizar todo el contenido con un sólo clic.

Las tres pestañas principales:

Map: El espacio de trabajo principal

Editors: El lugar donde se editan los plugins insertados en el espacio de trabajo «Map»

En editors podrás minimizar o maximizar los plugins y cuando quieras activar un parámetro del plugin en específico (para realizar una automatización, etc) tan sólo tienes que pulsar botón derecho y elegir la opción activar. Una vez hayas hecho esto, todas las opciones ocultas estarán disponibles para que las uses en los controles que necesites.

Surface: Seguramente la conoces y no nos referimos a la Surface de Microsoft sino a un espacio vacío en el cual puedes montar tu propio panel de control asignándolos a distintos parámetros de los plugins puestos en el «Map».

Dentro de la misma podrás agregar o quitar los componentes pulsando sobre el botón «+» automáticamente entrarás en el modo de edición y una vez tengas ya todo listo con sólo pulsar la «E» saldrás del modo edición en el que los controles están activos y listos para ser usados. A la derecha cuentas con una pestaña en la cual grabar todos los paneles que realices como presets.

From Fl Studio: Algo como si fuera Input, la entrada.

To Fl Studio: Algo como si fuera Output, la salida.

Se trata de casi lo más importante ya que con los dos vas a poder añadir, asignar y combinar entradas, salidas, parámetros y eventos con las de los plugins.

Para acceder a dichas funciones tan sólo pulsa el botón derecho del ratón sobre cualquier sitio del «Map» o sobre los iconos que ves.

Además de las tres pestañas hay tres activadores:

Audio: Muestra las conexiones por las que pasa el sonido.

Parameters o parámetros: Muestra las conexiones de los parámetros de los plugins y de la surface, Ejemplo si hay un parámetro de algún plugin como el pitch añadido, aparecerá una luz roja a uno de los lados de este, gracias a esta luz podrás ver o no ver esa luz y los cables que estén conectados a ella.

Events: Muestra las conexiones por las que pasan las notas MIDI.

¿Más cosas?

Gracias a que Patcher se puede abrir en el step sequencer se puede combinar con el plugin VFX Key Mapper que no es más que un mapeador de notas, por lo cual con él podrás hacer que una sola nota de un plugin conectado a él, se convierta en un acorde completo (Véase el vídeo de abajo).

Y no sólo vale para esto, también es capaz de enviar el sonido al insert que necesites de la mixer, sin tener que dar muchos rodeos, tan sólo conectando cables.

Como ves, una vez te familiarices con Patcher, todo son ventajas.

¡Te invitamos a que veas el siguiente tutorial para que aprendas a manejarlo a la primera!

Por ejemplo una melodía de violín no sería la misma si le acompañase la misma melodía sonando al mismo tiempo pero en piano, y a su vez un bajo sonando con las mismas notas. A su vez cualquier modificación en alguno de los instrumentos hará que el conjunto en si suene diferente al sonido anterior.

Ejemplo:

Violín + Piano = Nuevo sonido que no es ni violín ni piano, sino los dos juntos que hacen un nuevo sonido.

Violín modificado + Piano = Nuevo sonido especial, ya que no será ni violín ni piano y al añadir la modificación el violín será incluso un sonido más propio, ya que cada modificación corresponde a un parámetro en distinta posición mediante el cual se logra un sonido distinto.

Si a estos ejemplos sumamos muchos más instrumentos el sonido será cada vez más difícil de igualar, se hará más grueso y sonará más completo.

Esta adición mediante capas de sonido puede verse incluso en programas de edición de imágenes como lo es Photoshop, en el cual también se trabaja por capas superpuestas unas con otras.

En este caso verás como la misma melodía adquiere un sonido distinto a medida que se incluyen las capas sonoras, creando así una cebolla sonora formada por sonidos de plugins como los siguientes:

• 3xOsc
• Wasp XT
• Sytrus
• Gms

¿Qué diferencia hay de usar un sonido solo a varios sonidos a la vez?

La diferencia es muy grande y podrás comprobarlo al añadir dos o más sonidos y hacerlos sonar entre si. Comprobarás que cuando vas silenciando todos los sonidos y dejando sólo uno, este sonará muy sólo y sin fuerza, mientras que al ir desmuteando los demás, todo adquirirá más presencia y sonará mejor.

Normalmente se trabaja mediante capas centrándonos en los sonidos tanto graves, medios y agudos. De esta manera si añades un piano de tonalidad y sonido grave, otro de tonalidad media y sonido medio y otro más de tonalidad aguda y sonido agudo estarás ocupando muchas más frecuencias que si sólo dejas el piano medio. A este modo de trabajar se le suele llamar, trabajar el sonido por capas.

Las capas pueden ser modificadas usando ecualizadores, es decir puedes dejar las frecuencias graves para el instrumento grave, las medias para el instrumento que suene medio y las agudas para los que suenen agudos, incluso modificándolo artificialmente con un ecualizador paramétrico. Sin embargo si quieres lograr un sonido puro lo mejor es elegir dichos sonidos a oído y no quitar la pureza de dicho sonido mediante ecualización, sino combinarlos lo mejor posible.

Ejemplo:

Piano con frecuencias más graves o más apagado  + Piano con frecuencias medias o más natural + Piano con frecuencias agudas o con más brillo = Piano con un sonido de mayor grosor, más profundidad y mejor sonido.

A día de hoy esta técnica se suele usar en los bombos, en sonidos de sintetizadores como leads, pads, etc. De ahí que sea tan difícil imitar o conseguir los sonidos comerciales de nuestros artistas favoritos como avicii, hardwell, dannic, funkerman, Tiësto…

NOTA IMPORTANTE: En realidad cuando manejas un plugin como Sytrus haces una síntesis sustractiva, es decir que cada sonido es tratado en varios ambientes y se superponen entre si, como las capas de una cebolla.

Lo bueno de jugar con esto es que dispones del plugin interno Layer en Fl Studio mediante el cual puedes incluso hacer un crossfade o cruce como lo harías en una mesa de mezclas de Deejay.

Al igual que el crossfade sirve para que el sonido del plato izquierdo vaya fundiéndose con el del derecho, el crossfade del layer es capaz de fundir el sonido de dos o más plugins conectados a él.

Además cuentas con un modo de randomización e incluso combinado con el crossfade.

Todo esto te da muchas más posibilidades y hacen de tus creaciones más profesionales.

Ahora para que lo tengas aún más claro te invitamos a ver este videotutorial:

Al conjunto de sonidos combinados en un sólo canal del mixer, se les llama grupo.

Los grupos de sonido están formados por diversos instrumentos o un conjunto de instrumentos iguales y suelen aplicarse para controlar mejor los instrumentos desde el mixer.

De esta manera puedes hacer varios grupos, como por ejemplo:

Grupo 1: Pianos, formado por 1 piano de cola, 1 órgano, 1 clavicordio.

Grupo 2: Violines, formado por 1 contrabajo, un violín y un violonchelo.

Grupo 3: Instrumentos de percusión, formado por un tom, un bombo y una caja.

Ahora tendrás todo el control sobre dichos grupos, de tal manera que si bajas el volumen al grupo 1, afectará a todo ese conjunto que lleva dentro, es decir, piano de cola, órgano y clavicordio.

Ventajas de esto:

Las ventajas son muchas, la principal es poder elegir un volumen para cada instrumento como el piano de cola, el clavicordio y el órgano, y a su vez, elegir un volumen general para todos ellos. De tal manera que si el piano suena más alto que el clavicordio, al bajarle el volumen general desde el grupo, este seguirá sonando más alto que el otro incluso después que se baje el volumen de los dos desde el fader de grupo.

Además de volumen también cuentas con más posibilidades como la adición de efectos o plugins de dinámica como compresores, expansores, etc.

Podrás añadir un plugin a cada instrumento y a su vez otro plugin que actuará de forma general para todo ese grupo creado de instrumentos.

En el caso de la ecualización esto abre un nuevo mundo de posibilidades ya que podemos ecualizar tres instrumentos por separado y luego en conjunto afectando al grupo general, de esta manera tendrás un control exclusivo y podrás renivelar, recomprimir, re-ecualizar… desde el fader grupal configurado en la mixer.

Actualmente:

Actualmente se usa mucho esta técnica e incluso han aparecido compresores como el famoso The Glue especializado en unir o pegar conjuntos de sonido mediante el cual vas a poder comprimir un grupo general de instrumentos de batería haciendo que dicho grupo suene de forma distinta a los otros grupos, de este modo sonará más empastado y podrás hacer que otro grupo tenga un sonido más cálido, más fuerte o con más detalles… que el otro. Obteniendo así distintos ambientes sonoros dentro de la mezcla.

Más funciones:

Mediante la reverberación también podrás hacer que un grupo suene de manera distinta a otro, y así enviar el sonido más hacia el fondo que hacia el centro mediante una reverberación configurada, así mismo también puedes panear o abrir más el estéreo a cada instrumento y luego panearlo o estereorizar de forma general todo ese grupo de instrumentos.

Como ves, ahora cuentas con opciones más avanzadas que podrás ver a continuación en el siguiente vídeo:

(Sigue atento al facebook donde podrás participar y ser el protagonista del próximo vídeo)

Para ello es bueno que prestes atención a lo siquiente y te hagas estas preguntas:

¿Suena apagada?

¿Suena poco presente?

¿Suena seca?

Estas son algunas de las preguntas más habituales y tres puntos clave a tener en cuenta a la hora de hacer un tratado de voces.

Vamos con el punto primero.

Suena apagada:

Cuando la voz suena apagada suele haber algún defecto en las frecuencias agudas, le hará falta un realce en estas tanto en agudos como en brillo y para ello es conveniente usar un ecualizador.

Recuerda que no es bueno tratar una voz mediante métodos quirúrgicos por lo que puedes usar un ecualizador incluso de sólo tres bandas, aunque ya que estás tratando de obtener el mejor resultado lo suyo es utilizar un ecualizador paramétrico para moverte por las frecuencias y realzar o atenuar las que creas necesarias.

Por lo tanto con un realce en los agudos y más allá de estos, conseguirás brillo, ahora tu vocal sonará más bonita, con más luz.

Puede haber casos en los que predomine los graves, si tu micrófono no es muy bueno podria producir más graves y nivelar mal todo, suele pasar con muchos micrófonos incluso con marcas tan conocidas como Pioneer.

En este caso, una atenuación o reducción sobre las frecuencias graves será la solución.

Hay casos en los que es al contrario, el micrófono se comporta de tal manera que apenas genera graves por lo que aparecerá una voz la cual sonará muy aguda y sin fuerza. Realzando los graves conseguirás que adquiera más presencia y suene más rica.

Además de los graves y los agudos, están los medios, estos van a dar mejor cuerpo a la voz pero es conveniente usarlos con precaución. Cuando veas que la voz no mejora atenuando o realzando sus graves, prueba con los medios, la voz se hará más entendible y combinándola con los agudos y el brillo, esta acabará siendo una voz mejorada.

Vamos con el punto segundo:

¿Suena poco presente?

Es normal, una voz grabada en estudios caseros con poco presupuesto no tendrá los mismos detalles que si es tomada mediante un micrófono profesional que capta cada resquicio de ella. Por lo tanto si se usan elementos caseros necesitaremos más trabajo de edición y retoques sonoros.

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Supongamos que grabas en tu casa y de repente te das cuenta que la voz suena poco presente, es decir, la montas con todos los elementos en tu canción y descubres cómo los instrumentos se la comen y acaba en el fondo olvidada en el olvido.

Esto pasa por muchos motivos como los siguientes:

• Mala ecualización entre todos los instrumentos y la voz
• Mala nivelación en los volúmenes.
• Mala grabación.
• Entorno con ruído.

Estos son sólo algunos de los inconvenientes a tomar en cuenta, sobre todo una mala grabación y un entorno con ruído harán estropearte dicha grabación. Sin embargo hoy en día contamos con grandes editores de sonido a nuestro alcance y mediante programas como izotope rx advance puedes suprimir dicho ruído.

Es mejor hacer la grabación lo mejor posible ya que si no se presta atención a este detalle, al final lo único que te quedará es repetirla.

Ahora que ya sabes todos estos consejos, seguirás pensando pero…

Vamos con el punto tercero:

¿Cómo puedo darle más presencia a la voz?

Es el turno para el compresor:

El compresor es una herramienta infalible porque hace varios trabajos como:

• reducir
• nivelar
• y aplastar para que este se pueda elevar y por lo tanto la voz adquiera más presencia.

Detalles que ya no se oyen en la grabación pero que estaban presentes cuando se hizo la grabación como por ejemplo un poco de seseo al terminar la frase, una variación en el tono, etc se harán más presentes con el compresor, ya que este nivelará incluso los sonidos que a simple vista no se pueden apreciar.

Un compresor muy bueno es el Renaissance Vox. (Puedes verlo en acción en el vídeotutorial insertado más abajo).

De hecho es un procesador dinámico optimizado para la voz con tres controles muy sencillos:

• Gate: Para limitar.
• Compresión: Para comprimir la voz y hacerla más presente.
• Ganancia: Para maximizar la voz.

¿Suena seca?

En esta tarea entra la reverberación o reverb, mediante la cual vas a poder poner más «mojada» la voz. Mediante esta técnica, la voz terminará sonando más profesional e incluso puedes decidir un ambiente para dicha vocal, de esta manera parecerá que grabaste en un estudio o que cantaste en una sala de conciertos.

Hoy en día las posibilidades son muy grandes, en este caso verás como el plugin de Artsacoustic, concretamente el de reverb hace las delicias y mejora la voz en un abrir y cerrar de ojos mediante sus presets los cuales puedes modificar.

Además cuenta con funciones de las que no todos los plugins de reverb actuales poseen como amortiguación, ecualización, interactividad mediante dos paneles principales como el display de tiempo y el display de frecuencia e incluso un selector con varias intensidades y tipos de reverberación.

Finalmente vamos con el video, si no entiendes algo, comenta más abajo.

Crea bases, leads, pads o sonidos experimentales.

¿Qué diferencia hay entre Groove Machine Mobile y Fl Studio Mobile?

A simple vista no mucha, son muy parecidos, aunque el primero está más centrado en el directo y tiene los botones mejor posicionados para ello, ya que se trata de una groove box.

¿Y qué es una Groove box?

Es una caja de ritmos programables mediante la cual se puede hacer música. Tanto música mediante sintetización interna de instrumentos musicales como patrones rítmicos de batería.

La cuestión es que estas cajas funcionan mediante una repetición continua de patrones en bucle (loops).

Además una vez reproduces el loop podrás pasar a otro cuando quieras, logrando crear una canción o groove en directo.

Al ser una máquina programable cuentas con muchas opciones, además image-line ha añadido un apartado de piano roll para hacerla más útil, lo cual la convierte en una especie de Fl Studio mobile más sencillo y práctico.

¿Y qué es un groove?

Hay muchas palabras que seguramente te hacen un lío, en realidad esta no es más que un «movimiento» es decir un groove es algo que te hace mover, un loop marchoso, algo que se repite y se repite en bucle y cada vez te anima más.

Las máquinas de grooves son ideales para este propósito.

Realmente image-line se ha centrado en su instrumento virtual vsti Groove Machine, si aún no lo conoces estás a tiempo con este vídeo, seguro que te encantará.

Para que te hagas una idea, la app ha sido diseñada con este concepto:

¿Para qué querría esta app?

Puede servirte para crear tus propios grooves en directo y usarlos de introducción cuando pinches.

Plasmar ideas rápidamente mediante los pads o el piano.

Usarlo como un elemento extra y controlarlo con tu piano MIDI o controlador externo.

Como lanzador de loops.

Añadir efectos, etc.

La app es un software táctil que cuenta con:

• Barra de transporte: play, stop, record, rewind.
• Piano y drumpads.
• Piano Roll.
• Controles para la mezcla.
• Editor de automatizaciones.
• Control MIDI.
• Dos modos para crear música, mediante apagado y encendido de las pistas y mediante cambio de bucles.
• Panel de piano con sensibilidad entre suave normal y fuerte.
• Muteo de pads.
• Selección de sonido en cada pad.
• Carga de sonidos entre sintetizadores e instrumentos sampleados (Aún no puedes cargar las muestras que quieras, solo las que viene en el programa, en una futura actualización será posible, según comenta la compañía).
• Glitch, level, fx y Eq.
• Modulación.
• Envolventes.
• LFO.
• Transpose, slide, mono lead, auto slide, choir, choir str, chords.
• Edición de notas en el piano roll.
• Controles fx en el mixer con varios paneles separados como panel de efecto glitch (Cortes en plan repetición estilo efecto deejay,  8 botones para disparar loops y modulación en tiempo real.

Efectos disponibles:

• Distorsión
• Flanger
• Phaser
• Fitro Hp / Lp
• Delay
• Panner
• Modulación de anillo (Ring)
• Vox (Para crear vocales humanas)

Efectos maestros:

• Indicador y limitador de picos
• Threshold
• Curva
• Gráfico de curva
• Referencia HP
• Release
• Post Gain
• Indicador de picos que muestra todo en general y avisa mediante un color rojo si hay distorsión.
• Ecualizador que va desde los 80 Hz (Subgraves) hasta los 10 kHz (agudos) pasando por bajos y medios.
• 3 Displays: Section, Channel y Master

Control MIDI (Se puede controlar los pads mediante tu teclado M-audio Oxigen 49, el Launchpad S de novation, etc. También puedes linkear los parámetros, es decir incluso los knobs de tu teclado o controlador puedes usarlos para manejar el programa ya sea una rueda de control, un botón, una tecla, un pad…

¡ATENCIÓN! Groove Machine no está disponible, se fusionó en el programa Fl Studio Mobile 3, el cual puedes comprar en todas las tiendas virtuales para android, iOS y windows store.

Su precio es de 14,99€

Para más información contacta a mi correo: componemos

Sólo con que leas estas líneas y el video completo, estarás preparado para:

• Jugar con el canal central y estéreo de la canción.
•  Ecualizar para dar más forma afectando al canal maestro directamente.
•  Añadir más pegada con el compresor.
•  Añadir más dimensión, expandir el sonido.
•  Sabrás como darle más brillo a tu creación.
•  Harás que tu tema suena más contundente y profesional.

Ahora bien,

¿Cuales son los pasos principales para masterizar?